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平面设计基本要素

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平面设计基本要素

平面设计基本要素范文第1篇

关键词:视觉艺术;平面设计;效果;时空化;色彩

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)06-0195-01

一、平面设计的视觉艺术特征

平面设计要经历确定主题、策划、市场调研、创意实施等过程,所以其不是纯粹的艺术活动。平面设计的基本流程一般是从设计准备开始,经历设计创意、编排,直到最终定稿。根据相关企业的要求和其商品信息出发进行调查研究,以平面设计的视角为企业本身或企业的商号设计一系列的宣传材料,将广告宣传册、报纸广告、广告招贴和户外平面媒体广告贴近群众,吸引人们的眼球,从而提高人们对相关企业文化的认识和感知。在构思设计中,力图将特定主体改良,使其带有明显的民族特色并烙印有强烈的时代气息,从而体现商品的特征,达到引导群体行为的目的和在信息中传播完整的价值观念、并且给群体以强大的视觉冲击。众所周知,视觉艺术的载体是光谱。只有利用光的反射作用才能产生色彩。利用光和色彩的共振作用才能呈现我们这个充满色彩的世界。光、色彩与时间往往成为当今平面设计的典型特征。在光和色彩的基础上加入时间维度就成为了动态影视,这种动态影视呈现了光和色彩的丰富多彩的变化,在时间恒定的情况下则是静态的平面设计,依赖于主体的视觉和客体的主观感受发挥其作用。在19世纪以前的相当一段时间里,艺术家在进行艺术创作时主要运用的是天然或人造染料,人们要熟悉染料的特征和工艺要经过多年的实践积累,这样才能创造出让人精湛的艺术作品。

二、视觉艺术语言与平面设计的基础要素——色

当前平面设计重中之重是色彩。人们将各种色彩运用于各种产品的外包装之上,以及广告、海报和标志设计当中。当今的各种平面设计全都在追求色彩和肌理的融合统一,而水粉画所表现出的艺术性恰好表明了色彩是平面设计成功与否的关键。色彩在设计,尤其是在平面设计中充当着极其重要的任务与角色,色彩一方面表达了产品的各种信息和包含的功能意义,也承载着作品设计者的设计思路与感情,使特定人群能够对平面设计产品有更深层次的理解,增强消费者的购买动机。当然,如果试图在平面设计中运用好各种色彩,就必须弄清楚水粉画中色彩语言的重要性。在创作一幅水粉画的过程当中,我们应该充分认识到三原色——红、黄、蓝,以及认识到各种单色和复色,把握好各种颜色的饱和度和色相,而且还要认清由各种色彩组合起来所形成的色彩之间的新关系。与此同时,考虑如何将各种色彩关系巧妙的体现在平面设计当中,也是平面设计中水粉画视觉艺术语言的魅力所在和重要的理论支撑。

三、平面设计时空化的视角效果

以前的二维平面设计已经逐渐被淘汰,我们现在生活中经常碰到的平面设计很多都是三维空间,甚至有的平面设计还是四维空间。设计者通过将图形拉伸、组合、变形、对称等将平面设计成各种立体图形,给人视觉上造成很大冲击。二维平面却不会有这种效果,不会给人更多的美感。二维平面设计中较为普遍的做法就是,利用字体的大小、字体加粗等来表现什么是一级标题、什么是二级标题,用艺术字、插入图片等来给平面增加美感。现在,标题的排列的方式越来越具有多样化,设计者可以根据需要将标题排列在文章的中间部位、或排列在版面的一侧或边缘,这种不拘一格的标题排列方式看上去非常具有立体感。除此之外,设计者也不再采用老土的做法来吸引人的眼球,即标题使用大的字号。现在的标题经常采用形式不同、具有美感或动感的艺术字,给人赏心悦目的感觉,打破了传统标题的呆滞、死板。可见,以上平面设计中的这些变化给设计者提供了自由发挥才能、表达内心情感的机会,设计出来的平面图形不仅具有美感、动感,而且给人无限的空间进行想象。

四、结束语

在平面设计过程中,设计师要充分运用色彩和技巧等在内的视觉元素充分地传播和传播设计者的设想以及计划。设计者要充分考虑到平面设计中的视觉艺术特征,充分运用色彩、文字、图形以及技巧将相关信息传播给受众,让观众通过这些视觉元素理解设计者的设想和理念。平面设计时空化也取得了良好的视觉表达效果。

参考文献:

[1]孟滨.中国书法艺术对现代包装设计的影响[J].包装工程,2008(05).

