平面构成的基本要素

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平面构成的基本要素范文第1篇

1.动画造型的基本要素分析

（1）夸张与变形

动画造型设计中无论是有生命体还是无生命体，设计师在进行设计时，除了要体现它们各自的特点，更重要的是对它们进行人格化的处理。动画造型的夸张，是对动画形态进行鲜明的艺术化处理，达到强调角色特征和渲染情绪的目的，而变形是获得夸张效果的一种最常用的手段。动画中变形的方式有两种：一种是纯形式的变形，由一个形象直接变为另一种形象，属于魔幻式变形；另一种变形是对形象进行拉长或压扁的夸张，常用于迪斯尼动画中，这种变形后的效果质量和体积是保持不变的。夸张与变形的目的是让角色更加栩栩如生，更加具有趣味性，它是对动画造型内涵的强化和升华。

（2）轮廓线的线形设计

轮廓线的线形是指动画造型时所用的线形表现形式。线形的作用一是塑造形象，二是传达质感和情感。直线和曲线是线形的两种主要样式，直线多用来表现冷酷、刚强的形象，曲线多用来表现可爱、温柔、活泼的形象。在艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：直线具有硬朗、明确的感觉；水平线表现平稳；垂直线表现崇高；曲线具有优美、高雅的感觉；硬性的曲线给人紧张、焦虑的感觉；软性的曲线给人轻柔、流畅的感觉。

（3）体块设计

体块设计注重动画造型的结构以及各个局部结构的组合方法，它不同于轮廓线的线形表现方式，注重平面造型，更侧重的是多体面的展示。在设计动画造型时，应该从正、侧、背以及3/4侧面、俯视、仰视等多角度绘制，虽然绘制动画造型是在二维动画纸上，但是动画造型在设计师的脑中应该是三维立体的，设计师必须时刻注意动画造型最终是在动画影片中以运动的方式进行呈现。

（4）打散构成

打散构成是现代平面构成中的一种设计方法，就是将原有的物象打散、拆解成各个零部件，再将这些零部件作为构成要素按照新的构思进行重构。也就是说，在动画造型中，对原有角色造型进行重新组合，但这种重构或者再度创造必须保持原有物象的基本要素。运用打散构成法产生新的形象塑造，设计师的联想力与想象力起到非常重要的作用。

2.平面设计构成要素分析

（1）点

点是一切形态的基础，是最基本、最简洁的元素。越小的点，给人的视觉感受越强烈。相对性是点的一个基本特征。如，一个城市以人作为尺度，人就成为一个点，但是如果在世界版图中，城市就成为一个点。点的另一个特征是灵活性，点在平面中，由于它与平面的大小、所处位置不同，会给人不同的视觉心理效果。点还具有密集性，点越密集，就越具有线的效果，距离近的点比距离远的点的吸引力强。由大到小形成线状的点群，会产生由强至弱的运动感，也会产生由近至远的深度感。

（2）线

点的运动轨迹形成了线，线在空间形态中具有长度和位置，在平面构成中，为了视觉表现的需要，线还具有粗细之分。线由于形态不同具有不同的特性。如，直线给人简洁、力量、明快的感觉，同时有速度感和紧张感；曲线给人轻快、流动、幽雅的感觉，同时有节奏感和韵律感。线在构成中，由于运动方向的不同，也会给人不同的感觉。如，左右方向的水平线给人流动的感觉；上下方向的垂直线给人降落的感觉；由左向右或由右向左上升，给人强烈的运动感；由左向右或由右向左下降，给人强烈的刺激感。线如果按照不同的规律、距离、粗细进行排列，给人的感觉也是不同的，粗线给人前进感，细线给人后退感。线以最密集的方式排列，会形成面的效果。巧妙运用线的性质，会产生丰富多变的效果。

（3）面

面是线的移动轨迹，它是构成各种可视形态的最基本的形状。在平面构成中，面具有长度、宽度以及形状。以面的基本特征进行分类，可分为：几何形态的面，如三角形、方形等，具有简洁明快的效果；直线形态的面就是用直线构成的形态，具有严谨规范的效果；有机形态的面具有丰满、自由、富有生命的美感；不规则形态的面是运用直线和弧线构成的形态，没有规律，自由奔放；偶然形态的面生动自然；徒手性形态的面富有个性，充满人情味。

