平面设计定义
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平面设计定义范文第1篇
关键词：视觉艺术 平面设计技术 艺术设计
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1007-3973(2011)007-170-02
当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
1 视觉艺术理论的内涵和基本特征
1.1 视觉艺术的定义
视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。
国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。
1.2 视觉艺术的基本特征
视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。
(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。
(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。
(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。
2 平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题
2.1 平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况
在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。
(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。
此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。
(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。
(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。
2.2 高校平面设计实训教学中的突出问题
作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。
(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目
的和要求。
(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。
(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag―eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。
3 解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施
上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。
3.1 加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养
在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。
3.2 进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养
当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。
3.3 引进系统化的实训教学平台
笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。
注释：
平面设计定义范文第2篇
实践目的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求,工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。
实践时间：20xx年12月01日到20xx年12月31日
实践地点：广州麦洋贸易有限公司
一、我的面试上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。
见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。
二、我的工作过程初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务,偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。
这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢?
原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3DMAX、photoshop设计软件的应用。
原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。
原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。
原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。
那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计?
(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
一：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
1：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
2：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
平面设计定义范文第3篇
平面设计是设计类。平面设计（graphicdesign）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。
（来源：文章屋网 ）
平面设计定义范文第4篇
摘 要：现代平面设计在中国的真正起步和发展已有三十年的时间，在这三十年里中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，其取得的成绩是有目共睹的。但是平面设计还存在着一些问题，本文主要对平面设计的发展趋势提出了一些自己的观点为。
关键词：平面设计 艺术 作品
作者简介：朱晓琳，男（1985-），现就读沈阳理工大学研究生院艺术设计专业，09级8班，指导教师：雷光。
一、平面设计定义
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
二、平面设计特征
1、个性化设计
全球商业环境的剧变为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前,商业和设计行业出现了重叠,设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。但当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容,版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神,设计在个性表达的道路上才更有生命力。
2、可持续设计
可持续设计又称生态设计,绿色设计,面向环境的设计等。最早的可持续思潮产生于20世纪80年代末,它是人们对于现代科技文化所引发的对环境及生态系统破坏的反思,体现了现代设计师思想道德水准和社会责任心的回归。是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息(技术信息,环境协调信息,经济信息),利用并行设计等各种先进设计理念,使设计出的产品更具有先进的技术性,良好的环境协调性以及合理的经济型的一种系统设计方法。可持续性设计在平面设计中更多的体现在商品的外包装上,体现出平面设计中人性化的一方面。
3、人性化设计
人类社会的发展进程表明,人们对于设计的追求是随着社会整体生产力的日益进步而逐次提升的。社会的发展,生产力的进步,新产品的不断涌现,消费者对设计有了更高的需求――除使用之外的更多心理的,精神文化的需求,这势必要在设计以及设计过程中添加更多人的因素。更多地为消费者考虑。如平面设计中的包装这一块,开始较多地注重产品满足心理需求的程度,这就意味着包装不能仅仅具备它最基本的功能,而且要能体现对人的关怀,如:保护儿童安全、方便老人使用、使产品能够更便于携带和储存等。这就要求生产企业必须迎合现代消费者的心理,多设计开发具有人性化的商品,赋予商品不同的风格和丰富的内涵,引起消费者不同的人性化感受,博得其好感和心理认同。
三、现代平面设计存在的问题
1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上
也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。
2、我们的作品缺乏民族特色
随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好地融入到现代平面设计作品中,使之能真正地体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。
四、现代平面设计发展趋势
1、平面设计应向国际化
全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。
2、平面设计本土特色化
对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
3、平面设计人性化
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。
在现代设计多元化发展的大趋势下,由于人类思想的改变，中国现代平面设计应与时俱进，加强设计本土特色化的同时，更加注意设计理念的国际化，这样才能使我国平面设计有长远的发展。
参考文献：
[1] 高喜银, 郄建业, 魏晓英, 李秀霞.平面设计的空间创意[J]. 包装工程, 2005, (03)
平面设计定义范文第5篇
[关键词] 电影；平面设计；艺术形式；关系；发展
一、电影和平面设计的定义
（一）电影的定义
电影作为一门综合性艺术作品，它是多种艺术形式相互融合、共同发展的结晶。电影，在我国的《现当代汉语辞海》中是这样解释的：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像真实活动的形象。1872年，电影初现端倪，进入了萌芽时期，并从此进一步发展，逐渐成熟而“一发不可收拾”。至今为止，电影已经有137个年头了，而且在这期间电影的艺术内涵和艺术形式不断发展。
（二）平面设计的定义
艺术设计作为艺术学科发展的后起之秀，在我国艺术的发展史上起着重要的作用。平面设计，是艺术设计学科中的重要组成部分。平面设计就是指在平面的空间中，由设计者进行的设计活动，这种设计活动的内容主要是在二维的空间中对各个元素的设计活动以及由这些元素组合而成的对布局的设计，这其中不仅仅包括字体、字号的设计，还包括版面的设计、书籍的设计等方面的设计内容。当然，这些平面设计是有一个相似的主题：或者是传达信息，或者是指导问题、或者是劝说……在平面设计中，我们通常采用插图和摄影的方式来表达，而这种艺术效果是需要我们通过一些现代的手段来实现的，如现代印刷技术。
二、电影和平面设计关系的历史渊源
电影和平面设计的历史渊源开始于电影初见雏形时的1872年，在美国，有一位名叫麦布里奇的来自英国的摄影师亲手拍摄了24张关于马连续奔跑驰骋的照片，后来，这一组照片被人机缘巧合地以一种快速的方式连续牵动照片的照片带，结果，奇迹发生了，这一张张静止不动的马叠加而成了一匹运动奔跑的骏马，这也就是电影的源头。当然，之后电影结合了其他的艺术和其他的技术，也就出现了真正的电影。尽管随着历史的变迁和进步，如今的电影艺术在技术上有了新的进展，但是不容否认的是，迄今为止采用连续照片图像运动来展现电影的这一基本原理是没有改变的，电影每放映一秒时就需要24帧连续的图片，而这每一秒、每一帧也就构成了电影的视觉效果。而据我们所熟知的，平面设计的内容就是图片和图像，所以，我们可以很清晰看出电影和平面设计之间的源远流长的关系。