[2]赵鑫.书法艺术在平面设计中的视觉表现力[J].大众文艺(理论),2009(18).

平面设计基本要素范文第2篇

我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中,而艺术与生活也是紧密联系的,艺术是个性的自我表达,而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依靠魅力来征服对象,平面设计者所担任的是多重角色,平面设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感,捕捉、表达意象、表达意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感,就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者转达一种信息,一种理念,因此在平面设计中,不单单注重表面视觉上的美观,而应该考虑信息的传达。现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的:

一是创意:是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

二是构图:构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。

三是色彩:好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等,都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活,又通过生活展现出,平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面,都是源于生活,通过艺术的方式再将其表现出来。因此,艺术与平面设计紧密相连,环环相扣。

平面设计基本要素范文第3篇

论文格式要求:

一、论文需报送全文,文稿请用Word录入排版,A4版面,单倍行距,页边距上下各2.5cm、左右各2cm,页眉页脚取默认值,插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用TimesNewRoman字体。全文字数不超过5000字,版面不超过5页。

二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。

其中,论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要,需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等;应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格,并注明数据来源。根据论文集出版需要,编辑有权对稿件进行删改。

三、论文格式

1.正文以前部分

(1)中文格式

论文题目:三号黑体,居中排,文头顶空一行。

作者姓名:小三号楷体,居中排,两字姓名中间空一全角格,作者之间用逗号区分。

作者单位及通讯地址:按省名、城市名、邮编顺序排列,五号宋体,居中排,全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号,城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。

摘要:“摘要”二字小五号黑体;内容小五号宋体,不少于200字。

关键词:需列出3~5个。“关键词”三字小五号黑体,其他小五号宋体,第1个关键词应为二级学科名称,学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92),中文关键词之间用分号。

(2)英文格式

英文字体均使用TimesNewRoman字体。其中,论文题目用三号字体、加粗、居中排;作者姓名用四号字体、居中排,多位作者之间用逗号区分,姓大写,名首字母大写,中间不加连字符;作者单位及通讯地址用五号字体、居中排,全部内容置于括号之中;摘要,“Abstract”一词五号加粗,内容五号字体,不少于200个词,用过去时态叙述作者工作,用现在时态叙述作者结论;关键词,“Keywords”一词五号加粗,内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。

(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。

2.正文

五号宋体通排;文中所用计量单位,一律按国际通用标准或国家标准,并用英文书写,如hm2,kg等;文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。

文中图、表应有自明性,且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题,紧随文后,且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。

正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2:

表1标题体例

标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排,单占行阿拉伯数字后空1格,如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排,单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排,单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字,右空1字,接排正文阿拉伯数字加括号,如“(1)”允许用于无标题段落

表2图、表、注释及参考文献体例

内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下,居中,单占行图号按流水排序,如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下,居中,接排序号按流水排序,如“注1”表题五号黑体排表上,居中,可在斜杠后接排计量单位,组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序,如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中,计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字,段中可用标点,段后不用标点

3.参考文献

文章必须有参考文献,请列主要的参考文献,在文中对应位置以右上角标的形式标注;“参考文献”四字作为标题,五号黑体,居中,段前段后各空0.5行;参考文献内容用小五号宋体;参考文献按文中出现的先后顺序编号,文献著录格式如下。

连续出版物:[序号]作者.文题[J].刊名,年,卷(期):起始页码-终止页码.

专著:[序号]作者.书名[M].出版地:出版者,出版年.起始页码-终止页码.

译著:[序号]作者.书名[M].译者.出版地:出版者,出版年.起始页码-终止页码.

论文集:[序号]作者.文题[A].编者.文集[C].出版地:出版者,出版年.起始-终止页码.