二、动画造型艺术和平面设计的异同点

对动画造型艺术和平面设计的特征、属性进行研究，剖析、对比由基本要素开始，用不同的构思方法把图形进行组合，将产生新的图形，创造出新的形象，大大提高动画造型传达形式的广度和深度。

1.两者的相同点

两者的相同点主要体现为点、线、面。首先，动画造型的点主要体现在动画角色的眼睛、配饰等部位，这些部位虽然在整体造型中所占位置较小，但能起到以小见大的作用。如，在表现人物情感时，设计者可以借助眼睛传达人物的内心想法。其次，动画造型的线形主要体现在动画角色的形态结构上，它决定了动画角色的视觉意象与性格特征。如，一个动画角色多以直线表现，人物就会被营造出刚直的性格特点；若多以曲线表现，人物就会被营造出可爱、温柔的性格特点。最后，动画造型的面是角色设计中主要的表现元素，常见面的形态分为圆形、方形、三角形。圆形会让人想到富有吸引力的正面形象；方形通常表现那些可以依靠或者坚强的人物，以及那些力大无比的人物；三角形适合表现阴险、可疑的人物，通常用在坏人身上。

2.两者的不同点

动画造型和平面设计形态中也存在差异性：第一，传播媒体的差异。平面设计所使用的媒体多为报纸、杂志等传统媒体，以纸张为载体传递信息，属于平面媒体；动画造型语言所使用的媒体多为电视、网络等媒体，通过视听刺激的合理安排向受众传播信息，属于立体媒体。第二，创作手段的差异。平面设计是设计师通过对事物的认知，将设计理念、设计思想以图案的形式表现出来，通过创造和结合符号、图片、文字进行排版和组合，表现自己的艺术思想和审美理想。动画造型是设计师根据动画角色的性格特征，运用造型语言将角色的内涵和自己的审美外化成可视的形象，使观众产生审美联想，通过动画造型理解影视作品的真正含义。

三、动画造型艺术中平面构成要素的应用方法

1.动画造型艺术中点要素的应用

点是最小的造型元素。积点可以成线，也可以成面，点可以千变万化。在视觉形象上，点虽然所占面积非常小，却起到了画龙点睛的作用。点在构成中是有形状、大小、位置和面积的。中国画中的以点造型，是用浓墨或鲜明的颜色，点出石上青苔或远山的树木。动画造型艺术中的点主要表现在人物眼睛、饰品和道具等部位，根据中国民间谚语改编的动画片《三个和尚》在外形设计上，制作者绘制出高矮胖瘦不同的人物形象，他们对于整个画面来讲就是大小和形状不同的点，这些点给观众留下灵活、木讷、憨厚等不同印象。其中和尚的头部相对整个身体而言也成了点。动画短片《石头的游戏》由黑白两色的点构成造型，石头构成的图形，或抽象，或具象，由石头的聚拢、分散又构成新的图形。

2.动画造型艺术中线要素的应用

绘画艺术中始终存在线描的手法。一般来说，线按照点的运动轨迹可分为直线和曲线；按照粗细程度可分为粗线和细线；按照绘制方式可分为机械线和手绘线。第一，直线和曲线。直线具有方向感、速度感和延伸感，具有坚强、明确的男性特征，在动画造型中多用来表现坚忍顽强的人物，具有强烈的力量感。曲线形态变化多样，可以分为几何曲线、有机曲线、自然曲线以及偶然曲线。曲线灵活多变的形式，给人以柔美、可爱、善良的视觉感受，在动画造型中多用来表现女性和婴儿。第二，粗线和细线。线可以粗，也可以细；线可以先粗后细，也可以先细后粗；线可以两头细中间粗，也可以两头粗中间细。粗细对比是最常见的表现手法，在动画造型艺术中应用不同粗细的线条对比表现客观对象，从而使画面丰富生动。第三，机械线和手绘线。机械线是利用几何器械辅助以及电脑等工具绘制的线，其形态严谨，有工业机械感。手绘线是徒手绘制的线，动画造型常常运用手绘线在抓住绘制对象特征的情况下，用简洁概括的线条表现。

