服装设计基本要素

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服装设计基本要素范文第1篇

现代服装市场上不断推出流行，商家利用各种营销手段、各种媒体宣传和展示其新作品，目的只有一个，促销刺激消费，让消费者接受和认同你的设计作品，达到最终的商业效应，美国的罗维是一个高度商业化的设计家，对于他来说，最重要的不是设计哲学、设计观念，而是设计的最终经济效益，他说过：“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”。因此，服装设计不仅是单纯的美学原则或设计理论的哲学，而且其商品性也不容忽视，能够得到计会的认可，创造效益，符合大多数人的消费愿望，是现代服装设计的理想目标和追求。

二、功能和效用原则

服装设计与人们的生活息息相关，人们需要使用设计的手段来使服装穿着更加舒适和漂亮。因此，随着我们生活质量的变化，服装的功能和效用需求也在不断提高，尤其体现在使用高科技的手段改变纺织材料的物理特性来适应现代人的生理和心理需求，以及适应环境和主流艺术潮流的需要。服装效用功能性是指人们使用服装功能性的变化性，如内衣的透气性和吸湿性，外套的防风性，宇航服装的抗辐射性，服装材料与人体皮肤接触的舒适性、服装与外部环境的热交换性、服装的卫生性等等。现代主义设计师提出的观点“形式服从功能”很好地表现了服装的功能和效用原则在现代生活中的重要性，背离功能美的服装难以有真正意义上的长久生命力的审美形态，这也不是我们所提倡的健康的审美形式，效用功能和审美功能最终将走向统一。

三、艺术性原则

服装是被传统文化所界定、覆盖于人体表层并体现限定区域的群体特征和个体性格特征的形态，是具有限定区域群体的特定功利目的和审美观的统一体，兼有实用与艺术双重的品格。服装设计的艺术原则是指在进行设计过程中所运用的艺术元素和最终服装成品视觉效果所具备的艺术性，是用美学理念或审美精神来主导设计创作过程。消费者在穿着和使用过程中所感受到的视觉美感和心理感如上的愉悦，使得服装符合与之相协调和适应的消费者的艺术品位和审美情趣，达到服装设计师的创意（设计师独特个性、审美意境和灵感的诠释）、服装各艺术元素（造型、结构、色彩、面料肌理、图案以及装饰配件）与设计受众（目标消费群体的性格趋向、兴趣爱好、文化品位和职业环境等）三者之间的统一关系，这样服装设计艺术美的表达才具有文化深度、代表内涵、装饰与审美艺术等。

四、合理性原则

现代服装设计的合理性体现在自然科学和社会科学两个方面。自然科学是体现人的卫生、人体、生理方面的因素，设计时必须选择适当的材料合乎人体结构和适合人体活动机能为前提，完善服装对人体的保护和保健功能。社会科学表达的是社会规范如个性、社会、环境等方面的因素，强调入与自然的统一性，掌握社会大众审美要求和时代脉搏，合理地表达现代审美或传统审美交融的范畴。服装的高级需求是体现美观、个性的艺术性和好用、舒适的效用性的合理协调。服装设计的要素为———对象、时间、地点、目的、设计物品、价格。

1、对象———即设计的主体对象———使用者———人，掌握使用者的主要特质是设计最优先考虑的基本要素。这个基本要素的特征为：年龄、性别、职业、喜好、个性、体态、肤色、脸型、发型、生活方式及使用者本人对流行的理解。

2、时间———现代服装的季节时令性很强，我国国内四季差异明显，若须发挥设计的最佳效果，很好地掌握消费者的季节细分十分必要。

3、地点———服装使用者的使用场合会经常改变，设计自然须根据不同场合对待，家居服装、职业装、工作服、休闲服、礼服；而不同民族、不同地域、不同宗教、不同文化的差异亦被列入设计应考虑的范畴．自然其搭配的材料、色彩、款式也有所不同。

4、目的———现代服装设计的目的，除了合乎使用者服用，还应能表达使用者的爱好、个性、倾向的理念，最终被使出者所接受和认可，这个原则又称为适合原则。在现代服装设计中，不少设计师总是向人们展示新近的流行风潮，并将这些流行融进自己的个性设计风格，同时将着眼点放在消费者的心理诉求，这样就比较容易使消费者的心理具有亲近感，从而达到拓展自己目标市场的目的。

