广告效果的内涵
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇广告效果的内涵范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
广告效果的内涵范文第1篇
关键词：平面广告；创意思维；创意表现；设计元素
创意思维是平面广告设计与表现环节中的重要因素，提升学生的创意能力是平面广告设计课程教学的关键。随着广告行业竞争的日益激烈，平面广告的创意将直接影响广告主题的表达效果。平面广告设计创意思维能力的培养是平面广告设计课程教学的重要组成部分，需要明确将培养学生的创意思维能力作为教学目标，为平面广告设计教学的良性发展做好引导。
一、深化学生的创意思维能力与审美意识
学生对于优秀平面广告创意表现的认知需要通过深入而有效的广告表现要点分析来强化。学生通过鉴赏与分析优秀的平面广告，能够逐步培养创意思维能力与审美意识，为后续的设计表现做好铺垫。因此，在课程教学中，教师应深入鉴赏与分析优秀的平面广告设计作品，通过对平面广告全面而深刻地剖析，使学生感受经典平面广告的创意，并通过具体作品结合实际表现的背景分析广告意图，传达与广告相关的知识。学生在具体的分析中会逐步提升对平面广告的审美水平、了解平面广告创意的表现与衡量标准，在后期的平面广告设计中就会灵活运用启发性的创意表现平面广告的整体效果。平面广告设计不仅是对设计元素的组合、对色彩和画面效果的调整，还包含了对创意构思、意图表现等内涵的深层次理解。在平面广告设计课程教学中，应当在鉴赏与分析的过程中深入剖析平面广告的创意内涵。学生在平面广告的构思与效果表现上如果存在片面的认识，就会在课程学习的开始阶段忽视广告审美和创意的重要性，使平面广告的最终效果流于形式。平面广告设计作为一门综合性学科，应该强调从内涵认知、创意表现和心理共鸣三个层面进行广告创意与设计的构思。在课程教学中，如果学生没有形成对广告设计理性而全面的认识，在平面广告设计的实践环节只注重画面的表现力，就会忽视广告设计中创意要素的存在，对广告元素的组合、是否与广告主体特征相符等环节的理解造成偏差。
二、明确广告创意思维与表现对平面广告表现的深层次影响
广告思维能力的匮乏是导致平面广告表现效果不佳的重要原因。平面广告通过视觉设计元素的表达消除了人与人之间的语言信息交流隔阂，使广告信息的传播更为方便、快捷。平面广告视觉效果传达的关键在于设计元素的表现，视觉元素的表现成了平面广告最为直观的信息传播形式。然而，平面广告的视觉设计元素如何在繁杂的信息环境中脱颖而出，取决于视觉设计元素准确、生动的视觉效果和对人产生的一系列心理效应。因此，培养学生运用创意表现平面广告视觉设计元素的能力就显得尤为重要。在这一基础上，学生还要通过掌握良好的专业理论知识增加艺术修养，不断完善、发展设计思维。教师要善于观察和积累，积极拓宽知识面，通过学习和训练选择行之有效的思维方法指导思维活动，从而提高学生的创意思维能力，使学生的创意思维变得独特而敏锐，有能力创造出更多、更好的平面广告设计作品。
三、运用创意设计实践培养学生创意思维与创意表现能力
在平面广告课程教学中应强化创意思维的训练，培养学生的创意思维能力显得尤为重要。平面广告设计中的创意思维就是通过独特而个性化的思维方式构想广告创意的过程，其贯穿于广告设计与表现的始终。因此，对于平面广告设计教学来说，关键在于如何在教学过程中培养学生的创意思维。教师要在教学过程中加强对学生创意思维的培养，转变他们的设计观念与思路，从而形成良好的设计思维习惯。平面广告创意表现对平面广告的效果表现有着直接的影响。优秀的广告创意能够赋予平面广告更加丰富的内涵，在广告关注度、广告传播效果、广告影响力等方面获得更好的效果。平面广告设计课程的学习重点在于创意思维的学习，平面广告设计的重点集中于效果的创意表现上。平面广告创意离不开创造性思维，创意表现充满灵性与美感，能够全面表达设计作品的内涵。广告创意通过构思创造广告作品的艺术形象，它使广告对象潜在的现实属性升华为受众都能感受到的艺术形式美，是一种创造性的社会劳动。平面广告的视觉语言中，创意是表现的关键，有灵气的广告效果离不开创意思维与创意表现的共同努力。平面广告设计教师应该将设计创意训练贯穿整个课程教学的各个环节，使之形成一套有效的教学模式，为学生创意思维能力的培养打好基础，为平面广告设计课程创意环节教学创造有利的环境。
参考文献：
[1]伍斌.设计思维与创意.北京大学出版社，2007.
