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关键词:平面设计;人性化设计;“设计本位
随着现代经济高速的发展,消费市场已从“理性消费时代”转变为“感性消费年代”,人们的消费观念也从物质消费转变到精神消费,人类的设计也必将随着自身认识的提高更强调“以人为本”的人性化设计。人性化设计的思想理念日益深入人心,它不仅是一句大众耳熟能详得响亮口号,更是设计界所热衷的论题。“人为衡量万物之标准”体现了人性化设计思想理念,肯定人在设计中的主导作用,强调人是设计存在的根本,充分说明设计的价值需要人来显现。
一 人性化设计浅析
(1)人性化设计释义
“人性化设计”是指在设计过程中围绕人的情感和心理从审美的角度对受众进行合理引导的原则,使设计的中心始终围绕消费者和服务提供者的需求而展开,建立一个客观而符合审美心理的转达桥梁,从各种设计心理学,科学地了解人的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特点,从而得到人性化、舒适并且关爱性的设计结果。
(2)人性化设计提出的背景以及意义
人性化设计又称为“以人为本”的设计,是注重人性化需要的设计,人性化设计最早出现在工业产品设计中并得到了广泛的推广和应用,如人体工程学的出现和发展,起源于欧美。我们通常所说的人性化设计是以人为中心,将生活需要、精神需求作为回归设计的本质。
所谓平面设计人性化,就是如何通过平面设计中的心理层面、社会层面、对弱势群体的关注层面体现人类的内在生活、精神需求问题,从而显现平面设计其自身价值。及至当今,社会在向后工业社会、信息社会发展中,设计更加重视为人服务,强调从人自身出发,在以人为主体的前提下研究人们的心理、市场的需求及产品的精神与定位。
二 平面设计中的人性化设计
(1)人性化设计在平面设计中的体现
人是体现人性化设计的根本,设计的原动力是为了满足人生理和心理需要,平面设计中确定设计的造型、色彩、材料等元素都密切结合人,更加强调设计的功能性。平面设计需要使用各种视觉表现形式与元素,调动人们的情绪,从而激发人们的关注与认同,使人们产生情感的共鸣。包装设计可以使产品具有既美丽又安全得外衣,包装设计上标注产品的贮藏、开启、使用、维护等的安全事项,可有效的起到提醒人使用须知说明的功能。包装设计的功能审美特点以满足消费者需求为目的,比如,“尖叫”运动饮料的包装,瓶盖在开启后,即使把瓶子倒放也不会有饮料流出的设计,此包装就是从考虑人在运动状态下饮用饮料时,不使饮料溢出而进行的设计,充分体现了设计在功能上对人本身的关怀。平面设计不仅需要丰富多彩的视觉享受,而且需要给人以温馨体贴的精神抚慰。平面设计中对人心理层面的关怀主要体现在:设计关心人的心理、关怀人的情感。
平面设计对人自身的精神活动的重视和强调人文精神的贯彻。例如,化妆品主要针对女性白领消费人群,平面设计时应做到柔美简洁,给消费者一种高雅的感觉,让人产生品质的信赖感,提升产品的附加值。啤酒的消费人群多为年轻男性,因此啤酒的设计应抓住年轻人追求自由的个性与男性阳刚的性格。儿童产品的设计则应该运用丰富的色彩,吸引儿童的眼球,从而促进产品的销售。房地产广告以“家”为主题,唤起人们对家的渴望,给人以温馨的关怀,提升人们对其产品的好感与认同感。随着地球土壤遭到破坏、生物多样性减少、森林面积减少、淡水资源受到威胁、混乱城市化等因素的影响,平面设计对社会层面关怀主要体现在对人类生存环境的关怀,如何处理好设计、环境与人的关系是设计者面临的话题。绿色设计、环保设计的概念已经深入人心,也成为人们评判产品好坏的重要标准。“Water for Life(生命之水)”设计中,纽约大学学生Seok Won Han抓住人们对纯净水源的渴望,以水优美姿态作为表现形式,唤醒人们对水源的保护和节约意识。
