戏剧教育培养方案

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戏剧教育培养方案范文第1篇

关键词　丹麦　幼儿教师教育　特色　启示

中图分类号：G451 文献标识码：A

1　丹麦幼儿教师教育特色

2009年起我校与丹麦VIA大学学院（VIA　University　College）共同举办学前教育专业国际课程实验班合作项目，2012年2月获得教育部正式批准。在近四年的人才培养过程中，通过我校教师到丹麦VIA大学学院进修学习及丹麦教师到中国授课等活动，使我们有机会了解丹麦幼儿教师教育。

1.1　丹麦幼儿教师教育的培养目标

在丹麦，一般把从事学校服务、在社会服务机构工作的人员，称为“educator”，①我们暂且把其译作“教养员”。　丹麦的教养员由丹麦高校的社会教育专业培养，主要有三种不同方向的社会教育，分别培养不同工作环境中的教养员。第一种社会教育培养的是在为3～6　岁儿童开设的幼儿园工作的教养员；第二种社会教育培养的是在中小学儿童看护中心工作的教养员；而第三种社会教育培养的教养员的工作对象是3　岁以下的幼儿、有特殊需要的儿童和成人（包括寄宿学校里有特殊需要的儿童和成人）。②丹麦社会教育专业的培养目标是提供成为教养员发展、学习和护理所必需的知识、能力与品质，为接受更高阶段的教育打下坚实的基础。

1.2　丹麦幼儿教师教育的课程设置

丹麦教育部为社会教育专业制定了教学大纲，但是每所学院也有一定的自，可以根据自己的情况自主制定课程。丹麦社会教育专业课程结构包括必修课（①教育理论；②语言、文化与交流；③个体、学校与社会。）、选修课（①艺术、自然与技术；②身体、健康与运动；③表达、音乐与戏剧。）、专业领域课（①社会问题者的相关领域；②身心残疾者的相关领域；③幼儿和青少年的相关领域。）、实践和毕业论文五个部分。③其中，选修课和专业领域课学生可以三选一，至于学生如何选择课程主要是要考虑自己的实践与毕业方向。目前，丹麦社会教育专业中约有50%的学生会选择幼儿和青少年的相关领域与表达、音乐与戏剧课程（丹麦教养员职前教育课程），毕业后在托幼机构、学后班和青少年俱乐部等教育机构工作；约30%的学生会选择身心残疾者的相关领域与身体、健康与运动课程，毕业后在残疾人服务中心工作；约20%的学生会选择社会问题者的相关领域与艺术、自然与技术课程，毕业后在社会服务机构工作。

1.3　丹麦幼儿教师教育的教学方法

教学方法按其指导思想可以分为注入式教学法和启发式启教学法。丹麦教师授课过程中注重发挥学生的积极性与主动性，注重在课堂教学中采用讨论法与项目教学法，充分挖掘学生的潜能，往往是根据教学内容抛出一个有助于激发学生学习兴趣的问题，让学生通过查阅文献资料、小组合作、对话与讨论的方式来传授专业理论知识，而且在传授知识的同时特别注重培养学生的创新能力、分析问题与解决问题的能力。

1.4　丹麦幼儿教师教育的组织形式

丹麦教师授课过程中往往都是采用小组教学的组织形式，他们通常喜欢与学生做朋友，注重在教学过程中加强对学生团队意识和合作能力的培养，注重提高学生的交流与表达能力，教师更多的时候是课堂学习的聆听者、教育活动的参与者和引导者。他们打破我国常规的座位排序方式，取之而代的是四至五人一组的圆圈，这样更方便师生交流和生生交流。小组合作的教学组织形式调动了学生学习的热情。而且课程考核的方式也是采用小组合作的方式。

1.5　丹麦幼儿教师教育的测试与评估形式

丹麦教师在我校引进课程授课过程中往往是采用书面报告和单独口试相结合的方式来考核学生的学习效果，形式上会采用笔试、口试等多种方式，考核对象有时会以个人为单位，有时会以小组为单位。学生通过合作完成考核任务时，教师会在考试之前布置考核任务，并提供相关解决问题的文献资料目录，学生需要集体合作完成8～15页的项目报告，并请一位学生汇报项目研究成果，教师还会请每位学生回答一个与报告相关的问题。然后根据小组项目报告的情况与个人阐述情况综合评定学生成绩。另外，丹麦教师对于学生成绩的考核并不是仅仅注重考试的结果，他们往往更为重视学生学习的过程，学生平时的上课表现和作业情况都在总成绩中占有很大比例。所以学生要想完成学业必须要以积极的心态参与整个学习过程。在丹麦，社会教育专业课程测试与评估中，专业知识会采用内部测试，考官由学校委派一名或者多名教师执行，专业知识以书面论文结束，评估结果为通过或未通过。而教育理论、主干课程和毕业论文则采用外部测试，考官由教育部委派，评估形式可以书面、口头、实践或三者结合，评估结果为7分制（-2，0，2，4，7，10，12）。

2　丹麦幼儿教师教育对我国的启示

2.1　建立多元化的人才培养目标

人才培养目标是学前教育本科人才培养的核心与灵魂。它直接决定着培养人才的品质和规格，对课程体系设置、课程内容、教学方法和教学手段等要素起着统驭作用。我们借鉴丹麦社会教育专业人才培养的特点，遵循高等教育规律，结合长三角地区对学前教育本科人才的需求，在调查研究基础上确定了我校人才培养目标定位是培养德、智、体、美等方面全面发展，能适应二十一世纪学前教育改革与发展需要的艺术型与双语型学前教育优质师资和管理人才。学生既要掌握音乐、美术和学前教育专业知识与能力，还要具有良好的双语教育能力。学生毕业后既可以在幼儿园从事幼儿教师工作，也可以在幼儿园从事管理工作；学生既可以胜任双语幼儿园的教育教学工作，也可以胜任儿童艺术教育机构的教育教学工作。人才培养具有宽口径的特点，可以在不同的工作组织机构就业。

