装饰艺术的设计特点

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装饰艺术的设计特点范文第1篇

关键词：纤维艺术；室内装饰；设计；运用

前言

在室内装饰可科学技术的发展背景下，人们对于室内装饰的认识和理解、对于创新观念以及享受空间的艺术审美和艺术感不断的提高，装饰设计的材料也在不断的创新和革新，有原来的建筑刚性材料灰暗、单调、阴沉、缺乏艺术感到现代的纤维艺术，使其室内装饰变得明亮、柔软、变化多样，艺术范极强。本文就通过对于纤维艺术的分析，探讨在室内装饰中的具体运用，希望可以给我国室内装饰行业的发展做出一点贡献。

1纤维艺术的的概述

1.1纤维艺术的定义

随着纤维艺术的发展，在学术界没有一个明确的词条来解释纤维艺术，一般对于纤维艺术的定义有两种。①指编制艺术的扩展，偏重于欣赏性的艺术，这种是属于狭义的定义；②指包含了应用型和欣赏型，即凡是纤维构成的，比如织、绣、印等等，都属于纤维艺术。

1.2纤维艺术的特点

1.2.1审美特点

纤维艺术由于其独特的材料质地和个性，在审美特点上具有以下几点特点：①材料美。在纤维艺术中所使用的材料一般包括为动植物纤维材料，或者是人造纤维材料以及实物材料，这些材料具有自身的物理属性，不仅可以给人舒适感，在视觉上还可以给人不同的视觉美感。②形态美。形态美，是指由物体形态外表上给人和谐的视觉感受，这不仅包括了外部形态，还包括了内部形态，即物体的空间特点和内部结构形态，两者之间相互衬托又相互联系，两者是属于部分与整体，背景和前景的关系，在外部形态中可以体现内部结构轮廓的特点。另外，材料质地的不同，所表现出来的形态美也不尽相同，比如竹、藤等纤维类，营造出的是一种挺拔利落的形态美；麻、棉、毛等纤维，会表现出一种柔和美。

1.2.2空间媒介特点

对于现代室内装饰设计来说，相关的技术人员给出了明确的定义，建筑空间自身就属于一个变化的过程，在进行装饰的过程纤维艺术就起到了重要的作用，不仅可以丰富室内的空间多样性，还可以营造出一种空间传递作用。在室内空间的传递中承担着重要的作用。

1.3纤维艺术的分类

1.3.1天然纤维材料

天然纤维材料，是指从天然的动植物纤维中提取合成的一种材料。动物纤维：比如羊毛纤维，这种材料具有缩绒性、耐磨性和较好的弹性；蚕丝材料，这种材料具有光泽好、手感柔顺，并且颜色淡雅柔和。植物纤维：比如棉纤维，具有较强的吸湿性，并且具有亲切的质朴感；麻纤维，这种材料具有很强的耐磨性。在天然纤维材料中，不同的材料具有不同的感受，在室内装饰中可以起到不同的作用。

1.3.2化学纤维材料

化学纤维材料，是指由合成纤维和人造纤维合成的一种纤维材料。合成纤维，是采用高分子化合物当作原材料而制成的，比如棉纶、腈纶等。人造纤维是指，一些高分子化合物以及衍生物经过人工的加工而成的化学纤维，比如人造羊毛、人造丝、人造棉等等。

1.3.3综合纤维材料

综合纤维材料，是指在化学纤维和天然纤维之外加入可以充当纤维艺术材料的物质。比如金属网、编织袋、报纸以及蕾丝等等。综合材料的应用相当的广泛，在室内装饰中可以进行多样的设计。

2纤维艺术设计在室内装饰中的具体应用

2.1纤维艺术设计在室内装饰的人性化应用

传统的室内装饰，多采用一些具有冰冷感觉的材料，比如瓷砖、水泥以及钢筋等硬性材料，这些材料虽然具有装饰施工的方便，但是在人们审美艺术感不断发展的过程中，这种材料已经不能满足人们对于室内装饰的需求，不具有当代室内装饰的人性化。随着纤维艺术的发展，在室内装饰中，带来了与众不同的感受，比如利用动植物纤维以及人工合成的纤维材料，通过缠绕、缝缀以及编织等多种装饰方法可以令室内装饰呈现出一种独特的人情味。不仅可以使室内空间形成别具一格的空间效果，还可以给人一种视觉上的冲击感和无限的遐想。此外，在室内装饰中应用纤维艺术材料，还可以给人一种温馨、亲切的感受，例如在室内的桌椅上，利用竹条、藤以及棉麻等纤维材料进行装饰，会给人们的皮肤一种超强的舒适感。在室内装饰行业不断发展的背景下，纤维艺术的出现以及在室内装饰中的应用，不仅可以给室内装饰设计者带来灵感，还可以使得室内装饰呈现出不同的审美感。与传统的刚性装饰材料相比，纤维艺术更加的具有人性化特点。