[2]刘艺琴，郭传菁.平面广告设计与制作.武汉大学出版社，2002.
[3]韩晓梅，张全.海报创意设计.中国建筑工业出版社，2013.
[4]孙平.平面广告创意与设计.中国人民大学出版社，2012.
广告效果的内涵范文第2篇
关键词：广告设计;互动创意;传播途径
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0038-01
随着时代的发展和科技的进步，广告设计的互动创意已经成为当代广告设计发展的必然趋势，作为广告行业从事者，应该最大限度以受众心理为基础，大力借助各种新材料、新技术、新媒介，使受众能够尽可能地参与进广告设计过程中，从而保证广告作品更具震撼力和影响力。准确了解并把握受众具有的独特心理特点，刺激受众内在的好奇心和兴趣心理，引导受众积极主动参与到广告作品之中是互动创意的基础，也是广告设计的灵感所在。所以，针对广告设计的互动创意探究具有重要的现实意义。
一、广告设计领域互动创意的概念
在广告设计领域，最普遍的广告互动设计方式就是网络广告设计，它注重广告设计本身与受众之间双向式沟通，受众通过网络浏览各种讯息，当屏幕上显示出受众有兴趣的信息之后，就能通过点击鼠标去获得更多的相关信息，这样的广告方式有助于引导受众能够自觉主动参与广告主题，进去愿意去感受、去分享自己的想法。然而在传统广告设计中，常常出现一种不健康的现象：广告设计作品投放量较大收效却甚微，这在很大程度上是由于仅仅只靠单方面的广告告知在本质上并不能取得很好的信息传播效果，受众永远只是作为旁观者的身份去看，并没有参与其中，更无享受一说。广告设计领域互动创意的出现巧妙地改变了这种现象，它通过改变受众对广告欣赏角度出发，在添加互动内容的基础上，将广告设计作品看做起点，进而去引导受众去参与广告作品中，并重新定义作品中所要传达的信息，这样便形成了广告信息传达的完整性，也增加了广告本身的宣传效果。在广告设计领域的互动创意中，受众感受商品信息的主要步骤有几个方面：第一，被广告作品中的亮点吸引，产生兴趣;第二，被互动创意吸引，产生参与欲望;最后，通过参与感受互动创意并领悟广告作品中所蕴含的内涵。这种广告形式从受众的好奇心和参与心理出发，非常形象地抓住了受众的这种心理状态，从而增强了广告设计作品的传播效果和宣传效果。
二、广告设计领域互动创意的基本原则
（一）好奇心理
一个好的广告设计作品必须是充分了解并把握受众的好奇心理的，这也是人类对新事物所具有的普遍心理，有利于增加人们对新事物的追根究底以及相关事物的探索。因此，广告设计师要充分利用消费者独特的好奇心理，创作出极具创意的广告作品，同时反过来也有利于引导受众关注广告作品，刺激他们了解广告作品的欲望，从而使得他们对广告作品产生深刻的印象，增强广告作品的商业价值和传播效果。
（二）兴趣心理
每一个受众都是独立的个体，都有着自己的意见、看法、意志，并不是随意受广告作品支配，他们会对自己感兴趣的作品加以理解、判断。受众虽然是广告设计的接受者，但是他们对于接受信息这一活动是自主的、积极的。因此，在很大程度上可以说，受众对广告设计作品的兴趣越浓厚，他们的参与积极性便会越高，这是一种正比关系。
（三）参与心理
参与心理是对好奇心理和兴趣心理的进一步深化。在进行广告设计的互动创意之中，首先是对受众好奇心和兴趣心理的激发，其次在他们感兴趣的基础上才能够积极主动地参与其中，从而由心动变为行动，在获得亲身体验的同时也感受到了参与其中的乐趣，从而增加广告作品的实际效果和宣传效果。
