广告创意的分析

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇广告创意的分析范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

广告创意的分析范文第1篇

关键词：女性消费心理;平面广告创意;表现形式

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0060-01

随着中国女性社会地位的日渐提升，该群体在家庭消费中起到了主导作用，中国市场迎来了“她时代”。我国女性消费者在10年前，就已超过4.8亿，占全国的48.7%。面对这一庞大的消费群体，推出迎合其消费心理的广告宣传，在占领市场份额上起着至关重要的作用。

一、各年龄段女性消费心理分析

女性在不同年龄阶段扮演者不同的角色。在这个变化的过程中，女性消费者主要分为三个年龄层：22-28岁、29-35岁、36-45岁。以下是对各年龄层女性消费的心理分析：（1）22-28岁的年轻女性消费者大部分已经步入社会参加工作，有较为独立的经济主导权利并处于恋爱、婚姻的阶段，这导致年轻女性注重外在形象，“女为悦己者容”求美心理被强化。此外，该群体经济负担较轻，消费时较为随心所欲，容易产生冲动消费、从众消费;（2）29-35岁的中青年女性在这一阶段由“女儿”转变为“妻子”“母亲”，这使得女性的注意力逐步转向了家庭，闲暇时间和社会交往均比生育前有所减少。消费时更多的考虑产品的质量、价格、口碑等因素，在消费心理上也更趋于理性化;（3）36-45岁的中年女性，冲动、从众等一系列非理性消费心理已经彻底褪去，对于广告的宣传毫不动摇，对于新品牌往往持怀疑态度，偏向于购买老品牌商品。在清楚了解商品、明确购买必要性的前提下，才会做出购买行为。

二、女性消费心理对平面广告创意表现诉求手法的影响

1.情感诉求。女性感情丰富、细腻，常会被周围的事物所影响，抓住女性这一特点，正是打感情牌广告的突破口。很多广告就是利用了女性的同情心、同理性，采用以情动人的广告形式来打动女性。王品台塑牛排广告没有直截了当地点出餐饮类的特色属性，而是从侧面将温暖传递给消费者的广告手法，令人印象深刻。

2.美感诉求。“爱美之心，人皆有之”这个特质在女性身上显现的特别明显。所谓美不仅仅只是姣好的容颜和曼妙的身姿，一切与美相关的事和物，都能诱发女性的浪漫情怀。法国时尚品牌――丽派朵，在新产品推出的平面广告中将浪漫气氛与芭蕾舞者的优雅气质完美结合，体现了商品的美感与气质，满足了女性对美的诉求。

3.个性诉求。时代在变，女性的消费结构也开始变化，马斯洛需求理论中的精神需求开始高于物质需求。她们开始寻找能够代表自己个性的符号化消费，为紧凑、乏味的日常生活增添一些乐趣。2011年卡西欧推出全新EXILIM数码相机，该广告将外观俏丽的数码照相机与女性常用的口红、睫毛膏等化妆品巧妙结合，完完全全抓住了女性的自我需求。

三、女性消费心理对平面广告创意表现形式的影响

1.抽象夸张的视觉创意。 “夸张是创作的基本原则。”虽然这是文学家高尔基对于夸张在文学的影响，但夸张手法在平面广告创意中同样适用。明显夸张或放大平面广告中的元素，强化该元素的美和特点，加深受众对商品特性的记忆。虚拟世界往往是我们内心的幻想，虚拟与现实结合的广告能够激发女性的联想、创造。女幻想具有强烈的浪漫情怀，广告充满戏剧性和想象力能从精神和文化方面对女性进行引导，使其产生良好的联想，产生好奇心理。将思维用艺术化的方式来诠释广告创意，使其生动而有力。

2.图文结合引发形意想象。将抽象概念转化成可视化图形是广告创意的重要手段之一。可视化图形与文字相结合，在准确传达抽象概念的基础上赋予受众超出想象的趣味，达到最佳效果。女性对图形和文字较为敏感，而且图形具有诱导功能，能够促使消费者对产品信息产生兴趣。充分利用女性的想象力，借助有限的形式语言营造足够的想象空间，是平面广告创意的惯用手法。用视觉语言将女性的内心情感图像化，丰满品牌在女性消费者中的形象。

3.色彩引发强烈情绪。严格说来，一切视觉表象都是由色彩和明度产生的。现代女性对色彩和形状的注意力分别大约占到视觉的80%和20%。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的情感体验在对女性思维和联想产生了一定的引导作用。红、橙、黄给人以温暖、热情、亲近感，蓝、青、紫则给人以寒冷、理性、疏远感，色彩的张力是文字永远无法超越的。色彩在引领时尚潮流的同时，对品牌的识别作用起到一定过的作用，加速了传播。