2.2　完善培养方案中的课程设置

借鉴丹麦社会教育专业的课程特色。我校不断完善人才培养方案中的课程设置。为了突显中外合作办学项目的双语特色与艺术特色，满足用人单位需要，本专业的主要课程采用英语教学，注重中丹双学位各自核心课程的差异，强调基础性、衔接性和双语教学。我们在引进丹麦合作学校成熟而富有特色课程的同时，保留了我校学前教育专业课程的基本体系，包括通识课程、学科及专业基础课程、专业课程和集中实践课程等课程模块。学科及专业基础课程与专业课程的构建是整个培养方案的重心，为使课程更好地指向培养目标，我们把课程分为专业理论课程、专业应用类课程、专业技能类课程和专业实践课程。此外，我们在课程设置时还考虑到学科本身的逻辑性、顺序性，避免所学内容的交叉与重复，把学科发展的新动向渗透到课程之中。其中大量的英语课程保证了学生的听说读写能力的培养，为学生毕业后开展双语教学或出国深造打下坚实基础。

2.3　采用理论联系实践的教学方法

借鉴丹麦教师教育的特色，我们积极进行教学方法的改革，注重采用理论联系实际的启发式教学方法。目前专业课程教学中教师主要采用以下方法，　一是热点问题课堂讨论法，教师根据课程特点将课堂教学、专题讲座与课堂讨论相结合，采取小组讨论的形式，各小组将讨论结果推荐　1　人作为代表进行汇报。　二是案例讨论法，任课教师根据教学案例内容，把理论学习设置到复杂而有意义的幼儿园教育情境中，提出问题来引发学生思考，注重理论知识的阐述与学习能力培养的结合，让学生在理论学习中伦理性与批判性地反思自己的实践。总之，力求采用课堂讨论、小组合作学习、项目报告等方式，使教育实践与专业理论学习紧密结合。

2.4　运用小组合作的教学组织形式

丹麦社会教育专业课程的实施主要是采用小组活动的教学组织形式，这体现了以学生为本的教育理念，有利于激发学生学习的内驱力，提高学习的目的性和针对性。我校自合作办学以来，教师在采用集体教学的组织形式阐述学科理论知识后，都会采用小组教学的形式，结合所学专业知识，设置问题情境，让学生在相互交流与讨论中展现与特定专业领域相关的知识与见解、技能与能力。基于对教育对象视角与行为选择的理解来阐述自己创造性的解决问题方法，通过头脑风暴，使学生批判性地反思教育思维方法与行为选择，建立专业领域的职业见解与伦理观。

2.5　采取多样化的教育测试与评估形式

借鉴丹麦幼儿教师教育的测试与评估形式，我校改革了传统的教育评价方式，打破以考试成绩作为评价教师和学生的唯一标准，努力建构多元考核模式。课程考核强调多元化，专业课程采用书面报告和单独口试相结合，书面、口头、实践相结合的方式，如写调查报告、模拟教学、说课、案例分析等，以发挥学生的学习潜能，调动学习积极性。另外课程考核从终结性评价向过程性评价发展，加强对学生平时出勤、作业等的考核，注重把学科知识竞赛成绩、专业技能考核成绩和期末考试成绩有机整合，增大其在总评成绩中的比重，从而体现出发展性评价的优势。

中外合作办学在培养国际化人才方面有着显著的优势，我校在与丹麦VIA大学学院合作培养学前教育本科人才过程中积极借鉴丹麦的优质教育资源，力求使我校学前教育专业更加具有国际特色，从而培养出更多具有国际视野的学前教育本科人才，进一步提高幼儿教师教育的培养质量。

基金项目：2011年江苏省高等教育教改立项研究课题《中丹幼儿教师教育比较研究》（项目编号2011JSJG113）；江苏省教育厅2012年高校哲学社会科学研究指导项目《中丹学前教育专业艺术课程比较研究》（项目编号：2012SJD880051）；常州工学院2011年校级教育教学研究立项课题《学前双语教育师资培养校外实践基地建设研究》（项目编号：J110944）

注释

戏剧教育培养方案范文第2篇

一、设置艺术学（艺术教育）本科专业的必然性

在新一轮基础教育课程改革中，为了加强艺术类课程的综合性，一方面强调音乐课程、美术课程教学的综合化，另一方面设置了与美术课程、音乐课程平行的综合艺术课程。学校可选择同时开设美术课程、音乐课程，也可选择只开设综合艺术课程。2002年4月28日，陈至立同志在全国基础教育课程改革实验工作电视电话会议上指出：“各级师范院校在积极参与基础教育新课程师资培训工作的同时，还要根据基础教育新课程改革的目标和内容，深化教育教学改革，在教师职前教育的专业设置、课程体系、教学内容和教学方式等方面进行必要的调整和改革，力求为中小学输送适应新课程要求的师资。”①

根据国家教育部规定，从2004年开始，在一至九年级，凡是有条件的学校都要实施综合艺术课程教学。实施综合艺术课程的治本之策在于设置本科专业，解决教师的职前教育。当前，我国大多数高等院校都是按照学科的门类设置专业，培养的师资完全吻合分科课程的需要。如美术教育、音乐教育专业，培养的学生毕业后能胜任美术、音乐课程教学，但往往由于知识面狭窄以及缺乏综合能力等因素，不适应综合艺术课程教学。因此，设置相应的四年制本科专业——艺术学（艺术教育），培养合格的全日制义务教育阶段综合艺术课教师，势在必行。艺术学（艺术教育）专业的培养目标可以明确为：让学生既具有足够的文化知识和艺术知识与技能的积累，又有较强的知识整合能力，善于发现不同艺术学科以及艺术学科与其他学科之间的内在联系，善于寻求各科连接与沟通的方法，而且还具有较强的教学组织能力和课程设计、开发能力，具有现代教育思想和教学理念，能积极独立地实施基础教育阶段的综合艺术课程。

