平面设计的内容
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计的内容范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
平面设计的内容范文第1篇
随后的波普艺术流派更加深刻地讨论着通俗文化与传统艺术之间的关系，他们试图抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。在内容上追求理性，在形式上富有丰富的想象，这些都是波普艺术最鲜明的特点，它能用最简单的语言给你心灵最强烈的震撼，同时把来自自我生存空间的商业符号经过艺术家的拆接组合，形成其特有的形式，是最直接地表现。波普艺术面对的是生活，是实实在在的人，艺术家们把所见所知的生活环境和大家熟悉的形象通过图形符号传达出来，这样便能拉近观者与作者之间的距离，使观者很容易理解。反之，以自我为中心的、片面的、行而上学的设计是不可取的。
二、设计的反叛性
达达派艺术和波普艺术派文化不仅仅倡导大众应享有文化带来的快乐，而且具有强烈的反叛正统的创新精神与理念。它给了艺术（设计）全新的定位而它对新艺术（设计）的理解和诠释，恰恰和当代设计精神有着共通的东西。如何更好地在尊重传统的同时，发展现代精神，剥开束缚，服务大众？或许马塞尔•杜尚在“蒙娜丽莎”脸上画的两撇小胡子给了我们些许答案和勇气。新的、具有反叛精神的设计形式，必将要被进一步推动，我们应该有勇气去改变一些东西，因为它们是符合时展和大众文化需求的。
三、设计的客观性
设计能否被大众接受，商品的销售量能否因其策划与设计而产生巨大的提升，这些仅仅依靠图形设计水平是远远力所不能及的。好的设计作品的产生，是由设计师、客户、受众人群三方面结合作用的，缺一不可。作为一个成熟的设计师，对受众的心理、产品的了解、综合营销策划战略的把握和超凡的审美能力、创造能力要求是同等重要的。就其顺序也必须是先有策划而后产生设计作品的。如果你违背设计规律，一味地展示自己的设计风格而忽视客观事实，就像一个没有根基的土地上是建不起来高楼大厦的。设计作品的本质是要抓住观者，产生共鸣，而不是设计师的孤芳自赏。优秀的设计应“凌驾”于主观之上，设计师在设计过程中，应站在消费者的立场上，任“产品”扮演主角，隐去设计师的个人属性，去强调“物”的客观存在及其真实性，才能更有效地展现商品，起到更理想的宣传作用。不了解这一点设计师就很难设计出优秀的作品来。
四、论大师
因为艺术作品和设计作品在构成形式上有着本质的不同……综上所述，笔者认为设计范畴内的专业人士不能也不应该成为所谓的“大师”。当然，设计作品中有偏向艺术追求的，也有偏向商业服务的，但其本质都有着或多或少的商业色彩，所谓“不纯粹”的言论是微弱的，但也是客观的。就艺术而言，其作品是自我的，主观占主导作用；而设计是服务手段，客观占主导作用。艺术作品是相对永恒的，可延续的；设计作品是相对短暂的，易改变的。天才的荷兰艺术家艾舍尔的每一系列作品都反映出其超凡的想象力和控制、营造作品的能力，在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和艺术性。他以及其繁复的手工制作版画的形式语言传达出一种震撼般的梦幻感觉，并善于用幻视和谬视等表达方式来创造一种怪异的情趣。多年后的日本著名设计师福田繁雄在其基础上套用一种简单的、具有时代性的符号语言重新把我们带回到那奇幻的世界里。有了前人的借鉴，时代、环境、现代化工具的发展等有利因素，福田繁雄在设计的思路、创造性、制作水准上本应走的更高、更远、更完善，但他的作品永远没有艾舍尔的那样叫人震撼，并且很难像前者的作品那样独立存在。其间，福田繁雄曾模仿艾舍尔几个具有代表性的谬视空间平面作品，将其做成实物。一方面我们看到了福田繁雄超凡的想象力与勇气，同时也看到了其对大师的敬畏与仰慕。（本文来自于《大众文艺》杂志。《大众文艺》杂志简介详见。）
