钢琴教学计划总结

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钢琴教学计划总结范文第1篇

乐器教学计划书

面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和单位工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：

一、在教学工作中的主要目标

(一)德育方面

本学期德育工作以构建魅力德育为目标，以行为习惯养成和法制安全教育为重点，力争通过德育目标的优化，德育内容的细化、德育工作的长抓不懈，从而在德育实效上有所突破，最终能培养出具有我宫特色的、让家长和社会满意的魅力学生。

1、坚持面向全体学生，关注每一个学生，做到因材施教。

2、发挥我的特长，用自己的言传身教引导学生去喜欢音乐，热爱音乐。

3、抓住学生的特点，严密组织课堂，在日常教学中养成良好学习习惯。

4 、充分发挥自己的作用，运用恰当的手法让孩子懂得真、善、美。是他们在亲身体验实践中把做人做事的道理内化为健康的心理品格，转化为良好的行为习惯。

(二)师德方面

1、 向身边的每一位老师学习，学习他们永不满足的钻研态度;无私 奉献的工作精神;与时惧进的创新意识;爱生如子的崇高品质。在这学期里我要加快脚步，早日成为一名优秀专业教师。

2、规范教育行为

尊重学生、爱护学生。在语言上不挖苦学生，不体罚与变相体罚学生。严格要求自己。用自己的一言一行树立教师威信。

3、详细了解单位制度，形成自己个性化的规范和要求。长期坚持，力求做一名学生喜欢的老师。

二、为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：

(一)教学工作

1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。

2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成单位临时交给的任务。

3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。

4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康 。

5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。

6、积极参与单位举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

7、在工作中不断总结与反思，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。

(二)、备课认真仔细，尽力做到科学、准确、严密。

在备课的过程中，我除了认真钻研教材，多方参阅各种有关书籍外，力求深入理解教材，准确把握重点和难点。同时我还注意认真编写教案，并不断归纳总结教学中的经验和教训。

(三)、科研方面

1、确立课题，作好笔记，及时反思。

2、多读书、多积累，提高自身的业务水平及文学素养，更好的做好科研工作。

(四)、业务水平

1、充分利用业余时间，不断钻研各种器乐教学的技巧，提高自身的专业水平。

2、大胆实践，不断创新，形成自己的教学风格。

(五)、教学的内容

1、古筝：掌握古筝基本演奏技巧;勾、托、抹、搓等，完成相应级别的练习曲、乐曲并参加考级和各种表演比赛。

2、钢琴：熟练掌握钢琴基本演奏方法，认识五线谱、学习乐理知识并参加相应级别的考级和各种表演比赛。

3、电子琴：乐理、音乐常识、电子琴演奏基础和技巧以及和各种表演比赛。

器乐课程安排表

培训项目：电子琴、钢琴、古筝

招生对象：幼儿、青少年、成人

上课班级、时间：器乐初学班9：00——10：30

器乐中级班10：30——12：00

器乐高级班2：00——3：30

器乐提高班3：30——5：00

一对一的小课随到随学。

指导教师：xx

教室：器乐室(2)

20xx年公益活动的安排

三月份：周末剧场：素质拓展

古筝、钢琴、电子琴演奏交流活动

六月份：周末剧场：素质拓展

庆“六一”才艺表演活动

十月份：流动少年宫 素质拓展

庆“国庆”与琴行开展联欢活动。

钢琴教学计划总结范文第2篇

摘要：钢琴是高职高专音乐教育专业的主干课程。不同的教学模式和方法，直接影响和决定着钢琴教学的效果和质量。钢琴教学必须积极适应现代教学发展需求，针对教学对象实际情况，从教学内容、授课形式、考核模式上不断创新，科学确定和选择有效的教学方法形式，充分体现鲜明的创新思维，是钢琴教师提高教学质量的关键所在。

关键词：钢琴教学；高职高专；专业素质

近几年，随着中职院校逐渐升级为大专院校，一些办学时间相对较短的中专学校，与转型升级的职业技术学院形成了另一种高等教育群体—高职高专。目前，高职高专院校的音乐专业在不断探索中发展，并以独有的特色和质量占据了一定空间。作为音乐教育专业核心课程的钢琴教学，高职高专院校必须根据人才培养规格与培养目标要求，针对学生专业基础较差、师资力量相对薄弱、教学资源比较匮乏等实际，科学确定教学内容，合理设计教学方案，积极创新教学手段，注重研究教学策略。本文旨在根据目前高职高专的钢琴教学现状，结合多年教学实践对提高钢琴教学质量的对策展开研究讨论。

