平面设计知识总结

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平面设计知识总结范文第1篇

为了提高课堂的教学质量，笔者在教学中从教学内容、教学方法、实验环节等方面对该课程进行了积极的研究，应用了“理实同步，实例引导，任务驱动”教学模式，就此谈一些经验与体会。

课程分析

《Photoshop平面设计》课程是一门应用型课程，通过这门课的学习，学生可以掌握基本的Photoshop平面设计，提高学生的设计水平，培养学生的动手操作能力，着重拓宽知识领域，让学生不局限于书本上的知识。最终达到学生通过思考发现问题，解决问题，从而独立设计出有创意的作品。

另外，《Photoshop平面设计》课程所讲授的内容又非常丰富，这就要求任课教师要合理安排日常教学内容，从实用角度出发，循序渐进，由浅入深地介绍《Photoshop平面设计》的基本操作和实际应用。

教学方法的改进

1.理论与实践同步

理论与实践同步教学改革的目标是加强理论教学和实践教学的连续性，是以能力培养为本位，从技能形成的规律出发，配置相关理论与实践同步构成的教学模块。

《Photoshop平面设计》课程的实践性很强，因此，教师应尽可能地将有代表性的实例通过具体的操作进行演示，配合通俗精炼的语言讲解，确保学生能够理解和掌握。在讲授各种工具和命令的使用方法时，对学生容易忽视的重要功能和关键问题需要反复强调。实践证明这是一种有利于激发学生学习兴趣的教学方法。

2.实例引导

Photoshop平面设计实例引导模式是指用Photoshop设计实例进行新知识的传授，让学生从事某一Photoshop平面设计实例的训练，从而获得与之相关的理论和实践知识。

在教学中，教师可采用案例教学法，将每个实例分为“预备知识”和“案例”两个主体组成部分，“案例”又分为“案例效果”和“步骤详解”两个子部分。有些实例带出了更广泛的知识点，可把它们归纳到“拓展知识”部分中。“预备知识”介绍了与本实例相关的知识点；“案例效果”介绍了该实例所要达到的效果；“步骤详解”介绍了实例在开发过程中的步骤和技术要点；“拓展知识”介绍了该案例带出的拓展知识。

3.任务驱动

“任务驱动法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法，在整个教学过程中，以完成一个个具体任务为线索，在每个任务之中巧妙地隐含了教学内容。在教学中，采用“提出问题—介绍解决问题的方法—归纳总结，培养寻找答案的思维方法”的模式。以实际问题引出相关原理和概念，在讲述实例的过程中将知识点融入，通过分析归纳，介绍解决实际问题的思想和方法，然后进行概括和总结，对《Photoshop平面设计》课程这个实践性非常强、极富创造性的课程来说，这种方法是非常实用而有效的。

平面设计知识总结范文第2篇

关键词：单元式教学设计；平面设计；实践能力

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）22-0278-03

随着数字媒体技术的高速发展，平面设计应用软件的广泛普及，平面设计已经走向平民化，人人都可以借助计算机自由享受设计的乐趣，并将其应用到商业和生活中。“数码平面设计”是面向非专业生的全校性选修课程，考虑到学生专业不尽相同，且艺术素养参差不齐，在进行课程设计时基于软件技术学习和平面设计理论相融合的考虑，以“主题”为单元设计教学内容，通过软件技术训练、平面设计知识以及行业知识的交叉式学习，迅速提升学生数码平面设计的实际操作和创造的能力。该课程依托行业特色，重构了传统平面设计教学内容，优化了课程教学，引导学生创新设计，培养应用实践能力。

一、认识新环境下的平面设计行业

1.综合化的平面设计行业，为主题单元式课程设计提供了可能。媒体技术高度发达的今天，平面设计的角色在不断地发生变化。在这一过程中，一是技术上，平面设计从“平面”走向“多维”；二是从业对象上，平面设计从“专业”人士走向“平民”。数字科技为大众参与和接受平面设计提供了可能，逐渐形成了多栖的设计生态，也就是说，在不同媒体平台上辗转和融合的平面设计，与各种媒介知识的联系愈加紧密，交汇、融合与跨界使得设计本身也愈加多元化。这一切正如国际平面设计联盟会员、荷兰当代著名设计师彼得・布莱克所描述的：“平面设计是一个正在经历过渡的行业。我们喜欢实验、混杂交汇不同的媒介。”传统的平面传播途径界线变得模糊坍塌，平面设计已经成为游走在多个交叉领域上的学科。为此，传统的平面设计教学内容已无法适应新形势下的平面设计人才培养的需求，综合化的平面设计行业为主题单元式课程设计提供了可能。

