戏剧教育的起源

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戏剧教育的起源范文第1篇

摘要：素有乡村音乐之称的黄梅戏起源历来就倍受争议，到底是起源于湖北黄梅，还是安徽安庆，各种学说争论不休。在文化越来越成为一种软实力的今天，笔者认为若不能达成一致的意见，倒不如搁置争议，共同促进黄梅戏的大发展，大繁荣，从而实现双赢局面。

关键词：黄梅戏；起源；发展

近年来学者们通过对黄梅戏作进一步广泛和深入研究，对黄梅戏渊源问题讨论的结果日益清晰化，那就是黄梅戏源自湖北黄梅采茶调，成形于安徽安庆等地，因而也证明了黄梅戏与黄梅采茶调的历史渊缘是非常紧密的。另一方面黄梅戏因为在安徽地区有一批全国知名的黄梅戏演员，是他们成就了黄梅戏的辉煌与成就，人们谈及黄梅戏的起源首先想到的是黄梅戏来源于安徽。

一、黄梅戏起源之争学说

1.湖北黄梅说

此说认为湖北黄梅是全国五大剧种之一黄梅戏的故乡，其理由是：黄梅戏在黄梅采茶歌基础上发展起来的，“戏因县名，县因山名”（黄梅县西二十公里处有一山曰“黄梅山”）。黄梅更有属于其籍贯的黄梅戏的开山鼻祖乾隆名伶邢绣娘（1793-1858），她相继获得“北方梆子有二，黄梅调子无双”和“不接京城大戏王，愿请黄梅邢绣娘”等美誉；并且黄梅拥有的黄梅挑花作为一项非物质文化遗产闻名全国，而这些黄梅挑花是与黄梅戏的产生有着千思万缕的联系，黄梅挑花经常把黄梅戏的故事拿来作为花样，而黄梅戏又经常演绎、演出黄梅挑花的故事。甚至有一些挑花女直接就是黄梅戏演员。黄梅戏的开山鼻祖邢绣娘就是一位出色的挑花女。在2006年的中国首批非物质文化遗产名录中它们二者的关系得到了印证，黄梅挑花与黄梅戏共同名列其中。

2.安徽宿松说

d安徽省地方学者廖理南认为，安徽省安庆市的宿松县是黄梅戏发源地。理由是根据历史资料考证，黄梅戏渊源于唐初的黄梅采茶歌，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明代已经形成独树一帜的地方戏曲。“黄梅戏是安徽宿松和湖北黄梅一带劳动人民在长期的生产劳动和社会生活中，吟唱的一种曲调艺术形式。两县毗邻，有很长的边界线，很多东西是无法分开的。”而且在黄梅戏的发展史上宿松县有着自己的特色，宿松县的黄梅戏有历史记载的官方公演比黄梅县记载的要早。宿松县是第一次的将黄梅采茶歌命名为黄梅戏。

3.省分说论

《中国戏曲词典》解释，“黄梅戏，行于安徽、江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带采茶歌”。这里实质上点出了黄梅采茶歌长期流行于鄂、皖、赣三省相邻地区，三省相邻地区群众都有吟唱黄梅采茶歌风俗，因此，“采茶歌”不是哪个县、哪个地区所专有，谁在此基础上把采茶歌发展成为“黄梅戏”那是另一回事了。

二、黄梅戏起源论争缘由探究

笔者认为一个文化现象的出现，必定有其缘由，黄梅戏起源争端也不例外，笔者认为可以从以下几方面的缘由考量这一现象的出现。

1.抢注“国家非物质文化遗产”的需要

在今天文化作为一种软实力，无论是对于一个国家还是对于一个地方政府都有很重要的意义。挖掘传统文化、构建地方品牌、提升地域形象，已经成为不少地方党委政府的共识。黄梅戏作为一项国家非物质遗产，在构建地方品牌，提升地域知名度有着非常重要的作用，为此湖北省的黄冈市、黄梅县和安徽省安庆市、宿松县都有所行动力争抢注黄梅戏作为属于自己地域的国家非物质文化遗产。