一、教学对象的现状分析

钢琴是一门以理论传授为辅、以技巧训练为主的技能课程，在教学准备中，必须对教学对象基本状况和知识需求进行调查摸底，切实搞清现状，拿出具体办法措施，才能提高教学备课的针对性实效性。笔者从近年来教学实践看，高职高专招收的学生存在以下问题。

（一）专业素质基础较弱。从每年对新生的钢琴专业复试中分析感到，多数新生对钢琴弹奏的手型、指法、奏法、识谱、节奏、音乐表现等缺乏基本的训练，专业技能基础不牢。大多数新生在艺考前进行突击性、应急性、间歇性培训辅导，时间大多在3个月～1年不等，大都由于时间、科目、经济能力等原因的限制，没有经过全面系统的钢琴弹奏基本技能培训。即使参加过较为系统的培训，其目的也都是备战艺考，内容基本是教师指定的2～3首相当于849或299程度的艺考曲目，很少涉及其它作品。上述情况，在那些来自偏远地区的新生身上显得尤为突出，他们只能弹奏一些简单的练习曲目。2011年，笔者对新入校的200名新生进行了调查摸底，只有50名新生接受过一年以上的钢琴弹奏的系统训练，仅占25%。不难看出，教学对象缺乏系统性、专业性培训，基础技能比较薄弱，钢琴教师既要兼顾一般，又要着眼全局，科学合理进行教学内容设置，灵活运用教学方法手段。

（二）学生钢琴能力分析。对学生钢琴弹奏能力的准确分析判断，是教师开展教学的基础和前提。廖乃雄先生认为“绝不能单凭听学生弹少数几首经过长期死练的、完全依赖老师的指导而硬磨出来的乐曲去衡量和判断他真正的演奏技能和水平”。然而多数教师在对学生钢琴弹奏能力的分析判断上，确实存在着那种简便快捷的判断和分析的现象。笔者认为，教师对学生钢琴能力的判断应通过基础检测、手指机能、识谱能力、储存曲目的演奏、新作品完成的速度和质量、音乐表现能力等方面进行，时间需要3～4周，这样才是实事求是和客观真实的，否则，不贴实际的“高估低断”对学生都可能会贻害无穷。

（三）学生心态调节不好。部分学生对自身情况定位不准，不能准确把握自身的优缺点，致使教学对象呈现出自满和信心不足两种心理倾向。有的学生对钢琴教师的第一次课持“不服气”的心态，总觉得自己具备了一定的钢琴弹奏能力和基本技能，对自身存在的问题和差距认识不足；有的受到教师从一开始就对他们能力的否定，从心底里认为自己没有什么希望，自暴自弃。

二、提高钢琴教学质量的对策措施

教学对策和方法是实施有效教学的重要支撑，是提高教学质量效益的关键。钢琴教师必须根据教学对象的音乐天赋、专业基础、学习习惯、接受能力等个性特征实施有针对性地教学。同时也要积极探索并合理运用教学策略，不断创新教学方法。笔者根据多年钢琴教学实践，感到以下方法对策在高职高专学校钢琴教学中是可以起到行之有效的作用。

（一）突出专业基础教学。钢琴教育家但昭义教授认为：“打基础就是对学生的艺术素养和演奏技能进行全方位的严格训练”。钢琴弹奏的基础训练包括手指的独立支撑、灵活性训练，手腕的训练，手臂协调与重力运用的训练，不同触键技术训练，大指与弱指的训练，音阶、琶音、和弦练习等等。在教学中，教师必须把基础训练作为首要的教学内容摆在突出位置，要针对每名学生的特点，提出明确的目标方向，施行严格的考评标准。如对音阶、琶音、和弦及其变化、双音、八度等的弹奏技巧，多数学生都不重视。在实际的钢琴教学中，基础训练通常被师生双方所忽视，由于教师没有及时提醒和明确要求，学生也就放松了自身要求，只是在课堂上练一练，课后没有坚持反复练习，致使基本功不够扎实，真可谓“基础不牢、地动山摇”。作为钢琴教师，必要让学生明白：熟练的弹奏技巧、高超的演奏艺术，必然源自扎实刻苦、系统科学的基础训练。虽然这种基础训练有时甚至是“枯燥乏味”的，但却是未来走向精湛辉煌的必由之路。