2.数码技术推动了平面设计艺术的平民化发展，也使得平面设计变得简单化、技术化。美国著名专栏作家和记者托马斯・弗里德曼在《世界是平的》一书中提到：“随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的设计软件进行创作，平面设计变得更加容易起来。每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。”这一观点表明了软件技术应用下的平面设计呈现出了简单化、技术化和快捷化的特点，业余人士可以从掌握平面设计软件技术为切入点，进入平面设计行业，并通过模仿设计不断提升自己的设计水平。

3.数码平面设计中技术和设计艺术是相互作用的。数码平面设计中技术和设计艺术的关系可以看成一个事物的“一体两面”，而不应是“两层皮”的分离关系，具体来说应该“是开发和适用的关系，所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化为商品的”。每项新技术的诞生，都会使设计界作出反应，导致平面设计概念、方法和手段发生变革。从某个角度来讲运用技术改变平面设计行业的设计与制造，平民参与平面设计，专业设计师转向制作，这是平面设计行业一个新现象。因此《数码平面设计》课程的特点之一就是让学生学会以技术去实现设计思想。

基于平面设计领域大环境的综合化，教师在教学中应重构平面设计课程体系以适应当今平面设计行业的变化。在该课程中，通过不同主题单元的教学内容设计，在平面软件技术学习的基础上融入平面设计理论内容，是引导非专业生进入平面设计行业的一条捷径，相比传统的单一说教式的平面设计理论知识学习，更有实践性、主动性和实用性。

二、主题单元设计的理论

所谓主题，是指整合不同知识领域、跨学科的又具有关联性的学习内容。芝加哥大学的莫里逊创导了著名的“莫里逊单元教学法”，并早在1931年就得到迅速推广，并发展成了各种不同的单元教学法，如“黎世法六课型单元教学法”等。主题可以分解成许多的问题来解决，问题又可以进一步具体化为可操作的任务。主题的应用可分为三个不同的层次：从宏观的角度来看可以是一个内容体系（即主题）；从微观的角度看可以是一节课（即课时）；从中观的角度来看，定位在单元层面上的应用，则称为主题单元。主题单元（Thematic Unit），指与具体主题相关的一个教学单元，单元中的所有内容相互联系，例如：包装设计、图像处理和印刷知识。从设计层次上来说，基于单元的教学设计是一种中观的教学设计。华东师范大学祝智庭教授认为，进行中观的主题单元教学有如下理由：增进信息技术的有效使用；精简课程；展现学习的交叉学科本质；提高学生兴趣和精力投入；扩展评估策略；采用合作、协作学习；使学生注意力集中于掌握学习目标；使学生信息素养融合于创造性活动。主题单元的设计可分为单学科的主题设计模式、多学科的主题设计模式、跨学科的主题单元设计。本文着重介绍单学科的主题单元设计，即主题直接来自平面设计学科科目。以单学科为主，将数码媒体软件应用技术、印刷知识等作为辅助教学内容。其主要特点是：①每个单元通过围绕各个主题而设计教学，把不同知识内容有机地联系起来并加以运用。②根据主题围绕课程标准设计学生的学习内容，首先老师教授知识点，然后学生通过整合不同的知识点加以练习，在学习过程中发现问题、解决问题，最后到案例实施。③单元式教学设计具有实践性和对学生动手能力的培养。主题单元式教学过程充分体现一种教学生态的模式，适应了信息化环境下教学思维，使学生各种综合能力得到全方面的发展。