四、结语

分析女性消费心理对平面广告创意表现的影响，首要清楚女性在先，其次才是消费者。掌握了女性消费心理才能创造出让人难以忘怀的平面创意广告;多重转换的角色也成了广告商针对女性度身定制平面广告创意策略的关键性因素。现代女性的消费心理影响下的平面广告，能够引起创意人对流行文化和趋势的关注，从而挖掘具有利用价值的广告元素，对流行文化进行再创造使广告效果更完美的呈现。

参考文献：

广告创意的分析范文第2篇

关键词：环境媒体；广告创意特征；ROI

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）11-0074-02

一、环境媒体广告的概念界定

环境媒体广告（Ambient Advertising）的应用已经非常广泛，但对其概念尚未有统一的明确界定。现有研究主要从环境媒体（Ambient Media）的概念出发进行阐释，总体经历了由“广告媒介观”向“创意融合观”发展的过程。“广告媒介观”指将环境媒体视为一种承载广告信息的特殊媒介。例如马克・奥斯汀和吉姆・艾吉森的描述：“适合于传播广告信息的，任何你可以借用来传递品牌联系的东西[1]”和设计师肯・伯坦肖的概括“非常规的、原创性的媒体”[2]。“创意融合观”指将环境媒体的应用与广告创意相融合，使之成为广告创意过程的一部分。例如时报金犊奖在参赛办法中对于环境媒体应用的解释：“环境媒体应用，指在特定的传播环境中利用媒体的特于广告目的”[3]。因此，根据环境媒体概念的文献分析，论文将环境媒体广告的概念概括为：“环境媒体广告指在广告创意过程中通过创造性的运用媒介特性、与环境元素和受众互动创设传播环境，使广告创意与传播环境相融合，向受众传播品牌信息的一种广告创新形式。”

二、基于“ROI”原则的环境媒体广告创意特点探究

“ROI”是伯恩巴克提出的优秀广告创意的标准，即相关性（Relevance），原创性（Originality）和震撼性（Impact）。相关性指的是创意要与产品和目标对象有内在的联系；原创性指创意是特定的而不是抄袭的；震撼性指创意要有冲击力和吸引力[4]。

（一）相关性

1.与产品信息相互融合。广告创意与广告主题及内容相关联是取得良好传播效果的前提，这是环境媒体广告与传统广告创意的共同点，但环境媒体广告的传播并非只是简单的在特殊的媒介上广告信息，更重要的是要将媒介与所承载的广告信息相关联。环境媒体广告在媒介选择和媒介应用的过程中涉及对载体或其周边环境的再创造，使传播载体与产品理念相互融合，共同构成广告信息，参与到环境媒体广告创意和传播流程中，这充分体现了麦克卢汉“媒介即讯息”的观点。在环境媒体广告传播过程中，媒介与信息相互融合，真正有价值的“讯息”不是具体的传播内容，而是所使用的传播载体的性质和它所创设的传播环境，因此相比而言，环境媒体广告与产品信息的相关性更容易凸显。例如，Rimmel快干指甲油的广告，JWT广告公司把广告牌直接设计成指甲油倾倒过程中立刻干燥的模型，使产品信息与传播媒介巧妙的融合，突出产品的特性，给人们形成一种很强质感的联动效果。

2.与受众体验相关联。在环境媒体广告传播过程中，受众不仅是信息的接收者，还是传播情境创设的关键元素。因此，与传统媒体广告相比，环境媒体广告传播更强调受众的参与和体验。受众体验主要集中在两个方面，首先就是感官体验，即通过诉诸消费者的各种感觉器官为消费者创造感官体验。与传统媒体广告相比，环境媒体广告可以利用接触环境同时刺激受众的多种感官，创造更丰富的感官体验。例如，卡玫尔香氛沐浴露在表达其产品独特香味的诉求点上找到了绝妙的路径，创意团队利用北京地铁国贸站相对封闭的空间和巨大的人流量等特点，将站内墙壁上贴满带有香味的花瓣状墙贴，同时，在隐蔽的位置安装散发沐浴露香味的吹风机，此外，安排一部分人在地铁口周围免费发放带有产品香味的卡片，形成全方位感官刺激。第二点是互动体验，这种参与不同于消费者在购物过程中对产品的直接试用，而是通过创设某种情景，通过参与体验获得广告传播的信息。例如Tyskie啤酒的广告（如图1所示），在餐厅、酒吧、商店等地的门把手贴上Tyskie啤酒杯贴纸，当消费者握住门把手开门时就好像拿起了Tyskie啤酒一样，其充分利用了环境媒体的特性，创造了与受众互动的环境，让受众在媒介接触过程中获得与产品相关的互动体验。