5、设计物品———现代服装设计的内容、形式及所表达酌情理机能和物理特性。比如，材质的耐久性、质感、肌理特性、染色的稳定性、后整理及技术尺寸等特征是完善的现代设计的重点。

服装设计基本要素范文第2篇

关键词：点线面；服装设计；应用

在自然与人为的造物形态中，原本没有任何含义的点、线、面的“单位元素”，由于人的意识和情感的注入，使这些单纯的具象或抽象的元素具有了某种意义。造型艺术归纳为点、线、面的基本要素，目的使复杂的造型设计组合看起来更简单明了。在服装设计中通过点、线、面基本形态进行分割、组合、积聚、排列，从而产生形态各异的服装造型。

点、线、面在形态特征上，可具象也可抽象；形态定义上看，在一定的关系比较之中界定。同一个形在某画面关系比照中显得较小，因而给人点的概念，将其放置于另一画面之中，如果关系比照相对较大，就会给人面的感觉。因此，点、线、面只具有相对的意义，在服装设计中也没有绝对的界限。

一、点在服装设计中的应用

点是造型设计中最小的元素，它是相对较小而集中的形。现实中的点有大小，必然也有形状。点可以是任何形状，设计中不同形状的点给人的感觉也不相同。点有集中视线，紧缩空间，引起注意的功能。点在空间一侧时，可产生不稳定感；点的竖直排列时，能产生直向拉伸的苗条感；较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。在造型设计中，点常用来表现强调和节奏。点犹如音乐中的短促鼓点，像美妙的钢琴弹奏，以内在而简洁的力量撞击艺术家的心灵，从而激发出富于乐感的作品。

服装中的点引诱着人们的视线，是设计师有意强调的部分。在服装设计中，点分为可视点与不可视的点两种。可视的点具有强烈的装饰作用，如纽扣、首饰、圆点纹样面料等，往往在服装中起到画龙点睛的作用。不可视的点具有较强的构成作用，移动不可视的点，可改变服装的外形，也可改变服装的风格。因此，点在服装设计中的运用是不可忽视的。

（一）装饰点的设计

服装中的装饰点，人们首先想到纽扣。纽扣原本是具有机能性的因素，但赋予了设计之后就被关注到了其作为点的装饰性的一面。一粒纽扣，会产生强调重点，诱导视线的作用，很容易形成视觉的中心；一排等间隔的纽扣，会产生安定、平衡感，反复中的动感；斜向排列、纵向重复的纽扣，则在反复中加强了韵味。除了纽扣外，装饰的点还有首饰、领结、口袋、图案等，以及服装款式造型上的装饰点如：礼服强调腰部的优美，可在腰部收紧并加朵花作为装饰。

（二）面料的运用

用点状面料设计服装变化无穷。大点活泼；小点大方、优雅；大小不同、色彩对比强的点有不安定与刺激感官的效果；不规则的点有运动、节奏感。点在面料上主要是通过刺绣、印染、镶嵌、图案、花纹等不同工艺表现，工艺表现的不同，设计的目的也就不同。

在服装设计中，点不能单独存在，必须结合线和面综合运用，在线和面的基础上突出重点。一套服装中不能到处都是点，要有规律地运用点，注意点的规律和节奏在服装设计中的应用，以起到装饰和突出款式的作用。

二、线在服装设计中的应用

点的轨迹称之为线，它在空间中起着连贯的作用。线本身是没有感情和性格的，但造型艺术中的线加入了人的感情和联想，线便产生了性格和情感倾向。线分为两大类：直线和曲线。不同特征的线给人不同的视觉感受，直线给人速度感、紧张感，明确而锐利，从心理和生理角度看，直线具男性特征，直线又分为水平线、垂直线和斜线，水平线给人平稳、安定、广阔、无限感，横向扩张感；垂直线给人直接、明确的印象，具有强烈的上升与下降的趋势；斜线给人不安全感，活泼好动感。曲线给人优美，柔和，轻，富有旋律感，从生理和心理角度看，曲线具有女性特征。