二、建立科学合理的课程体系

构建艺术学（艺术教育）教师教育课程体系，要主动适应基础教育课程改革艺术课程的实施和教师专业化对艺术教师素质的要求，体现现代教育思想和教育理念，强调综合化、宽口径、厚基础，促进学生综合素养和能力的形成与提高，以及创新精神的培养与自身潜能的发展。以此为指导，我们认为艺术学（艺术教育）教师教育课程在结构上可分为三大模块：通识教育课程、学科专业课程、教师专业课程。每一个模块内的课程又形成各自的体系。

通识教育课程

通识教育课程主要是培养具有高等教育层次的基本素养及艺术教师所必须具备的广博的文化科学知识的课程。可由三类课程组成：一是工具类课程：以英语、大学语文、应用写作、计算机等课程为主。二是德育类课程：以“两课”为主，主要是政治、经济、思想品德、法律等课程。三是素养类课程（含身体素养、人文素养、科学素养教育课程）：以体育、美学、艺术概论、艺术心理学、科学概论等课程为主。

学科专业课程

与基础教育阶段的综合艺术课程相对应，艺术课教师教育学科专业课程体系也必然体现出“综合性”，其必定涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术门类，在学科内容上又涉及美学、艺术批评、艺术史、艺术创作等。可见，增加课程门类是必然的，这就与有限的学习时间和不能过多增加课时相矛盾。要处理好这一对矛盾，同时使学科专业课程体系杂而不乱，博而通，我们可以从以下几方面做出努力。

第一，优化整合课程。对内容相近、有关联的课程进行有机整合，开设综合课程，这样既可以精简课程，丰富课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复，同时又可使各门知识相互渗透、相互补充、协同合作，提高教学效率。比如，美术欣赏、音乐欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏四门课程，就是将原来的中、外艺术史论和欣赏三门课程合并而成。这样可以帮助学生从史论角度和审美角度来赏析作品的文化性、艺术性。又如自弹自唱课程，将声乐、演奏两个学科交叉结合起来，以培养学生的综合能力和创造力。

第二，确定核心课程，突出主干课程。根据专业特点，我们可以把素描、色彩、声乐、钢琴、音乐欣赏、美术欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏等确定为核心课程。其中素描、色彩、声乐、钢琴课程必须达到美术教育、音乐教育专业的学术水平，而四门欣赏课要突出自己的特色与优势，从而确保学科专业课程的整体水平。

第三，更新课程内容，压缩授课课时。有研究表明，“在一定的限度内，教师所掌握的学科专业知识与教学质量是呈正相关的，但超出一定水平后，学科专业知识与教学质量之间就不再具有统计学上的相关性了。”②因此，我们要把握好课程体系及内容的深度，压缩一些专业课的授课课时，同时根据专业特点，更新教学内容，扩大内容的广度。教师专业课程

教师专业课程主要是培养艺术教师职业素养和技能的课程。这一模块内可设置递进式的四个层面课程。

第一个层面是基础理论课程，以帮助学生树立科学的教育理念和坚定的教育信仰。可开设：心理学（含普通心理、教育心理学、中小学生心理学内容）、普通教育学、新课程理念与创新、教育科学研究四门课程。

第二个层面是学科教育课程，以让学生认识艺术教育的目标、内容、规律、特点，培养学生独立从事艺术教育的能力，掌握艺术课的教学技能。可开设：艺术教育学、综合艺术课程与教学论、艺术课程资源开发与利用等课程。

第三个层面是教育技术学课程。主要包括：教师口语、现代教育技术与多媒体课件制作等课程。

第四个层面是教育实践课程。教育实践课程是对学生学科专业知识与教师专业知识整合运用的检验与训练，对培养学生从事教育教学工作的实际能力有着不可替代的作用。从层次递进上可分为：教育调查教育见习试教与模拟实习教育实习。为了提高教育实践的实效性，一方面要增加总学时，另一方面要切实加强各个环节的指导作用，并注意与教师专业课程模块内其他层面课程加强联系，充分发挥课程体系的整体作用和专业课程任课教师的集体力量。

三、积极探索教育教学改革

要开办新专业，改革是必然的，我们不能“穿新鞋走老路”，要避免只是形式上改变，但实际实施起来毫无变化的情况发生。艺术学（艺术教育）专业的教学改革是多维度、多层面的。其中最重要的有两点：一是办学理念要转变。认真领会全日制义务教育阶段艺术课的价值及其带来的新教育观念，例如，艺术课是怎样的课程？艺术课如何实施？我们培养怎样的教师怎样才能更好地实施艺术课程？这些问题是我们办学者（包括领导者及每一位从事艺术课教师教育的大学教师）都要思考和明确的。二是课程内容（教学内容）以及教学方式方法需要改革。比如，在欣赏课程教学中，注意加强与姊妹艺术之间的联系，以及与文化、历史、政治、地理、风土人情等联系；美术欣赏课中，注意与音乐、与舞蹈的联系等。让我们的师范生在大学课堂中也受到综合艺术的熏陶，培养学生的艺术通感与联觉能力。在教学方式上，改变传统的单一讲授法，结合使用对话、体验、探究、合作参与等教学方式，让学生在生动活泼的课堂中积极主动学习，获得知识与能力的丰富与提高。

注释：

①陈至立.提高认识，加强领导，扎实做好基础教育课程改革实验推行工作[N].中国教育报.2002年5月14日.

②陈其龙，陈永明等.科学研究课程与毕业论文写作相结合.教师教育课程的目标比较[M].教育科学出版社，2002年.