五、结语
平面设计的内容范文第2篇
字体设计是平面设计的重要组成部分，不仅能深化平面设计的内涵，而且能丰富平面设计的形式，对提升平面设计的整体价值有着极大意义。平面设计包含的内容较多，而且涉及到多种学科知识，对设计者的专业素质有着较高要求。在平面设计中，字体设计的种类较多，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体设计都有着不同的特色，对平面设计具有重要作用。本文主要以平面设计中字体设计作为研究对象，从多种角度对字体设计的重要性进行了探讨，提出了一些建议。
关键词：
字体设计；平面设计；重要性
在社会经济的推动下，我国平面设计行业得到了较好发展，各类优秀平面设计作品纷纷涌现。随着人们生活水平不断提高，生活情趣意识越来越浓烈，对平面设计的艺术鉴赏要求不断提高，而字体设计作为一种极具文化内涵的元素，不仅能提升平面设计的艺术价值，而且能较好满足人们的审美观，所以其在平面设计中具有重要作用。基于字体设计的自身特性，如何更好将其合理应用在平面设计中成为设计人员面临的重大问题。
一、平面设计中字体设计形式
平面设计的表达范围较广，涉及到多种人文理念、艺术哲思等内容，而字体设计作为片面设计的重要内容，也具有多种形式，主要包括装饰类、书法类、英文类等，每种字体形式都独具特色，都能发挥出较好效果。在装饰类字体方面，随着时代的发展，字体的形式也越来越多，而装饰类字体作为时代潮流衍生的产物，不仅具有浓厚的现代气息，而且极具艺术特性，当设计人员将装饰类字体应用在平面设计中时，不仅能增强平面设计的现代感，而且能提升平面设计的美观度，从而丰富其艺术价值，更好符合时展的要求。平面设计企业可以将装饰类字体与企业文化相结合，赋予其一定的商业价值，从而让其更好为企业发展服务。在书法类字体方面，基于书法类字体自身特性，其不仅是我国传统文化中重要组成部分，而且具有较强的个性气息，所以在平面设计中能起到重要作用。当设计人员在对书法类字体进行应用时，一般会对其字体进行变形处理，以提升其美观度和艺术感。书法类字体能给人较强的视觉冲击力，而且其本身文化底蕴较浓，所以具有较高的应用价值。在英文类字体方面，随着西方文化在国内不断渗透，英文类字体被广泛应用于多种行业，英文字体能给人一种异域风情气息，让人产生一种新鲜感，而且英文字体具有多变性，所以当设计人员在对英文字体进行应用时可以灵活选取，从而更好发挥出英文字体的作用，增强平面设计的艺术表现力。
二、平面设计中字体设计的重要性
随着时代的发展，各类设计元素不断涌现，而且现在的平面设计人员大都通过电脑进行平面设计，致使字体设计的重要性逐渐处于没落状态。虽然新设计元素都极具特性和新鲜感，但是很多人对这些新设计元素并没有较好触感，难以满足自身的鉴赏需求，所以设计人员可以对字体设计进行合理应用，在满足人们审美观念的前提下，提升平面设计的艺术价值，从而促进平面设计行业更好发展。平面设计字体设计的重要性如下：
1、突出平面设计重点
平面设计的作用主要是为了体现出相关信息，让人们清楚地了解到平面设计的含义和内容，从而对人们产生一定的吸引作用。虽然平面设计行业有了较好发展，但是许多平面设计作品依旧存在较大问题，不仅过于抽象化和复杂化，而且难以准确体现出相关信息，致使人们难以有效理解平面设计的内容和含义。字体设计不仅丰富了平面设计的内涵，而且能够较好向人们传达相关信息，从而突出了平面设计的重点。设计人员在平面设计中应用字体设计时可以对字体大小进行适当调整，在利用文字表现某种信息时，设计人员可以将字号进行放大，并改变其背景颜色，从而让文字内容变得更醒目，更具有吸引力；由于字体大小及清晰度都会对人们的视觉观产生影响，所以设计人员必须根据平面设计实际情况对字体进行适当调整，从而更好突出平面设计的重点内容，满足人们视觉感官需求。