三、广告设计领域互动创意的主要措施
（一）通过刺激受众感官，增加信息传达的真实性
传统意义上的广告设计形式主要是通过文字和图片来传达广告设计的商品信息，仅仅只是触发了受众的视觉体验。然而广告设计的互动并不单单是让受众感知产品信息，同时它可以通过触发受众的视觉、味觉、听觉、触觉和嗅觉等诸多感官去感受，从多方面增加了广告信息传达的真实性和娱乐性。感官互动在于对人类各种感觉器官的刺激、触发。由于人类感官在接受新事物时都有一定阶段的是适应性，因此，持续单一的视觉感受常常会产生一种人类不能轻易感知的现象，即是视而不见这种现象，而传统的广告形式便会如此。因此，在进行广告设计时，要充分了解并观察其他感觉器官会产生的效果，通过刺激其他感觉器官引发受众产生一定的好奇心，同时也能够维持受众对广告作品的注意力，使得受众由被动接受变为主动接受、主动参与，可以大大提高广告设计作品的宣传效果和商业价值。
（二）鼓励受众亲身体验，调动其参与积极性
体验式的互动创意就是通过鼓励受众亲身体验广告设计，增加对广告作品的参与性，让广告作品与受众之间进行直接交流，使得受众不仅仅停留于心动的表面，更要引发受众付诸行动。在受众进行体验时，互动创意的出发点在于受众与场景、产品等创意之间的情感沟通，同时也来源于受众与创意所蕴藏的设计内涵之间的思想交流，从而可以加强受众对广告设计的感知度。体验互动能够有效调动受众的参与积极性，帮助受众体会并深思广告设计所要传达的内涵，从而让其了解广告作品的真正价值。比如，英国一杂志的墙体广告，广告设计师在广告墙“巨型灯泡”下面安装了一传感器，意图在于测试路过行人的运动轨迹。在行人走到灯泡下面的时候，广告墙上的“巨型灯泡”被点亮，可以快速吸引更多行人的注意力。这个广告设计借助光源媒体和感应装置的共同作用与受众体验形成了明显的互动，一方面充分呈现了广告的宣传效果和传播价值，另一方面也形象生动了传达了杂志所蕴含的文化理念。
（三）塑造情景，增强受众与广告作品的交流
在进行广告设计的互动创意过程中，设计师可以把广告作品的安装场所、时间、空间、载体等各种环境因素都考虑进去，凭借不同的放置点周围的特点塑造出适合广告信息传达的情景，从而刺激消费者的自觉参与，有利于实现广告作品设计内涵的传递。下面从时间互动和空间互动两个方面来详细阐述情景互动的重要性。时间是连结事物运动发展变化的重要元素，因此，设计师可以通过推移时间与广告设计的连续变化互相结合，调整其适合受众的时间感知以增强广告意象、传递广告内涵，能够给受众留下深刻印象。而空间互动的实现可以通过环境塑造和空间位移。环境塑造是指把真实的环境看做广告作品中的组成部分，再现广告作品中的情景设置，使得受众能够通过广告媒介产生一种身临其境的体验。而空间位移是指可以通过受众的空间位移与广告设计的视觉效果综合在一起，使得原来的静态变成由受众参与的动态画面，以最大化加深受众对广告设计作品的印象。
参考文献：
[1]夏弘睿.基于广告设计的互动创意分析[J].湖北科技学院学报，2013（08），
广告效果的内涵范文第3篇
什么样的企业和产品适合奥运营销
什么是奥运营销？笔者认为奥运营销是借助各种与奥运相关的内容（产品、人物、事件、服务）为载体，使企业和消费者之间建立以奥运文化为核心的品牌文化体系，从而将企业的产品（服务）与奥运精神的内涵进行融合。
启示：任何时候，企业在进行传播推广之前都应该考虑产品的目标受众及受众的特点，同时考虑企业品牌内涵或阶段性推广活动与奥运精神、体育精神内涵是否可以成功对接。
奥运营销最好的传播载体是什么