（二）掌握正确的练琴方法。只有经过反复磨练才能巩固和成熟一种技能技巧。钢琴教师不仅要教学生正确的技巧要领和具体的弹奏方法，更要帮助学生掌握和运用正确的练习方法。高职高专学生不会练琴、不能掌握有效练琴方法的问题普遍存在。比如，有的学生花很长时间去练习，都不能很好地完成一首部作品演奏。教师不仅要掌握学生在课堂上所表现出的各种问题，更要对课后练习时的各种表象及时掌握，发现存在的本质和深层次的原因。比如，练习方法错误，缺乏自信心等，其实作为教师稍作调查了解，就会听到“不知道怎么练”的回答声。因此，教学双方都要重视弹奏技术训练。笔者认为，比较好的练琴方法有“重复练习”、“慢速练习”、“分解练习”、“变化练习”、“连贯练习”等。王朝刚先生在《器乐表演技能教学新论》一书中，将器乐学习中的正确练习方法归纳为“敏锐的听觉监督”、“及时的反馈调整”、“理智的重点练习”、“耐心地慢速练习”等9个方面的要点。这些方法和要点都是专家学者自身教学实践经验的高度概括和总结，具有广泛的实用性、有效性和借鉴意义。

（三）创新教学方式方法。现代创新素质教育理论认为：“培养学生的问题意识是激发学生创新意识的重要手段。”因而在钢琴实施创新教学过程中，教师必须激活学生的创造潜能，培养学生的问题意识，强化学生的教学“主体”责任意识。笔者结合教学实际，总结了三种教学方式：一是激发式教学。钢琴教学进度和计划主要是由教师制定并指导实施。激发式教学要求学生也要参与教学计划的制定，广泛征求并吸纳学生意见建议，以此激发学生思考“我想学习什么？”“我能否完成？”，不仅确保了教学计划的科学性实效性，而且使学生认知到自己是教学内容执行的主体，增强了完成教学计划的自觉性主动性。同时，给学生更多想象的空间，对学生在概念掌握过程中的错误采取宽容的态度，以发展主体钻研精神为教学目标。钢琴创新教育的目的并非让学生按既定的模式去掌握音乐，教师的责任是激发学生开始思考、开始感受、开始探求，让学生在感受中学习音乐，在理解中创造音乐，鼓励并启发学生自己去研究问题、寻求答案。二是设问式教学。传统钢琴教学的课堂操作以示范讲解为主，设问式教学改进了这一课堂操作，在教师听完学生弹奏后，并不立刻用传统的方式讲授，而是就弹奏中的不足，诸如作品诠释的风格、内涵、演奏技术及速度、节奏错误归纳成问题，讲出线索和思路，激发学生思考的兴趣，探索、研究的欲望和动机。三是延迟式教学。延迟式教学方法以激发学生的学习和创新需求为目标。教师发现学生的弹奏问题后并不像传统的教学一样立刻解决，而是通过让学生观摩音乐会，旁听教师对其它学生授课，在课堂上大量示范等方法，提示、引导学生注意和思考某些问题，在学生强烈意识到问题的严重并产生急切的渴求解决之意时，教师再给予施教。

（四）综合施策因材施教。因材施教可以激发学生的学习潜能，增强自主学习动力，科学调整学习方法，促使学生勤奋有效地学习。实施因材施教就是要让学生获得更加有效合理、全面协调的发展。比如，手指力量差的应突出重力自然运用的训练，左手发展不平衡要强化左手的训练，对乐感不好的要有意识地选用一些理查德?克莱德曼的钢琴音乐作品练习，还可选用一些根据通俗歌曲改编的、且带有伴奏性质的通俗钢琴音乐作品等等。因材施教的本质是充分增强学生的自信，提高教学的针对性。由于学习能力、习惯和状态，以及努力程度等参差不齐，也就是说教师不能过分地追求进度，更不能过分地贪大求难，应该适应学生的教学能力。