2、升华平面设计内涵
文字是中华文化中重要组成部分，其不仅具有浓厚的文化底蕴，而且具有较好的美观性，所以当设计人员将字体设计应用在平面设计中时，能够较好提升平面设计的整体内涵。随着时代的发展，文字的形式越来越多样化，表达效果也更具独特性，设计人员在平面设计中应用字体设计时，可以将其与多种文化载体进行结合，并根据相关需求对文字样式进行合理调整，从而更好发挥出字体设计的作用。目前，很多设计人员在进行平面设计时，追求时代感和新鲜感，忽视了字体设计的作用，所以为了更好提升平面设计内涵，设计人员必须加强对字体设计的重视，这样才能促进平面设计行业更好发展。
3、协调平面设计结构
平面设计包含多种元素，只有当各种设计元素良好配合在一起时才能凸显出平面设计的效果。平面设计不仅要表达出设计人员的预设信息，而且还要能体现出一种和谐感以及美观度，所以设计人员在进行平面设计时，不仅要堆图片进行合理编排，还要根据设计需求适当调整字体形式，这样才能更好对平面设计结构进行协调，避免给人一种生硬及单调的感觉。很多设计人员在进行平面设计时，偏重于用图片表达信息，致使平面设计整体结构并不和谐，难以较好反映出平面设计的内涵，所以设计人员可以对文字元素加以利用，让其和图片进行良好配合，从而让平面设计具有完整性和个性化，这样才能提升平面设计的整体文化价值，取得更好的设计效果。
三、结束语
平面设计是一项以艺术鉴赏性和人文审美观为基础的设计活动，对设计人员的专业素质及创造性思维的要求较高，而字体设计作为一种极具文化内涵的艺术元素，能够对平面设计的艺术效果起到重大作用，所以设计人员必须充分考虑字体设计的特性，将其合理应用进平面设计中，这样才能更好提升平面设计的艺术价值。
作者：黄苹 单位：德宏师范高等专科学校艺术系
参考文献
平面设计的内容范文第3篇
1现代平面设计的困惑
我是更加依赖于技术还是更加需要追求艺术，这个终极问题在平面设计领域内显现的十分明显，社会的经济发展和进步，平面设计从表面上看完全是一个技术工种，当然在时代的大背景下，涉及科学技术领域的东西都被称为技术工种，我们看到的是平面设计越来越依靠于软件，不论是作图软件还是修改软件以及图片本身都是一种技术合成的产物，尽管我们不能完全地回到过去的时代，完全用手工和传统工艺来完成设计内容，那些东西拿到现代来说，就是一种复古，尽管也能够称为一种现代平面设计的内容，但是却无法真正地表现出现代平面设计的全貌，仅仅能够称之为现代设计范畴内的一个内容。现代平面设计的困惑也正是如此，我们需要严肃的对待这个问题。在平面设计的过程中，我们是否能够很好的处理这个现代与传统的冲突问题，需要我们更加全面认真的思考，现代平面设计是建立在现代技术发展的水平之上，不能够完全隔离开来看，我们需要的是更加全面的考量现代平面设计技术的根本性作用。现代平面设计当中技术的作用我们认为无外乎有三个方面-第一，是技术是构成现代平面设计的基础，第二是技术能够为现代平面设计提供基础的动力和保障，第三技术条件是完全符合现代化要求的内容。现代技术只是一种辅助功能作用的媒介，并非是艺术设计的主体，设计的核心内容绝对不是软件和艺术字体，设计的核心内容将在艺术的范围内永远为源泉。从传统要素的角度来看待这个问题，实际上除了传统的还有很多其他设计的素材都能够通过这个思路讨论下去，并形成我们的观点。现代平面设计并非是一成不变的，平面设计的内容随着时代的变迁而不断地变化发展是很正常的，我们不能过于偏执的追求传统工艺的传承性，事物都是在不断运动变化发展的，我们从中发现的种种内涵和内容都是我们需要有所取舍的接受或者扬弃的。所以，我们可以肯定是，传统要素是我们应该有所取舍的内容之一，利用传统要素发扬光大当代平面设计的内容是值得和需要我们仔细推敲的问题。