2、“文化搭台，经济唱戏”的需要

黄梅戏作为全国五大剧种之一，有着广泛的戏迷爱好者，文化产品市场需求很强大，为此发展黄梅戏产业对于提高地域经济发展，调整地域的经济结构有着非常重要的作用。这也迎合了当下流行的“文化搭台，经济唱戏”发展社会经济的思路。在文化产业的发展越来越成为提高经济发展水平的重要支撑的今天，发展自己的特色文化产业成为一个地区提高自己核心竞争力的杀手锏。

3.丰富学理研究的需要

在争抢黄梅戏起源地或黄梅戏故乡，其中一个重要原因，就是错把行政区域当成了文化区域，这是两个不同的区域，不能相互混淆。黄梅戏作为戏曲的一个剧种，属次文化范畴。从学理角度看，黄梅戏有自己的一套独特的文化行为和文化结构，有历史的渊源和未来的文化走向，不以人们意志为转移。如果仅把这个剧种限制在“黄梅”地名上，这个剧种的生命力也就没有了。黄梅戏的争抢理应在一定的文化行为和文化结构中进行。如果没有很深的历史渊源和明确的文化走向，就算争抢到了，也只是徒有虚名，经不起学理文化研究的考验。

三、如何应对黄梅戏起源之争

笔者认为黄梅戏的之争既然不能平息，为什么不能暂且搁置起源争议，发挥黄梅戏文化产业优势，共同促进黄梅戏的大发展、大繁荣。两地区具体可以从以下几个方面展开合作：

1、加强交流，共同开发黄梅戏传统曲目和新曲目。

黄梅戏的发展立足于戏剧资源的挖掘和创新，只有曲目多样化才能促进黄梅戏的文化多样化，更好地满足广大戏迷朋友们的需求。两地区可以在自己独特的文化优势前提下，深挖传统戏剧资源，形成多主题的戏剧题材。在结合现实生活需求的前提下，创造更多的具有鲜明的时代特色的新曲目。两地区可以在优势互补的基础上，加强交流共同挖掘多样化的戏剧资源。

2、建立对黄梅戏教育与人才培养交流机制

传承和发展黄梅戏的关键在于人才培养，而当前黄梅戏人才流失、青黄不接的事实已严重阻碍了黄梅戏前进的脚步。黄梅戏教育是其艺术传承、繁荣和发展的根本。两地区可以建立人才培养交流机制，可以把自己各自优秀的戏剧人才进行双向交流，带动两地区其他黄梅戏剧演员的进步。双方可以交流黄梅戏剧人才办学教育的经验，努力挖掘有天分的戏剧人才，提升他们的综合素质。不仅要培养出优秀的黄梅戏表演人才，更要培养黄梅戏剧本创作、戏曲导演、舞美指导、配乐等各方面的人才，这样更有利于黄梅戏艺术的全面协调发展。

3、共同开发黄梅戏的旅游资源，共享经济效益

经济因素是两地区起源之争最主要的原因。如果两地区能够共享黄梅戏带来的经济效益，起源之争，将会逐渐消退。两地区在经过多年的发展已经形成各具特色的黄梅戏剧氛围，也带动了以黄梅戏为依托的旅游资源的开发，双方可以利用相互毗邻的地缘优势，共同开发黄梅戏旅游资源。形成各具特色的乡村旅游、观光旅游、休闲度假旅游。两地应把开发旅游的配套设施预先规划好，进而加强宣传引导人们树立文化旅游观念，促进两地的黄梅戏旅游资源的开发。（作者单位：上海音乐学院）