设计师通过各种平面设计表现形式,用包含人道主义精神的设计去关注人、关注人性。例如关爱残疾人、尊老爱幼的公益海报和“祈福中国——纪念5.12汶川大地震”平面设计等活动,是文明社会的表现,是人性平等正直仁爱思想的高扬,是平面设计“以人为本”、“以所有人为本”的具体体现。
三 人性化设计在当下的必要性
(1)设计在当前市场中的位置
现代性的市场经济,实质上是高生产带动高消费,高消费又反过来促进高生产的循环链条。当下的市场竞争愈来愈激烈,产品与产品之间的分层定位日益细分,同质化与差异化共同形成复杂的市场构成,这就需要产品在形象、品牌与包装上得到更准确的视觉定位,传达给消费者更明晰的产品信息。所以,设计实际上是这个环节中,一个必不可少的桥梁,并且地位越来越重要。设计也许是许多从业人员或者爱好者的一个美学上的理想。但就市场而言,设计本身是承担了一个工具的作用,它本身就是产品的一个构成方面。它并不是纯粹的视觉艺术,而是一个理性的学科。这需要我们从设计过程的各个方面,进行更多的分析、总结和研究。楼盘作为一种市场产品,它的广告设计可大致分为四种形式:以传达所销售楼盘有关信息,吸引客户购买的促销广告;以树立开发商、楼盘的品牌形象的形象广告;以倡导全新生活方式和居住时尚的观念广告;以发表联谊通知、各类祝贺辞、答谢辞等出现的公共广告。这些广告形式从各方面捕捉受众心理,为设计创造一个使人审美愉悦的视觉原则,从而树立产品品牌形象,推进产品销售。
(2)设计的目的和本位
如前所述,在商品供需竞争白热化的今天,设计作为一个工具,起到传达视觉情感的作用。设计的目的,是在服务于产品制造者,准确有效传达产品信息的前提下,让产品在满足美观要求的同时,体贴消费者的视觉审美需求,从而链接市场供与需的两个最原始的构成元素,起到服务产品,体贴受众的基本作用。
“设计本位”,就是设计本来的定位。设计是有目的的创作行为,它为消费市场服务,消费市场的主体是消费者,消费者即为人,因此设计应服务于人。设计区别与纯艺术,设计应了解、分析消费者精神需求,做到尊重市场需要,满足消费者现实和潜在的需求,以消费者为中心,以增强消费者对其产品的信心为目的。大卫·奥格威说过“一个广告运动的效果更多的是取决于你产品的定位”,那么平面设计的好坏同样取决于设计的定位,正如,王老吉饮料通过运用人们日常生活中最容易上火的场景中,人们开心畅饮王老吉的形象,唤起消费者的需求,从而促使消费者在吃油炸、吃火锅时,自然联想到王老吉,促成购买。
(3)设计者所需要扮演的角色
设计,并不同类于纯艺术创作。设计者,也并非艺术家、美学家、画家。作为现代经济市场职业中的一种,设计需要从更理性的角度,完成产品的重要环节。作为一个设计者或者一个设计学习者,理应给自己清晰的定位,把握人与社会的关系,对市场做全方位分析,保持先理性后感性的健康思路,得出创意设计结果。毕竟设计区别于纯艺术设计,设计者应将自身置身于消费群体及客户的位置,仔细分析他们的心理,了解市场的需求,将产品的精神及定位结合消费者的心理需要用视觉的语言表达出来,使设计引导引导消费。
在设计的人性化是现代设计的重要构成手段和设计宗旨下,设计者应合理运用理性分析、感性表现,运用视觉审美元素恰如其分地展示产品的品质,激发人们心灵的感动,让设计更富有人情味。设计者应以蕴涵人道主义精神的设计去感动受众,从而使设计实现其艺术价值,商业价值,经济价值。
四 结语
综上所述,设计应站在关心社会、关心人性的基础上,达到服务产品、体贴受众的目的,完成将产品与受众情感认同结合起来的任务。只有在人性化的前提下,设计才能体现更大的其自身价值,发挥更大的社会功效,更有利于设计的良性可持续发展。
参考文献
[1] 李魏,《设计概论》,西南师范大学出版社.
[2] 王受之,《世界平面设计史》,中国青年出版社,2001年.