三、主题单元教学的内容设计和实施

数码平面设计课程的授课对象是来自学校各学院的非设计专业学生，主题单元教学内容设计是根据课程实施的水平目标，遵循平面设计行业里的设计业务模块，确立若干个教学主题，以主题为线索，开发和重组相关教学内容，进行连续课时的单元教学。一个学期设定8个主题，包括文字设计、LOGO设计、卡片设计、招贴设计、版面设计、包装设计、VI设计、网页界面设计等。一个主题单元课程内容包括平面设计理论、设计软件的操作技术和行业制作技术与材料运用等三部分。教师将不同的知识点渗透到每个主题单元的教学里，最后让学生设计出主题单元的作品。

通过上图对比，采用主题单元设计的《数码平面设计》课程与传统平面设计课程相比，有以下不同：知识的交叉性：软件技术知识与艺术设计知识的交叉运用；知识的实用性：主题单元的内容几乎涵盖传统平面设计课程的领域；知识运用的实践性：学生根据主题单元的学习内容完成相关的主题作品。下面以海报设计主题单元为例分析主题单元教学实施。海报是平面设计行业里进行视觉传达一个有代表性的媒介，也是学生们常用来宣传校园各类活动的手段，同学们都相对熟悉这个主题。一张海报的产生包括创意、编排、制作等步骤，所以在知识点的传授上突出海报设计的要素，在软件操作技术方面重点学习图像处理知识与编排知识，在制作上注意相关印刷知识的应用，同时与课程的前期内容如文字设计和LOGO设计、图形创意、版式设计等知识点相衔接。教学实施分为五个阶段：

1.课前准备。教师在上课前提前通知学生每人找一款喜欢的海报并写出理由，教师在课堂上选择有代表性的发言并进行总结，从而引导出“海报设计”主题，并与学生一起讨论分析海报设计的优缺点。学生们很乐意参与评析自己生活周围的作品，并提高了学习热情。

2.设计理论和行业知识讲授。通过学生课前准备的海报分析讨论，从而发现学生对海报设计的认知误区，并据此引出海报设计的知识点――海报设计的要素：图形、文字、色彩，对三方面进行全面的分析后与学生重点欣赏讨论大师经典的招贴作品，总结出招贴的设计元素与版式设计规则，海报制作材料与形式。有以图形为主的海报，也有以文字为主体的海报，画面效果应注意各元素的布局有层次感，有视觉中心，以及色彩的协调与习惯性问题处理等。

3.软件技术学习。平面设计理论讲授和讨论控制在15～20分钟，剩下的时间用作课堂练习和设计。数码平面设计的特点就是运用软件技术实现创意的表现，没有做不到，只怕想不到。通过前述的理论讲授和案例作品分析，学生已经有感官的认识，教师简要介绍如何通过软件来实现，以及在文字编排方面的一些实用知识后，学生可根据自己的创意进行练习。

4.海报设计实践练习。每个主题单元的实践练习又分成两部分，课堂练习和课外练习。例如：海报设计的课堂练习为汽车展招贴设计，教师引导学生讨论如何设计类似主题招贴，如何寻找相关图像符号，选用何种字体，排版设计采用何种构图，学生需根据所学知识模仿完成案例效果，也可以修改案例设计，自行设计一个汽车展招贴。课后练习设计则是限定“主题”，不限制平台。设计“主题”一般来自学校近期活动或赛事通知来确定，软件平台则由学生根据自身喜好及对软件熟悉程度自行决定。课外练习贴近学生生活，学生完成后提交到课程论坛，通过教师点评和朋辈评价等方式获得作品反馈，并进一步加以改进。通过上述三方面的综合学习，学生能较快地掌握海报设计的方法并能在实践中加以应用。

四、分析与结论

传统的平面设计教学的内容编排一般与实际应用脱钩，与软件技术学习也是分离的，即使是设计类的学生，很多毕业后也很难适应社会的需要。主题式教学设计具有其优点，但是在实践中，教师也要灵活处理以下几个关系：

1.主题单元内容设计和学习活动的关系：传统的平面设计内容是重理论知识和观念的培养，而在主题单元的教学设计中，则是重知识运用，以实践为目的，将相关的多个知识要点作为一个有机的整体来看，打破知识界限和教材的束缚，以主题活动的形式来开放课堂。