参考文献：

[1]陆洪非.《黄梅戏源流》.安徽文艺出版社1985年版

戏剧教育的起源范文第2篇

我们每一个人都有过游戏的快乐体验，即使成年以后工作学习之余，人们也经常萌发出一种游戏的冲动。对游戏的热爱和依恋伴随着人的一生。那么游戏究竟是什么？从词源上来看，在汉字中，“游”的本字是“遨”。《说文解字》曰“游，族旗之流也”，可见“游”的本义是饰于锦旗上下垂的飘带。正是从锦旗下垂缨带的飘动感出发，“游”引申出了悠闲从容、无拘无束的涵义。孔子尚游，《论语》记载他曾“游于舞之下”。他还将“游”与“学艺”联系起来“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这里的“游于艺”即指游憩于“礼、乐、《论语述而》射、御、书、数”六艺活动之中，“游”意味着从容不迫、悠然自得，不急功近利，近乎于一种自由的状态。“戏”本意为角力、竞赛体力之强弱与军事有关。与“游”相比“戏”偏于“言动”。与“戏”相关的有诙谐、嘲弄之意。“游”与“戏”连用作为一个词，起初见于《韩非子〉》“或曰管仲之所谓言室满室，言堂满堂者，非特谓游戏饮食之言也，必谓大物也。”《乐府诗集》中的《懊农歌》中亦有“黄牛细犊车，游戏出孟津”之语。这里的“游戏”均主要指玩耍、嬉戏和娱乐。由此我们不难发现，中国人说游戏主要从两个方面加以理解:一是一种玩耍娱乐的活动形式；另一种是对游戏趣味、游戏意境的体会。在关于游戏发生的种种说法中，占主导地位的有两派代表。一派是生物起源论:认为游戏是生命有机体的本能练习，游戏是幼儿本能的反应，否认游戏的社会性，目的性，持以上观点的有剩余精力论，生活预备说，复演说等游戏理论。另一派即社会起源论，该派观点主要是前苏联的社会文化历史学派，他们认为游戏是社会性实践活动，是对社会现实中人与人之间的关系的反映。主要以苏联维果茨基、乌申斯基、艾里康宁等为代表。关于游戏无论是生物起源论还是社会起源论。他们都是尝试从不同的角度对动物游戏、儿童游戏和进行观察、描述和解释以揭示游戏的本质和功能。

二、游戏及相互关系

1.游戏是幼儿的一种主要存在方式游戏

伴随着人的整个生命过程，是人类生活中最有魅力的内容之一，不管是儿童、成人、老人只要一旦陷入游戏之中，进入游戏的状态之中，就会进入一种几乎“忘我”的境界。游戏更是与幼儿相伴相生的，没有不热爱游戏的幼儿。游戏是幼儿把握世界的主要手段，是幼儿存在的一种主要方式。首先，通过这种方式幼儿可以寻求快乐，转移精力。“热爱游戏是幼小动物一不论是人类还是其他动物一最显著的易于识别的特征。对于儿童来说，这种爱好是通过装扮而带来的无穷的乐趣形影相随的，游戏与装扮在儿童时期乃生命彼关的需要，若要孩子幸福、健康，就必须为他们提供玩耍和装扮的机会。”游戏恰好能够满足幼儿的这种玩耍的需要。由于幼小动物和年幼的儿童不必为自己的生存而操心，他们的总体精力有过剩，因此儿童便更多地进行游戏活动，以消耗过剩的精力。其次，游戏是幼儿把握世界的主要手段，是未来生活的预备方式。儿童心理学研究表明，幼儿阶段处于从自然人向社会人转化的过渡时期，他们有像成人一样参加社会活动的愿望，希望能够摆脱成人的控制，但是他们的诸多愿望在现实生活中是无法实现的。因此，儿童通常是借游戏来进行虚幻的心理满足。在游戏中幼儿从受束缚的现实中解放出来，轻松地生活于另外一个“虚幻”的世界，从而获得了某种超“现实”的力量，避免了现实的紧张感和约束感，儿童就是通过这样的方式来满足成为“社会人”的心理需要，并在这个过程中不断完善起来。儿童就这样通过游戏逐渐地从“自然人”成长为“社会人”。游戏不但能给儿童过剩的精力得以发泄之外，弥补现实中不能得到满足的愿望，它对于儿童在认知、情感、社会性、身体发展各个方面也起着很大的作用。目前游戏是儿童的权利己经以公约的形式明确规定了，1989年在联合国大会一致通过的《儿童权利公约》明确规定“各缔约国确认儿童有权休息和闲暇，从事与儿童年龄相宜的游戏和娱乐活动，以及自由参加文化生活和艺术活动。”这就再次证明越来越多的人认识到游戏之于儿童的意义，这是一种可喜的现象。因此，我们要义不容辞地还儿童游戏，让游戏成为儿童生活的主旋律。