2现代平面设计传统要素的分类与分析
我们试着从三个大的方面来分析传统要素，因为传统要素是包罗万象的，里面的内容是十分复杂且真实的，我们需要的就是从这些传统的要素中找到共性和特色，然后进行统一的整理和分类。这是一个十分复杂的系统工程，从广义的概念出发，现代平面设计是需要传统要素进行设计分类的，这个方面的内容我们的考量是从现代平面设计的利用范围来进行设定。比如青花瓷设计、比如中国红、比如青铜器中饕餮纹等等，这些都属于我们在平面设计中选取的传统素材，我们需要的就是将这些素材的利用范畴进行全方位的定位，比如饕餮纹属于纹理类、青花瓷属于风格类、中国红属于色系类，诸如此类等等，传统要素与平面设计结合起来就可以整理和总结出相关的种类。首先，我们可以将传统要素在平面设计中分为经典类，就是中国传统文化中一系列的经典内容被广为传诵的和广为使用的，这里面的内容包括很多，比如为我们所熟悉的四大名著类的内容，比如我们所经常使用的传统纹理和纹饰，印玺和玉佩等等都是我们的经典内容，这些东西往往在使用和设计当中具有一定的代表性，能够让人们快速辨认出这个设计内容的传统性，所以往往属于经典设计，比如笔墨山水风格，就是我们展示传统类的一个最为主要的内容，笔墨山水的特殊形式也是被世界其他国家所广为接受和流传的内容之一，我们需要展示平面设计的经典内容就往往从这些个经典内容出发，所以有经典之说。其次，我们可以将传统要素在平面设计中分为风格类，这种风格类主要是由于在平面设计中并没有选取某一种独立的类型，而是采取了一定的风格形式，比如我们说老上海这种风格、比如我们说江南水韵这种风格，就是从这个方面出发的。最后，我们对传统要素在平面设计中的分类定位概念类，即将传统的与现代，国内的与国外的进行融合和创新，从而将传统的内容升级或者替代，形成了更加具有现代气息的传统内容，这就是我们一直把握不好，但是我们一直都在努力的不断完善，在国际化或者世界范围内打响我们的这种品牌模式优势，这也是我们需要一直不断努力前行的方向。
作者：王兆言单位：哈尔滨师范大学美术学院装潢系
平面设计的内容范文第4篇
中职平面设计专业的实践性较强，其课程设置关系着学生的知识结构和专业能力，也影响着学生以后的职业生涯。为了提高中职平面设计专业学生的竞争力和综合素质，促进学生更好地就业，应当将中职平面设计专业课程体系与职业标准进行对接，提高平面设计课程教学的针对性和效率，进而提高中职学生的专业素质与就业竞争能力。
关键词：
中职教育；平面设计；课程体系；职业标准
平面设计在当今的社会中具有广泛的应用，且随着信息技术的迅猛发展，平面设计的发展呈现出新的特点。中职平面设计专业的学生将来要从事的职业多为广告、软件、影视以及印刷行业，近年来，这些行业对平面设计专业人才的要求也在不断提高，中职平面设计专业课程设置应与专业人才的职业标准进行对接，提高中职平面设计毕业学生对自身所从事职业的适应性，提高学生的市场竞争力。
1根据平面设计专业的职业需求改善平面设计专业的教学理念
中职学校的教学理念关系着专业教学课程的主要方向和教学的重点。在教学活动当中，应当采用与职业需求相统一的教学理念，并以教学理念为指导进行课程体系的设置。在理念上应注重对学生实践能力培养，将平面设计教学与工作的过程结合起来。在企业当中，员工的工作有着一套完整的工作程序，在学生进行教学培养的时候，应当注重对他们工作过程的培养，通过完整的工作程序让学生对工作过程系统有所了解，提高学生对职业的了解，增强其适应能力。在这一理念的引导下，平面设计专业课程的设计应当以典型的案例为突破点，对课程的内容进行整合设计，追求工作过程的完整性和系统性。最后，以学生为中心，进行教学方案的修改和设计。通过让学生在完整的工作过程中的锻炼，培养学生应用理论知识解决实际问题的能力，并增强学生在工作的过程中积极思考问题的能力。