2.2与室内环境相和谐统一

在室内室内装饰中，利用纤维艺术设计，可以实现现代室内装饰与装饰环境的和谐统一。一把情况下，纤维艺术具有较大的体积，在室内装饰的过程中，可以对装饰环境产生较大的影响，比如改变室内空间的结构，这一点与纤维艺术材料自身的特点息息相关。在室内装饰中，纤维艺术可以实现平面、立体到三维的艺术形态，这一点与现代室内装饰的需求相匹配，纤维艺术设计可以满足不同装饰环境的需求，无论是尺寸、形式、风格，在室内装饰的环境中，纤维艺术都可以实现。在室内平面、空间环境中，纤维艺术强大的特点，可以与室内的墙壁、地板以及室内家具等多种装饰对象形成一种统一的效果，一方面与室内装饰环境相呼应；另一方面可以衬托室内装饰环境的特点。

2.3可以起到分割空间的作用

在传统的室内装饰中，通常利用“屏风”和“帷账”，来对于室内的空间进行装饰，这种装饰作用就是为了对室内的空间进行分割，随着纤维艺术的发展，其独特的柔性化特点，不仅可以在室内装饰中起到分割的作用，还可以满足室内装饰的灵活、多变需求，这一点也是人们是对于室内装饰的要求。

3结束语

通过以上的分析，在现代室内装饰中，常常注重于整修，而忽略于装饰，随着纤维艺术的发展，在现代室内装饰中，人们越来越重视装饰，通过纤维艺术设计在室内装饰中的运用，室内装饰工程越来越具有柔性化特点，不仅可以满足于人们的审美感，还可以提高室内装饰的空间艺术感。

参考文献

[1]徐海蛟.室内设计中的纤维艺术的表现与应用[J].现代交际，2015（10）：102.

[2]孙海波，刘婷.纤维艺术在现代室内设计中的应用[J].湖北函授大学学报，2015（7）：191~192.

[3]郑丹.纤维艺术与室内设计有机结合的探讨[J].大东方，2016（2）：202.

装饰艺术的设计特点范文第2篇

关键词：装饰艺术运动；芭蕾舞艺术；舞台艺术

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0126-01

20世纪初的舞台艺术，尤其是俄国芭蕾开始在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各方面出现区别于传统的重大改革，并通过出国演出扩大影响。其中影响最大的是由迪亚季列夫领导的“俄国芭蕾舞团”，它通过音乐会、歌剧、芭蕾舞逐渐在巴黎、伦敦、柏林等地打下稳固的基础。西方现代艺术大改革的氛围加速了芭蕾的变革，而这个变革又返回设计上，导致新设计风格的出现。俄国芭蕾舞团的舞舞台艺术兴盛，各种芭蕾舞剧的服饰、布景、道具、音乐以及感官性极强的娱乐活动，以其夸张浓缩的艺术手法、新颖强烈的色彩搭配和洋溢的表演激情，成为装饰艺术运动灵感的重要来源。

一、芭蕾舞艺术的特点

在各种艺术门类中，芭蕾舞艺术的美是最直观、最神秘和最富表现力的。正如评论家所描绘的那样，“每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，都将把人们带入到那梦幻般的艺术境界”。舞蹈艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪，即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消失，却一直会在人们的精神世界中得到永恒。芭蕾舞比一切其他的艺术更严格遵守人在追求美时的无限性。舞姿、灯光的颜色、服饰、肢体动作、表情都必不可少地直接朝向美。在这方面，芭蕾舞常常起着能更大、更本质地揭示人类潜能的作用。

二、20世纪初芭蕾舞艺术的异域、原始题材对装饰艺术运动的影响

装饰艺术运动善于吸收各种风格，造成一种折衷主义的风格，它受到许多外来因素的影响，无论是埃及古代装饰风格还是非洲、南美洲原始部落艺术，都体现出装饰艺术艺术家对异域情调文化的偏爱，在这一点上，20世纪初的芭蕾舞艺术的题材也起到了非常重要的作用，并且随着俄罗斯芭蕾舞剧团在欧洲各国的巡演，这种作用在更大范围影响大众的欣赏喜好与审美品位。