2游戏与艺术是一对孪生姐妹

“儿童艺术，游戏的孪生姐妹。”游戏与艺术二者具有异质同构的关系，通过艺术与游戏的比较，我们不难发现某一种类型的游戏都有某种艺术形式与之相呼应。比如音乐游戏与音乐舞蹈艺术相呼应，装扮性游戏与戏剧艺术相呼应，结构游戏与建筑造型艺术相呼应等。在幼儿艺术发生的过程中无不包含游戏的因子，可以说幼儿的艺术与游戏是融合的，在艺术的雏形中游戏就是艺术，艺术是以游戏的形式出现的。幼儿的游戏就是幼儿的艺术在幼儿的许多游戏中蕴涵着艺术的萌芽，游戏是艺术的母体，只是在游戏这一母体中脱胎出来的不仅仅只有艺术，艺术是游戏生产的最聪颖的“幼儿”，所以，有人说游戏的最高形式就是艺术。此外在关于艺术起源的说法上就有游戏起源说，即“席勒斯宾塞理论”，这种理论认为，“艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现为两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。”虽然他的这种理论带有一定的局限性，不能揭示艺术产生的真正奥秘，但是对于我们还是很有启发的。特别是对于幼儿而言，游戏与艺术都是幼儿追求“美感”体验中的本能活动，幼儿参与游戏活动和艺术活动时的情感体验是相通的。游戏同艺术无论是在起源、形式、内容上都有着密切的同构关系，具有渗透性和互通性，二者随时都可能相互转化，是一种共生的状态。正如胡尹青加所说的那样人类的其他活动都是根植于原初的游戏土壤之中，当然艺术也不例外。

3游戏是幼儿艺术教育的重要内容和手段游戏

伴随着幼儿艺术教育的全过程，艺术与游戏是异质同构的关系，具有渗透性和互通性。幼儿艺术教育可以通过游戏活动或以游戏的方式进行，游戏活动的外在表现也可以是艺术形式。一方面游戏是幼儿艺术教育的重要内容，因为游戏与艺术有着内在的本质联系，二者的外在表现有着很大的相似性，游戏是艺术教育的重要资源，很多的游戏活动本身就是艺术。另一方面游戏是开展幼儿艺术教育的重要方式，艺术教育以游戏的形式组织，幼儿有大量的机会“扮演”和“表演”而进入不同的角色。特别是在综合艺术教育中，以游戏的形式组织艺术活动能够把许多不同的艺术门类融合在一起。在这种游戏化的艺术活动中，丰富了幼儿的艺术体验，能够同时感受不同的艺术元素，比如音乐、舞蹈、戏剧等。另外在游戏化情景中涉及的一些不经意的设计，常常能够锻炼幼儿把不同艺术进行拼接的能力。在游戏中幼儿的那种创造力和变化能力是无穷的。在游戏中各种想法、灵感会非常容易的涌现出来。

戏剧教育的起源范文第3篇

角色扮演的起源与应用

角色扮演作为一种心理教育方法被研究，始于20世纪50年代中期。社会心理学家提出的“角色”概念，是角色扮演式教学的主要理论基础。这个理论认为每个人在社会中都要扮演一定的角色，它是一个社会成员的思想、情感、行为和责任的集中体现，反映个体与自己、周围人群、客观事物之间发生作用时的独特和一贯的行为方式。

美国教育思想家杜威在其经验学习理论中利用戏剧作为实验，提出“从经验中学习”，认为“经验”具有持续性的特质，人们因为思维而产生经验，有了经验便产生意义，产生意义后便与未来的行动有了持续的关系。所以在教育环境中运用戏剧性的教学活动，通过戏剧的角色扮演及模仿等，可以激荡出创意，从而获得经验的学习。戏剧教育是一种生动、直观、具体、形象的教育形式，借助戏剧表演形式，通过情景设计和角色扮演来再现人类的历史、思想和文化内涵，展现民族社会伦理道德追求，能够让道德教育深入人心，达到“入眼、入耳、入心”的德育目的。