参考文献：

[1]教育部基础教育司艺术课程标准研制组组织编写.全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）解读.北京师范大学出版社，2002年4月.

[2]胡知凡主编.艺术课程与教学论.浙江教育出版社，2003年9月.

戏剧教育培养方案范文第3篇

在保护和传承音乐类非物质文化遗产工作中，培养新一代非遗项目传承人至关重要。近年来，随着一些国家级和省级音乐类非遗项目传承人的去世，以及传承地因城镇化建设导致的居民生活和劳动方式改变，江西一些音乐类非遗项目面临着消失或衰落的境地。“明者因时而变，智者随事而制”。根据时代的发展变化，破除音乐类非遗项目身口相传模式的弊端，运用“订单”模式培养新一代非遗项目传承人，是各地高师院校、文化部门亟需解决的重大课题。

一、运用“订单”模式培养音乐类非遗项目传承人切实可行

“订单”人才培养模式源于国外的“Cooperative Education”，即“合作教育”。2005年以来，江西师范大学、江西科技师范大学、南昌师范高等专科学校等一批高师院校，采取“订单”模式，培养了一批师范、药业和幼儿教育、特殊教育职业人才。笔者以为，借鉴既往教育经验，运用“订单”模式培养音乐类非遗项目传承人，不仅切实可行，而且能够实现多方共赢。

（一）有利于文化部门统筹培养传承人

据笔者统计，截止2014年12月，江西共有国家级非物质文化遗产代表性项目名录70项（含扩展项目），其中音乐类（传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺）非遗项目34项；共有省级非遗项目488项，其中音乐类非遗项目192项。另有国家级非物质文化遗产名录代表性传承人34名、省级传承人314名。根据有关规定，国家级和省级非遗项目传承人应通过收徒或办学方式，积极开展传承工作，文化部门负责监督考核和资格评定。然而事实上，由于资金补助不到位、市场效益不好等原因，传承人对开展传承工作并不积极。如果文化部门监督考核不力，现有传承人去世后，极易出现传承断代现象。运用“订单”模式培养非遗项目传承人，可以倒逼文化部门履行监督考核职责，在全面摸清国家级、省级非遗项目传承人开展传承工作底数的基础上，统筹制定传承人培养方案，确保音乐类非遗项目薪火相传、后继有人。

（二）有利于高师院校深入推进教育改革

当前，高等教育改革风起云涌，教育改革的突破口将是建立现代职业教育体系。运用“订单”模式培养音乐类非遗项目传承人，将有力促进高师院校职业教育体系的完善。据了解，目前江西以省文化厅名义命名的非遗研究基地共有4个，分别是九江学院、江西师范大学、景德镇陶瓷学院中国陶瓷文化研究所（景德镇手工制瓷）、赣南师范学院客家研究院（民俗、民间艺术）；传承基地有2个，分别是江西省赣剧院（赣剧）和江西艺术职业学院（南昌清音）。由于没有相应的教育权，5家命名为基地的高师院校大多承担研究和推广职责，普遍面临“无人可教”的尴尬境地。如果赋予高师院校相应的教育权，通过“校地合作、订单育人”，必将充分发挥其在音乐类非遗项目研究、传承方面的基地作用。同时，也将促使高师院校调整教学思路，将音乐类非遗项目引入教育体系，确定地域特色、民族特色的音乐教学目标。如樊祖荫教授所言，“加强本土文化基因认知的自觉性，解决现行教育知识体系中本土非物质文化遗产资源认知严重欠缺的现状。”

（三）有利于国家级和省级传承人履行传承义务

据调查，目前江西的国家级和省级音乐类非遗项目传承人年龄偏大，大多年过六旬，且多数身处乡镇，不以表演非遗项目为生。由于传承人教学时间不能保证，学徒质量不能保证，音乐类非遗项目的整体传承工作差强人意。如果引入“订单”模式培养非遗项目传承人，对国家级和省级传承人而言，一方面可以减轻自身压力，借助高师院校这个平台，科学合理地选拔、培养下一代传承人。另一方面，也可以通过特聘授课方式，获取一份稳定的劳动收入。此外，现有传承人大多通过祖传学艺，文化水平普遍不高，与高师院校合作办学，将深入挖掘代表性作品的内涵，进一步促进表演技艺的提升。

（四）有利于年轻世代学习和传承音乐类非遗项目技艺

受现代文化多元化的冲击，传统文化正逐渐失去对年轻人的吸引力。音乐类非遗项目同样缺乏年轻人参与，濒临传承无人、技艺失传的危机。运用“订单”模式培养非遗项目传承人，为年轻世代打开学习和传承非遗项目之门，可以极大地增强他们学习传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧和曲艺的兴趣。他们的授业老师不仅限于乡村艺人，还有学有所长的专家、教授；他们的知识不仅限于某个非遗项目，而是更为宽阔的音乐海洋。更为重要的是，因为采用“订单育人、定向分配”模式，他们学有所成后，并不需要为就业发愁，完全可以通过自身努力，获取一份光荣而稳定的职业。

二、“订单”模式培养音乐类非遗项目传承人面临的障碍

运用“订单”模式培养新一代非遗项目传承人，尽管切实可行，但是作为一项新生事物，相关各方顾虑重重。

一是文化部门心存顾虑。作为保护非物质文化遗产的主管单位，文化部门负责音乐类非遗项目传承人的资格评定、监督考核等职责。据笔者调研了解，文化部门对运用“订单”模式培养音乐类非遗项目传承人，总体上持积极态度。但是，也面临三个难题。其一，“单从何来”？当前各地群艺馆和文化馆人员普遍超编，向省里争取非遗项目传承人专项编制有一定难度。其二，“单给谁做”？除了江西省赣剧院和江西艺术职业学校以外，其余省内高师院校，在培养非遗项目传承人方面并无丰富经验。其三，“单由谁定”？现有的国家级、省级非遗项目传承人，都是通过各地申报评审、社会公示、部门联系会议复核评定的。采用“订单”模式培养非遗项目传承人，学员来源、资格评定工作由谁来主导？