图1

（二）原创性

与传统广告更多强调内容创意相比，环境媒体广告创意不仅注重广告内容创意，而且注重广告媒介创新。环境媒体广告的媒介创新包含三个层面：发掘出新的载体形式传达品牌或产品信息；创造性的应用传统媒体进行创意，使其重新焕发生机，使受众耳目一新；在具体某类媒体上的作品表现创新，比如为广告载体加入环境中人们熟悉的元素，使这些元素与广告创意相融合，为其提供新颖的展示平台。

1.寻找新载体。寻找新的广告载体对于广告创意过程具有重要的现实意义。在广告传播发展过程中，真正有价值的信息并非是传播的具体内容，而是广告传播载体的性质及其开拓的可能性，发现新的广告载体，就拓宽了广告的创意空间，为广告信息传播开辟了新的途径。例如德国柏林机场大巴上，广告商利用车内扶手为IWC手表创作的“试戴”广告，美国庄臣公司旗下的威猛先生洗涤剂巧妙利用斑马线为广告载体的创意广告等，把生活中经常接触却被忽视的事物创造成新的广告载体，取得理想的目标到达率。

2.创造性应用传统媒介。营销学者普遍认为，环境媒体广告在整合营销传播过程中与传统广告载体相结合才能发挥更好的效果，因此在环境媒体广告创意中，创造性的使用传统载体，寻找广告内容与载体之间新的契合点，也是环境媒体广告创意的重要方式。例如，Group Plus公司在迪拜为悍马“Hummer Special Operation”主题广告创作的户外墙体广告和英国Volvo XC70户外广告，都是对传统户外广告媒体的创新性利用，巧妙的使传统广告媒体与广告信息相结合发挥了户外广告视觉冲击力和现场感强的特点，直观的把产品信息传达给受众。

3.环境联动创新。环境媒体广告突破传统广告文本或图像信息传达的单一模式，将日常生活中的光线、温度、湿度等环境元素融入广告创意，使这些元素与广告信息和载体巧妙的连接，使信息呈现方式多样化、实体化，最大限度的展示创意，突出创新价值，取得良好的传播效果。如李奥贝纳广告公司为Max Factor的睫毛膏创作的会“流泪”的广告牌（如图2所示），创造性的融合了天气变化的元素，天气干燥时，广告牌上的模特因为睫毛膏的装饰呈现出美感，但天气潮湿时，广告牌上的模特则会被雨水冲刷的睫毛膏弄的一脸脏乱，温馨提醒路过的女性，要当心雨天或流泪时妆花掉的尴尬，并借此宣传Max Factor睫毛膏的防水性能。

图1

图3

（三）震撼性

环境媒体广告创意不仅是信息内容和传播媒介之间的静态结合，还融入了广告的动态呈现，为受众营造真实生动的表现力和强烈的视觉冲击力，形成受众对广告信息及品牌的深刻记忆。例如，TIANYI吸尘器的广告（如图3所示），融合周边环境元素，以夸张的表现方式营造动态效果，恰到好处的突出产品的特点。又如LG高清电视创作的环境媒体广告，把面试办公室的窗户改造成3D高清电视屏幕，以此为“窗口”，呈现流星坠落、城市爆炸的世界末日来临的场景，智利LG电子公司的求职者被这个恶作剧吓到，他们的反应成为了LG高清电视的广告。在这一则广告中，LG高清电视呈现的世界末日来临的逼真画面，动态效果出众，可以给广告受众带来很强的视觉震撼和感官冲击，对于产品的推广起到了良好的效果。

三、结 语

作为一种新型的广告形式，环境媒体广告凸显了一定的创意价值和传播价值。与传统广告的劝服式传播不同，环境媒体广告更加注重受众媒介接触和信息接受过程中的能动性和自主性，通过载体创新和环境联动制造惊喜，吸引受众注意，促进受众对广告信息的感知和理解，进而形成受众的品牌认同感和忠诚度。此外，环境媒体能够凭借巧妙的设计、强烈的感官冲击和丰富的体验效果引发话题性广告传播。令人拍案叫绝的广告创意促使大众自愿参与到品牌的传播过程当中，受众因接触环境广告创意而惊喜的同时产生主动分享信息的欲望，进而借助便捷的网络平台使环境媒体的广告信息得到裂变式传播，甚至能够引起主流媒体的关注和报道，快速形成强大的影响力，创造传播价值，实现广告信息的二次传播。