服装设计的造型和结构都是由不同性质的线条组合而成，因此，在服装设计中，线主要具体体现在轮廓线、结构线、分割线、装饰线、条格面料等方面，线限定了服装的空间和形状，也明确了服装的形象。现在从三个方面讲述线在服装设计中的应用：

（一）服装中的轮廓线

在服装结构设计中，一种线条经运用后就必定会造成面积与比例上的分割，便形成了服装的造型设计，服装的造型设计就是包裹人体曲面外轮廓的三维立体造型，所以它由许多规则和不规则的线、面、体组成外轮廓造型。在服装造型艺术中服装的外轮廓是多角度、全方位的。从不同的方向、不同的角度观察服装的外轮廓，其特征各有不同。由于每一种线条都有着它自身的形态语言和情感语言，所以服装设计师运用不同线条的组合，能设计出不同的风格和情感特征的服装外型轮廓造型，最常见的服装外型有A型、H型、X型、T型、O型，每一种不同的服装造型都诠释着不同的艺术内涵。A型的服装能表达出年轻、活泼的情感；H型的服装能诠释休闲、轻松的情感；X型的服装包含着几分雍容高贵的情感，能体现女性完美曲线人体体型；T型的服装由于对肩部的夸张，是整个线条充满精干、洒脱的气质，具有很强的男性风格特征；O型的服装丰满圆润、丰厚、休闲，给人以亲切、柔和的自然感觉。

（二）服装的结构线

服装的结构线是属于二维平面的，它包括省道线、公主线、肩袖线、分割线、褶裥等内部结构线，从而将服装依据人体的起伏来分割和连接成多个面，由二维平面转化成三维立体服装。人体是一个由若干面组成的集合体，将平面的衣料转成立体的服装，必须依据人体工程特点，运用科学的处理方法即收省、分割等结构线的连接来吻合人体曲面。

（三）服装的装饰线

服装的装饰线有立体装饰线与平面装饰线。立体装饰线包括有规律的褶裥处理，使服装随着人的运动产生韵律，并在光的作用下，显示出阴阳和明暗的对比效果，从而有效的渲染了服装的体积感；运用多层褶边或荷叶边相互穿插、重叠，使服装的外表产生节奏鲜明的空间层次。服装设计师运用各种强烈的装饰手段来表现一种优美的空间视觉。平面装饰线包括镶边、嵌条、刺绣等。不同的色彩，不同的材质，不同宽度的边、条同服装相拼相嵌，能给服装带来服装外型线上的生动感，产生活泼典雅之感。同时，不同宽度的边、条相拼时横、时竖方向的运用还会让服装的轮廓线产生纤细、粗壮不同的视觉效果；精美的刺绣以其绚丽的色彩，精致的工艺把服装表面雕琢得富丽华贵，使服装的表面空间显得那么丰富、多变而耐人寻味。

三、面在服装设计中的应用

面表现为二次元的形，点与线的扩张或组织排列都会导致面的产生。如“点”概念的雪花飘落地上会聚集成“面”。面是服装的主体，也是最强烈和最具量感的要素，在服装设计中，面是围绕人体造型的，服装的外廓型最具面的特征，它的变化对款式的变化起着决定性的作用。

面分为平面和曲面。平面包括方形面、三角形面和圆形面等。如在男装和正装中，常用方形的面表现；女装和动感、活泼型的服装，常用圆形的面表现；现代感和个性较强的服装，特别是前卫派的服装，三角形的面常被运用。

通常我们把由直线构成的曲面称之为单曲面；由曲线构成的曲面称之为复曲面。人体外部由不同的单曲面和复曲面构成，衣服是穿在人体的外部，因此服装的造型也是由多种不同的曲面构成。进一步讲，衣服是有各种形状的平面材料构成的多种曲面的立体造型。

服装款式的面，是直接表现服装结构的基础要素，点和线都必须依附于面而存在。服装款式的不同，衣片的面形态也就不同。不同的面形态经过分割和组合构成了服装的形体。面的分割分为：直面分割、横面分割、斜面分割等。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。