二是教育部门心存顾虑。笔者在高师院校从事音乐教学二十余年，对高师音乐教育工作深有体会。一方面，高师院校作为音乐基础教育合格人才的培养基地，承载着保护音乐类非物质文化遗产的历史责任，具有师资力量、学科建设、教学资源等优势，理应在保护、传承音乐类非遗项目方面大有作为。例如，呼伦贝尔学院音乐系（师范专业）开设了长调演唱大专班，贵州大学艺术学院开设了侗族大歌班，福建师大与泉州师范学院开设南音演唱传习班。另一方面，由于职责不清、部门扯皮等原因，江西高师院校在培养音乐类非遗项目传承人方面几无作为。即便采用“订单”模式培养传承人，也面临三大实际问题。其一，“教什么”？江西的国家级和省级音乐类非遗项目众多，涵盖传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧和曲艺四大门类，如何科学整合相关资源，编写一套符合江西实际的音乐类非遗教材？其二，“怎么教”？对纳入高师招生计划的定向大学生，如何合理设置公共课、理论课、专业课、实践课，如何处理好第一课堂与第二课堂的关系，使未来的传承人学有所成，并且保持非遗项目特色、提升传承技艺？其三，“谁来教”？除了培训骨干音乐教师外，如何平息部门争议，充分利用现有资源，改进身口相传的授课模式，将国家级、省级音乐类非遗项目传承人引进课堂？

三是现有传承人心存顾虑。现有国家级、省级音乐类非遗项目传承人，在培养下一代传承人方面，享有推荐权、教育权。虽然对传承人而言，附加的经济值不高，但因为国家重视，社会地位较高。推行“订单”模式后，现有传承人最关心两件涉及切身利益的事情。其一，“我教谁”？以前是子承父业，如果儿女不学，自己可以选徒授徒，以后的资格推荐权怎么保留，教育权怎么落实？二是“谁管我”？以前虽然得到文化部门推荐评定，但在表演、传承、生活等方面，处于无人管理的“放养”状态。“订单”模式培养的新一代传承人，从招生、教育到表演、就业，各个环节都有国家支持。如何消除差别待遇，提高现有传承人在保护、传承非遗项目的积极性？

综上所述，文化部门、教育部门和现有传承人的各种顾虑，其实都是作为利益相关方，围绕非遗项目传承人的资格推荐和评定、教育培养、监督考核、就业分配等进行的权利博弈。因此，采用“订单”模式培养非遗项目传承人，必须合理关切各方利益，力求齐头并进、多方共赢。

三、运用“订单”模式培养音乐类非遗项目传承人的实现途径

运用“订单”模式培养国家级、省级音乐类非遗项目传承人，全国并先例。作为一项先验性举措，需要政府加强引导，各部门密切配合，才能使之开花结果。

第一，建立“订单”模式培养音乐类非遗项目传承人工作机制。充分利用非物质文化遗产保护工作部门联席会议制度平台，健全完善“政府主导、校地合作、订单育人、定向分配”工作机制。一是制定高考优惠政策。依据将要出台的《江西省非物质文化遗产保护条例》，进一步完善相关法规制度，将“订单”培养模式纳入法制化轨道。对列入“订单”名录的非遗项目考生，给予降低文化分数、减免学费等优惠政策。二是加大公共财政投入。将音乐类非遗项目传承人培养经费纳入财政专项预算，为现有传承人提供特聘教学津贴和保护传承补贴。三是明晰各方权利义务。按照“订单”培养模式要求，进一步明确文化、教育部门的招生权、考核权等。重中之重，是要赋予现有传承人推荐权，鼓励其与地方文化部门协商，推荐文化基础好且真心学艺的年轻人进入高师院校，以避免日益严重的“家族式”传承危机。

第二，合理确定音乐类非遗项目“订单”名录。音乐类非遗项目“订单”名录表面为招生计划，实质上是下一代非遗项目传承人选。要将34项国家级音乐类非遗项目、192项省级音乐类非遗项目全部纳入“订单”范畴，既不现实，也不合理。应由文化部门牵头，教育部门配合，在摸清现有传承现状的基础上，按照“试点完善、逐步推进”的原则，对社会影响广、人才稀缺或濒临技艺失传的国家级音乐类非遗项目，如传统音乐类的兴国山歌、九江山歌，传统舞蹈类的婺源傩舞、南丰傩舞，传统戏剧类的赣剧、弋阳腔、青阳腔、赣南采茶戏等，率先制定若干“订单”名录，通过审议评定后执行。待取得相关经验后，再扩大“订单”名录范围。

戏剧教育培养方案范文第4篇

关键词：高师；音乐教育专业

本文为河南师范大学教育科学研究项目资助

高师音乐教育专业即音乐学专业，主要是为其他院校或者中小学培养师资力量，由于高师教育的培养模式与社会需求人才之间形成错位，因此笔者认为学校对于音乐教育专业学生的培养，必将导致投入社会的契合程度，这一程度也正是检验高师音乐学教育质量的砝码，所以高师音乐教育质量提升与否，最关键的是要适合社会的实际需要。同时，需注重高等教育有促进人自身发展及提升人生命价值的作用，尊重个人发展的需求，只有这样才能真正做到提升高师音乐教育的质量。

一、高师音乐教育的现状

1.生源情况

高等师范学校培养的对象为学生，学生素质的优劣是导致学校制定培养方案、教师课堂教学的效果以及学生接受知识多少的基础，由此学生来源成为了提高高师音乐教育质量的根本。然而由于招生对于专业的模糊设定，使得考生和家长只注重“考上学”却忽视了自己所选专业的针对性，使学生进入大学后由于对音乐教育专业的培养有所迷茫，打击了学生的学习积极性。