3.动画造型艺术中面要素的应用

不同形态的面有不同的特质，对受众群体也具有不同的心理暗示，对角色个性的表现和塑造有着非常重要的作用。动画造型艺术中的面主要表现为圆形、方形以及三角形。第一，圆形是由曲线所构成，具有圆满、完美、活跃的象征意义，多用来表现温柔善良、聪明伶俐的动画造型。如，迪斯尼动画中的米老鼠形象，形体都是以圆形曲线组成，给观众可爱、友好的感受。第二，方形是由直线所构成的图形，它的主要形态分为正方形、长方形、正梯形、倒梯形等，多用来塑造忠厚老实、刚正不阿、力大无比的人物角色。如，由梦工厂出品的动画影片《埃及王子》，其中很多人物造型就是以方形表现，整部影片给人正直勇敢、坚强有力的感觉。第三，三角形给人尖锐、锋利的感觉，多用来表现尖酸刻薄、阴险邪恶的角色。如，《白雪公主和七个小矮人》中皇后的头部就是一个大而尖的三角形。在进行动画造型时，设计者要灵活运用平面构成要素，充分利用各种要素所带有的情感和本身能够表达的性格，在遵循美学原则的基础上进行大胆联想，创造出更多丰富多样的动画造型。

四、结语

平面构成的基本要素范文第2篇

关键词：虚与实；平面设计；色彩

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）05-0029-01

1.引言

艺术创作虚实论即虚实相生辨证关系，有实则生虚，有虚则存实，在绘画中实可以指在画面上表现主体的而实实在在的形象，虚往往指衬托主体而处于次要的、远的、模糊的物象。在中国绘画中的空白即画之虚，绘画中黑是指有主体的形象，即画之实处，虚实相生中的虚实使可以转换的。如现代画家齐白石的作品，简洁凝练，妙趣横生，他画的虾，这类作品往往画面上只有一两只虾，别无长物，画面绝大部分都是空的。意境是虚通过实来实现和创造的， 虚实相生是虚实二者之间通过互相渗透、互相转化与互相联系，以达到实中有虚和虚中有实的艺术境界，从而丰富艺术作品中和开拓艺术作品中的意境，为观者提供广阔无限的审美空间和想象空间，充实了人们的审美趣味。现代平面设计是一种艺术创造与创新的过程，是虚与实的辫证关系实践的体验，虚实辩证关系在平面设计中创造过程表现艺术的形式有：版面中设计元素大小及比例、疏密、色彩及版面编排设计元素的排列与组合、空白等对比关系。

2.与实在平面设计中表现要素

平面设计中表现要素主要有图形表现要素、色彩表现要素、版面信息的编排和设计者的创意等。图形表现要素是平面设计的基础要素，图形的特点是容易被直接传达、记忆和识别，在设计作品中，图形比文字传达的信息更加的具有视觉上的吸引力，也更加的直观、明白。在现代平面设计之中，点、线、面是构成现代设计视觉的空间的基本元素，点、线、面是构成图形的元素。面是编排设计上的主要设计元素。点作为设计的要素可以运用在海报、标志当中。线能够绘制各种图形，从而也可以将线进行图形的构成要素进行应用。因此，散点构成"虚"的感觉，存在的线、面构成"实"的感觉。"虚"的图形是一种存在于"实"的图形的周围，虚实是共生的，因此在进行图形表现的时候就应当注意到虚形的设计。色彩表现要素是为了加强设计感，强调主题。需要运用色彩，因为色彩之间的对比强烈，面积对比悬殊，虚与实之间的关系越显明。色彩的虚与实，主要是指它们之间的冷暖关系。由于色彩在画面当中所在的位置不一样，距离的不一样，同样会造成远虚近实的效果，观看颜色所在的位置离的越远，混合的程度越高；此外色调之间的对比越强烈，那么色调形状越"实"，反之，将色彩中的类似色放在一个画面中，边迹线就会比较虚，显得不尖锐，根据这一原理，我们可以将画面主体放在画面中心位置，而背景色调尽量消弱对比。版面信息的编排将平面设计中的多维信息元素给予合理的布局，应用虚实相生的设计画面效果，将点、线、面之间，动、静之间，主、次之间串联在一起与强弱、轻重、旋律、节奏韵律感，使视觉导向形成版面的虚实关系，最大的发挥其传递信息的能力，恰如其分的创意才能够吸引他人的注意，引发人们的思维的灵动力。