电影的初始阶段是连环画，电影也是连环画的延伸。连环画是由插图和文字共同组成的，作为连环画主要有三个基本的条件：一是，连环画是以画为主要的表现形式，而这画又不是简单的图片的累加，而是由多幅有相互关系的图片组成，同时在旁边配上相应的与图片有关联的文字，这样也就实现了图文并茂的艺术效果；二是，连环画是具有故事性的，它在表达的内容上要有完整的人物和事迹，或记人叙事，或叙事传情，另外还要有完整的事情的起因、经过、发展、结果这几要素；三是，连环画是一种图书的类型，是需要做装帧处理的。据我们的考证，连环画的出现是早于电影的起源的，而且连环画和电影在本质上是没有太大差别的，它们都是以画或者是图片为主线，采用多幅在内容上有相互关系的图来展现所要表达的人物或者是故事，这也就足以佐证电影和连环画的渊源，只是电影和连环画相比，在图画的数量上较多一些，同时电影的画面是连续的。但这并不能否认电影和连环画的关系，尤其是张乐平先生的《三毛流浪记》的连环画被改编成动画和电影，更是直接证明了连环画和电影的关系，进一步表明了电影和平面设计之间的联系。
三、电影和平面设计的内在关系
在当今竞争不断激烈的现代社会中，电影作品已经不再简单地依靠单纯的拍摄来获取观众，而是更多通过一些艺术的设计和艺术的元素来展现，所以，电影和平面设计的关系注定息息相关，相互影响。
平面设计作为电影艺术的重要组成部分，它的不断发展和日臻成熟、完善推动着电影艺术的日趋完善，促进了电影艺术的进一步提升。与此同时，电影作为一门综合性的艺术形式，对艺术设计有很好的兼容性，也就是说，电影艺术对作为艺术设计主要角色的平面设计也有很好的兼容性，所以，电影本身对平面设计也有很强的需求度，而电影艺术也为平面设计提供了良好的平台和发展的环境。因此，我们说电影艺术和平面设计是相互作用，并相互促进的。
我们说电影是一门涵纳了诸多艺术形式在其中的综合性艺术，它是多种艺术形式在此的集合，是多种艺术形式的复合体。所以，我们绝对不能简简单单把电影看作是一个单纯的艺术门类或者是单纯的学科科目，只有将多种艺术形式在电影的艺术表现形式中充分展现，才能使电影的艺术成就有一个新的突破和质的飞跃。19世纪末20世纪初，电影诞生，随着社会的进步和人们生活水平的提高，人们对电影的需求和喜爱也在逐步提升，相应地也就顺理成章地促进了电影艺术的发展，也就形成了之后的电影艺术越来越多离不开设计艺术的帮助和加工，由于诸多的设计艺术形式有机地和电影融合，为电影这门综合性的艺术增强了许多的迷人色彩和号召力以及叫座率，促进了电影艺术的突飞猛进发展，更是使数以亿计的观众切身体会艺术带来的美的享受，并从中获取心灵的提升和精神的熏陶，可见，在电影艺术的世界中，平面设计为电影真可谓是立下了汗马功劳，发挥着不可估量的作用。以下以电影海报的设计、电影字幕的设计两方面为基准来具体阐述电影和平面设计之间的相互作用关系。
（一）电影海报和平面设计相互融合促进
电影海报和电影的关系真可谓是“亲密无间”，好的电影海报制作和宣传就足以赚足人们的眼球，获得初步的叫座率，例如，知名影片《阿甘正传》中的海报，一部电影作品要想获得知名的荣誉和票房率，没有一张优秀出色的电影海报作支撑、作宣传是无法实现的，所以毫不夸张地说，电影海报是电影播出前的一张有力的名片和招牌。在很多时候，人们就是顺着这张有趣生动的图片和文字描述闻风而来的，可见电影海报的力量有多么大。
1.电影海报的文字设计方面
电影海报的重头戏并不是文字的设计，但是文字的设计又犹如点睛之笔，至关重要。
第一，电影海报中的文字必须要简洁明了，但又具有可读性和观赏性、穿透力。从电影海报文字的撰写的内容上说，电影海报的文字一定是对电影内容和精神的高度凝练和概括，是精辟的，这就为电影主题的表达和内容的宣传做了很好的展示，最大限度表达了影片的精彩。从电影海报文字的撰写形式上说，电影海报的文字可以做适度的夸张和渲染，这样不但紧紧地抓住了观众的视觉和眼球，还激发了观众的好奇感和偷窥欲，促使观众走进电影院一睹为快，引发了观众观看影片的冲动和情感心理的共鸣。例如，宣传现代都市爱情故事的影片《两个人的房间》的电影海报，“离了婚的人要看，准备离婚的人也要看，结婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的情侣不能不看”，它的解说词文字就很有力地展现了影片的主题，紧紧地吸引了观众的视线。
第二，电影海报的文字设计的主旨要明确。无论是电影的海报宣传还是电影的其他宣传形式都是有一个共同的目的，那就是为整部电影服务。如果电影海报的文字和电影的内容大相径庭，那就显然不是一部成功之作，而为电影做宣传的目的也就只能成为泡影。
第三，电影海报的文字设计要有视觉上的美感。电影是一种美的享受，是一种视觉上的欣赏，所以，我们的电影海报同样要给人以视觉上的冲击，多种字体、多种字体表现形式的应用就很大程度提高了电影海报的吸引力。
2.电影海报的图片设计方面
图片是最具有视觉上冲击力的艺术表现形式，利用图片来进行信息的交流和情感的融通，是一种快速而且有效的方式。图片作为电影海报的重要组成部分，形象直观、清晰明确、印象深刻等特点都会给电影的宣传做很好的铺垫。
当然，由于各国的文化艺术差距和审美视角的不同，在进行国际上的影片推广上，电影海报是需要因地制宜进行革新和创新的，以适应国际化的环境。
3.电影海报的色彩设计方面
电影海报色彩的设计要始终保持一种适量、适当的原则，既不能太多，又不能太少，因为过多则会给人一种杂乱感，眼花缭乱，最终适得其反；而过少又会使人很快忘记，显得单调，起不到应有的艺术效果。所以，电影海报的色彩简洁、明快当属一流，既会给人深刻的印象又会增加人们的好奇心和关注度。
（二）电影字幕和平面设计的良性融合
电影字幕是指在电影中，以各种形式在电影的屏幕上出现的所有的文字，这所有的文字不仅仅包括在电影开始时的电影的片名、电影的演员、电影的导演、电影的主演等，还包括电影中的人物对白、场景介绍以及电影片尾的字幕等。
电影字幕是传达电影作品主旨和内涵的重要桥梁，它对电影的解说有很好的解释作用，通过电影字幕的诉说和说明与观众进行交流，使得电影不仅仅在听觉上吸引了观众，还在视觉上的理解力给观众以很好的解释。电影字幕中不同的字号、不同的字体、不同的字形颜色都会给观众不同的视觉享受，与此同时，随着高科技的发展和电影艺术的发展，电影字幕样式的丰富多样也就在无形中加深了电影对平面设计的诉求力和需求力。例如，在美国大片《007——黄金眼》中开头的字幕设计就采用了蒙太奇式的剪辑方式使得电影的内容和字幕的设计、字幕的排列完美结合，给观众留下了深刻的印象。
四、结 语
随着现代电影的技术发展和人们对电影的需求量的增加，使得人们对电影的艺术要求也就逐渐提高，所以，平面设计在电影中的应用就显得日渐重要。由之前的分析我们得出电影艺术离不开平面设计，而平面设计对电影艺术也有很好的促进作用，总之，电影和平面设计的关系源远流长，它们之间相互制约、相互作用、相互影响。
[参考文献]
[1] 王风华.论电影与平面设计的关系[J].电影文学，2010（10）.
[2] 靳埭强.中国平面设计[M].上海：上海文艺出版社，2000（02）.
[3] 李巍，吕曦，毛德玲.标志设计[M].重庆：西南师范大学出版社，1996.
[4] 王开庆，何培华.平面设计三要素在电影海报中的运用[J].包装世界，2009（11）.