2.传授知识与培养能力的关系：把不同领域又与之关联的知识点整合为一个主题单元，在学习的过程中，学生不仅把握相关知识，另一方面更重要的是培养学生知识运用能力。

3.学生接受能力和知识点的衔接关系。本课程的授课对象是来自各个学院的非艺术设计专业学生，没有艺术设计培训背景，采用主题式单元教学，专业知识循序渐进地渗透在每个主题中，下一个主题设计的内容是与上一个主题相关联的，也是上一个主题知识的运用。这样既考虑了非专业生的专业知识接受能力，又巩固提高了所学的专业知识。

综上所述，“数码平面设计”课程中的单元式教学设计，是一种创新思维的教学模式，是一种适应信息化时代平面设计人才培养的教学模式，它打破了传统平面设计教学的单一性，创造了一种多向性、交叉性、实用性的生态教学。

参考文献：

[1]刘玉龙.跨界融合――泛媒体时代对平面设计的影响[J].南京艺术学院学报，2012，（1）：161.

[2][美]大卫・瑞兹曼.现代设计史[M].刘世敏，译.北京：中国人民大学出版社，2007.

[3]尹定邦.设计学概论[M]湖南：湖南科技出版社，2004：58.

平面设计知识总结范文第3篇

平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。

根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。

4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。

2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。

3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。

4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。

参考文献：

[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计，2005，(12).

[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[J].2004，(3).

[3]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[J].2006，(6).

[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].2006，(8)．

[5]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2002．

[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场，2006，(7)．

[7]秋蕾.对平面设计课程教学的几点思考[M].陕西教育出版社.

平面设计知识总结范文第4篇

关键词：高校；平面设计；实践能力

课题项目：本文系校级课题《项目化教学在平面设计教学中的应用》的阶段性成果。（项目编GW2015B06）

TP317.4-4

随着人们的审美水平的不断提升，对于平面设计的专业性人才的需求也随之增长，为了迎合市场的需要，各大高校可以在教学方法或者教学流程等方面做出变革。平面设计的教育与引导方式应与社会接轨，不应仅仅局限于在学校内部对学生进行设计软件的练习，要从社会项目入手去锻炼学生的设计水准，实现“项目化教学”与社会教育的有效结合。其中项目开发强调完整的设计流程、真实的角色及企业标准化制作规范，教学活动符合行业标准，有利于毕业生快速适应快节奏的生活。

一、高校平面设计教学中存在的问题

1.高校教学模式呆板落后，限制学生创新能力培养

目前在高校的平面设计教育中，传统的教学模式仍是主导方式。该教学模式使学生的学习过程变得很标准化，这样虽然有利于学生获得系统的理论知识，但不利于学生们培养发散性思维模式，容易使思维变的模式化，从而使设计作品表现手法显得相对单一，制约了平面设计师创新性以及多样化设计理念的发展。当前有些老师讲授新的设计知识时，仅仅用PPT课件展示相关理论，学生会觉得枯燥，对相关知识失去兴趣，因此导师在教学中应加强设计思维的培养力度，在提升课堂互动教学的同时不断的引入新的教学特色。

2.教学理论和实践不协调，导致学生实践能力不足

在高校平面设计教学中，大多数教师认为平面设计教育应重视理论培养而轻视实践锻炼，也有些教师过于重视实践锻炼而忽视了帮助学生形成系统的理论知识体系。目前高校教学一般采用教师命题，学生制作的方式设计作品，但根据作业统计结果显示，大多数学生的设计作品效果并不理想，多数毕业生回馈的信息是自己所学内容与社会需求存在较大差距，设计速度跟不上企业需求的快节奏。所以，在高校平面设计教学中教师要努力做到使学生的理论和实践能力共同提高。

3.传统教学途径抹杀了抑制了学生的创造性思维

创新性思维的运用是平面设计的生命力，然而目前许多高校采用的是单一的课堂化、模式化的教学方式，发散思维和创造性思维都受到遏制，学生缺乏创新性思考，致使设计成果雷同率高、创新性比较差。培养学生的创新能力，需要我们从应用性知识培养升华到建构创新性思维模式上来，通过不断设置创新情境、改进教学方法、强化实践教学、改变固有的教学评价模式等手段，让学生多角度思考问题，更全面的获取知识，使学生具备创新意识和创新思维，不断提高综合素质，从而适应社会对学生的多元化需求。