我国平面设计教学的现状和问题
1.重理论轻实践
随着我国经济的飞速发展,社会对平面设计专业性人才的需求越来越大,同时对广告设计人才的素质的要求也不断提升。目前很多高等院校的教学还比较传统,平面设计教学还是沿用以前的教学模式,在教育教学方面更注重理论教育,导致学生的锻炼机会很少。
2.教学模式单一
目前我国一部分教师的教学仍然停留在“教师在讲台上对着课本讲,学生在下面听”的“填鸭式”教学模式上,甚至有的教师在教授平面设计软件课的时候,只是一味地做示范演练,并且让学生把步骤抄在笔记本上一步一步照搬操作,教学缺少互动性,因而学生当时并不能深刻地感受到这个软件在未来的设计中到底是为哪些工作服务的,学生学习起来很被动,这是一种纯粹的记忆式教学。学生的记忆是有限的,时间久了很容易忘记学过的内容,所以整个教学都很被动,这种平面设计教学模式亟须创新。
在平面设计教学中培养学生创新性思维的方法
1.理论结合实践并根据市场需要培养人才
平面设计是一门理论结合实践的学科,这门学科培养复合型的专业人才。所以,教师在培养学生的时候,一定要以市场需要为导向,在讲解理论知识的同时,更需要注重对动手能力的培养。所以,教师一定要多带领学生积极参加专业实践。关于专业实践,笔者认为,教师除了要依靠专业课程的教学帮助提高学生的动手能力和创新能力,还要多带领学生积极参加广告公司的实习,积极报名参加主题性的全国广告创意大赛,或者教师亲自带队指导学生完成一些广告创意大奖赛。学生只有积极参加了实践,才能早点了解社会需要什么样的人才,才能在学习中使理论结合实践,在理论和实践中间找到一个衔接点。另外,在进行实践教学的时候,教师一定要严格要求学生绘制创意草图,如果不严格要求,学生往往会上网下载一些图片或者模仿一些成熟的设计作品,甚至胡乱拼凑一番,最终创作出一件没有创意和思想内涵的作品。
学生只有在绘制草图,也就是绘制设计思维导图的时候,才会通过一个图形慢慢联想到相关的图形,最终才能创作一件有思想、有创意、有故事的设计作品。设计作品只有融入了创作者的感情和合理的联想,才更能打动受众,才能给受众留下深刻的记忆。也只有这种理论结合实践的训练才能让学生在未来的工作中发挥自己的专业特长,发挥独特创意,创作出满意的作品。
2.在课程教学中多启发学生并引导学生分组进行讨论
每一位学生都有一定的创造力,教师在教学过程中一定要注重开发学生的创造力。尤其是对于艺术系的学生,教师不能采用“在上面灌输固定的知识,学生在下面接收”的传统教学模式。教师必须改变教学方式,结合学生的专业基础和艺术素养,在教学过程中着重启发学生去想象,注重开发学生的思维方法。教师要大量地搜集一些相关设计案例,组织学生鉴赏,为后续设计打下坚实的基础,启发学生在设计的过程中多发现问题、提出问题,引导学生系统地、综合地运用基础知识和专业知识分析问题,再联想到别的相关创意,即培养学生运用所学知识提高分析问题的能力。
在进行分组讨论的时候,组员之间也许会通过讨论诞生新的设计主题,这时候组员要互相表达自己对作品的内容创意和设计思路。组员面对这样的头脑风暴式的讨论,有了创意灵感一定要尽快做笔录。学生这样做不仅能激发学习兴趣,还能及时发现不足,在实践中充实自我、完善自我。这种头脑风暴法被广泛地运用在创造性思维活动之中,其目的是借助他人的智力激发自己的思维,相互刺激,进行思想碰撞,引发一些新奇的问题,提供多种可能的思想创意。这种讨论是通过多人的头脑对一种思想或问题进行震荡。这种教学方法对学生的创造性思维培养十分有利。
3.勇于尝试多样化的教学模式
教师不能一味地采用传统的教学模式,而要试着采用以“学生为中心”的教学模式,在讲授完基本的理论概念后,还可以利用录像、投影仪等现代多媒体教学工具辅助教学。学生在看了影碟、录像中的相关设计以后,可以推敲作者的思路,甚至可以模仿作者的设计思路重新设计一套相关主题的作品,学生在模仿的时候可以大胆地加入自己的理解,自由发挥,产生新主题。