学位论文:[序号]作者.文题[D].所在城市:保存单位,年份.起始页码-终止页码.

专利:[序号]申请者.专利名[P].国名及专利号,日期.

技术标准:[序号]技术标准代号.技术标准名称[S].

技术报告:[序号]作者.文题[R].报告代码及编号,地名:责任单位,年份.

报纸文章:[序号]作者.文题[N].报纸名,出版日期(版次).

在线文献(电子公告):[序号]作者.文题[EB/OL].http://…,日期.

光盘文献(数据库):[序号]作者.[DB/CD].出版地:出版者,出版日期.

参考范文:

浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用

摘要

在现代平面设计中,会运用到各种平面设计元素,这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面,通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多,这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道,而平面设计元素是沟通的主要方面,因此,分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用,具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础,探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。

【关键词】视觉传达;平面设计元素;关系;相互作用

谈及平面设计作品的灵魂,就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中,平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中,解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达,其集感性和形象为一体。通过视觉传达,不仅能够实现信息的交流,而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计,这是基于“给人看的设计,告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中,发生了变化。因此,“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定,即在平面空间中的设计活动……(《世界现代平面设计史》)。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”,原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中,线绝对是一个代表,作为任何各个或多个点连接的符号,其有多种表达形式,譬如,水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同,水平线、垂直线给人平稳的感觉,而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素,现代设计理论表明,平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之,视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”,因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言,视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感,是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言,视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成,也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成,而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形,作为一种“世界语”,可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异,给人传达意念。相较于文字,图形展现的优势更明显,它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织,纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式,这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础,平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现,为各种情态的表达开辟出了一个出口,由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中,色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力,使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看,图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中,色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例,色彩的应用,更吸引顾客的视线,因此,色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实,色彩是交流的有用工具,可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中,色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲,色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩,能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受,而色彩美在视觉层面上,是一种审美印象,更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中,色彩常常被用于传递表情,使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲,色彩作为咨询传播的媒介,其凸现出来的美,能够突出表情。更准确些讲,以落日的余辉为例,形态难以将其表达出来,而色彩却能。在视觉传达中,色彩语言往往依附于图形、文稿,由此也表明,色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述,在平面设计工作中,需要运用到各种平面设计元素,这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计,这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品,除了需要凸显图形之美和体现色彩之美,更重要的是形成视觉语言,这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系,这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论),2012(04):185-186+197.

[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南:山东轻工业学院,2011.

[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州:苏州大学,2014.

[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计,2014(08):188-189.

作者单位

江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168

平面设计基本要素范文第4篇

所谓三大构成分别指的是色彩构成、平面构成以及立体构成其中“色彩构成”的出发点是人类的色彩知觉以及心理,需要运用较为严谨的科学分析方式,对各种复杂的色彩现象进行还原,使其恢复到最容易被人理解的基本要素中。此外,色彩构成利用的是色彩的质、量以及空间的可变幻性,需要根据一定的色彩规律对各要素之间的相互关系进行重新组合,从而塑造出更为理想、全新的色彩效果。色彩构成同平面设计有着非常密切的关系,比如我们现在在大街上看到的各种海报、包装以及广告等利用的都是色彩构成与平面设计之间的关系。很多观赏者在观看或者赏析某一平面设计时,首先看到的就是色彩,色彩搭配得好才会让观赏者有继续看下去的决心,甚至会忍不住有想要触摸或者拍摄下来的冲动所以很多设计者在进行平面设计的时候都会将颜色作为依托向观赏者传递出设计的情感与主题。

“平面构成”则是在二维平面中对点、线、面等视觉元素进行利用,并根据美的视觉效果,通过逻辑性与理想的手法对其展开编排与组合。也就是说平面构成具有一定的创造力特点与实用特点。所以平面设计专业的学生在学习平面设计之前,应该要对点、线、面的运用进行了解与掌握,因为只有了解与掌握了这种表现手法与构成技巧,才能打下较为牢固的基础,更为深入地对平面设计进行学习