角色扮演的德育功效

自2007年国家颁布艺术课程标准以来，海淀区近70所学校开展了戏剧教育活动，涉及剧种包括课本剧、校园剧、话剧、歌舞剧、音乐剧、戏曲等，主要活动形式有戏剧课程、戏剧社团、校园艺术节等。2012年10月，海淀区教委向中小学下发了《关于海淀区中小学开展戏剧教育课程实验实施方案》，全面启动了戏剧教育课程实验工作。2013年10月，海淀区一年一度的德育周活动就是以戏剧教育为主题，探索育人新途径，助力海淀教育梦。在学校良好的组织和计划的活动背景下，戏剧活动中学生通过角色扮演实现的德育教学目标更加明显。

1.学生在角色扮演中进行自我教育

学生通过角色扮演、情境模拟，感受艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的关系，获得艺术感知与体验，引导他们热爱真善美、摒弃假恶丑，发展和完善自我认知，养成良好的性格和健全的人格。

八一中学的六幕话剧《我的西南联大》表现的是战火纷飞岁月，拳拳知识分子的报国心。学生们通过演剧理解了当年的大学生是为了国家、民族在读书。而我们现在，无论选大学还是选专业，还不是非常清楚为了什么。饰演简明易的陈博同学说：“我今年开始准备出国考试，身边出国读大学的人也多了起来。爸爸是搞研究的，身边不乏从国外回来的科学家，也曾经建议过我出国学习。可是我们为什么要出国？演了这部话剧后，我想了很多。我不敢说我学成归来后能像钱学森一样为国家做些什么大事，但要是我有为国家学习的态度，有联大学生的精神，当我在国外学习遇到困难时，也应该会有更大的勇气去克服。”

2.学生通过角色扮演调节情绪情感

戏剧活动能促进学生全面和谐发展，建立自我调控能力。演戏和看戏都为学生提供了一个减缓精神压力、宣泄情感毒素、促进心理健康的有效途径。戏剧活动贴近生活、贴近学生，学校应针对青少年不同年龄段生理、心理特点和认知水平开展戏剧活动，使戏剧教育成为促进青少年情感发展的有效途径。

海淀进修附属中学的原创校园剧《我们学校的名字很长很长》表现了懵懂青春时节，莘莘学子的绵绵校园情。《我们的学校名字很长很长》以学校建校12年发展为背景，讲述了一位刚入行的青年教师，通过不懈的努力取得学生和家长的信任，最终在教学中实现了“培养学生自主学习能力”的理想故事。从一个平凡却鲜活的角度出发，以小见大，展现了学校办学12年来的发展成果。

一位家长观看《我们学校的名字很长很长》后激动地说：“学生直面繁重的课业负担，学校给了他们时间和空间，老师引导他们定位自己、规划自己、发挥自己的优势，从而使他们感到了自我的价值，激发了他们对待生活的热情，他们的中学时代不再是一张黑白的老照片，有欢声有笑语，有争执有烦恼，他们更具有的是对待人生的热情、走入社会的素质与能力，他们的生活是色彩斑斓的。”

3.学生通过角色扮演提升艺术涵养

戏剧活动可以使学生以更加宽容的心态看待世界，洞察人性，应对人生。在戏剧活动中，学生逐步提高创作与表现、反思与评价、交流、合作与探究的能力。这也是其他教育形式所无法替代的。《雷雨》是高中语文教材中的戏剧单元选篇，很多中学都以课本剧、舞台剧等不同的形式演出过，是目前中学里上演次数比较多的剧目。学生的艺术领悟力并不因为年纪小而达不到要求，相反，学生们喜欢从《雷雨》中探寻时代、命运和人性的关系。在表演中，学生对人物之间的仇恨与错综复杂的感情，有了更深层次的理解，也找到了这部作品中蕴含的更深层次的东西。

环境也是一种有效的教育资源。戏剧教师通过戏剧环境引导学生提高自主学习、合作交流以及分析和解决问题的能力，具备正确认识自己的能力和尊重他人的优秀品质。十一学校高一学生饰演四凤的申羽琦同学说：“几次课后，演出所需要的全部道具，如沙发、茶几，以及当时的‘老玩意儿’，通通出现在了我们的教室里，仿佛我们置身于周家的大公馆，小到一块手绢，大到一幅幅字画应有尽有，旗袍、雨衣、长衫，我们一个个都改头换面，成了真真正正的‘大少爷’或‘老爷’。 ”