3.虚与实的设计表现要素在平面设计中的应用

3.1虚实表现。进行平面设计中，图形作为向大众传达观念、情绪、讯息的符号。点、线、面是图形符号构成的一些基本要素之一，当画面中有点、线、面，就会形成虚实对比关系，点是位置的表示形式，现代设计中通常点集结可构成其它形态要素形成的虚实关系，主要通过点小的变化、轮廓清晰和排列疏密形成虚实关系，如图（1）。在造型中，线比点更具有较强的感彩，它的重要特点主要表现在长度的变化。长度的变化是根据点的移动距离决定的，除了移动距离之外，点移动速度也决定着线的性质。比如：速度的大小，决定线的流畅程度，也可表现出线的力量强弱，速度的不规则变化及移动方向的变化，都会产生各种性质的线。一般情况下，直线表示安静，曲线表示运动，折线具有不安定的感觉，此外，还于粗细、方向有关，图（2）。面是线移动的轨迹。不同运动方向和角度移动时产生的面是不同的，直线移动产生矩形、菱形的面；直线旋转可产生圆形或扇形的面；直线沿波形移动可形成曲面等，另外两个或两个以上面相互组合，如叠加或挖切，也会产生新的图形，不同的形体相割也可以形成面，面的各式各样的形态。点的排列可以面化，也出现虚空间是现代艺术设计中形成虚实的重要因素。点线面这些形态元素是现代艺术设计中图形符号构成的一些基本要素，观看者的视线会被点指引，给人位置方向感；线作为点的延长，具有方向性和动态性；点和线相结合构成面，反映了一个画面上的光影效果和重量，并给出了一个整体感的块面，其视觉冲击力比点和线更为强烈。在平面设计中点可是一个抽象的点，也可以具象的图形、文字，标识等，线和面可以看成点的集合，通过点线的疏密、大小、粗细及色彩可以形成面的虚实变化，点的大小、远近及密度的变化，线的宽窄及线与线的距离远近，疏与密变化都可以形成虚实关系，点线面的大小、形状、色相、明度及纯度等相互关系的构成都能现代艺术设计产生虚实相生的关系，形成了不同虚实感。如图3。通过虚实关系巧妙再现是艺术作品妙趣横生，产生意趣合一的意境，将在二维平面中，创造出具有三维空间的视觉艺术效果，产生特殊的意境，传递不同信息，形成具有独特的视觉效果和艺术魅力的和民族特色的艺术作品。

（2）色彩虚实表现

色彩虚与实的正确处理，可实现让主体更为显现的目的。色彩是抽象的视觉表象符，是现代平面设计表现的一个重要因素，具有传达、识别与象征的作用，设计色彩的功能是向消费者传递某一种商品信息。因此设计色彩与消费者的生理和心理反应密切相关。色彩对传递某一种商品信息环境、对人们的感情活动都具有深刻影响。设计色彩对商品具有象征意义，通过不同商品独具特色的色彩语言，使消费者更易识别和产生亲近感，商品的色彩效果对人们有一定的诱导作用。在平面设计中，对色彩感受的不同产生虚实相生感，通过明暗、色相等对比关系的变化产生一种特殊的虚实视觉效果，使消费者产生丰富的联想，创造一种意境作用。另外还需要利用文字与图像的色彩的配合充分发挥视觉传递作用，这就要求充分利用色彩的三属性之间的对比来形成虚实。因此在色彩的运用上，在要追求层次和意境情趣的同时，还更要求意境和强调突出主题，以便使作品通过色彩都形成虚实相生的艺术效果。

参考文献：HTF〗

[1]高敏.浅析中国画的虚与实[J]. 艺术教育. 2010（12）

[2]陈敬友.灵的空间――中国画的虚实之美[J]. 美术观察. 2010（11）

[3]冯娟，黄莹.简析虚与实在中国画中的运用[J]. 新西部. 2010（09）

平面构成的基本要素范文第3篇

一、形态的本质

形态不只是物体的外形,也包括物体的内在结构,即从形态中可以反映内在的质、组织、结构、内涵等。在形态的研究中,自然物的外形并不比内在的结构与力量来得重要,因为我们看自然物时,不仅要利用视觉,也要借助思维,去洞察这个结构与力量。自然物的形态均与生长或生命有关,在造型创作中,不能够只是简单地模仿自然的外形,而要传达其内在的结构与所赋予的外在形象整合所显示出的生命力量,并透过生命力的表现去发现一个自然物和基本形体(如圆柱体、圆锥体、圆球体)的共存、共生的性质,从而表达自然物的精华与本质。