四、结束语

在大千世界中，人们用五彩斑斓的服装诠释着自己的个性与特点，服装的发展也在迎合着不同场合、不同心理、不同需求来顺应时代的发展。在服装的造型设计中点、线、面构成了服装设计的基本造型要素。服装在进入人们视野的第一视觉感官除了色彩就是它的外部形象，造型要素对服装轮廓的完美实现搭建了更多的艺术色彩和空间视觉效果。每个造型要素的不同设计与组合，能塑造出各种造型的服装款式。因此如何将点、线、面巧妙地搭配，构成完美的服装造型，是每个服装设计师孜孜以求的目标。

参考文献：

［1］段婷.服装款式设计[M].石家庄:河北美术出版社,2009.

服装设计基本要素范文第3篇

【关键词】仿生设计 服装设计 主题教学 课程研究

仿生设计学，也称设计仿生学，是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴学科，所涉及的自然科学及社会科学众多，研究范围非常广泛。仿生设计主要是模仿生物的特殊本领，以自然界中万事万物为研究对象，利用生物的结构和功能原理进行设计。研究内容主要包括形态仿生设计、功能仿生设计、视觉仿生设计、结构仿生设计。而在服装设计领域，仿生设计主要是通过人对自然物的视觉感官刺激，去创作完成服装在造型、色彩、面料，以及结构和功能方面的优化设计。

一、服装设计中的仿生及艺术价值

（一）直接形式的仿生表现

直接形式的仿生设计是指设计师将观察到的自然界生物，非生物的外形、结构的部分或全部运用到服装设计中，最终呈现出的服装作品带有明显的原始形态，这种形式也称为具象仿生设计。它以“再现”为目的最大限度地还原真实的形象，使得服装设计作品更加直观、生动和极具亲和力，也是服装设计师对自然界中美好事物的情感和美感寄托。如英国设计师亚历山大・麦克奎恩设计的高级定制礼服，五彩斑斓的花朵被重复组合在网纱之上，将自然界中“繁花似锦”“花团锦簇”的视觉效果移植到服装表面，使高贵的礼服更加令人惊叹，别具创意。

（二）间接形式的仿生表现

间接形式的仿生设计是指在直接形式的仿生中加入中间过程，将自然形态通过提炼、分割、夸张、变异、拼凑等设计手法将原有的具象形态逐渐变成单纯而抽象的形态，这种形式也称为抽象或意象仿生设计。经过中间加工的过程，最终呈现出的服装设计作品与原始形态相比差距较大，依稀可以看出原始形态的影子，令人浮想联翩、回味无穷。如法国著名服装设计师克里斯汀・迪奥在20世纪50年代推出的郁金香裙形，以及设计师约翰・加利亚诺为迪奥品牌设计的艳丽夸张的花卉造型连衣裙，将服装的廓形和内部结构进行了变化，增添了服装的趣味感，让人眼前一亮。

（三）服装仿生设计的艺术价值

仿生服装设计是在仿生学的基础上加以延伸，它并不是简单地去模仿自然，而是探究自然系统背后的原理，并加以提炼和应用。自然界给予服装设计源源不断的创作灵感，人们在“师法自然”的同时，运用仿生设计手法，不断突破服装原有的外部形态和内部结构，在服装材料上进一步创新，满足了人们情感表达的需求，同时也赋予服装生命力和文化特征，最终达到人与自然的和谐统一。

二、将仿生主题教学导入服装设计课程教学

（一）仿生设计与服装设计课程教学

服装设计课程属于服装专业的核心课程，涵盖内容颇多，从服装设计的基础理论教学、服装设计的基本要素训练，到不同类别服装的专题设计训练，全面培养学生成为一名服装设计师所具备的专业素养。在服装设计核心课程中，可以将“仿生”作为主题进行知识结构的贯穿，整合优化教学资源，将仿生设计导入服装设计课程中，例如将直接仿生和间接仿生运用在服装款式设计上，从服装廓形和内部结构中体现；模仿大自然的色彩进行服装色彩及搭配设计；在实用装和创意装的设计中，以大自然为灵感进行仿生设计，让学生领会同一设计方式如何收放自如地运用。在教学过程中，教师需要精心设置教学内容，引导学生“师法自然”，与自然对话，遵循教学规律举一反三，为今后的个人设计提供创作思路。