斯特拉文斯基的三部芭蕾舞剧《火鸟》、《彼特鲁什卡》、《春之祭》从各个方面反映了俄罗斯的民族艺术和东方独有的人文风情。首先，《火鸟》这部舞剧音乐最突出的一点是民族乐派与原始主义的糅和，它是舞剧的灵魂和活力，音乐完全出自俄国民族主义传统，由斯特拉文斯基的老师里姆斯基―科萨科夫的东方异国情调和浓郁美感的配器，贯穿在全部作品中的民族民间音乐的旋律、音调、节奏都彰显生动、丰富之感，这种风格的芭蕾舞剧音乐与柴可夫斯基为代表的乐派形成鲜明对比，斯特拉文斯基的《火鸟》舞剧音乐是以俄罗斯神话为传统题材，创作特征是在俄罗斯民族乐派和原始主义的糅合中，强调他自己的节奏和风格，经过斯特拉文斯基与俄罗斯芭蕾经纪人谢尔盖・佳吉列夫的合作，以其生机勃勃的动作、稀奇古怪的声音、异国情调的题材、岩浆一般激情的音乐集大成，在整个西欧掀起了俄罗斯芭蕾舞的狂潮。而这种独特的异域文化，正是装饰艺术运动的折衷主义风格的一种重要源泉。

三、20世纪初芭蕾舞艺术的色彩对装饰艺术运动的影响

“如果说，装饰艺术风格的外形特征来源于立体主义，那么，它的色彩特征则来源于俄国芭蕾――这才真正是当时的一个时代现象。”新艺术运动惯用轻淡柔美的色彩，芭蕾舞则耳目一新地为装饰艺术运动引入了震撼性的色彩――艳俗的橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色、色谱上的任何种类的深红大红色以及金属色系列和原色系列。芭蕾舞色彩的运用，同俄罗斯的芭蕾舞剧团有着密不可分的关系。1909年俄国芭蕾舞团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如有吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂巴克斯特，他的设计不但影响了各国的设计师，并且导致了法国时装的开始：法国的第一位服装设计师保尔・布瓦雷（Paul Poiret）的时装与家具设计，就是从俄罗斯芭蕾舞台设计和服装设计中找到了灵感。服装色彩方面，保尔・布瓦雷喜用鲜明、强烈的色彩，他常用大红、大绿、紫色、青莲、橙色等，这无疑也是受俄罗斯芭蕾舞色彩特点的启迪。

四、小结

装饰艺术运动的风格受到多方面的影响，芭蕾舞艺术只这些影响因素之一，而芭蕾舞在影响装饰艺术运动的同时也受到包括装饰艺术在内的其他各种因素的影响，这些影响既有外在技术、材料、外观、色彩方面的，也有内在的审美、道德、以及社会认识等方面的，影响的方面和过程都是复杂的。正是在这些复杂因素潜移默化的熏陶中，装饰艺术取代新艺术运动，并逐步向现代主义发展。

参考文献：

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[2]张夫也.外国设计简史[M].

[3]郭秋惠.装饰艺术运动及其风格[J].装饰艺术研究.

[4]朱孝远.芭蕾舞诗性美的精神意境[J].文化艺术研究.

[5]高静.斯特拉文斯基的芭蕾舞剧音乐[J].铜陵学院学报.

[6]李军苗.浅谈法国装饰艺术运动[J].艺术理论.

装饰艺术的设计特点范文第3篇

【关键词】传统建筑；装饰艺术；文化传承；色彩；雕饰

1前言

在我国古代传统建筑里，非常重视装饰艺术。尤其是在民族文化和建筑艺术的发展有着紧密相连的关系，在建筑装饰中有着丰富的表现。在建筑装饰艺术上的艺术特征主要表现在工艺水平和材料质感等特点上，同时吸收了我国古代的绘画艺术和雕刻艺术以及各种书法、纹样和一些图案等特点，使得建筑在一定程度上实现完美和协调。