二、形态的体系

在理性分析上可将形态分为两种:一是直接知觉的形态,即看得见也摸得到,如文字、图形、草木等,我们称为现实形态;另一种是非直接知觉的形态,即在习惯性思维中,凭想象而获得的形态,它存在于我们的观念中,称为观念形态。现实形态有自然的也有人为的,可分为自然形态和人为形态两种,而所有的人为形态的创作规律,都是人感知自然,从自然形态形成规律中认识、分析和总结出来的。在自然形态中,有机形态所占的比例很大,如园中的花果、林中的鸟兽,乃至岸上的小石,河川的溪流,天际的轻烟等,这些形态有的是由外力的作用所构成的,并赋予了形态曲面或曲线的性格而显出柔和之美。如豌豆的外形具有强度的曲面张力,以包藏内部的豆仁;又如鱼类在水中游动,身体呈流线型的曲面构造,以适应水中的环境。这些形态充满了合理的人机性,在视觉上产生流动的。在有机形态中,显示的是力与力之间相互作用的结果,即力学要素的相互关系所构成的。如鹅卵石、河岸的形态便是水的冲击与物质的抗力相互作用的结果。有机形态中包含了无数的基本形态,塞尚曾把自然界的物象、繁杂的形态还原到简单的球、圆锥、圆柱形态中,以数个基本形态代表所有形态的基本结构,这个观念给予后人很大的启示。由瑞士建筑家赫尔佐格和德穆窿主持设计的北京奥运会体育馆,就象一个巨大的容器,它符合国家奥运会体育馆在功能上和技术上的需求,建筑结构的组建相互支撑,形成网络状的构架,其方向、楼梯及屋顶完美有机地融为一体。建筑外观设计宛如一只用树枝编织而成的巨型“鸟巢”,坐落在奥林匹克公园中央区,并有微妙的呼应关系。

三、形态的基本要素和特性

形态的基本要素包含了点、线、面、体等几个方面,点的方向性排列产生线,线的并列产生面,面的重叠又形成了体。点、线、面、体的排列组合是立体形态呈现的关键。点、线、面、体诸构成要素,反映在具体的形态设计上,表现为各种形态要素的组合及设计,形式上的尖角和端角、线棱和线角、内壁和外壁、整体和局部等形态要素的转折、起伏、衔接等多种变化,都是由这些基本要素以不同方式相互结合所构成的。

1.点:对点的判定,完全取决于它与其存在的空间关系。无论它的面积多大,以何种形式出现,只要它在整体空间被认为具有凝聚性而成为最小的视觉单位时,都可以称为点。在立体构成中的点,不但有大小、形状和厚度,同时还具备了生命的意义,它往往和线、面、体的同构产生效果。

2.线:线为一切形态的基础。净化的线条是形态设计的灵魂,线是设计师的重要设计语言。在立体造型中,线有积极与消极两种意义。所谓积极的线,指独立存在的线;所谓消极的线,指存在于平面的边线或立体棱边的线,可以构成形的外部轮廓线,将形从外界分离出来。线可归纳为直线、曲线两大类,直线给人坚硬、严谨的感觉;曲线则给人舒展、优雅的感觉。直线有力的美,曲线有动的美。在形态设计中常采用直线和曲线相结合的造型,产生方中带圆、圆中寓方、刚柔相济的效果。

3.面:面是由长度和宽度两个次元所共同构成的“二维空间”,含有积极与消极二种意义。所谓积极的面,或是线的密集或移动,或是点的继续扩大,或是线的宽度增大,或是体的分割。所谓消极的面,或是点的集合,或是线的集合,或是体的交叉,也称为虚有的面。面是立体构成的根本,任何立体和空间形态都是建立在面上,任何形态的感知都通过面产生的。面可分为几何形的面(用数学法则所构成的直线形或曲线形)、偶然形的面(非人力所能完全控制的恒常现象的形)、有机形的面(顺乎自然法则且具有次序性美感的形)、不规则形的面(非次序性且故意寻求表现某种情感特征的形)。各种形态的面,所传递的信息各有其独特的个性,例如:几何形的面给人以简洁、明快、明朗、端庄、有序之美感。