在社会日益发展的今天,可持续发展和绿色设计逐渐成为人们追求的目标,绿色设计对人们的消费观念、生活观念和价值观念有着重要的影响。绿色设计作为平面设计中体现绿色文化的重要载体,在可持续发展战略逐步实施的当今仍起到不可忽视的作用。文章着重研究绿色设计理念在平面设计中的运用,对平面设计实践和视觉体验进行分析,让平面设计遵循合理的发展秩序,达到促进平面设计与人类协调发展的目的。
关键词:
绿色设计;视觉体验;协调发展;平面设计
一、平面设计和绿色设计概述
20世纪20年代首次出现“平面设计”这一术语,著名的美国设计师威廉•艾迪逊•德维金斯最早使用平面设计的称谓。平面设计曾有多种称谓,如装潢设计和装潢艺术等,直到1970年之后平面设计才真正成为国际设计界通用的设计术语。平面设计,顾名思义,是指在平面空间中进行的设计活动,其所涉及的主要内容通常包括二维空间中的诸多要素,如文字的使用、图形和色彩的搭配等,通过将这些元素相互穿插和布局进行设计。当然,平面设计还包括对字体元素的设计、摄影技术的融入、版面编排等。平面设计主要的功能是利用各个设计元素准确地传达观念、信息,所以其核心内容是合理安排各个设计元素。绿色设计也被称为生态设计或环境设计,起源于20世纪60年代在美国兴起的一场反消费运动。这一运动主要是由著名记者帕卡德对当时美国汽车工业的生产带来环境巨大污染进行抨击而引发的。从狭义上讲,绿色设计通常指以运用绿色环保技术为前提进行产品的生产和制作,减少、回收、再生是其所遵循的三大重要原则,其目的主要是对传统设计中的不足之处进行改进,从而使创造出来的产品既能够满足基本要求,又可以获得可持续的运用。从广义上说,绿色设计体现在产品设计、生产等各个环节,主要表现在产品的包装设计、宣传和营销等环节。
二、绿色设计理念的发展趋势
首先,伴随着人们对绿色设计理念的全新理解和认识,人们在消费和生活中越来越重视绿色发展,将生活中的消费品定义在自然化发展的方向上,希望能够享用纯天然的食物,居住在绿色的大自然中,等等。在产品设计中,可以将绿色设计概念引入产品的包装宣传,强调对自然色彩和天然材料的运用,采用全新的绿色设计风格,让产品在包装设计上真正体现出回归自然的特点。这逐渐成为绿色设计理念发展的趋势之一。其次,随着市场上平面设计产品种类的增多,许多产品出现同一化的弊端。产品设计缺乏独特的设计理念,这是因为设计师在设计中无法另辟蹊径。设计师如果想要使自己的产品在众多产品设计中脱颖而出,可以借用自然环保理念,给产品设计带来绿色个性化的设计理念。最后,在我国正逐步实行节能减排、绿色设计的背景下,设计师要充分根据自己对绿色设计的全新认识和独特见解,将自己的设计理念充分融入产品包装设计,避免对市场上同类产品设计进行大量的模仿和抄袭,一定要在认识和理解的基础上对绿色设计理念进行重新定义,探究消费者心中真正追求的是什么,从而有效地进行设计,使绿色设计观念深入人心。
三、绿色设计理念在平面设计中的实施策略
可持续发展观念基于简单资源循环这一古代朴素认识,其形成的缘由可以追溯到古代文明的传承与发展,其充分体现出人类活动的发展过程,是对人与自然和人与人之间关系的综合认识,贯穿着人与自然协调发展、人与人之间和平共处两大重要主线。因此,我们应当遵循平衡、优化、自制和协调的原则,维护人与自然之间的和谐。目前,人们对相关绿色设计观念的关注和认识还远远不够,平面设计师应该在具体的设计实践中彰显绿色设计理念。其一,在进行绿色设计的同时树立整体设计理念,采用容易再循环利用的材料,在发挥其基本功能的同时进行相应的处理,或研制新型的环保材料,对材料的生产、使用、处理等方面进行协调。其二,加强对绿色设计观念的宣传工作,让每一位公民都具有良好的环保意识。宣传教育中应包含环境危机和危害环境的讲述与包装废弃产品的回收和再利用说明,并对企业进行环保理念的普及。其三,注重体现绿色包装的作用。企业应当树立正确的宣传产品和品牌的理念,在设计方面重点突出其所具有的独特优势。如,如果产品获得绿色标志,则应在包装中予以重点说明。