2建筑装饰艺术中的纹样艺术文化传承分析

我国传统的建筑装饰艺术中的纹样艺术，在我国传统文化中占有一定的位置，其具有较为广泛的题材，同时在形式上多种多样，比较有丰富的内涵，在其他艺术形式上无法替代。我国传统建筑艺术中的纹样在传承方面，具有较多的现实意义。因此，要重新认识并注重纹样艺术的传承。在传统建筑中的梁柱以及各种柱基础上，加上门窗和檐口等地方，都会进行雕刻一些人物和山水，尤其是雕刻的一些花草和各种动物、传说故事等等，这些纹样的雕刻能够很大程度上减少在建筑中的单调感，使得建筑物具有丰富的表现意味。建筑纹样在雕刻艺术上的表现和模仿具有丰富的象征意义，同时具有丰富的力量，例如利用蝙蝠和磬石，是为了谐音寓意福庆的意义，用花瓶和鹌鹑来表现和象征平安的象征。利用石子和玉如意来表现事事如意的象征意味。这些动物在寓意上利用汉字的谐音来组成吉祥话。这是古人趋吉避凶的生动表现。而我们现代人对于美好的祝愿和幸福的向往不亚于古人，从对传统折射出的纹样寓意也能应用于现代纹样设计。例如，在纹样设计中的几何纹以及冰裂纹和各种纹样，都是明显继承古代文化设计的，这些纹样在现代建筑中直接应用在纹样装饰设计上。例如，某地博物馆在建筑上就采取了一些吉祥纹样，使得建筑设计在整体上显示出和传统文化的浸。

3建筑装饰中的色彩艺术文化传承分析

在我国传统建筑的装饰色彩方面，经历了几千年的历史沉淀，这些设计在朝代的更替中不断的发展和成熟，最终形成了多样化的色彩装饰艺术。对于不同建筑要运用不同的色彩。色彩运用方面，我国历来强调的是建筑应与环境和谐的统一在一起，例如对于刁娇柳的建筑，这种建筑就是典型的色彩建筑装饰，不仅和环境融为一体，而且还具有美学意味。需要说明的是色彩的运用表现出较严厉的等级观念，红色的运用属于较高礼仪的运用，对于庶民的房舍是不允许用彩色装饰以及斗拱等建立的。而皇室宫殿可以应用色彩艳丽的红色粉刷墙壁，用黄色的琉璃作为屋顶瓦片。体现出的皇家的威严和气势，用这些纯度较高的色彩，正是有利于表现出这些象征意义。在现代建筑装饰中，可以体现出色彩文化的传承的有北京饭店，其室内的设计应用中，选了很多红、绿和黄等传统的色彩，在表现手法方面，体现出浓郁的中国传统意味，表现出民族的文化传承特点。尤其是上海世博会时，中国馆的建筑就运用了红色作为主体颜色，世人称之为中国红。这种色彩的运用，在中国传统建筑装饰等方面体现出现代化的诠释，表现了中国传统的建筑艺术手法，经过大胆的设计，传达出古代优秀的中国建筑艺术文化。而民间的徽派建筑，则体现出淡雅风格，尤其是利用黑白色彩，表现了山水墨画的独特意境之美。这些色彩的运用，在现代建筑中也有着广泛的应用。例如，北京的香山饭店，就是利用这种色彩元素装饰的文化艺术风格，这种建筑装饰有着鲜明的艺术特点，在现代化的表现方式方式上，使得传统和现代融为一体，表现出文化上的传承。在钢结构设计中应用开放式，同时在选择材料时，用到许多玻璃材质，再用白色的墙壁设为主色调，使得建筑风格和建筑色彩具有浓厚的民族风味，体现了我国民间高度的色彩艺术特点。

4建筑雕刻装饰艺术的文化传承

建筑雕刻装饰艺术在我国传统建筑装饰中占有一定的重要的发展地位，尤其是建筑中的一些功能定位和审美要求上，有几种不同的形式，即木雕和石雕、砖雕等。这些雕刻中的木雕一般是利用木材与其他相关材料雕刻的，主要应用到建筑的柱子以及梁柱和各种檩条、枋和椽子等物件上，在这些建筑部位运用各种图案进行丰富的布置和刻画，展现出良好的建筑雕刻艺术。使其表现出古朴和秀丽，庄严和富贵的美学风格，同时也表现了建筑艺术的良好感染力以及表现力。在运用石雕方面，传统建筑艺术用石雕表现了我国建筑的丰富艺术，用这种不容易消失的方式，记录古代人们的雕刻艺术。由于石头具有坚硬的外表，同时对风雨和霜雪的侵蚀比较强耐。因此，这种石雕方式来进行建筑雕刻艺术，是非常流行的。例如，在很多台阶以及柱础等建筑中的石雕非常之多，且雕刻具有较高的价值和美学意义。这是建筑中不可缺少的部分。另外，在砖雕方面，主要是模仿石雕而派生而来的。这种雕刻艺术比石雕更加节省材料和省去很多工作，对经济效益的提升也有较多的利益。而这种砖雕一般在寺庙以及墓室和各种其他住宅上的墙面，这种雕刻的艺术主要体现在对一些人物的刻画以及各种山水、花鸟、走兽等的刻画上。例如，雕刻一些麒麟送子、龙凤呈祥、佛教图像等，都寄托了美好的寓意。目前，很多大型建筑物，都不同程度的运用了这些传统的雕刻技术，一些大型公园和各种起居室，有的就运用了这些木雕、石雕和砖雕艺术来表现和装饰。尤其是在油漆栏杆以及屏风、各种雕花板和壁饰等方面都运用到了这些装饰。这些传统的雕刻装饰艺术以及传统的纹样和色彩装饰艺术，都体现了我国淋漓尽致的传统文化，是对我国传统建筑艺术的文化继承。在目前现代化的发展过程中，科学合理的利用传统艺术，使得建筑风格表现出优秀的文化继承和发展，针对装饰材料的发挥以及传统艺术的结合，在现代化发展中，将古代和现代相结合，在传统建筑装饰的基础上不断地运用各种技术手法，充分表现无比丰富的艺术风格，将传统建筑装饰艺术带进一个新的历史发展阶段。