二、高校平面设计教学培养学生综合能力的策略分析

平面设计在设计时需灵活贯彻多学科知识，在设计实践中很难用固定的设计法则进行设计，因此教师应以学生为主体，激发学生兴趣，通过社会上具体的设计项目，了解设计流程，锻炼学生敏锐的市场洞察力，并不断提高专业的设计水平，从而不断提高设计类毕业生在新单位中的适应能力。项目开发式教学以培养学生的实战能力为核心，n程开发由学校教师、企业教师共同完成，企业教师可以参与项目的前期调研与设置，让学生的设计成果与社会的真实需求接轨，从而了解标准的设计流程及社会认可的设计标准，增加毕业生的就业能力。

1.激发学生学习兴趣，培养学生创新思维

平面设计的灵魂是创意，教师要以学生的创新能力的提升为培养方向，转变传统的教学模式，引导学生让他们可以从自身知识体系及现实生活中发现创意元素并恰当的把它们运用到作品中。

一方面，在平面设计教学活动中，教师要让学生成为教学活动的中心，激发学生的学习积极性，让学生自己发现并解决问题，引导他们主动探索，不断创新，提高自学能力，同时要加强对设计方法的引导和训练，让学生能够主动参与到教学活动中，把平面设计工作变成一件快乐的事。传统的教学模式以理清知识体系为核心，不能紧跟时代的设计潮流及国际流行的总体趋势，使得学生参与学习的热情不高。因此，教师要从教学工具、教学方式等方面进行创新，以小组合作及头脑风暴等积极探索的教学方式，激发学生的学习热情，进而提升学生的设计能力。

另一方面，教师要通过各种途径培养学生的创造性思维，鼓励学生在平面设计中灵活变通、敢于突破常规，勇于创新，设计新颖独特并有文化内涵的设计作品。提高学生的创新意识首先要让学生开阔视野，多揣摩体会国际优秀的设计作品，让学生充分学习作品中的设计元素，并结合设计需要选用自己喜欢的元素进行设计。培养的关键是能够开拓学生的设计思路，使他们勤于思考，从多方面寻求设计创意点，让学生对生活中的每个问题深入挖掘，提升学生的思想深度，力求设计的作品创意十足，可以博人眼球。

2.充分利用多种形式，鼓励学生参与实践

平面设计是实用性较强的一门综合学科，需要设计理论与实践的完美结合，如果我们没有将设计理论及基本的设计准则掌握熟练，则无法设计一个完美的设计作品。理论知识是有经验的设计专家总结经验所形成的，对于初学设计者具有较强的指导作用。当进行设计实践时，却需要设计者在理论的指导下进行不断改变从而实现设计的创意。为此，我们高校教师应当认清理论和实践教学各自的侧重点，帮助学生在平面设计的学习过程中将理论和实践有机的进行结合。教师可以让学生踊跃参加设计比赛、观看全国及世界的优秀设计展览和浏览有创意的网站，通过对某一主题的挖掘和对他人创意的欣赏来提升自身的设计水平。同时鼓励学生到设计公司实习，通过实践，让学生明白理论如何在实践中得到运用。在平常的教学过程中，教师也要以提升学生动手操作能力及前提，通过布置教学任务、完成设计作品的形式，督促学生进行实践操作。

以标志设计的教学为例，学生需要在科学理论的指引下，从文化和艺术层面，将标志设计与企业文化内涵完美表达相结合。首先，教师要引导学生调查所设计企业的的文化背景，挖掘文化中的个性部分，为标志设计奠定理论基础；其次，探索图形的设计元素与文化结合的突破口，准确的将图形语言表现出来；最后，从行业特征、识别性、认知度、美誉度等方面反馈设计效果，充分的做到以市场为导向，通过标志设计向消费者传递品牌理念和企业文化，提升品牌的市场竞争力，获得较高的销售额。