结语
虽然迄今为止,绿色设计仍处于发展的初期,但是在每位设计师和消费者的心中,其已经形成了重要的发展趋势。平面设计师应在强调保护环境、循环再利用、以人为本、健康设计的理念基础上对产品设计进行改良,真正将绿色设计理念运用到产品设计的各个方面,从而促进人类的可持续发展,为更好地维护人类家园奉献一份力量。
作者:陈艺 单位:湖南工艺美术职业学院
参考文献:
关键词:平面设计;多维化;视觉表现
随着物质文明的全面发展,市场经济理念的不断深化,市场中产品的包装形式不断发展创新,呈现多元化的发展态势。面设计是包装创新的重要环节,实现平面设计元素多维化的视觉表现是增强产品综合竞争力的重要措施,笔者通过对多维化的具体分析,指出平面设计的发展方向,以期满足人们日益增长的视觉消费需求。
一、平面设计元素多维化
1.平面设计
随着社会的进步和经济的全面发展,消费者的需求逐步呈现多元化的状态。平面设计应运而生,随着视觉消费概念的产生,平面设计得到迅速发展。平面设计是将文字、图形等信息资源有效整合,使之通过创新和科技手段的有效辅助成为具有经济价值、社会价值和审美价值等多方面价值的集合体。平面设计在人类社会活动中如影随形,无处不在,在经济发展和社会发展中发挥重要作用。随着人们审美观念的转变和对艺术的追求,平面设计结果不仅要具有实用价值,同时要满足人们在视觉效果上更高层面的要求。因此,平面设计视觉多维化成为必然发展趋势,体现了消费者消费心理的自然本性。
2.全面理解多维化
多维化中的“维”是“维度”的意思。传统的平面设计理念中,平面设计是针对平面进行的,只涉及到一维和二维的空间。但是随着科学技术的不断进步,平面设计要求将三维、四维的设计理念融入其中。但是,平面设计的多维化不是单指物理上谈及的一维、二维、三维、四维,而是要求将自然、社会、环境等多方面因素应用到平面设计中,完成在思想、理念上的多维化。所以,平面设计元素多维化体现众多方面内容,需要通过不同视角进行解读。第一,几何多维化。几何多维化要求平面设计不仅仅针对平面视觉效果进行工作,需要通过不断的创新将平面设计视觉效果突破空间限制,在表现力上具有一定的延展性和想象力,充分利用平面设计不同维度的表现力,使工作结果实现二维空间以外的多维度形态语言,达到超越空间上的展示效果。第二,视觉表现元素多维化。平面设计是将具体的文字、图像等信息进行整合的过程。多维化要求平面设计不应当是对信息资源的简单拼贴,要求通过创新思维和科技手段的作用,将文字、图形、色彩等元素符号赋予个性化的特征,使各类资源形成有机的统一体,立体化的展示设计者的设计理念,进而凸显设计成果的视觉效果。第三,表现手段多维化。实现表现手段多维化,需要将高进技术成果如设计技术、设计材料应用等与平面设计相互融合,将设计创作由静止的一张图片或者一种图像转变为具有动态感受的视觉效果,在视觉效果中有效传达设计者的设计思想。
二、实现平面设计元素多维化
实现信息传递方式的多维化是实现平面设计元素多维化的重中之重。根据平面设计中信息传递具有传达诉求的功能,实现信息传递方式多维化应当将消费者的诉求欲望作为基础,在全方位了解消费者消费心理的基础上,提取消费者对信息的诉求愿望,通过了解受众在动态的视觉语境中发挥的重要作用,通过对以下因素的把握,实现受众被动接受信息向主动感受信息的转变,进而实现平面设计元素多维化的视觉效果。
1.重视互动因素