在今年奥运期间，几乎所有电视台体育频道的节目收视率都有相当大的提高，当然这期间具有极大“强迫性”的电视广告也出现了高收视率和高关注度，对部分企业的产品推广起到了至关重要的作用。相比之下，很多平面媒体并没有很好地利用这一契机，基本上是“广告媒体的热脸贴了广告主的冷屁股”，广告效应形成了分散。
启示：随着人们对体育参与和关注度的提高，接收和传递信息的习惯已经逐渐形成，尽管电视的投入成本高，尤其是央视，但其具有吸引眼球的魔力，依旧是奥运营销最有效的传播媒体。
奥运营销的广告创意如何定义
这次奥运营销中的一些广告不是简单地将原来的广告片进行拼凑，而是经过非常巧妙的创意和认真制作的，表现出了企业目前在对待奥运的态度和战略上已经上升到了一定的高度。许多广告都与奥运活动项目和奥运精神内涵接轨创意，并融合企业品牌内涵，特别进行拍摄和制作。
启示：品牌经营和管理是一项系统工程，奥运营销的广告创意必须与企业一贯的广告传播主题和诉求进行结合，使奥运营销的传播细节成为整个品牌塑造的点睛传神之笔，达到“形散神聚”的效果。
奥运营销的新闻价值和商业价值孰轻孰重
广告界有句经典名言：“做广告不如做新闻，做新闻不如做公益”。这句话深刻表达了广告传递的最高境界：通过商业的营销事件来发现新闻价值，传播社会价值。
启示：尽管“文化搭台，商业唱戏”成了市场运作的流行法则，但是挖掘营销活动的社会价值却是非常重要的，而关键是要调动所有资源，通过新闻的形式将社会价值进行广泛的延伸。
聚焦原则和分众细分可否整合统一
奥运有其独特的地方，消费者对某些信息的关注度往往是最高的，毫无疑问，决定每个国家奥运比赛位置的《金牌排行榜》以及《精彩瞬间》几乎是每天人们关注的焦点。通过这种途径，可以将产品的传播受众放大和扩散，这就是“聚焦法则”所带来的效果。
启示：市场细分决定目标市场，同时也决定了广告投放的媒介和时段选择，而同一媒介不同时段的价值差异是非常大的，如果能选准并利用好，将会产生“聚焦放大”的效果。
广告传播的最终目的是什么
广告效果的内涵范文第4篇
广告设计的初衷是有人来关注它，并且理解和领会广告中所传达的信息。在广告发展的初期，主要是通过把信息印刷在书刊、报纸和路牌上等，[1]由于使用的工具简陋，对于插画也只是利用简单的图形来解释。随着网络化、信息化和社会化社会的形成，插画已经占据了广告的一部分，因为插画具有很高的“回头率”，在第一感觉上，人们对图案的兴趣永远比文字来得快。
优秀的广告应当是简洁明了的，并且是形象与抽象都具备，客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球，消除人们对广告先入为主的厌烦心理，同时能够引导人们深入地解读这幅图案所揭示的含义，能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系，从而考虑这个广告对自身的意义如何，不管消费者有没有接受广告中的产品，但是对受众的吸引已经成功的踏出了第一步。除此之外，插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂，它使广告主的想法更加形象具体，而且插画可以跨越地域的界限，无论何国、何民族、何种文化程度，都能对插画有个基本的了解，这样就在很大程度上扩大了广告的的受众面，提高了广告的影响力。
插画在广告设计中的应用