3.进行项目化教学，更好的完善专业人才的培养

随着社会经济的发展，市场竞争已从产品竞争进入到品牌文化的竞争，社会对品牌设计的人才需求量逐年增加。中国目前品牌设计文化还在发展探索中，如何用世界眼光，结合本土优势，打造世界标准的品牌，是我们教师需要让学生钻研的重要课题，中国的品牌文化、品牌意识还相对比较薄弱，设计的雷同、山寨现象还比较流行，设计表现受外来的影响比较明显，对西方设计的模仿现象屡见不鲜，我们应该看到，只有挖掘我们优秀的民族文化内涵与精神，加强对文化发展的重视，打造有中国特色的品牌原创设计，才是重中之重。因此，我们在教学中研究的重点应该是加强品牌人才的培养，采用“项目化教学”，以学生为中心，以最前沿的设计理论为依据，从社会上真实的设计项目入手，培养出与社会需求相吻合的优秀设计人才。

①通过项目化教学的研究使平面设计专业课程能很好的付诸实践，能够在总结实践经验的基础上进一步完善专业设计课的教学内容和教学方法。与地方企业合作将设计成果D化为产品，可以提高企业的市场竞争力，对促进我省经济文化建设等方面的发展将有非常大的促进作用。它对提升我校艺术设计的教学质量，服务当地经济发展，培养市场合格专业设计人才，完善产、学、研教学模式等方面也有其重要的意义。② 通过承接社会企业真实需要的具体设计项目，使学生在校期间就熟悉设计的全过程，并能锻炼组织、策划能力、沟通、应变能力，学生在毕业后可以很快成为设计师，而被用人单位所青睐。

四、结语

综上所述，学生创新意识及实践能力是平面设计所要求的核心，教师要根据社会需求来革新教学内容，以学生为主体，通过探究、合作、参赛、实习等方式，培养学生的自学能力和综合实践能力。平面设计教学能为社会培养优秀的专业设计人才，同时又能间接的服务于当地的文化建设和经济发展。

参考文献：

平面设计知识总结范文第5篇

关键词：平面设计；课堂教学模式；实训教学模式

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）32-0126-02

1 中职平面设计专业课堂教学模式的现状

1.1中职平面设计专业课堂教学模式的现状

1.1.1中职平面设计专业的教材不完善

现在大部分中职学校课堂教学中平面设计专业的教材都是实例比较丰富，对理论知识的解释比较欠缺。这种教材看起来操作性很强，实际上学习的效果并不好，学生对工具的功能和所使用的范围不是很清楚。操作了一个案例后也就只会一个案例，因为对工具的不理解而很难做到“举一反三”、“触类旁通”。

另外，学习单个工具操作时的同步练习内容也比较少。我认为这一部分是很重要的，就如数学中分步计算中的每一步里的知识点，只有每个知识点掌握了，才能将所有的知识点结合起来完成一个大的综合题。所以专业课中的教材也一样，只有每个工具操作多了，在操作综合实例时才会更准确地选择出合适的工具完成各步操作。

1.1.2中职平面设计专业的课堂教学模式太陈旧

由于普通高中优先选择生源，大部分比较主动学习的同学都被普通高中所录取，而来到中职的学生，大部分学习主动性、积极性都是较差的。所以课堂气氛难以调动，很难让学生主动思考、主动学习。因此，课堂教学大部分来说还是老师安排，老师执行，学生更多的是被动地接受知识。而在课堂的设计上，更多的也就是讲练结合，缺少新颖。

1.2中职平面设计专业实训教学模式的现状

1.2.1实训场室有待完善

中职学校都有一定的实训场室，有一些校企合作工作室，学生可以在学习中接触到一些与课堂教学不一样的学习内容，可以对所学的基础知识进行检验实践。但是大部分场室或工作室数量有限，面积较小，设备不够完备，不能满足大部分学生的需求。

1.2.2实训时间与人员的安排欠妥当

就我校来说，一般实训的时间安排在高二年级，因为这个时候完成了对Photoshop的考证，而且一般安排在实训室的同学就一直在那里，不学习别的软件了。因为实训场室的不足，每学期也只能安排一小部分同学。这样安排我觉得有几方面的不妥当：