平面设计的视觉因素是经过平面设计作品影响人们的视觉系统,使人们对创作产生整体视觉印象,然后经过受众的反映提取出需要信息的过程。传统平面设计中注重对图像自身的编排,多维化的设计理念将更加关注设计的载体和环境氛围的营造,增加人们视觉因素的互动性,促使受众更加深刻的理解创作将要表达的内涵,使创作增强时效性。
2.重视动态因素
平面设计中的视觉因素都是通过二维空间的视觉因素延伸而来的,通过二维空间视觉因素经过思维进行有扩展,形成具有动态性的视觉元素。把握多维化中的动态因素,需要以视觉立体为基础,利用先进的科学技术,通过设计者无限的创新能力,使平面设计效果具有更广阔的延伸空间,吸引受众的注意力。
3.实现多维化向真实空间的延伸
人们对平面设计的主要关注是平面设计的视觉效果。受众通过对平面设计产生视觉印象,将其中虚拟化的信息与生活中的信息进行对比,使二者在形式和内涵上实现统一是成功平面设计的展示。所以,现代平面设计需要实现多维化向真实空间的延伸,使平面设计虚拟化的印刷品和真实生活中的信息形成完美统一,真实的表达生活中的各种诉求,从而使受众能够更加直接的体会到设计者的设计理念,从而带来极佳效果的心理影响和视觉冲击。
4.关注投影在平面设计中的重要作用
投影是指事物在平面上的表现形式,如人的影子是人在平面的表现形式。平面设计应当充分关注投影的重要作用,利用投影的方法为受众创造出视觉上的冲击和心理上的喜爱。利用投影的作用,不仅能沟满足平面设计主体对创作的诉求,是作品具有更高的宣传价值和广告效益,而且使受众在观察中产生惊喜,感受设计者的创新能力。
三、结束语
随着社会的全面进步,人们生活节奏的逐渐加快。平面设计不应该是简单的点、线、面结合,需要适应现代社会人们的眼光,平面设计在维度上应该发生变化,实现多维度的视觉表现力,满足人们日益增强的视觉享受需求。因此,平面设计在传统设计理念的指导下,与时俱进,突破视觉效果的空间限制,创造出适应多维化视觉效果的作品,给人们带来全新的视觉享受。
参考文献:
[1]刘凯.浅析平面设计元素视觉表现的多维化[J].艺术科技,2015,06(09):206.
[2]赵虎群.浅析平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究,2013,03(03):86-87.
(一)使平面设计更有美感
平面设计是视觉美感与思想内涵的综合体,而增强一件平面设计作品的美感,可以为读者提供更好的视觉体验,可以让人们在愉悦中领会平面设计的作品思想和文化内涵。而传统艺术丰富多彩,表现手法也多种多样,既有视觉美,又具备思想上的文化美感。有简洁优美的古诗词可以阐述主题,有多彩多样的图案及人物艺术形象,形式各异的建筑设计,形体各异的书法字体,以及一些棋艺、茶道传统文化艺术等等,这些传统艺术元素,都可以用在平面设计中,让整个设计充满艺术活力,视觉体验也变得丰富,提升了平面设计的美感,也能够让观众对设计思想有更好的领会。
(二)可以提高平面设计的文化竞争力
优秀的平面设计离不开深厚的文化沉淀,由于我们国家的平面设计行业起步较晚,在设计作品中,传统文化元素运用较少,缺乏文化底蕴和竞争力。在中国传统艺术中,有着优秀的思想和文化,以及精湛的艺术手法。因此在平面设计中,借鉴我国优秀的传统文化,将名族文化与现代平面设计有机融合,是目前我国平面设计的一个趋势。想一些酿酒、乐器制造等企业的宣传中,就加入了传统艺术的元素,达到了理想的宣传效果。面对多元文化相碰撞的局面,借鉴优秀传统艺术,可以让国家的平面设计增添文化气息,从而能提高市场竞争力
(三)实现文化强国梦的战略需要