2完善专业实践课程设计以提高学生的实践操作能力
平面设计专业具有很强的实践性，在工作岗位当中，企业往往对平面设计人才的专业能力以及实际运用能力有着较高的要求。平面设计的专业内容包含着较多的内容，例如：图形、文字、形象系统等的设计。在教学的过程中，教师在借鉴传统教学方式的长处和优势之外，还应当结合现代化的教学手段，对教学的内容进行完善，并对课堂的教学内容进行优化，突出教学的重难点内容，提高学生对知识的掌握水平。平面设计专业是一项实践性较强的专业，在该专业的学生未来所从事的职业来看，也都具有较强的实践性，因此，在课堂教学活动当中，教师应当注重对学生的实践能力的培养，提高学生对知识的实际应用能力。在教学当中，应当注重将现代化的设计理念融入到教学活动当中，并将平面设计与文化、艺术相结合。平面设计主要应用于包装、广告、宣传海报等内容当中，在工作当中，学生平面设计工作的开展离不开多种设计软件的复制。在平面设计课程当中，学生对设计软件的学习是十分必要的，良好的软件使用技术能够帮助学生设计出优秀的作品。在实践教学当中，有必要开展Photoshop、CorelDRAW、illustrator等软件的学习。首先，Photoshop是Adobe出品的图形处理软件，具有强大的图像处理功能。在实际课程当中，应当将学生对Photoshop软件的学习当做实践教学的重点内容之一。通过对Photoshop设计的学习，让学生掌握文字输入排版、图像色彩调整、制作特效、编辑修正以及合成图像等方面的内容。其次，学会使用CorelDRAW平面矢量绘图软件。CorelDRAW的使用能够为平面设计提供先进的手段和便捷的工具，制作出来的作品可以进行任意放大输出，打印效果十分清晰，CorelDRAW设计能够展示出平面设计作品从设计、构图、草稿、绘制以及渲染的整个过程。CorelDRAW设计是当前众多用户应用的主要设计。最后，illustrator软件具有处理位图图形和矢量图形两种功能，此外还具有Web图形工具等其他创新功能。学生可以利用该设计软件进行快捷、灵活的平面设计。
3联合企业开展综合实训教学
平面设计专业学生最终要到企业当中供职，做好企业的平面设计工作。根据平面设计专业的职业特点，需要加大对学生的实训教学力度，提高学生运用平面设计的专业知识，解决工作当中的实际问题的能力。以往的教学经验表明，联合企业对学生展开实训教学有助于提高学生的综合实践能力，促进学生将平面设计相关的理论知识应用到实践当中，是培养学生自主学习能力和创新能力的有效方式。在综合实训过程中，教师要引导学生使用相关的设计软件配合设计工作的进行。同时，可以采用综合实训的方式，提高学生对各种设计软件应用目的与使用特点的认识，促进学生将实际的平面设计与理论知识、设计软件进行紧密结合。同时，展开企业团队模式的综合实训教学，有助于学生深入了解企业的文化，熟悉岗位工作的运作方式，并深入理解平面设计岗位工作的需求，进而提高学生进行综合实训的积极性和目的性。通过综合实训，引导学生合理安排学习的实践，并加强与其他人员的合作协调。通过综合实训既能够增加学生的实践经验、丰富学生的实践知识，又能够提高学生的团队协作精神。
4小结
综上所述，中职平面设计专业课程的设置应当以职业需要为指导，在兼顾理论知识教学的基础上，注重对学生实践能力的培养。同时根据实际设计工作的需要，加强对学生应用多种设计软件能力的培养，提高学生进行平面设计的综合应用能力。此外，还需要与企业联合开展综合实训，提高学生的实际应用能力。
作者：孟延芬 单位：江苏省通州中等专业学校
参考文献：
[1]季妍.中职平面设计专业模块化课程体系的构建[J].新课程•下,2014,(4):128-129.
[2]王林.浅谈中职建筑装饰专业(室内设计方向)的课程设置--基于计算机平面设计专业建设[J].职业技术,2014,(5):46-47.