2.师资情况

高师音乐教育的传授者是教师，教师在教育中扮演者不可或缺的角色，教师的学习经历、工作经验以及教法、观念的不同，会形成不同的教学效果。高师的师资力量的来源大致途径有三：一是从专业的音乐学院引进毕业生；二是在本校选择最为优秀的毕业生留校任教或者是其他师范院校毕业的学生；三是从其他院校引进教授或国外专家。从这三种师资来源的途径基本充斥着高等师范院校的师资，特别是第一种和第二种来源是高师师资来源的主力军，为我国高师音乐教育的发展做出了重大的贡献，但其中也存在了一些因素影响着高师音乐教育质量的提升。

3.教学设施情况

如果说前两点是影响高师音乐教育的软实力的话，教学设施情况就应该属于音乐教育的硬实力了。教师教学要应用相关的教学设备才能达到相应的教学效果，如果没有教学设备作为保障，课堂的教学也很难进行下去。

二、影响提高高师音乐教育专业质量的因素

1.高师音乐教育培养模式和社会需要人才的矛盾

高师音乐教育的培养受到了社会大环境的影响，比较倾向于专业的音乐学院注重技能的培养，虽然高等师范院校在音乐教育方面有自己的目标和目的，但在专业特色和针对性上显得不够明确。

首先，高师音乐教育专业，即音乐学专业的课程设置脱离了社会实际要求和工作实际要求。高师音乐学专业的学生的培养目标是为中小学培养师资人才，在中小学的音乐课上一般分为歌唱、欣赏以及知识扩展等方面的内容，任课老师需具备为学生弹伴奏的能力，所以在高师音乐教育音乐学专业的课程设置中，设置了符合中小学音乐教育师资的课程，如《钢琴》《即兴伴奏》以及《和声学》等，教师在授课时过于注重对本门课程的理论学习，却忽视了与其他课程的互相结合，以至于学生在毕业之际都无法填好即兴伴奏中的和声，无法编写好合唱的伴奏，甚至在知识的运用上还出现了矛盾。

其次，在高师音乐教育的课程设置方面，应做好公共文化课和专业课，专业必修课与选修课之间的协调关系。为了让高师音乐教育进行全面发展，除了学习有关音乐的课程以外，还设置有文化课，如英语、政治、思想修养、军事理论、计算机课程等，在这种繁重的文化课学习的背后，透露出音乐专业的学生没有时间练琴或做专业作业。同时，专业必修课与选修课也需要注意合理分配，让学生有更多的自由来选择自己喜欢和感兴趣的课程，让必修的理论课程与选修实践性课程完美结合，这样才能体现出高师音乐教育专业综合性发展的特点。

2.高师学生学习态度与教学目的之间的矛盾

高师学生在学习过程中仍然脱离不开在考前以技能为主的学习习惯，进入大学后仍然以考前专业优劣，来评价自己在校的优秀程度，并不理解音乐学专业培养方式和课程安排，导致音乐学专业学生进校之后无所适从，除学习学校按排的公共文化必修课外，专业的技能课基本上都是集体课，使进校学习积极性较高的学生，被音乐学专业的课程设置弄得连连受挫。另外，高师音乐教育中所设置的课程都有其教学目的和预想的教学效果，一般而言，教师在第一节课时，就会告知学生本门课程的教学目的，教学内容，教学按排以及课程的要求，以便解决在本课程中出现的问题。由于一些同学进校以后对自己学习目的不明确，仍然认为学习技能是自己的主要任务，忽视了对其他学科的学习。

3.高师教师所具有的素质与高师学校发展之间的不衔接

如前所述，高校师范院校所引进的教师途径基本有三，在三种来源中既有它的优势也有劣势。其一，音乐学院设置的各专业主要是培养音乐表演、音乐创作、音乐研究的专门性人才，课程设置注重“专”、“精”，从专业音乐学院引进的毕业生，专业水平在入学初期已经很强，入学后学校仍是以专业作为教学的头等大事，所以往往会忽视音乐综合理论的学习。另外，在音乐学院的学习中缺乏高师教育所具有教育理论知识，在投入教学工作后会有较长的适应过程，特别是以表演为专业的毕业生，仅对技术层面的内容熟悉，对于技能以外的理论课程却很难胜任。其二，高师音乐教育培养的学生大部分都是音乐学专业的学生，学校所开设的课程以范围广、知识面浅为特点，再加上高师音乐教育难于摆脱效仿音乐学院的培养模式，重视技巧而轻视理论，最后不但技巧没有达到要求，理论的底子也很薄弱，留校任教或者其他师范院校来校任教的毕业生很难建立一支高水平的师资力量。其三，从其他院校引进教授或国外专家由于不了解本学校本院的实际情况，造成曲高和寡的景象。不可否认，国外专家给高师音乐教育带来了新鲜的养料，在教学方法、教学目的等方面有一个新的尝试，但由于对学校和学生缺乏了解，短时期内对基础教育并不能起到十分显著的作用，有时反而会阻碍或者影响到正常的教学秩序。

4.学校教学设施与教学效果之间的矛盾

学校的硬件教学设施是开展教学最为重要的后勤保障，如果没有一定数量的教室、电脑、图书、音像资料、没有多媒体、没有钢琴以及其他乐器，正常的课堂教学无法正常开展。由于这几年的不断扩招，学生数量的不断增加，以及进校教师人数的增多，教学场地变得较为狭小。学校的设施虽然从表面上看并不能影响到对音乐教育质量的提高，但却是对提高高师音乐教育质量的保障，所以说，完备、实用的教学设施，丰富详实的图书资料和影像资料，是高师音乐教育开展的前提和保障。