然而，环境媒体广告的传播也存在一些不确定性因素，例如投放空间的局限性，环境媒体对信息的干扰，环境媒体与信息的契合程度，传播效果的测量难度大等。因此，并非所有的环境媒体广告创意都收到了理想的传播效果。今天，环境媒体广告更多的还是作为传统媒体广告的补充，其地域性或者空间的局限性的特点决定了环境媒体仍然需要借助传统媒体和新媒体来扩大传播范围。

参考文献：

[1] （美）马克・奥斯汀，吉姆・艾吉森.还有人看广告吗？[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2] （瑞士）肯・伯坦肖著.侯新鹏译.广告设计基础教程[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

广告创意的分析范文第3篇

创意图形是一种创造，指设计师充分运用创造性思维，根据表现主题内容的特定要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一定的独创形式构成和规律性的变化去塑造形象，使图形本身具有深刻的寓意，从而调动视觉兴趣来激发心理层面的体验，准确传递信息的同时来沟通情感的创造性图形。创意图形要以图形为设计核心，以沟通受众和市场并取得一定的文化启示效应为目的，充分传达设计师的设计观念，体现特定的艺术价值，在庞大的视觉信息中独树一帜。

一、 创意图形的构成要素

创意图形的组成要素包括功能要素和审美要素。人类创造图形、运用图形是为了传达信息、交流感情，这是其功能要素；创意图形在基本图形的基础上，要在形态及结构上具备美感，视觉上吸引人，这是审美要素。功能要素解决受众及消费者生理和心理的需要，使创意图形达到高效传达信息的目的，审美要素需要解决美的视觉要素与创意图形之间的关系，使图形最大程度的被受众接受，其中就涵盖了构成创意图形的形式、结构、色彩、比例及肌理等造型元素。

首先，点、线、面要素是创造创意图形时必要的构成要素，点在视觉语言中具有极强的表现力，是创造一切形态的基础。从广义的造型语义来看，点具有大小、形状和面积的表现。就大小而言，面积越小则点的感觉越强，就点与形的关系来看，圆点是人们最能接受的点的形状。点如果太小，其存在的感觉会变弱，同时，轮廓不清或中空的点在视觉上也较弱，而面积虽小，但内部充实，轮廓清晰，则可以成为尖锐的点，并成为构成形态的中心。

图形中的点，可以是各种形状，但点在不同的环境中或在其它造型要素的衬托下会产生不同性质的变化。当点与周围的形象产生对比时，就会在感觉上改变原来的属性，如聚集的点或连续的点会显现出面或线的特征，在创意图形中，可以利用点的这种特性来表达不同的视觉感受。

点移动成线，线移动成面，面的移动则形成立体。线在视觉语言中因粗细、曲直、方向的不同，带给人的视觉心理也不同，从表现力上看，线比点更能表现自然界的特征。线是物体抽象化表现的有力手段，即使是单线，作为表达情感的最基本要素，也可以产生许多卓越的造型效果，“线的出现改变了自然物象或物象的性质，使非艺术的自然形态转化为艺术化的形态，并在其中掺入了人类的独特情感。”[2]

面在视觉语言中对人的视觉心理影响比点和线更强，面因形态不同而具有不同的视觉效果。几何面秩序感强，明快而单纯；有机面柔软、纯朴而更具自然特征；偶然形的面和不规则面具有力量与运动的美感。大面积的面，给人一种扩张感；小面积的面极具向心性；面在对比中产生虚实和层次关系，伴随着明度及色调衬托出形态及空间感。

点、线、面要素必须经过设计师的改造和形态间的组合，才能创造出创意图形所必要的形态语言。图1是一幅环保主题海报，是典型运用点、线、面的视觉基本要素作为海报创意宣传主体的作品。画面采用点在构成密集形式的排列中，形成了大小、疏密、远近几组对比关系，形式中富于变化。点，一方面代表小的概念，暗喻环保要从小事做起，正好与海报广告语“一点一滴为环保”相得益彰，另一方面，点的对比关系，在视觉上形成由点到线、由线到面，细小的点最终聚集形成面的视觉效果，更加使环保从“小”做起，从“点”做起的主题教义深化到视觉传达上来，使抽象的说教变得形象而直观。在具体的设计应用中，我们应该建立更加广义的点、线、面理念，各种符号元素和作为元素的形象都可以视为点、线、面要素进行创意，从这些要素和要素之间的组合中培养洞察能力、思考能力，并训练对于各种形态的良好感觉，会使创意更加具有主动性，也更能显示出创意图形的表达能力。