从某种程度上来说,在三大构成中平面构成对平面设计的作用是最大的,在平面设计中无论是包装、招贴还是书籍出版等全都离不开平面出版。所以在进行设计的时候,任何元素都可以看成是最为简单的点、线、面的关系,在组合的时候要根据它们的相关规律,使得设计出来的效果更为自然。

“立体构成”又被称之为空间构成,其构成的基础需要一定的材料以及人类的视觉,其构成的依据就是力学。立体构成是将各造型要素,根据一定的构成原则,对美好形体的三维艺术进行编排组合进行立体构成的学习,学生的技术表现能力、想象能力以及对造型的感觉能力都能得到有效地培养与提高,而且立体构成同平面设计也有着非常大的关系。就立体构成本身而言,其主要是对空间与造型进行探索,因此,如果能在平面设计中添加适当的空间概念,那么二维平面作品就会产生出强大的视觉冲击力以及无限的空间感。此外,在展示设计、包装设计以及POP设计中添加适当的空间概念可以取得非常好的视觉效果,因为这些都需要对二维和三维进行有效结合之后才能设计出好的作品。

二、三大构成与平面设计关系的教学探讨

教师在三大构成教学中的教学方针任何教学都必须要有科学的教学方针。在进行三大构成教学的时候,教师应该对学生的判断力进行培养,对学生的创造性进行启发,并对学生的表现技术进行发展。也就是我们常说的感觉、构思与技巧。

对学生的判断力进行培养,就是要让学生在众多元素中通过判断,提炼出自己真正需要的元素通常,这都需要设计者通过直观的感觉去进行判断,虽然很多作品形象都是很鲜明的,但还是有一部分形象是混乱的,需要我们用比较科学、准确的判断力对其进行分辨。对学生的创造性进行启发就是要将学生的创造性思维启发出来,使得学生可以在生活以及大自然中寻找并发现可以构成各种设计的灵感。这样就需要对学生的想象力以及观察力进行锻炼,让学生在看到某一东西的时候会有产生一定的感受情绪,并对其进行相关的分析与整理,最后将有效的元素从中提炼出来。比如在火车站或者铁路边看到和谐号的快速运行便可以联想到线的构成等。当这种感觉产生出来的时候,就要及时将其在草图本或者脑海中记录下来,然后再做后期的删减与整理工作。

对学生的表现技术进行发展就是要在构成练习的过程中对表现技巧与表现手法进行运用,并对其给予足够的关注度。无论多么复杂的东西,都要教学生化为最简单的东西表现出来,而且在设计与制作的过程中也要对其中的方法与规律进行了解与掌握,可以通过电脑或者手绘的方式将其表现出来。学生在三大构成中的学习平面设计专业的学生在学习三大构成的时候首先要理清三大构成与平面设计之间的关系,并对三大构成的学习目的与作用进行了解;其次,学生在学习三大构成的时候应该运用各种可以寻找素材的途径,对三大构的素材进行大量收集。

三、总结

平面设计基本要素范文第5篇

关键词:平面设计;审美意识;时代特征

1基本概念

(1)“平面设计”是从英文“grahpicdesign”翻译而来的,美国人WilliamAddisonDwiggins在1922年最早提出并采用。但是直到20世纪70年代,“平面设计”才成被国际设计界认可,中文也翻译成“视觉传达设计”或者“平面设计”。所有二维空间中的,非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。它是把平面上的几个基本元素,包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志灯等以符号传达的方式组合起来,使之成为批量生产的印刷品,使之具有进行准确的视觉传达的功能,同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。①(2)审美意识是一种感知能力,是各种因素综合作用下的一种审美心理特征。在远古时代,人们从只求饱暖、有衣蔽体,到了如今经济飞速发展的互联网+时代,绝大部分人们希望的不是果腹而是“美食且有文化”、希望的不是仅仅能够遮体的衣服而是有各种各样款式和材质的衣服甚至是高级私人定制成衣以区别于他人,这就体现出了随着时代、社会、经济的发展,普罗大众的审美意识的一种巨大的飞跃式变迁。