4.体:面的围合运动或延展运动形成了体。体不仅包含了点、线、面的形态要素,而且包含了点、线、面的运动空间要素,所以体是点、线、面的空间组合。体是由长度、宽度、深度三个次元所共同构成的“三维空间”,它占有实质空间,从任何角度都可以通过视觉和触觉感知它的存在。体的基本种类主要有球体、圆柱体、立方体、四棱柱体和四棱锥体等。体给人实在、确定、可靠的体量之感。各种形态的体,其性格各有差异:立方体具有厚实、稳定、庄重的体量感;球体、圆柱体、立方体、四棱柱体和四棱锥体给人以明快、舒展、活跃的动感;球体具有活泼、跃动的动态美;柱体给人以强烈的耸峙、向上的动态美感;椎体却给人以展开、轻盈的动态美感。体的主要特征是量感的表现体现体的体积、重量和容量的共同关系,体的量感包括实体的表现和虚体的存在。

5.形态的抽象性与具象性。所谓抽象,《辞海》中的定义为:(1)同“具体”相对,指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等;(2)指思维活动的一种特殊性,即在事物中抽取事物的本质属性,撇开非本质属性,是形成概念的思维过程方法。抽象的目的是为了追求造型的真谛,净化造型的本质,它提倡造型要素应尽可能地避免一切具象形态所带来的局限和束缚。从古希腊哲学家到当今的艺术家及设计师所形成的设计理论上看,都认为所有的物体可以还原成圆球、圆锥和圆柱三种最基本的抽象形,这三个形的平面投影即为圆、三角、方形。所谓具象形态是未经提炼加工的原型,即自然形态。因此,凡从自然形态提炼变化出来的形态,都是抽象的,只是抽象的程度不同而已。抽象形态和具象形态在造型活动中都是通过抽象的方法创造的,只是人的认识过程中处于不同阶段。提炼程度高是抽象的形态,提炼程度低是具象的形态。

四、设计与形态

设计意味着创造,形态是设计创造的基本要素,这决定了必须用发展的观点来看待设计中的形态元素,不然所设计的“物”就会丧失生命力。不同的时代都有自己的设计语言,时代的发展决定着新型形态观的产生,它成为引领设计发展的先行者。

1.形是营造主题的一个重要方面:主要通过设计物的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响,让人产生拥有感、成就感、亲切感,同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。如,对称或矩形能显示空间严谨,有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛;圆和椭圆形能显示包容,有利于营造完满、活拨的气氛。

2.形态的指示性特征:物的形态暗示人们使用方式、操作方式。通过造型形态相似性,如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋,便于刀片的进退操作暗示它的使用方式;通过造型的因果联系,如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态,以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调;容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度等。