（二）仿生设计与服装材料课程教学

服装材料是构成服装设计的三大要素之一，是服装设计专业的重要基础课程，包含了不同类型服装面料及特性、面料的加工工艺及其与服装设计的关系、服装面料肌理的基本再造手法等内容。

国内众多服装院校在服装材料课程的教学中都加入了服装面料肌理再造的内容，虽然对此部分内容的称呼有所差异，但实质内容是一致的。服装面料再造设计的创作技法众多，一般将其分为构成性设计、破坏性设计、整合性设计、附加性设计四种常见形式，通过对面料的挤压、堆积、褶皱将二维平面面料变成各种立体形式；对面料进行剪切、撕裂、镂空等破坏性手法使面料呈现出丰富的层次感；在原有面料上进行拼贴、刺绣、印染、手绘等附加性设计来改变面料的外观。将“仿生”主题导入服装面料再造训练中，从自然界中发掘创作素材，模仿自然界的纹理与色彩，如水的各种形态、岩石地貌、微观世界、动植物的生态肌理等，让学生仔细观察并学会运用各种面料将自然界的美丽形态展现出来，并融入形式美感进行设计创作。

三、主题教学中仿生设计创作的推行与存在问题

主题教学是当前国外许多高校设计专业广泛推行的一种教学方式，相对于任务驱动式的原有教学模式，主题教学更能体现出教师对课程认识的深度和广度。对于服装设计专业教学来说，将同一主题在不同专业课程中进行贯穿，要求教师在完成知识点的传授之外，进一步加深学生对该主题的认知理解。“仿生”这一主题在服装设计专业的课程教学中分别被不同专业课所采用，要想使其具有关联性，必须考虑课程的设置以及主题教学导入的具置。部分专业课程需要以群组的方式、由团队化授课教师对主题教学保持一致并高度执行。“仿生”主题单元的教学训练中的问题反馈与追踪，有利于推动主题教学的系统化和深化，也可作为导入其他主题辅助专业教学的依据，为进一步推进课程教学改革提供新的思路。

结语

服装设计体现设计师对自然和社会的关注与责任，在服装设计专业教学中导入“仿生”主题教学，有利于培养学生将艺术与科学相结合的思维方法，在设计中融合传统与现代、自然与人类、艺术与技术并加以创新。

参考文献：

[1]崔荣荣.服饰仿生艺术设计[M]. 上海：东华大学出版社，2005.

[2]杨颐.服装创意面料设计[M].上海：东华大学出版社，2011.

服装设计基本要素范文第4篇

任何服装都是通过对材料的选用、裁剪制作等工艺处理，达到穿着、展示的目的，因此没有服装材料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用和搭配，更无法反映功能的好坏与完善以及穿着的效果。也就是说，没有服装材料，就无法实现服装的穿着。服装材料的种类、结构、性能和生产，影响着服装的发展。

随着服装的流行与发展，服装材料作为服装设计的要素之一，越来越突出地显示出素材的基础性与必要性。任何设计都离不开材料，而任何材料只有通过设计和运用才能充分体现其价值所在，服装设计和服装材料亦不例外。国内外服装设计大师对材料设计与运用的深刻见解和独到手法是他们成功的重要原因。可以说，世界上每一件服装作品都是对服装材料的再创造。服装的流行趋势表明：人们不仅追求服装款式、色彩的变化，同样注重服装材料的发展与运用，这是服装流行于世的必要条件。服装材料学的诞生和完善，为服装设计和服装工艺提供了丰富的理论依据和可靠的运用方法。

设计创意、确定面辅料、裁剪与缝制工艺这是服装设计的三大步骤。对于服装设计师来说，再好的创意都有一个实际操作“完型”的过程，而为了让这个过程顺利进行，必须有一个完型的策划，它将是能否把创意、效果图变成实物的关键——选择什么材料来造型，这已成为越来越多的服装设计师关注的焦点。材料是设计创意的载体，是服装的物质基础，如果选材不当，或材料的使用不合适，将会面目全非。作为一个服装设计师选用什么材料与创意结合，怎样面辅料相结合，是服装设计的第二次创造，因此，在服装设计创意确定下来后，要从色彩、质地、完型性及后整理几个方面来确定面料及辅料，是服装设计的第二步。