其次，结构，是创意图形组织的形式基础。结构，又称组织、组合，是事物各个组成部分的搭配和排列。从构成的角度看，组织和组合关系是形成结构的主要方法和途径，组织是内在形式的结构方法，即构造和框架；组合是外在形式的结构方法，形成平面结构，即构图。创意图形的构形或构图，通常会运用形体之间的分解、组合方式，这种分解、组合比一般的平面形式构图更具有创意性和定向性。

打散构成是首要的方式，它是以单一的自然形为原形，将其自由分解，性质是不再具有原来的形式与功能，然后再以此为造型元素，全部使用或使用局部形态组织成新的形象或画面。使用部分打散的元素时，同一性的元素重复组合可以创造出节奏和韵律，使画面效果协调统一；相异性元素进行对比组合，使画面具有跳跃感，产生奔放、复杂的心理暗示；而不同元素的自由组合更具有强烈的视觉美感，能表达多重含义。如图2，宁波平面设计师交流展主题海报，画面主体图形运用了打散重构的手法，自由的舞者褪去僵硬的外壳，使生命焕然一新，寓意视觉设计的重生；支离的肢体使画面产生了韵律的变化，恰到好处的线条语言一方面作为形体的补充使原型有了新的形象，同时流畅的线条使画面产生了独特的唯美气氛。这种打散重构并没有使画面的气韵消失，反倒利用视点的变化把主体结构各部分美的形象集中起来表现，显得精彩而极具意蕴。

打散重构是组织结构的必要手段，立体解析则是表现结构的重要途径。它以单一形体为原型，将其分解为投影图，并以投影图为造型元素，组合成新的画面。在绘画领域立体解析法已经被纯熟的应用到现代派大师的作品中，这类手法是在二维平面上试图用多角度、多视点的维度来观察物体并在一个特定角度将其特征表现出来的理论方法，在画面中可以使用分解后的立面、侧面或平面，也可以只展示某一个角度，这充分将物体结构的多维性展现的淋漓尽致。

第三，节奏与韵律是创意图形组织的必要手段。节奏是创意图形要按照一定的条理、秩序，进行重复连续的排列后所形成的一定的律动形式及变化规律；韵律强调变化中的和谐，要跌宕起伏，要前后呼应。节奏中最能表现统一的是重复，也就是图形构成的点、线、面等要素按同一节奏进行变化。通常重复具有同一性，即相同比例、结构、色彩、明度及组成方式的图形形成重复，但重复也可以产生小的变化，形的相似就可以构成相似形的重复。渐变是一种特殊的节奏，它更加具有韵律感，它可以是图形在大小、方向、角度、线性、动静及空间上的渐变，由于渐变较之重复突破了单调感和整齐划一的视觉控制，因而在运用中更加生动，活跃。

渐变还有一种特殊的形式是形象上的渐变，指一种形象通过中间形的变化最终变成另外一种形象的过程。通常两种形之间有相同或相似的元素、特征、比例或节奏关系，这种渐变反映出事物之间存在的相关性。它们也许只存在于一种隐性构成中，但通过对形与形的比较、归纳、整理、提取与再组合，会在隐性中找到其必然的联系，这种联系，造成相关图形的创意应用。形象之间的渐变，可以是由具象形通过思维的连动变化成为抽象形，也可以在连动转变时发生含义的变化，使图形语境有了更深层次的发展。图3是一幅反战主题海报，画面中的主体图形，一只飞出炮筒的炮弹逐渐变成了一只和平鸽，形象上的变化因循利导，并不突然，但意义上却发生了本质上的变化，人们追求和平，向往和平的心情巧妙地转化为视觉语言，生动而又一针见血地传达着有效的信息。

二、创意图形的构成语境

创意图形的语境和语义表达，是通过加深对图形表征事物的内涵和外延的认识而对其创意的深化。力求从线条、结构、组合关系中激发创造性思维的运用，通过视觉形象来造就更深度层次的视觉语言。要注意“意”与“象”的表达，重视“形”与“义”的转化，从图形构成的多义性中挖掘创意，掌握意象和幻想语境创造过程中的逻辑性和规律性，从而使图形的“形”与“义”得到更大程度的升华。

创意语境的表现是构成创意图形的基本条件，创意语境强调创造性想象，主张用图画的形式挖掘创意语言的隐喻内涵，它是设计师创造特定视觉环境、构想和传达语义信息的外在形式。它可以赋予客观图形以特殊的意念表达，可以用图形实现语境的演绎，这种由一般向特殊的转换就构成了语境演绎中的造型前提与图形含义的内在联系。