5结语

综上所述，传统建筑装饰在现代化的今天仍旧有较大的发展空间，在推陈出新方面，在文化传承方面，以及在继承和创造等方面，都有着巨大的意义和作用。建筑不仅满足人们的物质生活，更要带给人们精神上的享受。在建筑艺术的传承文化方面，应该虚心向古人学习，利用传统文化魅力，不断地开创出新的技术和观念，将传统艺术文化继承下来，对装饰色彩和纹样、雕刻等的艺术元素进行充分的融合，使现代建筑和古代建筑糅合到一起，使传统建筑装饰艺术在现代获得巨大的生命力。

参考文献：

[1]吴陪秀.试论中国传统建筑装饰的民俗文化特征[J].艺术百家,2006(5):208-209.

装饰艺术的设计特点范文第4篇

关键词：波普艺术；服装设计；装饰性元素；传统元素

一、波普艺术概述

（一）波普艺术的起源与发展

20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popularart)的简称，因为波普艺术（PopArt）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。“波普”一词是由英国评论家劳伦斯•艾罗伟（LawemeAllonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国———美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。例如：广告、招贴、电影等。60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。

（二）波普艺术的内涵

波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。

（三）波普艺术的表现特征

1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。2.拼贴和重复的表现手法在波普风格的图案作品中，最常见的就是艺术家采用拼贴、重复的表现手法将生活中的流行元素进行随意性的组合在一起，创造出一种新的艺术形式，这样的表现形式能强调作品内容，起到加深记忆的作用。3.丰富大胆的色彩艺术家对于色彩的重视是因其在艺术表现形式中具有重要的作用，亦是区别于过去艺术表现形式沉闷、单调、乏味的图案色彩的标志之一。色彩丰富有趣的艺术作品，具有较高的识别度，能迎合年轻人追求个性的特点，满足了人们对于多元化的需求。4.商业化的倾向艺术作品的灵感来自日常生活物品，而这些物品都是具有商业化的产品。设计师采用实用主义的观念，利用生活中的通俗文化，设计出具有商业性的艺术作品，所以波普艺术具有一定的商业气质。

二、国内外相关研究

（一）波普艺术的相关文献研究

波普艺术家们主张打破艺术与生活的界线，还原生活本质的思想与行为，利用生活中所接触的材料和媒介创造出大众理解的艺术形象。迄今为止，国内外的艺术家、设计师对于波普艺术热爱也只增不减，使得波普艺术仍旧保持着新鲜的活力。随着时代的变迁，关于波普艺术的理论研究也十分丰富，并且不断地吐故纳新。其中有对波普艺术背景发展的全面分析，也有对波普艺术装饰图案的理论分析。如：东石《解读二十世纪60年代波普艺术》、刘曼《波普艺术装饰图形生成与流变研究》、古登娜《解析波普艺术中的装饰语言》等，这些相关的文献理论研究对于开展波普艺术的研究都具有一定的指导意义。

（二）传统艺术的相关文献研究

我国优秀的传统艺术文化是一座底蕴极其丰富的宝库，是数千年积累的成果，具有较高的研究价值。时至今日，这些文化艺术仍具有较强的生命力，譬如建筑、园林、绘画、工艺美术等艺术形式。我国学者对于这些传统艺术财富的挖掘研究也从未间断过，相关的理论文献研究非常丰富。在继承传统的前提下，艺术家也紧跟时展的步伐，拓展思维，将各个领域都与传统结合，发展多元文化，体现时代特色。如：王艳《传统的意蕴》、侯鹏飞《传统文化与服装设计的融合创新》、高扬《中国传统纹样的审美情趣》等。