插画在广告设计中的运用如何，直接影响到效果和收益，因此，在进行插画之前，应当对广告设计有基本的了解，并且对广告设计战略性目标有清楚的认知。在此对插画提出了基本以下三点要求：首先，插画要雅俗共赏。[2]广告中设计插画就需要插画能够传递某些信息，但是插画又不能仅仅体现信息。因为在竞争激烈的广告市场，如果插画没有深刻内涵，那么就没有存在的优势。其次，插画要具有针对性。插画体现的广告主题不能面面俱到，要分清主次，突出重点，才能达到宣传广告的目的。优秀的插画能够恰如其分地表达广告主的意思。再次，插画要具有创造性。独特的插画能够吸引顾客。现代社会不乏插画广告，但是如果只是简单地重复别人的广告，那么就不是进步而是倒退，没有达到让人眼前一亮的效果。创造性要求插画广告的设计既能体现企业文化，又能使本企业产品与其他同类产品相区别。值得注意的是，广告插画不能夸大产品的内涵，应当真实地表达事实情况，给消费者足够的信任。
现代的广告设计，除了文字，就是插画，为了充分发挥插画的作用，对文字的要求也是必需的。因此在广告设计之前，对广告设计涉及的各个方面都要仔细斟酌，需要图画与文字相互合作，彼此呼应，达到1+1＞2的目的。
广告效果的内涵范文第5篇
关键词：新媒体；广告学；教学改革
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2096-5079（2020）22-0-02
广告学是培养广告人才的重要途径，而在新媒体环境下，广告业界对广告人才的要求进一步提升。从能力层面分析，新媒体环境下的广告人才要具有较强的数字表现能力，能够在不同界面进行广告设计，并且广告内容不只局限于主题的呈现，还要表达更深层次的内容。另外，由于新媒体环境下的广告传播渠道更加复杂多样，广告人才需要具备出色的整合能力，实现广告资源与传播渠道的匹配对接，从而在纷繁的广告市场中谋得一席之地。在这样的要求下，广告学教学必须进行改革，只有这样才能培养出符合时代要求的优秀广告人才。
一、新媒体环境下广告学教学改革的方向
基于新媒体环境下对广告人才的需求，广告学教学改革的方向主要表现在四个方面，以下进行详细阐述。
（一）由“封闭”向“互动”转变
传统的广告媒体包括报纸、广播等内容，而这些媒体虽然能够实现信息的传播，但具有较大的延迟性，即不能在第一时间完成信息的，比如当我们通过报纸了解某个消息时，已经与消息的发生时间产生了较大的时间差。在新媒体技术得到广泛应用后，广告信息的传播速度获得了极大提升，而且还能通过相关平台与受众进行互动，从而进一步提升广告信息的影响力，尤其是一些直播平台，基本可以实现广告信息生成与传达的高度同步，让人们第一时间获得信息内容。这样的形势下，广告学教学应在教学理念与教学方式上进行由“封闭”向“互动”的转变，不仅要改变学生被动接受知识的局面，还要鼓励学生基于自身需求选择学习方式，并能在与教师的充分互动中获得价值更高、内容更为丰富的广告知识。通过这样的转变，能够让学生对新媒体获得更充分的认知，在了解其优势的同时也能将其不足“了然于胸”，从而为新媒体广告学知识的传达创造有利条件。
（二）由“感性”向“理性”转变
在新媒体时代，由于信息传播速度的加快使信息的“不对称性”格局得到改变，人们能够通过更多渠道获取到自己想要了解的信息，信息滞后所造成的决策危机进一步减弱。而对于广告行业来说，原先依靠“新奇”特征获取人们注意力的方式在新的信息格局下不再具有优势，比如过去有的广告信息在制作时刻意夸大广告效果，就是借助人们信息获取渠道狭窄这一特征达到宣传目的，但在新的形势下如果广告行业想要继续发展下去，需要转变广告信息的制作方式，实现由“感性”向“理性”的转变，目的是增加广告信息的内涵价值，通过文化感染力激发人们蕴藏在内心深处的情感，从而提升人们对广告信息的认可度，实现更好的广告宣传效果。从这一角度分析，深刻的情感共鸣是新媒体时代广告行业的重点关注内容，想要达到这样的目标，需要在教学内容的设计上做出调整，要让学生认识到提升文化修养的重要性，而不是只追求外在形式的“华丽多姿”，那样虽然能让广告信息闪耀一时，但却会像流星一样转瞬即逝。