服装的造型结构、色彩、图案等受到面料、辅料的制约，设计者（师）除应具备基本功和理论基础之外，还要掌握服装信息和流行趋势，更重要的还在于合理选择和巧妙运用材料表现自己的设计风格，只有了解和熟悉各类面辅料的质感与特性，才能在设计中发挥自如，对材料进行再创造，丰富材料的表现力，更好地体现设计意图。常听到有人讲到：市面上好的面料太少了，让我如何设计？如果一位服装设计者对常用的面料根本不认识，对面料最起码的性能都不了解，即便有再多再好的面料摆在眼前，他也会不知所措，不晓地选哪一块，更不用说如何运用了。所以在设计过程中常会有这样的现象：面料的软硬、厚薄、粗、飘垂等质感与款式不相符，甚至达不到造型要求；面料的服用性能与服装种类的用途，面料与敷料不匹配，使服装整体效果不佳等等。因此我们要深入学习和反复实践，从而认识和掌握服装材料，才能真正走上服装设计之路，成为一名合格的服装设计师。

服装材料的选择和运用是服装设计的一个重要环节，对于服装设计者来说，正确合理地选择和运用材料，就显得尤为重要。不同款式的服装需通过不同的材料予以表现。服装款式千变万化，服装材料也成千上万，不同的材料，运用不同的造型和工艺手法，可获得不同的款式效果。如：造型端庄稳重的西装、中山装、职业装多以挺括柔弹毛型织物为面料；礼服高雅华贵，运用柔软光滑的绸缎、软锻或轻薄透明的纱、逍等面料，尽可表现款式风格；而随意潇洒的休闲装、便装，水洗布、牛仔布、精粗花呢、麻类织物等是最为舒适美观的面料。

同一款式的服装若采用不同材料，也会出现不同的效果。如：一件宽松的夏季连衣裙，以真丝绸缎为面料则高雅飘逸，以棉麻粗布为面料则质朴大方。

不同材料具有不同的服用性能，适合于不同需要的服装。服装设计要考虑、季节、用途和对象的需要，选择材料同样也要考虑这几方面的问题。如冬季材料的保暖性防风性十分重要，羊毛、羊绒、毛混纺织物等是较为理想面料；夏装注重面料的凉爽、吸湿、透气性能，要选用穿着舒适的纯棉布、纯麻布等；内衣料的柔软舒适感最为重要，贴身性和温暖性要好；而外衣则应保形挺括，特别强调质地、肌肤、色彩和图案与服装造型相吻合。

同一类面料却有不同的外观特征，服装设计与选择面料时应定点到位。如：同是粗纺呢绒，外观有呢面、绒面和纹面之分，究竟哪一种合适，要根据款式设计的特点来选择；同是纱类面料，轻薄稀疏，但是从厚度、组织到外观都各不相同。

面料的光泽、厚薄、软硬、飘垂及纹路肌理等风格因素决定并影响服装造型和装饰效果的实现，关键在于面料的选择与运用恰当与否；面料的后整理工艺对服装效果也起着重要的作用。

服装设计基本要素范文第5篇

通过学习，启发学生积极探索利用各种艺术方法和艺术手段美化自己的形象。激发学生热爱学校生活的情感，以及发现美和创造美的愿望。

教学重点：

在掌握服装设计的基本知识，3个基本要素的前提下，懂得服装的基本方法和技巧，确立主题，有条理的构思。

教学难点：

在设计构思中体会服装的形式美，色彩的搭配以及点线面的巧妙运用。在设计构思中体会系列服装的形式美，并严格按照主题的再利用进行设计。

教学过程：

1.服装的功能

提问：最初的服装是起到了什么作用？（猿人图片） 保暖性，标志性，审美性。人类服装的最初作用是遮体，保暖，保护身体，但随着人类文明的发展，他具有了独特的文化意义。多彩多姿的服装反映了不同民族地区的审美习惯和文化特色。设计服装时需要考虑人体结构、特征、性别、职业特点等因素。同时，也离不开色彩和材质，更离不开人们的审美需要。生活离不开衣食住行。服装是人类文化的组成部分，反映出一个国家民族及个人的审美观。艺术素质和物质生活水平。中国是世界上最早发明养蚕织绸的国家之一，有着几千年的悠久历史和丰富的文化内涵，曾被誉为“衣冠王国”。