学生们认为：通过戏剧，对不同种类艺术的热爱都充分地得到了发展，每个人都找到了自己想要的艺术。

角色扮演的个体和集体

教育专家指出：孩子成长过程中的“同伴”作用非常重要，好的同伴或好的同伴作用对于孩子心灵的健康具有家长、教师等其他成人性元素难以替代的作用。通过戏剧活动的熏陶和训练，孩子个体角色的积极元素被开发，积极元素的核心就是人格发展所必须的诸如善良、热情、宽容、协作等优秀品质的潜力，能够有力地抵制在同伴关系中非常容易发生的工具性攻击和敌意性的攻击，让广大学生特别是容易受到伤害的学生在一系列经过精心设计的戏剧活动鼓起勇气、树立信心、尽情投入、自我完善。

一个学校的经典剧目起着学校精神文化代言的角色。经典剧目不仅能够让学生获得历史和社会知识，培养学生综合艺术素养，而且能够培养学生良好的道德品质，还能够培养学生的社会责任感、使命感，甚至是精神的归属感。经典剧目选择最好要与学校的办学思想、人才培养目标完全一致，才能更好地在校园内发挥培养道德、完善人格等方面的作用。北医附中在2012年11月举办完全校全员参加的“诵读经典，体验戏剧”的艺术节之后，深感戏剧对学生的感染、激励力量。他们在课本剧《从百草园到三味书屋》基础上，组织教师编写一部话剧《少年鲁迅》，并成立了少年鲁迅戏剧工作站，结合北医附中的育人目标，编写具有学校文化品牌意义的经典剧目。

戏剧教育的起源范文第4篇

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

二、什么是舞蹈？

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

如果有人问：什么是舞蹈?我们将怎么回答呢?

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?

我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢?

有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。

不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

四、舞蹈有哪些种类?

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

五、舞蹈欣赏

戏剧教育的起源范文第5篇

【关键词】小学音乐课堂；教育戏剧；可行性及融入策略

现阶段，我国教育事业的一个重要发展趋势就是素质教育，而其根本目的就是真正的实现各个级别学生的全面发展，从而全面提升学生的综合素质。那么在小学各个学科的课堂教学工作中，应更加注重培养学生的创造力和实践能力，教育戏剧作为一种新兴的教学策略，其在小学音乐课堂中的应用是具有重要意义的，不但能够保证小学音乐课堂教学的整体效果，同时也有利于保证学生的全方位发展。在小学音乐课堂教学中融入教育戏剧的方法，还能够大大提升学生、教师以及学生家长在教学过程中的参与程度。社会大众现阶段也越来越接受这种新颖的教学方法了，下面我们就对其在小学音乐课堂中应用的可行性以及具体的融入策略进行深入的研究和探索。

一、教育戏剧教学方法的概述

（一）教育戏剧的来源与概念

教育戏剧这一概念并不是起源于我国的，是英文翻译过来的词汇，而近些年来教育戏剧在我国应用得越来越广泛，我们对教育戏剧概念也有了全新的认识，其本质上就是由教育和戏剧这两大概念所共同组成的一种新颖的教学模式。在教师组织教学活动时，在教师教以及学生学习的过程中都是可以有效应用教育戏剧的。作为一种在我国各个学科中应用的更加普遍的新兴教学方法，教育戏剧以角色代入或是角色扮演的形式能够使教师与学生之间建立更紧密的联系，教师与学生能进行更多的沟通和交流，同时对于提升课堂整体教学效率也具有重要意义。学生在学习知识的过程中采用教育戏剧的方法，可以让自己身临其境地去感受各类角色的情感和态度，学习多种知识，更加全面并且深层次地去理解学习到的知识，教育戏剧能够大大提升教学过程中教师与学生的参与程度。