第一，将文字语言转化成视觉形象：视觉设计是设计师要用图形把文字或文字以外的信息传达给观众，用视觉形象来代替文字或处理文字，从而引发联想。联想是“由一事物联想到另一事物，或将一事物的某一点与另一事物的相似点或相反点自然地联系起来，我们称之为联想。”[3]通过联想，设计者可以从个别的图形中获得有益的启示，拓宽思路并找到创造新表现形式的途径，可以使设计者从各个角度来审视视觉语言与文字语言之间的关联性和组合关系。富有创造力的联想图形语言往往具有一定的暗示力，它能有效地调动人们思维活动的积极性，在人们接受信息的同时，通过想象，对图形的内涵自觉地予以补充，并赋予形象新的意义。图4和图5都是禁烟主题公益海报，其宣传点都表达了潜台词“吸烟对人的生命造成最直接的危害”，两者不同的是其中5中出现了烟的形象，画面中抽烟的骷髅与烟本身造成视觉上的对比，从而产生了震撼、直白的视觉感受；而“天堂篇”则采用暗示的手段，在不出现烟的直接形象的同时，用烟圈代表这种危害，在看似宁静的背后“暗藏杀机”。相同的是画面上方都出现了烟圈的形象，小女孩头顶的烟圈强调海报的所谓“天堂篇”，也就是图形起到了“一语双关”的作用，而骷髅上方的烟圈，却预示着死亡与毁灭，它清晰地造型与骷髅互相呼应，使画面平添了一丝诡异的气息。在这里，图形用直观的视觉语言代替了文字的表达，让人看到画面，在图形的暗示下接受了预示的信息，将联想扩展为事实，是创造性图形中想象的积累和飞跃。

第二，将主题内容转化成视觉形象：语境的表现说明画面要反映文字信息，要将主题内容视觉化，因而要在理解主题、消化主题的同时，在说明性内容与图形之间找到一种逻辑性的联系。视觉化的形象不能只是对内容的图解，要表达信息的同时具有视觉效果，视觉感染及视觉表现。

比喻是将主题内容转化成视觉形象的主要手段之一，比喻是将某种具象事物比喻成另一种具象事物或抽象事物，这种通过相关的喻体表现事物本体特征的表现手段，可使抽象的事物形象化。也可以这样说“其实比喻指的是转移和存留，为了表达某个新的概念，某种旧的意义就被转移和改变了。”[5]比喻要注意喻体与本体之间的关系，要运用人们常见的事物来进行比喻和联想，本体与喻体之间在深层结构上应具有一定的内在联系，两种事物如果可以合乎逻辑的组合在一起，就能将这种语言运用到视觉创意中。喻体与本体之间如果在意义上差别越大，其隐喻的张力越大，越容易取得新颖、奇特、出人意料的效果。

象征是将主题内容转化成视觉形象的另一主要手段。象征也是一种隐喻，是指“一种或一组形象使人们体验到其内含的意义，进而间接地把握其所指称的对象。它的特点是，所借用的形象是一个外在的象征物，而被指或被喻的对象只有在人们的想象中才能获得。”[5]图形的象征性是人类文明进程中必不可少的阶段，是人类对客观事物不断感知的结果。与比喻相比，图形的象征更能广泛的表现笼统而又带有抽象性的事物，让受众在形态的疏离、组合间认识和把握事物的本质和内涵。

第三，意象合成，扩大图形内涵：这种手段就是以明确的内容表达为出发点，从具体的形象中攫取所需要的元素，进行意象组合，图形的象征性和寓意性会使图形的内涵具有更广泛的延伸。在这里，涉及到一个很重要的概念就是“意象”，一般意义上讲，意象是“表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在头脑中形成的形象再现。”[6]从图形的角度看，不论是图形本身，还是意象合成，都是在创造一种积极地、有意义的形象，其意义来自图形本身的形象信息，同时也来自被反映的客体，并通过形象的再造来负载和储存这些信息。

意象的合成，具有意象的图形、图识及图理性特征。意象是一种感性形象，在创意图形里它通过视觉形式表现形态的过程就构成了再现意向的“图形”特征，即在意象语境中，图形是主体的意象。这里的图形，指把客观物象中所包含的设计元素作象征性的呈示也就是对一类客观事物或事件的内在隐含本质进行视觉的揭示。“图识”特性，是指从感觉和知觉中获取的信息是一种视觉信息，图识的特性需要通过特定形式来表现，观者需要对这种特定形式进行一定的联想，才能识别和认同这种形式并实现以形达意。图6是一则宣传哈根达斯香蕉口味冰淇凌的商业海报，画面中生动鲜明的图形视觉元素引起观者心理的无限联想，将现实感受与感性形象紧密结合，使观者感同身受，从而引起共鸣。这种共鸣是在想象中对生活的现实材料进行加工的结果，形象的信息既是客观反映，又是意象再造，情感体验与信息表达在此刻最具有说明性。