三、波普艺术与服装设计

波普艺术起源于英国，繁盛于美国，发展于欧美各国。波普艺术广泛的应用到各个领域，如：平面设计、服装设计、建筑、雕塑等。波普艺术作为新的艺术形式，影响甚远，尤其是在服装领域产生了较大的影响，具有独特的时代气息。

（一）波普艺术在服装设计中的运用

时代在变化，服装也会随之改变，不同时期的艺术风格影响不同时期的设计领域，所以这个时期的艺术作品也会随之丰富。波普艺术对20世纪60年代的服装界影响较深，先后出现一批标志性的设计，比如玛丽•奎恩特（MaryQuent）的“迷你裙”风靡了全世界，令男士疯狂，引领了潮流；伊夫•圣•洛朗（YvesSaintLaurent）的设计灵感来自街头，使服装更加大众化，具有通俗性，与生活息息相关，摒弃了高贵典雅的风格，吸引了追求独特的年轻一代。1.波普艺术图案的运用图案是一种装饰性很强的艺术形式，直接影响着服装本身的风格特点。同时，图案的选取与设计也需要考虑到服装的整体性。波普艺术的图案素材间接取材于大众化的日常生活，再通过艺术家的特别处理，用各式各样的手法，创造出全新的艺术形式。（1）风格特点首先，波普艺术图案元素作为一种艺术表现形式，应具有艺术性；其次，它是一种时代的体现，也具有时代性；最后，随着时代的变迁，为了满足人们的需求，它必须具有实用性。波普艺术图案种类繁多，变幻无常，带给人们的视觉体验也是多种多样、新颖特别的。其图案形式多变的特点，使得其风格神秘莫测，具有独特的魅力。（2）在服装中的运用波普风格的服装满足了人们的要求，将人们喜爱的头像、标语、物品等，甚至是一些有趣的线条或者形状，进行夸张、变形、组合等手法，再运用到服装上，使其具有与众不同的趣味，否定传统，追求独特。范思哲不仅将头像印在在了高级服装的面料上，还将一些风趣植物图案印在面料上，掀起了一阵浪潮，也体现了波普主义服装的特性与活力。除此以外，简单的几何图形、字母、可乐瓶、标语、沙滩、香烟盒等图案也出现在了服装设计中，大胆灵动展现得淋漓尽致，强有力的视觉刺激，充满了波普艺术激情，具有鲜明的时代特征。2.波普艺术色彩的运用色彩作为一种无声的语言，与人的感情存在着微妙的联系，其重要的地位和作用成为时尚与流行的象征，直接传达了艺术作品本身的风格特点。波普艺术色彩元素追求大胆、新颖的组合方式，常常用强烈的对比色调进行搭配，给人以视觉的刺激体验，感受色彩散发出来的魅力的同时，激起人们的审美认同感。（1）风格特点波普艺术色彩较过去的服饰色彩完全不同，波普风格的色彩靓丽、惊艳、明快、夺人目光。富于挑战性的色彩搭配也在波普艺术风格的服装上屡见不鲜，那些性感艳俗、新奇傲慢的色彩搭配，或兴奋、或华丽、或颓废，这些都展现了波普艺术色彩的多元化风格特点。（2）在服装中的运用在色彩方面，打破了以往简约、单一，优雅的艺术色彩，将波普风格的色彩运用到服装设计中，如：深红、亮黄、暗蓝这几种颜色，进行组合搭配，制造出一种新颖特别的感觉，让服装产生强烈的视觉效果，给人以感官刺激，激发大众的购买欲望。当然，设计师需要考虑如何使各种程度的对比色彩组合在一起时，是和谐统一的。例如：通过面积的大小或搭配辅助色系等。趣味的线条和夸张的配色，无一不体现了波普艺术的风格意蕴，给服装作品也带来了更多的生机。3.其他波普艺术元素的运用波普艺术的装饰性元素除图案和色彩之外，材料也具有装饰作用。受波普艺术的影响，服装的面料也不再单一和传统，曾经那些不受喜爱的材料瞬间成为设计师们的首选，像亮片、塑料、人造皮革、金属等这一类的材料也逐渐加入时尚界。如安德烈•库雷热（AndreCourreges）设计的具有“太空时代”的前卫时装，营造了未来感的面貌，白色的聚氨酯和塑料等合成材料也造成一种极具现代化气息的感觉。尽管这些材料在如今看来比较普遍，但在当时，这些材料确是刚发明的新产品，代表了社会的进步和发展。