2.中国的服装历史提问

中国最早的服装是什么？（图片）最早最轻的衣服是我国汉代时期的“素纱蝉衣”，薄如蝉翼，全身重量才仅48克。秦汉时期服装的特点是什么？唐朝服装特点是什么？清朝服装特点是什么？民国时期的旗袍民族服装特点是什么？

3.服装的种类

在当今社会里，服装设计永远是个不断创新创造美好的领域，随着时代的发展，服装除了抵御寒冷及保护功能以外，美观，简洁时尚大方已经成为服装设计首要的追求。在现代人心目中，服装要起到更美好的美化效果。

A.根据功能分类（图片欣赏）职业装、休闲装、运动装、礼服、表演服、学生装等提问：各种功能的服装特点？

B.按照季节来分服装的种类：春秋装，夏装或者冬装，春装提问：各季节的服装特点是什么？C.按照年龄分类：童装、青少年装、老年服装， 提问：各种的服装特点？D.民族服装。

4.提问

设计服装要考虑哪几个方面？

目的和主题，款式，色彩和面料

5.服装的3个要素是哪几个？

款式，色彩和面料。

A服装的面料：皮、毛皮和丝绸、棉麻、锦纶纤维等等织物。面料间有什么区分？ 薄厚，粗细。轻重，空透或者质地的选择要为实用服务，同时兼顾审美。

B服装的款式（图片欣赏）突出人体美感始终是服装设计的指导思想。一般是在胸、腹部、臀部等几个构成人体体形特征的基本部位上进行重点设计。服装的款式通常利用几何形体的圆方角积极三者的复合搭配而产生。这样可以产生数百种式样，构成了服装款式的基本形态及变化。服装的基本款式分为 A型H型X型V型。不同的款式选择可以盖住缺点穿出优点。

C服装的色彩：三原色、三间色、明度、纯度、冷暖色a秦汉时期最高贵的2种颜色是什么？黑色和红色，黑色使人联想到煤炭灰烬黑夜象征着死亡恐惧正义正直刚烈。红色使人联想到火焰太阳鲜血象征着死亡危险警告热情激烈c无色彩：白色象征着单纯圣洁庄重，灰色象征着低调深沉灰暗

6.作业要求

设计自己喜欢的校服。要求贴近学习生活、整洁大方和规范、不宜夸张。

7.设计步骤

A主题。思想题目应该具备的内涵和特点

B功能。要考虑何人穿？什么时间？什么季节？什么场合？等等条件

C款式。先考虑服装的基本款式，然后变化出其他的形式。

D色彩，根据主题设计、三个主体色以上

作业反馈：

1.失败的例子

A功能出问题的。服装采用黑色主调，白色衬衣黑色西裤，黑色西服最好再配上黑色领带，黑色皮鞋，黑色墨镜。（评语没有考虑到服装的功能身份是学生，反倒把黑帮的服装照办上来）

B色彩出问题的。女学生设计的秋天裙装内穿中长裙兰色，上面印有绿色红色粉色黄色小花，外穿中长风衣绿色上面印有兰色，红色，粉色，黄色小花（评语：色彩搭配不协调，过于花哨了形象杂乱）

2.优秀作业

A牛仔布贴形式。

用深蓝色牛仔布做中筒袜，白色球鞋中长深兰色牛仔斜裙，粉色长条白色和粉色做腰带，肉色T恤长发马尾，既显朴素又新颖靓丽。

B 彩色铅笔：

红褐色肥裤，紫色长袖T恤红色皮带浅兰色七分袖外套，茶色旅游鞋。