（三）由“创意”向“务实”转变
追求“创意”是广告设计中的核心思想，如果没有“创意”则意味着广告内容毫无特色，进而会在广告市场的竞争中处于劣势。这里所谈到的由“创意”向“务实”转变，并不是说“创意”不再重要，而是针对“创意”方向的调整。通过调查发现，很多广告人士在追求“创意”时将重点放在了营销层面，希望设计出的广告不仅信息丰富，还需要像艺术品那样形式精美，但对于学生来说，想要同时达到这两个目标具有极大难度，如果执着于此，则会让广告教学变得虚浮，成为无根之萍，从而极大影响广告人才的培养效果，比如在有的广告教学中，教师会将广告外在的呈现形式作为重点，要求学生“无所不用其极”地达到博人眼球的效果，但是却在廣告内容质量方面没有严格把关。针对这样的情况，应该在教学理念上做出调整，充分认识到追求“创意”应该以“务实”为基准，如果“务实”程度达不到要求，“创意”就可能变得一文不值。只有让广告作品首先满足实际需求，然后再以此为基础思考提升艺术价值的方式，即凸显“创意”，才能让广告作品走得更远，达到更高的水平。
（四）由“平行”向“交叉”转变
传统媒体广告与新媒体广告相比，虽然在某些方面存在一定劣势，但是也具有自己的优点，比如纸质媒介广告有着独特的设计方式，并且依托独特的运营方式拥有特定的读者群，因此在广告教学中不能一味传达新媒体广告知识，而是要将传统媒体广告融入其中。由“平行”向“交叉”转变，代表的是广告教学理念的变化，目的是促进广告教学通过“各取所长”提升最终的教学成果，比如在借助新媒体技术、渠道等进行广告信息传播时，广告信息制作要像传统媒体那样经过较为严格的审核，从而为提升广告信息质量提供保障。另外，广告学与其他学科的关系也是愈发紧密，除了各种技术类学科外，人文性学科也是推动广告学良好发展的重要内容，尤其是在重视“理性”的潮流下，学生的人文素质水平会影响到广告作品的内涵体现。学科“交叉”是广告教学的必然趋势，这要求广告教学的教学目标、教学内容、教学方式等必须做出调整，只有这样才能让广告教学获得更好地开展效果。
二、新媒体环境下广告学教学改革策略分析
在对新媒体环境下广告学教学改革方向进行明确后，可以制定相应策略给予支撑，以下对具体策略进行分析探讨。
（一）革新教学理念，制定前瞻性教学目标
在广告学教学中，要深刻认识到新媒体技术对广告行业发展所带来的影响，从而在制定教学目标时可以更具前瞻性，比如从新媒体的“互动性”来分析，需要在教学中引导学生在广告设计中注重与受众的互动，从而让受众对广告内容留下更加深刻的印象。对于教师来说，要在教学过程中积极营造良好的师生互动氛围，而后通过师生互动了解学生的内心需求，而这也是让前瞻性教学目标更具指导价值的重要支撑。在这样教学目标的指导下，教师能够设计出更具针对性的人才培养方案，从而让学生得到更加良好的培养。教学目标的前瞻性还表现在教学过程中不能人为设限，而是要充分调动学生的主动性，比如当学生具有新的想法时，应该给予充分肯定并为学生完成想法提供相应协助。
（二）重视内涵价值，引入实用性教学内容