平面设计的内容范文第5篇
【关键词】平面设计 Illustrator 教学意义
Illustrator软件课程主要包括绘制图形、文字处理以及图形编辑等内容，进行教学时，首先要让学生对最基本的软件操作步骤进行了解，然后教师讲授画笔、符号、图层、蒙版、图形样式以及封套等工具的使用方法。例如运用符号工具，能够快速的生成图形；运用图层蒙版工具能够对图形进行美化等由于在目前的平面设计教学中，Illustrator软件教学不具有系统性，平面设计课程设置比较混乱，不能让学生对基本知识进行全面、系统的了解，不能使其熟练掌握Illustrator软件的操作方法。
一、平面设计应用背景下Illustrator对平面设计教学的意义
涉及的领域广泛，决定了平面设计在教学过程当中更应该紧跟时代的步伐。信息时代的到来，改变着人类社会的生产工作方式、学习生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，尤其是对设计专业的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式提出更高的挑战。Illustrator软件是由美国Adobe公司推出的一种矢量绘图软件，其集矢量插图、编辑位图、版面设计、图形编辑以及绘图工具等多种元素于一体，具有强大的图像处理功能，越来越广泛的被应用在广告平面设计中，涉及到网页设计、产品包装设计、CI策划、商标设计以及插图创作等各个领域。据初步统计，在全球的平面设计行业中，超过97%的平面设计师运用Illustrator软件进行设计。
通过使用Illustrator软件能够对任何一个设计项目的矢量资源进行精心的制作，主要对品牌广告、产品包装、徽标以及环境图形等进行设计，另外，使用Illustrator软件创建各种网站、设计横幅、图形以及布局网站等。设计师运用灵活的构思，给动画创造原始图形、运动路径，给广告公司的广播图形、车站ID、字幕以及保险杠等设计图稿。在平面设计教学中，进行Illustrator软件的学习，能够有效地提高学生的学习兴趣，培养学生的动手操作能力，给学生的就业提供一定的帮助，使其顺利就业。
二、平面设计应用背景下Illustrator平面设计教学的实践
1.在教学中主要存在的问题
（1）课堂教学过程中的问题
目前，在进行平面设计教学时，还往往以教师讲授理论知识为主，教师运用多媒体技术进行讲授，这样不利于理论和实践的互相结合，导致教学内容和实践联系的不够紧密，特别是对于平面设计教学来说，加强学生的实践，让学生身临其境的学习Illustrator软件的操作方法，上机操作，能够锻炼学生的动手能力。
（2）实践教学过程中的问题
由于Illustrator课程具有很强的实践性，教师在教授的过程中，要让学生面对现实的经营活动，在具体的实践过程中去解决问题，不能只注重理论知识的学习。另外，在实际操作中，由于学生对分色片、设计分析以及印刷等方面知识不了解，造成设计与社会脱节的情况，不能对学生的实际技能进行训练，最终导致学生不能满足现代企业对平面设计的需求。
2.提高Illustrator软件的有效措施
（1）加大课堂的训练力度
对Illustrator软件进行课堂教学时，主要帮助学生对平面设计的原理和内容进行初步的了解，熟悉Illustrator软件的操作流程。在对此有了基本的认识后，才能够学习软件的操作方法和技巧。因此，教师在讲授Illustrator软件的基本理论知识时，可以运用引用设计案例的方法，对学生进行引导。例如，通过让学生观看矢量图广告图片，让学生对其设计步骤和方法进行思考，然后提高学生的学习兴趣，加大学生的课堂训练力度，提升课堂的教学效果。
（2）增加Illustrator的培训
在平面设计的学习中，Illustrator软件是其中的一个重要方面。对学生进行Illustrator软件的培训时，应该让学生对文字排版、文字处理、位图处理以及制作矢量图等内容进行掌握。另外，加入相关的教学案例，让学生对自己喜欢的案例设计进行学习，形成自己的认识。例如在学习完“图层蒙版”内容后，教师布置相关的能够运用到“图层蒙版”知识内容的设计作业，让学生进行设计。
三、结语
总而言之，Illustrator软件对教师的能力水平也有非常高的要求，教师不仅要具备专业的知识技能，而且还要具备课程开发与整体设计的能力。另外，在平面设计中学习Illustrator软件，教师不仅要注重对学生进行理论知识的培养，而且还要注重对学生的技能进行培养，最终有效地为学生以后的就业打下良好的基础。
【参考文献】