5.评价人或团体评价标准的不同

不同的评价机制对于高师音乐教育的质量有不同的看法，学校教学部门对毕业生的评价一般以各科分数和在校表现情况予以评价的；而用人单位则是以能否快速适应或者承担具体分配的工作作为评价体系的；社会上个人则是以自己的经验为恒定标准来评定的，由于评价的标准不一所以也得出不同的结果，从而社会个人由于对高师音乐教育专业的不了解，给出片面的评价。

三、提高高师音乐教育专业质量的几点策略

首先，高师音乐教育的课程设置需要在理论课程学习阶段设置实践课，并调整文化课与专业课，专业课与必修课的合理布局，以便适合社会的实际需要。

其次，学生进校后开设讲座，让学生明确自己所选报专业的培养目标，并与相关教师和人员进行座谈，明确学生的学习方向，确立自己学习的目的和方法，明确每门课程设置的原因，并能勾画出毕业以后就业的方向和目的，这样学生才不会对自己面临的现状有所疑虑，让学生的学习态度积极向上。

再次，引进以音乐教育为专业的博士生或者硕士生，改变高师音乐教育专业重技轻理的局面。另外，让师生一起学习中小学新的教改政策，了解中小学课程课标，并时常到中小学听课、学习，以便指导学生如何进行教学，为培养出的学生能尽快投入工作岗位奠定基础。

最后，社会个人或团体应去除偏见给予客观评价，只有社会、个人、团体能够客观、全面的对高师音乐教育进行评价，才能反过来影响高师音乐教育的改革方向，使其适应社会需要，从而形成一个良性循环。

参考文献：

1.刘进锁.高师音乐教育艺术实践教学模式的探索与思考[J]，《艺术研究》2010(01).

2.金伟.加强高师音乐教育质量提高高师教师素质[J]，《艺术研究》2007(07).

戏剧教育培养方案范文第5篇

关键词：传统文化 高职通识教育 核心地位

通识教育是当前高校实施人才培养目标的重要方式，在物质主义、 功利色彩浓郁的社会大环境中，高职院校通识教育应从传统文化中汲取有益成分，引导学生回归对健全人格的有效探索。在对健全人格的探寻中，我国传统文化与通识教育有着共同的人本追求；在实践中高职院校通识教育应以传统文化为核心，提升学生的人文素养，培养审美情趣，塑造健全的人格。为此，笔者在日常教学中进行了必要的探索实践。

一、高职院校开展通识教育势在必行

20世纪80年代开始兴起的高职教育，如今已如火如荼地发展起来，高职院校基于“教、学、做”一体，工学结合的人才培养模式，曾经为中国的经济发展培养了大批人才。然而，随着社会多元化发展，高职院校片面强调专业教育使人才培养出现了“工具化”“技能化”的功利主义倾向，高职学生大国工匠精神缺乏、人文素养低下、自身可持续发展严重受限已成不争的事实，社会进步及学生自身全面发展对高职教育提出了新的要求，即将学生培养为能独立思考且对不同的学科有所认识，能将不同的知识融会贯通的具有健全人格的完整之人。

源于西方的通识教育，其中文意思应是“通古今之变、识天人之际”。它是一种全面、均衡、通达的教育理念，这种理念正好迎合高职教育人才培养新需求，无形中成为高职院校矫正“工作机器人”培养模式缺陷的有效途径。广东省顺德职业技术学院、武汉职业技术学院等高职院校在其教育体系中融入通识教育已初显成效，国内多数高职院校竞相引入通识教育理念、构建特色通识教育体系，通识教育目前正成为挽救高职院校过分功利化倾向的有效良方。因此在高职院校开展通识教育势在必行。

二、传统文化在高职院校通识教育中的核心地位及作用

（一）高职通识教育中传统文化的引入

高职通识教育是以人为本的“全人发展”教育理念，它的目标是实现人的自由全面发展，培养具有完善人格和自我发展潜力的社会职业人。融入通识教育理念的新型高职教育培养的人，既要会做人，能做事，善于独立思考，又要具有较强的学习能力及贯通不同学科的知识迁移潜能。高职院校要实现“全人发展”理念，矫正“专业化机器人”的功利化人才培养缺陷，必须全方位提升高职学生人文素养。在高职人文素质类课程中，传统文化注重道德情操的自我提升和超越，注重伦理精神和艺术精神的养成，对实现学生价值观及完善人格重塑作用首屈一指，在中国社会立身做事时时处处要从传统文化中汲取营养，从这个意义上讲，必须在高职通识教育中引入中国传统文化。

（二）中国传统文化课程的特点和优势

中国传统文化是中华民族及祖先在世代生活的土地上创造并传播到世界各地的文化综合体，它表现为丰富多彩的物质文化遗产及广博深邃的精神财富。注重伦理性、生命力顽强、民族地域性鲜明、博大精深的特征使其独具特色，在世界文化之林中屹立千年而生生不息。

中国传统文化包罗万象、博大精深，传统文化课程依托天人合一、以人为本、敬畏自然等中国古代哲学观念，引导学生自主提升自身道德情操，养成良好的伦理精神和艺术素养，学会与他人、与环境和谐相处；引导学生研习诸子百家修身之道，培养积极进取的人生观，树立修身齐家治国平天下的社会责任感，确立以儒家思想为核心的价值理念，使学生领悟中华民族固有的文化道德观念，主动探寻自己的文化之根，成为理想远大、道德修养兼备的儒雅之人。学习传统文化，躬身力行为人处世之道，引导学生树立“做事先做人”的处世准则，为学生未来步入职场及终生职业生涯发展打下良好的基础。