四、波普艺术对服装设计的影响与启示

（一）波普设计对服装的影响

波普艺术从产生到发展再到流行，以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求，恰到好处的迎合了社会大众的生活方式。随着时间的流逝，波普艺术仍旧保持着新鲜的活力，是因为服装设计师能够敏锐并且巧妙地把握人们的心理需求，运用图案和色彩等装饰性元素，将服装设计的有趣、时尚并且滑稽，使得波普艺术文化精神永远拥有年轻的生命力。波普艺术对于服装设计的影响可以说是“天翻地覆”的，设计师发挥了丰富的想象力，打破了传统的形式、色彩单一的概念，把波普艺术带入高雅的时尚界与通俗的大众生活中，将两者融合，使其距离消除，让艺术并非凌驾于生活之上。

（二）发展倾向启示

当今的设计师们，应多加关注生活中的事物，考虑大众的需求。现如今，时代在发展，消费者们也愈加重视特殊化、年轻化、多元化、平民化的设计作品，未来的服装设计的发展趋势也只会是更现代化、更科技化。波普艺术与服装设计的结合，也表现出极大的发展潜力。

五、结语

波普艺术是一种极具影响力的艺术之一,它代表了一种青年文化，也代表了一种思想追求。我们需要理性的思考探究，使这种艺术文化不会随着时间的飞逝，渐渐被人们淡忘，而是通过被合理的使用，以不同的、崭新的形式成为我们生活中随处可见的惊喜。所以说，在生活物质、精神文明不断发展的今天，我们要正确的认识对待不同的文化艺术，如何让这些优秀的艺术文化永远的演绎下去，是需要我们研究的重要课题。

参考文献：

[1]张承志.波普设计[M].南京：江苏美术出版社,2001.

[2]齐桂华.波普艺术的解析与反思[D].保定:河北大学,2006年.

[3]张源.浅析波普艺术中的装饰语言[J].文艺生活,2013,(02).

[4]马金辉.论波普艺术对流行服饰设计的影响[J].装饰,2007,(08）:98-99.

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[7]刘一萍,梁明玉.20世纪60年代波普风格与时装设计[J].美术大观,2008,(06):48.

装饰艺术的设计特点范文第5篇

一、剪纸艺术的发展

在我国奴隶社会，商、周王朝的陶器和青铜器被广泛使用，我们的祖先在这些器物上使用了大量的装饰纹样，实际上这些纹样也为以后剪纸艺术的形成奠定了基础。在魏晋南北朝时期，纸张被人们广泛地应用，越来越多的剪纸作品开始出现。魏晋南北朝时期的剪纸作品是我国发现最早的剪纸作品，从出土的剪纸饰品可以看出来，剪纸技术在这一时期已经比较成熟，并出现了对称性和构图等表现技法。中国剪纸艺术真正的繁荣时期是唐、宋两代，这一时期剪纸艺术从众多的手工艺术中被单独分离出来，并开始被用于陶瓷、灯饰等多种装饰内容上。这为剪纸艺术未来发展奠定了坚实的基础。剪纸进入寻常百姓家是在明清时期，在这一时期剪纸艺术也与人们的日常生活和节日活动更加紧密地联系在一起。近代，中国的剪纸 艺术也在不断发展，特别是21世纪以来，国家对具有收藏价值的民间艺术高度重视，对剪纸艺术进行了有力保护并为其提供了更大的发展支持。剪纸艺术拥有悠久历史和丰富的文化背景，为其走进现代室内设计奠定了基础，开辟了道路。

二、剪纸艺术的特点

要想将民俗剪纸元素在室内环境艺术设计中得以应用，就必须清楚地了解剪纸艺术的特点以及找到合适方法将传统的剪纸艺术融合到现代室内设计之中，并在室内环境艺术设计中寻求突破和创新。

1.剪纸艺术的多维发展和平面特性

剪纸艺术的原理就是用刀在纸上进行描绘，基于这样的特性，剪纸必须依靠平面的纸张，这给其带来了一定限定，同时也为其在室内环境艺术设计中使用提供了一定的可行性。随着剪纸艺术的不断发展，剪纸技术越来越丰富，人们不断地推陈出新，技艺逐渐精湛，有人提出将剪裁和刀刻相结合，使剪纸作品的形式得以丰富，呈现的剪纸作品更立体化、更有层次感，这也使得剪纸艺术向更多的维度发展，平面的剪纸作品可以有立体的视觉效果，这为剪纸艺术提供了更丰富的表现形式。