1）虽然学生完成了Photoshop的考证，掌握了一定的基础知识。但是，由于高一年级为了考证，其他的专业课程开设得比较少。高二是开设各类应用软件课程的重要阶段。比如有Corel DRAW、illustrator、CAD、广告设计综合课等。但是因为这部分同学一直在实训室上课，无法学习更多的设计软件，而设计时讲究的是多种设计软件的结合使用。因此对以后的设计会造成很大的阻碍。

2） 对于在课堂上学习的同学来说，却没有了实训的机会，只能操作一些实例，这样毕业后就很难与工作接轨，很难适应工作环境。毕竟理论与实际是有一定的差距的。

所以，这样的实训模式，只能让教学走向两个极端，无论在哪个模式中进行学习，都不可能有较完整的知识结构。

2 中职平面设计专业教学模式的完善

2.1中职平面设计专业课堂教学模式的完善

2.1.1中职平面设计专业教材的完善

中职平面设计专业在选择教材上，要选择适合中职学生特点的教材：要有准确的理论知识，要有与学习工具时与其同步的操作内容，要有科学的综合实例。如果每个学校能根据自身的特点编写出适合自己的教材就更好了。如果不能编写，教师也可以同时使用多本教材、配合网络，寻找教学中所需要的各种学习的内容、素材等，来补充单一教材的不足。

2.1.2中职平面设计专业课堂模式的创新

在课堂教学中，应该最大程度地调动学生的学习主动性与积极性。课本中的实例虽然在教学中起到了很大的帮助作用，但是，毕竟这些实例大部分离学生的生活较远。因此，作为老师，可以引进一些生活实例到课堂中进行设计制作，这也可以说是进行小项目教学。小项目教学，就是指在每一章书的教学中，以教学内容为导向，引导学生在现实生活中选择一个对象，作为在本章书学习过程中要完成设计的作品。在作品完成后，学生对自己的作品进行描述，总结自己的设计思路与制作方法。最后师生共同评选出一些优秀的作品以鼓励与激励学生。通过引进这样的小项目，把学习的主动权交回给学生。

2.2中职平面设计专业实训教学模式的完善

2.2.1中职平面设计专业实训场室的完善

实训场室的数量少、面积小，使得实训的学生人数很有限，这不仅对实训教学带来很大的困难，也对课堂教学带来很不好的影响。要保证实训场室的充足，第一是增加更多的校企合作工作室，更重要的是加强校内工作室的建设，有可能的话，拥有自己的校内工厂是最理想的。

对于建设校企合作工作室，首先学校要有与企业的产品相适合的教学内容；其次，W校在建设校企合作前，在很多的事项上要自我完善好，如设备、管理制度等。这样才能显示出学校与企业合作的诚意，从而吸引更多的企业前来合作。而对于建设校内工作室，场室、设备当然是第一因素。可是市场对人才的需求，才是我们的培养目标。中职平面设计专业学生的就业，可以做广告设计，可以做室内设计，可以到婚纱影楼做相片处理、做摄影，可以做小的招贴，也可以自主创业对企业进行接单，开小工作室、小的照相馆等。所以为了培养的人才更适应市场的需求，就要根据这一需求来建立相应的实训室，只有具备了各种实训场室，学生才能体验到毕业后的工作环境、工作方式等。

2.2.2中职平面设计专业实训时间与人员安排的协调

实训场所具备了，在人员和时间的安排上也必须很好地计划，不能随便让哪部分同学去实训，也不能想什么时间就什么时间。实训的教学模式要与课堂教学模式相结合，尽量科学安排每位同学学习理论与参加实践的时间。在每个时间段实训的人数与学习理论的人数要分配好，从而使学生不仅能尝到理论知识，实践能力也得到充分的锻炼。不能只学习理论知识，也不能从高二开始就一直待在实训室。只有把理论与实践结合好了学生在以后的工作中才能更得心应手。

3 结束语

总之，虽然现在的中职学校在教学设备上有了很大的改善，但是如何才能让这些设备更完善并发挥最大的作用，从而有一种比较完善的教学模式。中职平面设计专业的学生，毕业后充当的主要是中等的技术人员，既要有一定的理论知识作为支撑，也要有熟练的操作技能。所以，只有把课堂教学模式和实训教学模式不断完善，并进行不断地融合，使学生能有较全面的知识结构，才能更好地为社会服务。

参考文献：