就课程性质本身而言，传统文化属于高职院校人文素质教育课程，本课程通过全方位教学活动的开展，旨在促进消除文理学科的隔阂，拓展完善高职大学生的知识结构，丰富学生文化知识从而促进其人文素质的提升，实现高职院校科学素质与人文素养兼备的人才培养战略目标。在整个教学活动过程中，中国传统文化知识的习得显然是其关键性环节，高职大学生只有潜心理解并领悟传统文化知识精髓，才能在现实生活中将其内化于心外显于行。因此，建立灵活有效的中国传统文化课程体系，是高职院校开展人文素质教育最关键、最重要的教学保障。

就课程定位而言，中国传统文化是伦理本位的文化，“伦理”即在处理人与人、人与社会相互关系时应遵循的道理和准则。它包含人与人、人与社会、人与自然之间关系处理中的行为规范，中国传统文化课程主旨在于唤醒高职学生 “做人重于做事”的自觉意识，是培养学生人文素质、升华其人文精神的基础性课程。在整个高职通识课程体系中，能够发挥高职院校通识教育“重塑学生个人价值观，重构其健全人格”核心作用的课程，中国传统文化课程的优势得天独厚，它理应成为高职院校通识教育的核心课程。

（三）中国传统文化对提升学生综合素质的作用

在高职院校全方位开展传统文化教育，可以普及学生传统文化常识，提高思想道德水准，重塑学生儒雅气质。在对传统文化的耳濡目染中，学生的认知能力、思辨能力、审美能力会得到潜移默化的提升；在对丰富传统文化知识的研习中，学生的感情、意志、品行也会产生从量变到质变的飞跃。所有这些因素都会助推学生综合素质水平的实质性提高。优秀传统文化的主流价值观，将帮助高职学生重塑完善自我，重构积极进取的人生观、价值观。

中华传统文化是中华民族的先民勤劳与智慧的结晶，时至今日，对社会进步及个人发展仍发挥着不可低估的作用。高职学生接受传统文化教育，以批判继承的方式，汲取传统文化精髓为己所用，丰富精神自我，升华自身言行，以传统文化的视角解决现实问题，以理性务实态度传承文化，对开启高职生职场生涯及自身可持续发展必⒉生深远的科学指导性意义。

三、中传统文化教育融入高职通识教育的实践探索

中国传统文化教育融入高职通识教育，应采用整体规划逐渐融入的模式，高职院校要依据学校性质、生源状况及人才培养方案等因素，采取富有自身特色的切实可行的方案，激发学生了解优秀传统文化知识、探寻文化之根的动机，鼓励学生学习传承传统文化的激情，采取丰富灵活的多种途径，实现两者的有机融合，在日常教学中笔者进行了如下探索实践：

（一）构建显型教学与隐型教学结合的传统文化教学新模式

“显型教学”即日常课堂教学。“隐型教学”指在教师指导下学生自觉自主学习传统文化的多元理论及实践学习形式。以隐型教学补充并促进完善显型教学。隐型教学理念促使学生搜寻并反思生活中的传统文化现象，显型课堂教学则以学生阐释传统文化现象为开端展开教学活动，在师生互动中营造拓展性传统文化学习氛围，用现代视角学习传承传统文化，使传统文化教学突破“故纸”堆，鼓励学生表达文化自我。构建“教师擅启发，学生爱（传统）文化，学院育全才”的复合型传统文化教学新模式。

（二）开展传统文化课题研究

笔者参加了“以传统文化教育促高职学生人文素质提高”的课题研究。立项阶段，我们通过调查问卷等途径充分调研学生对传统文化经典知识的认知程度和诵读情况，深入专业系部调查研究各专业的培养目标、学生就业方向以及对学生人文素质的具体要求，以此为据确定传统文化教育研究的基本内容；课题实践阶段，组建学生国学社团开展了蒙学诵读、校园辩论赛、戏剧表演等活动，通过系部选拔开展了院级“国学知识竞赛”“经典诗文诵读”等活动，系列性实践活动的开展点燃了学生学习传统文化的激情，弘扬了中华优秀传统文化；课题结题阶段，文化化人的效果初步显现，学生行为规范意识逐步树立，学生日常管理压力减轻，用人单位对学院实习学生及毕业生的人文素质评价有所改观。

（三）加强校园文化建设，营造良好的人文环境

发挥优秀传统文化的伦理本位优势，营造积极进取自强不息的特色校园人文环境，能够对高职大学生的身心成长产生潜移默化的化育作用，教师学生可以共享和谐优雅的教学学习环境。首先需加强校园基础设施的配置，增加学院图书馆的馆藏容量，应侧重于人文社科及传统文化类书籍的收藏，重视并凸显校园人文景点、文化长廊建设。其次要健全校园文化管理机制，贯彻落实学院“尚德、守则、强能、笃行”的校风，培养具有大国工匠精神的高素质技能型人才，实现高职院校的人才培养目标。

（三）继承传统礼仪文化，塑造良好个人形象

礼仪是在人际交往中，以一定的约定俗成的程序方式来表现的律己敬人的过程，它是个人内在修养和素质的外在表现。通过中国传统礼仪文化基本常识的讲授，使学生了解不同情境的礼仪规范，掌握传统礼仪在生活及职场中的现代表现形式，创新性规范自己的衣食住行及接人待物方面的行为规范，在言行举止中展现人格魅力，塑造新时代高职大学生的良好个人形象，为就业及自我发展创造机遇。

四、结语

高职院校开展通识教育需走具有中国特色的路子，在通识教育体系中将传统文化课程作为核心课程，在潜移默化中提升学生人文素养，健全学生人格，为学生终身自我发展服务，为高职通识教育发挥应有的作用。在日常教学中我们认真研究，下足工夫，就一定能闯出一条符合国情的、具有传统文化特色的高职院校通识教育之路。

参考文献

[1] 李曼丽，汪永铨.关于“通识教育”概念内涵的讨论[J].清华大学教育研究，1999（1）：96.

[2] 教育部.教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见.2000-1-17.

[3] .中国传统文化概要[M].苏州：苏州大学出版社，2010（12）.