（二）教育戏剧理念和活动的具体形式

在很多教学活动中应用教育戏剧法时，有很多教育工作者简单的认为其就是在现有教学活动的基础上采用戏剧的形式即可，但这种理念是不够全面的，教育戏剧法能够锻炼学生的表演能力并取得很好的育人效果，但应用时还必须妥善地处理教学中教与学之间的关系，将所设置的教学内容和教学目标科学地结合起来。作为一种能够大幅度提升学生实践能力的教学方法，教育戏剧法能够很好地帮助学生积累戏剧表演经验，并不断激发他们的想象力和创造力，丰富了现有的小学音乐课堂教学的方式方法，学生在学习和练习的过程也能够逐步地掌握临时创造、角色扮演以及手势交流等表演方法。教育戏剧与戏剧是存在很大差别的，教育戏剧的核心内容便是借助戏剧专业的知识内容以及表演方法和技巧，使其成为各个学科教学目标中的一种专业戏剧人才表演活动，其具有重要的应用价值，如净化学生的心灵以及让学生更好的认知自我等。在组织具体的教学活动时，教师应将重点放在不断提升学生在课堂教学中的参与程度上，让学生获得尽可能多的戏剧方面的内容和知识，并多与学生进行沟通和交流帮助他们积累经验，不断提升他们的艺术素养和审美意识，教学中应起到潜移默化的引导和激发学生兴趣的作用[1]。教师进行教学时应在充分考虑学生不同年龄以及不同性格差异的基础上，科学的设计教学中的戏剧表演技巧和戏剧元素，科学设计具体的教学流程，在戏剧中可采取多样化的戏剧表演方法，如角色扮演、即兴表演、设置情境、互动交流以及热身游戏等，确保学生在活动的过程中也能学到知识，在戏剧表演情境中注重激发学生的创造力，帮助他们具备更好的艺术综合素养。

二、小学音乐课堂中应用教育戏剧方法的可行性

作为一种新兴的教学手段，教育戏剧法在我国很多地区的中小学中都已经以渗透的方式逐步应用到教学活动中，并且在一些基础学科中也取得了良好的应用效果，如在英语、语文、数学等学科中，教育戏剧对这些学科的教学目标、教学内容以及教学方式方法都产生了一定影响。

（一）从对学生“智”向对学生“心”进行教育的转变

现阶段，我国的教育主管部门针对小学音乐课程已经颁布《义务教育音乐课程相关标准》等文件，这一文件中对小学音乐课程的教学目标和教学内容都有了更加详尽的要求，并且其对音乐课程的教学过程也给予了充分说明，在教学过程中一定要体现出小学音乐课程的实践性和人文性，同学们在小学音乐课堂上一定要获得良好的审美体验，情操得到陶冶，想象力和创造力也应得到更好的提升，从而将我国的传统文化更加有效地传承下来，让学生们切实地感受到世界各国文化的丰富多样性，提升孩子们的沟通和交流能力。这对我国构建社会主义和谐社会也是具有重要意义的。采用教育戏剧的教学方法能够更好地贯彻素养教育中的各项要求，并且还有利于提升学生的审美能力和艺术素养，为学生形成正确的世界观、人生观和价值观奠定基础，从最初的专注于提升学生的智力素质的教学模式中，逐步地转变为保证学生的身心健康，从而实现学生全面发展的教学模式，不仅仅是要培养孩子们的知识技能，更重要的是提升他们的综合素养[2]。

（二）采取更加多样性的教学形式

课堂上要想取得理想的教学效果，仅仅依靠强制性的要求学生学习是不可能实现的，这也无法从根本上激发学生的学习热情。对于小学音乐课堂的教学工作来说，应将重点放在培养学生的艺术素养上，让他们真正知道艺术的本质是什么，教育戏剧法则是将学生喜欢游戏的天性与教学内容紧密地结合起来，在满足他们好奇心的同时也让他们更有热情的去学习新知识，在小学音乐课堂上应用教育戏剧法是具有重要意义的，音乐作为一种被大众所熟知的艺术形式，其教育工作一定不能被传统的模式所束缚，教学中也不能单纯的让学生去复制和模仿别人，要让他们真正地了解到作品中的态度和情感，并鼓励他们自己去创新。教育戏剧法主要有语言、体验、探究和实践等教学方式，这些先进的教学方法与新时代下对小学音乐学科教学中的具体要求能够很好匹配，教学效果与所设立的教学目标也更加吻合，在认知、行为以及情感等多方面都设置了评价方法，充分的保证了课堂的教学质量。