平面构成的基本要素范文第4篇

隐性空间是相对于显性空间存在的，那么根据字面理解，隐性是隐藏的不容易发现的，显性是可见的容易察觉的。在标志设计中，显性空间即可理解为正形空间或图，隐性空间即是负形、虚的形或底。而这种虚实形结合的标志不仅能传达标志所传达的意义和信息，还能在视觉上更具冲击力和给人强烈的错视感，更能丰富标志的图形表现力，提高标志的信息承载力。标志中的隐性空间设计需要设计师充分理解项目的内涵，精炼元素，巧妙安排，才能达到所需要的效果，而隐性空间不仅仅是负形，它还有可能是色彩的隐性空间、光影的隐性空间等等。它也不是独立存在的，它与显性空间是相对存在的，具有共有的形。在标志设计中隐性空间是对显性空间所传达的信息的提升和强调，就是我们常说的画龙点睛。所以我们对标志设计中隐性空间的研究就显得非常有意义和必要。我们在学习中，第一次接触隐性空间，也就是我们讲的图底关系或者说正负形关系的图案，是德国的一位心理学家鲁宾所画的“鲁宾之杯”，图底关系中以鲁宾杯最为有名。人们在画面看到的空间是人还是杯子，完全要看他注视的角度是在图形上还是在背景上，或是看整体还是看局部。由于观点的不同，将分别出现不同意义的画面。他对于平面视觉设计领域研究视错觉和视知觉在图形中的运用都具有重要的启发和借鉴意义。在标志设计中，我们通过图形的位置、大小、色彩等形式的提炼，构造出的空间归纳为隐性空间，偏向心理感受上的空间形式，需要人们的心理活动去感受，不仅仅在视觉上，还在心理上给观者营造一种震撼的感受。隐性空间可以提高视觉冲击力，突出主题，在视觉上、心理上给观者营造强有力的震撼感受。隐性空间的营造还可以提升标志的形式美感，不仅丰富了视觉效果，它还赋予了标志更多的内涵和深度，给人更多的联想空间，让标志所传达的信息更加完美和准确，使之更具魅力。在众多隐性空间应用的标志中最具代表的我认为是：联邦快递“FedEx”的标志，对于这个标志给人的第一印象就是简单和朴素，然而其中有一个重要的细节能够让人为其改观：E和X之间的负空间组成了一个箭头，虽然讲出来之后非常明显，但一开始大部分人并不会注意，这就是隐性空间的魅力所在，这个箭头不仅体现了快递行业的特征，他还代表了公司的进步和思考，一个箭头显示运动的迈进目标，快速性和准确性。

2隐性空间的表现方式

在标志设计中隐性空间的构成是由多种因素共同作用形成的，而在这些因素中，图形、色彩是两个最重要的构成因素。在我们学习的平面构成中的一些构成形式就是我们隐性空间的表现方式。例如，正负形空间、矛盾空间、错视空间。熟练准确的应用好这些空间构成方式是隐性空间设计的前提。而色彩的构成是对空间表现的升华和强调。

2.1我们从图形的隐性空间入手来研究标志的隐性空间关系。

图形是构成标志的基本要素，它决定着标志形的空间关系。隐性空间的是通过图形有秩序的排列、组合形成的表达形式。图形的排列组合形式有：正负形、矛盾空间、错视、空白等。在这些方式中空白的出现才会有隐性空间的存在，空白虽然在某些事物中是无意义的，但在标志设计中的分量是不可小觑的，它能激发无限的想象空间，引导观者的联想思绪。空白更有利于集中视觉中心，提高标志传递信息的效果。然而空白不是随意的遗留，而是图形有秩序的排列组合，利用不同的组合形式所产生的一个有意义的空间，这样才会形成一个隐性空间，它与图形有共用的形，是对图形的强调和衬托，同时自身也传达一种特定的信息。例如，TREACYSHOES（崔西的鞋子）品牌的标志，其标志是由字母“t”和“s”并列组成的，而“t”和“s”之间巧妙的留白，形成了一只鞋的形象，这只鞋的形不是独立存在的，是与显性空间的字母“t”和“s”相辅相成的，鞋的出现也增强了标志识别性和准确性，使图形更有意义。标志的形象要求完整简练。隐性空间即是通过图形的正形与负形的互补互衬关系，在视觉传达上表现出形生形、形中有形，既简单明了，又各自独立。隐性空间和显性空间的对比实质上表现为图形通过明暗关系所造成的对比，即使是色彩的标志，也要求图底关系在明度上的高反差，相互衬托，使其形象更加清晰，更具吸引力。

2.2标志设计中另一个重要的隐性空间的表达方式就是色彩空间的表现。

平面构成的基本要素范文第5篇

一、平面设计在电视娱乐节目品牌营销中的作用

近几年的电视传媒市场在激烈的竞争以及政策的影响下不断发生着变化。随着互联网新媒体的加入以及电视资源的日益丰富，电视节目制作方力求在竞争中得以生存和发展。娱乐节目的品牌对于公众和收视率的影响巨大，因而成功的电视娱乐节目的品牌营销也会为电视娱乐节目带来公众关注度和收视率。电视娱乐节目能够作为媒体的媒介商品来进行媒体的品牌宣传。以成功的电视娱乐节目品牌营销案例为材料探讨，将有助于我们理解电视娱乐节目品牌营销的重要性。例如，《快乐大本营》以“快乐”为品牌推广了湖南卫视的“快乐中国”品牌；《非诚勿扰》以“婚恋”为品牌推广了江苏卫视的“情感世界、幸福中国”品牌。而无论是《快乐大本营》还是《非诚勿扰》，其从宏观的现场布局到微观的Logo设计，都运用到平面设计这一技术手段。那么，平面设计该如何正确地运用到电视娱乐节目的品牌营销当中？