平面设计可以传达丰富的视觉信息,是展示宣传思想、文化的一个很好的平台。尤其是在全球互联的时代,多元文化碰撞冲突,如何继承和保护自己的传统文化已迫在眉睫。西方发达国家通过设计,很好的对本国传统文化艺术进行了传承和发扬,在平面设计中得到了很好的展示。然而反观我们国内的一些平面设计,却充斥着太多的“外国味”,比如字体多为英文,设计图案、人物形象采取了西方文化中的元素,甚至很多设计的标题名称都是搬用外国的称谓,很少体系中华民族的传统艺术文化。随着国家文化强国战略的提出,平面设计也要为文化大局服务,更多的去借鉴传统艺术让自己的设计有民族风格。
二、平面设计对中国传统艺术的借鉴实例
(一)平面设计对传统书法艺术的借鉴
传统书法艺术是中华民族文化艺术的瑰宝,而且我国的书法艺术风格多样,是一种具有强大的文化艺术表现力的文化符号。首先,可用于平面设计选择的字体类型很丰富,同时书法字体线条灵活多变,笔墨也有浓淡之分。选用不同类型的字体可以起到不同的设计效果,例如宋体字体端正,适于在印刷设计中使用;行楷体,笔画工整洒脱,适合作为平面设计的标题。其次,每个设计都有自己的艺术风格,而书法艺术本身有笔墨线条的变化,有其自身风格来与设计主题相一致,来表达出感彩。狂草的洒脱飘逸、篆书的严谨庄重等等,都有自己鲜明的的艺术色彩。比如古井贡酒商标的设计,“古井贡酒”这四个字就采用了统书法艺术,体现了酒品牌的历史悠久,展示了产品的陈酿工艺,也与中国古老的酒文化相得益彰,从而提高了产品的知名度。传统的书法艺术也使得古井贡酒的平面设计具有浓郁的民族文化。当然借鉴传统的书法艺术,并不只是一味地照搬照抄,需要设计者根据不同的设计并结合图形图案等其他艺术手段,创造性地去使用,是书法艺术在现代平面设计中有新的生命力。
(二)平面设计对传统剪纸艺术的借鉴
传统的剪纸艺术,不同于书法艺术,而通过设计出的形态各异的图案形象,更加具有丰富的视觉效果,也是传统艺术的典型之作,具有鲜明的民族符号。将设计者的主题思想,通过具体生动的艺术形象来进行表达,有“此时无声胜有声”的巧妙。虽然剪纸艺术最终的设计是平面图案,但是其所给观众呈现出来的则是立体的艺术形象。这种表现手法同样可以使用到平面设计中,即在平面设计中通过对设计元素的组合、变形等艺术手法,让平面设计具有更多的立体感,使艺术形象更加栩栩如生。而在设计理念上,传统剪纸艺术不仅历史悠久,还能够与时俱进,纵观我国民间剪纸艺术的发展,每一时期,剪纸作品都有着时代气息,不同时代有不同设计图案,既有历史悠久的年画、窗花作品,也创作出了新时期的艺术形象,运用传统艺术手法创作新时代的剪纸艺术形象,也是其能够长盛不衰之道。平面设计也需要借鉴这种设计理念,要保证设计的时效性,让时代元素在设计中能够体现出来。不仅与时俱进,剪纸艺术还有鲜明的地域特色。因此,剪纸艺术中的“与时俱进”、“因地制宜”等设计理念,在现代平面设计中也大有用武之地。我国传统的剪纸艺术,是在日常生活中的形象基础上,通过使用夸张、组合、对称等方法进行创作,融合了多种先进的艺术设计理念,都是很值得我么现代平面设计者所借鉴。
(三)平面设计对传统绘画艺术的借鉴
我国的传统的绘画艺术创作,风格迥异,表现手法多样,能够表达丰富的思想感情,既有视觉的美感,更有内涵哲理孕育其中。例如简洁灵逸的水墨画,在潇洒的笔墨中蕴含着深厚的思想韵味,简单的平面设计创作却能传达作者丰富的思想主题。水墨绘画这种简洁的设计元素在现代平面设计中也被更广泛的使用,出现了很多精简主义的平面设计,达到了视觉与文化艺术的双丰收。不仅如此,我国传统绘画中的艺术形象也极为丰富,为现代平面设计提供了广阔的设计空间。像现在城市街道上的“中国梦”系列公益公告的平面设计,大多采用了传统绘画艺术的设计元素,不论是表达人们勤劳善良,还是勇于追梦、爱国爱家等主题的公益广告,都是通过传统绘画中的艺术形象来表达,颇有民族文化气息,也原汁原味的展现了我们中华民族的优良品格和道德品质,设计中丰富的传统艺术形象,让人们更有对民族优秀文化和思想的认同感,起到了很好的思想教育和文化宣传效果。
三、结语