意象的“图理”特性则指意象图形是具有哲理意义的符号。当一个图形仅能代表某种特定的内容而不能反映这种内容典型的视觉特征时，它只能被看做是一个单纯的图形符号。但对严格意义上的视觉图形而言，没有一个图形是只作为符号而不具有其它意义的视觉形象，这就是图形的“图理”性特征。“一切艺术形式的本质，都在于它们能传达某种意义，任何形式都可以传达出远远超出形式自身的意义”。[7]图形本体之所以更尊崇于它典型的符号学特征，正是因为符号本质的作用在于“给予某种事物以某种意义，从某种事物中领会出某种意义。”[8]

* 本文系高等学校科学研究项目“少数民族传统图形要素与现代视觉设计”（项目编号：NJSY11293）成果。

注释：

[1] 王绍强：《图形创意新灵感》，广西美术学院出版年2003版，第10页。

[2] 葛鸿雁：《视觉传达设计》，中国美术学院上海书画出版社2000年版，第196页。

[3] 汤义勇编著：《招贴设计》，上海人民美术出版社2001年版，第74页。

[4] [英]贡布里希：《秩序感—装饰艺术的心理学研究》，湖南科学技术出版社2008年版，第194页。

[5] 葛鸿雁：《视觉传达设计》，中国美术学院上海书画出版社2000年版，第230页。

[6] 夏征农：《辞海》，上海辞书出版社1999年版，第2291页。

[7] [美]鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，四川人民出版社1998年版，第263页。

广告创意的分析范文第4篇

1.广告创意塑造品牌形象。广告宣传的本质目的在于对即将营销的产品进行推广服务，建立或维持较高的产品知名度与可信度，即塑造较强的品牌形象。受众对象在购置商品或服务时，当产品或服务基本特性大致相当的情况下，往往以相对知名的品牌作为选择目标，甚至有时为满足其心理需求，出现品牌超越其具体功能的现象。在产品广告构思时，应以受众便于接收的方式，通过创新性的思维，以高层次、高品位、易推广的模式，营造可信、潮流、新颖的品牌形象。

2.广告创意提升影响品牌的商业价值。品牌形象作为产品文化背景的承载，是企业商业文化的结晶，以广告传播的形式，促进企业品牌的宣传，以广告品牌创意为核心，提升产品附加值，依托品牌推广，左右群体消费理念，注重品牌纹理，可极大提高其产品市场占有率，实现产品的经济价值，助力企业战略式发展。广告创意促进品牌营销。当今社会信息交织错落，广告创意的效果极大作用于企业的品牌营销策略，是维持企业品牌区别于同质化产品的关键，以更加丰满、生动的形象去维护企业的品牌形象，借助广告创意来整合产品营销资源，解决品牌战略发展中的瓶颈难题。

二、品牌形象相关的广告创意策略

1.增强广告创意的冲击力。当前伴随计算机技术与互联网技术的发展，广告创意的媒体介质与表现形式得到巨大拓展，传统的静态二维形式的宣传方式，逐步向动态三维方式转变，伴随音乐与语音等形式，借助夸张、比喻或者借代等艺术表现手法，增强其广告冲击力，加深受众对品牌宣传的感知印象。

2.提升创意表现的科学性。依托品牌竞争，谋求丰厚的产品利润，是当前广告创意战略的核心目标，为保障产品形象的科学性，要密切分析广告宣传的延展性与继承性，做好宏观与微观、短期与长期的广告规划，维护品牌形象建设与维护的可持续性。注重品牌塑造的远期价值。品牌形象塑造的初期阶段，尤其对于中小型品牌企业，要在维持近期利益的前提下，高瞻远瞩，注重远期企业品牌价值的塑造。例如的广告语“思想有多远，我们就能走多远”，为公众树立了红金龙稳健厚重的企业形象，同时也应整合品牌资源，利用产品特色，突破品牌形象不高的瓶颈。