二、电视娱乐节目品牌营销中平面设计的原则

平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片及文字，借此传达想法或信息的视觉表现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息、一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，更应该考虑信息的传达。平面设计主要由以下几个基本要素构成：创意，是平面设计的第一要素，是决定好的作品的关键，创意要考虑观众、传播媒体、文化背景三个方面；构图，是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖、合理和统一；色彩，好的平面设计作品在画面色彩的运用上注重调和、对比、平衡、节奏与韵律的和谐统一。电视产品作为媒介商品，其品牌概念由三个层面构成：一是知名度；二是相对独特的风格和特点；三是相对稳定的质量和标准。一个成功的媒介品牌由几个重要的元素构成：传播内容的质量、媒介的公众形象、稳固的受众资源。无论是从文化、市场还是观众的角度分析，电视节目的品牌是电视节目经营与传播的重中之重，对电视媒介来说，其品牌化营销乃大势所趋。文、图、色是平面设计的三大基本元素，结合平面设计使其所传递的信息不断视觉化，将有利于电视娱乐节目的品牌营销。湖南的地域文化特征是“鱼米之乡”。湖南卫视的频道标识被设计成鱼头，鱼头的身姿似乎又是一条橙色的鱼，中间的空白呈米粒状。这象征着湖南是鱼米之乡。而在频道节目的构成上，则一方面致力于彰显湖南深厚的文化底蕴，另一方面致力于娱乐节目的最前沿。在全国电视媒体中，湖南卫视第一个提出“绿色传播”的核心理念，追求“绿色收视率”，远离低俗、提升高端，用主流文化去引导、影响观众。在当前媒体的激烈竞争中，湖南卫视立足于确立娱乐传媒的强势品牌形象，以不断创新的品格来丰富内容品质、提升媒体品牌。湖南卫视致力于娱乐品牌的传播，2004年湖南卫视秉持“快乐中国”的核心主题，率先提出全力打造“最具活力的中国电视娱乐品牌”，这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。其频道包装中娱乐节目部分的平面设计显得十分前卫，色彩鲜明，活力动人。而其代表娱乐节目《快乐大本营》也在品牌营销方面继承和发扬了湖南卫视的品牌战略。《快乐大本营》的实体品牌设计主要以五个汉字为核心，布局中央，周围以彩带气球环绕，同时辅以近十种颜色搭配，寓意快乐和喜庆。除此以外，《快乐大本营》始终坚持“以快乐为导向”、“以人为本”的主旨，快乐奉献，将爱心传天下，不断在节目中灌注积极向上的价值观，倡导和谐，乐见爱心的传递。而其在价值观传递方面，《快乐大本营》的“活”品牌—“快乐家族”主持群不仅拥有超高人气，更以其健康、阳光、乐观、进取的屏幕形象吸引了亿万观众，既传承了品质，也营销了品牌。除了《快乐大本营》以外，《天天向上》的品牌营销也将平面设计运用到极致。与《快乐大本营》的“快乐家族”主持群相似的是，《天天向上》的主持人是以汪涵为首的“天天兄弟”主持群。《天天向上》是湖南卫视打造的大型娱乐脱口秀节目，节目氛围欢快轻松幽默，获得高收视率的同时，也受到了观众的好评。相较于《快乐大本营》，《天天向上》的观众层次有所不同，其品牌营销的平面设计也不同。《天天向上》最大的品牌便是“天天兄弟”，而其对“天天兄弟”几个成员的平面设计也颇有特点。例如对于汪涵的设计，他在节目中往往表现睿智和温厚的一面，同样他也理所应当地成为“天天兄弟”中的老大哥，对于“老大哥”形象的设计，尤其体现在入场环节中，当他从舞台后面缓缓出场，其余的“天天兄弟”围绕在他左右。不仅是舞台站位，“天天兄弟”的服装搭配，也同样能够衬托出汪涵的“老大哥”地位。

三、电视娱乐节目品牌营销中平面设计的应用