三、小学音乐课堂中融入教育戏剧的有效策略

（一）合理设置和编辑小学音乐课堂中的教学素材和角色

角色扮演是教育戏剧法中的一种表演方法，这种表演方法与小学生活泼的性格特点是非常适应的，小学阶段都是非常愿意模仿别人的，而教学中如果能够合理的应用角色扮演的方法，让学生通过模仿去理解人物的情感和态度，教师从旁指导和鼓励，让他们能够更深刻地理解人物角色的内心世界，避免出现对角色认知错乱和认知颠倒的问题，这样在进行歌唱表演时也会非常具有情感感染力。教师在课堂上应在充分考虑学生实际性格特点和角色特性的基础上为学生安排合适的角色，并且在课堂上要给学生留有足够的表演和实践时间。教学中对于所有学生的表演情况应一视同仁的对待，不能有差别待遇，帮助学生建立足够的表演自信心，激发学生的学习兴趣，并且在课堂上教师应允许学生发表自己的意见，安排角色时可根据实际情况采纳学生的意见，很多孩子由于性格的原因会非常内向并且害羞，教师一定要给予他们足够的鼓励和帮助，帮助他们战胜这种紧张。而在安排教学内容时应多选取那些学生感兴趣的内容，要与儿童的审美喜好和心理成长规律相符合，但教学内容一定要具备明确的主体，可结合多种形式的教学手段，如绘画、舞蹈、朗诵和歌唱等，帮助学生们更加生动并且形象的表演出所有内容，所选取的教学素材要便于学生快速理解，同时要遵循容易表演以及容易演唱的原则[3]。

（二）构建科学合理的戏剧情境

首先，教师在课前应进行充分的准备工作，从而在课堂上能够构建出更加合理的戏剧情境。举例来说，在小学音乐课堂的教学中可以采用儿童歌舞剧的戏剧表演形式，但由于场地等因素的限制，其整体的表演效果可能并不理想，而要想更加接近舞台上的表演效果，教学中还应采取一些特定的道具和技术手段。举例来说，有些情境是发生在黑夜中的，那么就可以采用蜡烛等道具来营造一种恐怖寂静的氛围，让观看者也能够获得良好的体验感。同时在学生表演过程中还可以搭配一些声效，比如说开门声、敲锣声和高跟鞋声，也能营造出一种阴森的氛围，学生也会更有热情去表演和观看作品，同学们在表演过程中密切配合，充分提升了大家的团队协作能力。其次，学生表演时一定要有足够的热情和信息，他们首先就必须相信这个情境是真实的，只有这样所展示出来的台词、舞蹈和音乐等内容才会被观众接受，学生在表演过程中一定要能够清晰地认识到作品想要传达的内容是什么，同时对于每一句台词、每一个动作、每一个细节所隐喻的内容也都了解，这就要求学生必须在实践过程中不断提升自身的逻辑思维能力，逐步形成更熟练的表演技巧[4]。

四、结语

通过以上的论述，我们对教育戏剧教学方法的概述、小学音乐课堂中应用教育戏剧方法的可行性及小学音乐课堂中融入教育戏剧的有效策略三个方面的内容进行了详细的分析和探讨。作为一种新颖的教学理念和教学手段，在小学音乐课堂中应用教育戏剧法是具有重要意义的，教师在教学中应对教育戏剧法进行有效推广和大胆创新，从而实现我国教育事业中教育戏剧法的广泛应用。

参考文献：

[1]陶守红.浅谈戏剧融入小学音乐教学中的实践探索[J].新课程,2019,(31):94.

[2]丁霞.教育戏剧在小学音乐教学中的实施策略[J].读写算,2019,(18):100.

[3]孔苏.方法论视域下教育戏剧与学科教学融合研究[J].当代教育与文化,2020,12(02):78-83.