三、结语

广告创意的分析范文第5篇

关键词：广告创意 广告创意的作用 广告创意的表现 创意过程 创意法则

广告创意就是广告设计人员将其积累的理论知识和实践经验进行艺术的加工和创造，创作出具有独特表现方法和内容的广告表现形式。这个过程包含两个方面：一是创作者要具有创新的意识——构思、想法、主意等；二是创作者能根据其创新的意识进行创造性的思维活动。

一、创意在设计中的作用

创意是广告设计中的灵魂。广告最基本的目的就是“广而告之”，要达到这一目的最直接的方法就是要争取尽可能地吸引广大消费者的注意力，同时使之印象深刻，不易遗忘。这就需要设计人员找到一个很好的创意。

二、广告创意的表现要求

广告创意在表现上可以做到以下几点：

1.构思大胆而新奇

随着社会经济的高速发展，我们生活的每个角落都充斥着广告作品，很多受众对大部分广告反应漠然甚至反感，只有新奇大胆的构思才可能引起观众注意，调动观众情绪。

2.形式单纯而突出

越是简单的形式越是容易被识记。现如今，人们的生活节奏快，生活压力大，没有太多的时间和精力去记住各种广告内容，而单纯的形式感易于让人们在短暂的时间内了解一定的信息量，能在瞬间吸引受众的眼球，达到传达信息的目的。

3.表现独特而具个性

广告创意的最终目的就是要使自身与众不同，让受众能够将自己与他人迅速区分开来。独特而具个性的形式会带给人强烈的视觉冲击力，无个性的视觉形式很难产生视觉冲击。

三、广告创意的过程及思考方式

（一）广告创意过程

一般情况下，一个广告作品的创意过程按步骤大体可分为以下几个阶段：

1.准备阶段

这一阶段主要的工作是根据广告主题，搜集相关资料，以便准确地捕捉解决问题的思路，同时还应注意挖掘已有的知识经验，多渠道去启发新的创意。

2.思考分析阶段

准备好相应的资料后，需要尝试从多种角度——正、反、利、弊等各个方面对主题和资料进行剖析，这个阶段的主要任务是努力消除一些固有观念的障碍，让思维在理性和感性之间自由、舒展地活动，促进想法的丰富性和多样性，最终达到孕育灵感和激发顿悟的目的。

3.形成初稿

经过准备和分析阶段，着重点就应置于创造性思路的挖掘，要尝试在“山重水复”的过程中寻找“柳暗花明”的结果，这也是创造过程中“质”的突破必有的循序渐进的过程。突发的奇想、偶得的创意、灵感的闪现等等都是创意的方式方法，把这些方式方法通过反复酝酿，形成各种形式的初稿，才能为完善的作品奠定较好的基础。

4.完成作品

这个过程既是对作品的不断完善，也是对作品的反复论证，需要将之前所有的创意进行鉴定和论证——如是否可行、是否需要修正、是否能够达到表现目的、是否能够为受众接受等等，这一阶段，理性思维就需要发挥主导作用，要将之前的发散思维予以集中处理，避免好的创意不能达到好的结果，最后将其以具象的表现形式——文字、图形或图文加以表现，形成一个完整的作品。

（二）广告创意的思考方式

灵感是创意的源泉，但创意不能只依靠灵感，还需要科学理性的思考。从根本上来说，创意并不神秘，它只是看我们能否将已有的要素进行重新的组合。一般来说，广告创意可按照一定的思考路线进行，在同类广告类型中向上或向下纵向思考，同时，又要向着多方位发展作横向思考，借鉴其他类型广告的优点与特长，弥补自己的不足。

四、广告创意设计法则

（一）创作者与受众互动

广告创意是策划人（创作者）的主观创作，它表达了创作者思想、情感和意图，但这一过程又必须深入地从消费者的角度考虑其需求，才能达到广告的最终目的——消费者的满意与接受。只有消费者接受了广告作品，才会对所宣传的商品加以选择。

（二）独特性法则

广告创意属于知识产权的范畴，必须要有一个个性鲜明、与众不同的主题，应该具有创造性和独特性，例如创意思想的独特、表现手法的独特、传播方式的独特或者是销售主题的独特等等。这就要求创作者充分运用各种表现方式，以独特的智慧、思维和表达去说服和吸引消费者。因此，广告创意才成为广告诸要素中最重要的一部分。

（三）以市场为检验准则

广告的最终目的就是取得实际的广告效果，能给广告主带来收益。广告创意的目的有利于广告作品更好地去说服和吸引消费者，它与广告的目的和主题是相一致的。所以广告创意既要充分发挥想象力，又要切合市场的实际需求，最终还要通过市场来检验实际效果。

参考文献：

[1]刘友林，汪青云.广告策划与创意.武汉大学出版社，2003