2平面设计中审美意识的时代特征

2.1审美意识有极强的时代性

时代性即时代精神,与时代文化发展息息相关。唐代人以胖为美,发展到现代,人们渴求的是身材苗条,所以各种健身房、私人教练、减肥产品应运而生。上个世纪流行过的喇叭裤畅销于全民“斯迪克”时代、朋克装风靡于滚石那批乐队的“摇滚时代”,过时几十年后又会因社会文化的发展重新流行起来。每个时代的人们都会产生于这个时代的文化精神相应的审美意识,而满足于人们审美需要、符合时代需求的设计风格随之产生。

2.2平面设计风格的时代性

每个时代的人们又不同的生活方式、生活节奏、生活品味,因此便有了不同的审美意识和审美需求。正如德卢西奥*迈耶所说:“现代的设计不必受制于古典的准则和传统的构图,而是以空间和节奏通过各种形式和尺寸的单元砌叠、块面的组合进行大量实验,但始终是与现代生活的基本需要相结合,并且是满足审美要求的”。②

3平面设计构成要素的审美特征

3.1图形

点、线、面是平面设计构图的基本要素。点在几何学上是一种看不见的实体,在物质内容层面上,它则相当于零。康定斯基认为:“从内在性的角度看,点是最简洁的形态。”③也正是因为它的零起点,成就了其作为平面设计中第一要素的地位。线是由外力推动点的运动而产生的。作用力和反作用力的相互牵引,彰显出它的生命意义。从几何学角度来说,线是由无数个点组成的,而无数条线条又组合成了面。

3.2文字

文字是一个国家、民族的文化载体,经过几千年的传承与变迁,饱含着非常丰富的文化底蕴和内涵。在平面设计中运用文字来进行信息标注与说明,图文结合就能较准确传达出设计者的意图,增强平面设计的说服力、感染力、直观性。

3.3色彩

色彩语言相当丰富,它在生成鲜明的视觉效果基础之上,能通过不同的配色来营造一种极强的视觉冲击。在平面设计中,在调节色彩明暗度的基础上来表达喜怒哀乐;在对色相、明度、饱和度三者的搭配中,对形象的阐释人的情感,让人在眉眼之间领略到那种震撼的力量,让人收到其中蕴含的意蕴。因此,色彩在平面设计中的作用是不容置疑的,它是塑造美、传递美的一种重要的设计元素。同时,色彩还是文化、宗教、人们传统审美观长期沉淀的结果,具有丰富的内容,是传承历史、发扬民族文化的一种重要形式,这就决定了色彩具有一定的可塑性。

4新时期平面设计中审美意识的时代特征

4.1人性化

经济的发展,消费者可选择的产品越来越多样化,要抓住消费者眼球就要更多的考虑到消费者的需求和使用感受。人性化设计就体现出了对消费者的尊重和一种人文关怀,目的是让设计能够使人和物达到一种和谐与统一。人性化也可以理解为实用性,在这样的信息化时代,理应更多的注重人的情感和体验。

4.2个性化

生活水平日益提高,可供支配费用增高后,人们逐渐不满足现代主义单调的设计,开始偏好个性化,希望能体现个人性格特征,呈现自己的品味,因此,后现代主义的个性化设计开始占据市场。托马斯*哈弗在《设计》里提到了后现代主义设计的新特点:“有意识地放弃功能主义,实验性的作品,自己生产和发行,小系列或单件作品,风格的混合,不同寻常的材料运用,国际化的感觉,来自亚文化的影响,嘲笑和机智的,富有挑战的,超越了艺术和设计之间的界限,而且是设计师小组合作的结果”。

4.3环保化

随着全球变暖等诸多严重环境问题的出现,人们愈来愈关注生态环境,寻求一种可持续的发展道路,应运而生了许多环保化的设计,也称作绿色设计、生态化设计。比如改变包装袋的材质,多采用可回收的材料以减少污染以及追求尽可能简单的设计,少用繁复的材料堆砌都体现出了如今平面设计的环保化趋势。

作者:袁孟霞 单位:四川工商学院

注释:

①王受之.世界现代平面设计史[M].北京:中国青年出版社.2002年版.第5页.