2.抽象与现实的结合

剪纸艺术来源于我们的日常生活，它表现的通常都是生活的主题。例如，《快乐中国年》的剪纸作品包括福娃、人物和喜字，这些都是生活中常见的，属于现实主义的作品，在对生活中的节日庆典做出真实的诠释的同时又烘托了气氛。

在古代的剪纸形式中，通常采用人物的样子，看起来也都非常真实。剪纸艺术在发展过程中也加入了抽象的术形式，这也是剪纸艺术发展和创新的重要因素。加入丰富的想象力可以使剪纸作品更加生动、形象。例如，以古代神话为主体的剪纸作品，其主体不再是客观存在的，比如以龙凤为主题的剪纸，就可以加上明亮鲜艳的色彩，更能表达人们的对美好生活的向往。剪纸艺术将现实的场景和抽象的想象相结合，为室内设计的创新提供了许多素材。

3.象征性与深刻的寓意

剪纸作品在图形和色彩的选取上，体现出的不仅是表面的含义，还是中国千百年历史的文化精髓。人们将一些比较深刻的道理及寓言故事都加入剪纸的文案中。例如，“平静生财”就利用了宝瓶和镜子的谐音，暗含了平静祥和生财的美好寓意。英雄传系列剪纸作品也以雄鹰衔着美丽的鲜花做暗喻，代表了人们对英雄的尊敬。艺术剪纸作品中的寓言和象征都代表着中国传统的审美意义和人们的寄托，这也对我们现代艺术中的图形应用和平面构成提供了非常有意义的借鉴。

三、剪纸艺术在室内环境艺术设计中的应用与使用原则

1.剪纸艺术在室内设计中的应用

（1）剪纸艺术在室内空间的墙、地的应用。墙面和地面作为建筑的主要装饰界面，在室内面积中占有很大的比例，也是工装室内设计的设计重点，一般来说墙面和地面的颜色都比较单一，可以用剪纸艺术元素进行补充。例如，在设计的实际应用中，我们可以根据墙面原有的面积大小将具有剪纸元素的花格作为墙贴，或者采用镂空的装饰品，或在重点灯光的配合下选用一些有剪纸文案的装饰品，并将剪纸所表达的内涵和装饰风格以及装饰主题相结合，这样不仅可以丰富表面的装饰设计，也可以提升品位，使室内装饰有更多的内涵。在家装设计中也可以加入剪纸的元素，如在家庭室内地面装饰中铺设具有剪纸图案的小地毯，不仅可以使居室的生活环境更舒适，而且可以起到很好的装饰效果。

（2）在室内展示物品中的应用。室内空间的硬装修完成之后，人们会把重点放在后期的软装配饰上，精心去选择一些家具以及软装饰品，变成人们津津乐道的事情。剪纸元素不仅可以让家具看起来更加美观富有层次感，还能表现出房屋主人的艺术修养。在其他的装饰设计上，比如花瓶、陶瓷和纺织制品，其构图和细节之处都可以添加剪纸元素，让其更具有古典味道和别样的历史韵味。

（3）剪纸艺术在室内屏风上也得到了广泛的应用。特别是中式的屏风，讲究的是薄、透、漏，这也正好和剪纸的特点相吻合，屏风能在室内空间中起到分隔、遮挡、调节和美化的作用，它也有着悠久的历史。在屏风的设计上，它的构图、技法可以借鉴剪纸艺术中的镂空技术来为屏风增添更多特色。

2.剪纸艺术在室内设计中的应用原则

剪纸艺术具有非常鲜明的民族特色，它是传统与现代结合的纽带之一，历史性和传统性是剪纸艺术赖以生存和发展的重要基础。剪纸艺术不但蕴含了平面的图案而且恰到好处地将抽象的想象和富有哲理的寓言相结合，不仅提升了空间上的美感，还将传统的中华文化做了很好的传承。我们要不断地进取和创新，使得剪纸艺术在现代室内设计的应用中更加具有时代性和时尚性。

设计没有新旧之分，只要能恰到好处地将历史传承与创新有机地结合起来，就会形成更好的设计，并使人们在历史中展望未来，在未来中回味历史。

参考文献：

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[2]李 宁，王金超.剪纸艺术在现代室内装饰中的应用研究[J].美术教育研究，2016（7）.

[3]陈 墨.论室内装饰中的“剪纸”艺术[J].淮北职业技术学院学报，2013（1）：36-37.

[4]李小红，于 坤.民间剪纸艺术在家居创意设计中的运用[J].家具与室内装饰，2007（7）.