在新媒体时代，广告作品的内涵价值更加重要，只有具备深刻内涵的广告才能吸引人们的注意力，才能在广告市场竞争中处于有利地位。在这样的要求下，广告教学中应该引入更多实用性教学内容，而不是“徒有虚表”的设计技巧，比如人文性内容可以培养学生的人文素质，逻辑性内容可以培养学生的逻辑思维，创新性内容可以培养学生创新精神，等等。需要注意的是，这些内容只有与实践项目结合起来才能切实发挥作用，才能让学生的人文素质、逻辑思维以及创新精神等得到切实培养与提升。学生应该在教学内容的引入中发挥相应作用，比如教师在布置相关广告设计任务后，可以让学生根据任务要求搜索材料，并在具体的设计过程中对材料进行筛选。通过这样的方式，不仅能让教学内容的“实用性”进一步提升，更重要的是培养学生的自主判断能力与学习能力。
（三）设置实验课程，探索务实性教学模式
实验课程是培养学生实践能力的理论基础，而想要切实发挥实验课程的作用，需要建立在务实性教学模式的基础上。在实际教学中，教师要引导学生形成“以彰显广告内容”为核心的思想理念，目的是让学生在广告设计中注重广告内容的信息呈现效果，保证广告作品能够快速得到人们的了解，从而获得更好的宣传效果。关于广告作品的“艺术性”，不同受众会具有不同的理解，这意味广告设计者在设计过程中要基于受众群体的差异灵活变换设计方式，而不是盲目跟风或者过度强调自身感受。实验课程要真实全面，不仅要构建扎实的理论课程体系，还要提供切实可用的各种实验设施，如图形设计实验室、摄影室、影视廣告制作室等，从而为培养学生的实际操作能力提供有力支撑。另外，在广告教学中，教师要积极通过相关渠道获得与广告设计相关的各类信息，比如市场需求信息、就业信息等，并将这些信息及时有效地融入实验课程中，从而在教学中让学生得到更加有效的培养与指导。
（四）构建实践平台，拓展交叉性设计技能
新媒体环境下的广告教学虽然要积极引入各种新媒体技术，但同时也要注重其他方面的培养，并且为了促进学生整体水平的提升，还需要构建相应的实践平台。通过实践平台，学生可以实际参与到相关项目的设计中，同时教师也需要在准备项目时针对各种能力安排相应的实践内容，比如想要提升学生的人文设计能力，可以在项目中提出相关要求，并在设计完毕后让学生做出解读。交叉性设计技能是拓展设计能力的重要支撑，是广告设计者获得更大发展空间的基础。“校企合作”是构建实践平台的重要途径，而在构建过程中，校企双方需要通过及时沟通调整实训内容与培养方式，比如对于实践操作能力较强的学生，应该为其提供较为独立的设计环境，并结合及时到位的指导培养学生“独挑大梁”的能力。
（五）优化评价体系，提升广告教学效果
评价体系是教学开展的重要环节，是反映教学效果、提升教学效果的重要支撑。在新媒体环境下的广告教学中，其评价体系也要在由“封闭”向“互动”转变、由“感性”向“理性”转变、由“创意”向“务实”转变、由“平行”向“交叉”转变的指导下进行优化，首先，评价方式不能只是单方面的教师评价学生，还要构建学生评价教师的渠道，并且能在师生互动中提升评价的客观性与有效性；其次，在评价过程中，所选取的评价指标要合理、充分、全面，不能只选择有利指标而忽略负面指标，否则就会使评价结果产生较大偏差；再次，评价指标的获取方式要切实可行，要采用主观影响最小的方式，目的是保证所获取的评价指标公正公平；最后，要引入多种评价方式，终结性评价与过程性评价需要合理调配，尤其是在对学生人文素质的评价中，只有采用合理的过程性评价方式，才能获得更准确地评价结果。评价体系得到优化是提升广告教学效果的保障，而在优化过程中，需要得到其他教学环节的积极支持，才能让评价体系切实发挥作用。