（五）科学搭配使用钢琴教材。钢琴教材科学合理搭配使用不仅可以弥补某一教材技术训练方面的不足，而且还能使学生系统掌握到不同时期、不同流派、不同作曲家的钢琴音乐作品，感受领会音乐艺术风格，开阔音乐艺术视野，进而进行自主的、动态的、交互的自我学习。钢琴教材的搭配必须具有目的性、针对性和合理性。比如，手指练了常用的《哈农》，还可选用著名钢琴家李嘉禄先生的《钢琴基本技术练习》，特别是该教材所独有的五声音阶练习，可以较好帮助学生克服中国民族调式的钢琴音乐作品的弹奏技术问题。需要强调的是，在教材搭配中容易出现“主角”或“配角”问题。能不能有效发挥各类教材在钢琴教学中的辅助作用，就需要钢琴教师高度重视，科学选用搭配教材。

（六）实施系统的理论传授。理论源于实践又指导实践，正如说“实践—认识—实践—再认识”的过程。钢琴经过300多年的发展，已形成比较完善和丰富的理论体系。但在实际教学中，钢琴理论教学并没有引起足够重视。教师对技术的训练与传授要比理论传授更加重视，而对钢琴理论传授却少有涉及。由于学生对钢琴理论理解不深透，反映在钢琴弹奏、练习等方面，就显得十分茫然。钢琴理论传授主要包括钢琴发展史论、技术训练理论、练习方法理论和基本教学法理论等。理论教学应采取集体授课的方式穿行。

总之，高职高专学校的钢琴教学必须根据学生的实际水平、学习状态、接受能力等，运用多种有效的对策进行教学活动。只有这样，学生才能在紧张而又愉快的学习进程中掌握技巧，形成并获得技能。

参考文献：

[1]约?霍夫曼.论钢琴演奏[M]．李素心译．北京：人民音乐出版社，1984．

[2]但昭义．少儿钢琴教学与辅导[M]．北京：华乐出版社，1999．

钢琴教学计划总结范文第3篇

钢琴教学是众多音乐教学中难度最大的教学。因为这种教学不是简单的知识复制，而是对音乐思维、创作能力的引导和培养。它要求钢琴演奏者能够在作品中加入自己的想法和理解，并且用自己的方式表达出来，实现再创造，是一种个性化极强的演奏和表演形式。从某种角度上来说，钢琴的演奏实际上是演奏者灵魂的演奏，考验演奏者的个人艺术功底和创作能力。因此，钢琴教学实际上是引导培养教学大于知识传授教学，是对学生的艺术思维激发和培养的过程，是根据钢琴乐曲中的音乐符号进行二度甚至三度创作，无论是教师还是学生，都应该根据自身的特点进行钢琴演奏，用联想和想象的方式对乐曲进行个性化诠释。从而让不同的人在听到演奏时有不同的感受，但是也能领会演奏者想要传达的情绪。钢琴教学创新模式主要有以下两方面含义：

1.创新钢琴教学目标

由于人和人之间的差异，每个人对钢琴的理解能力都不同，对于学生来说，更是有自己独特的见解。因此，教师在从事钢琴教育时，应该积极创新钢琴教学目标，树立清晰明确的学习目的，使学生不仅仅是熟练的掌握了乐曲演奏，更是一个循序渐进的引导过程，让学生自己探索钢琴学习的真谛，培养正确的学习目标。

2.加强钢琴表现力

钢琴演奏不仅是将曲子弹给大家听，更重要的是演奏者和听众之间的音乐交流。优秀的表现力可以帮助演奏者和听众进行有效互动。钢琴教学创新模式中，应着重培养学生对于音乐的精神层面的理解，努力培养学生的艺术气质，增强学生的音乐表现力。

二、钢琴教学创新模式的构建

钢琴教学创新模式就是在一定的指导思想之下进行的教学活动，那么就要求我们积极构建一套适应时代和当代学生要求的教学模式，并且在师生的共同努力下规范此种教学模式。

1.明确教学目的

总结钢琴教学目的，可以归纳为一下几种：第一，提高学生的音乐演奏能力；第二，提高学生的艺术修养；第三，培养学生健康的性格和良好的道德品质；第四，培养学生的创新能力和动手实践能力，使学生能够适应社会的需要。明确了以上的教学目的之后，就要根据相应的教学目的制定教学计划。首先需要明确的是，钢琴教学创新模式是一种“以人为本”的教育模式，需要一切以学生为中心，将学生的学习需求放在第一位。传统的钢琴教学多以“灌输式”为主，教师单方面的进行知识输出，不管学生是否能够完全接受，一味的进行传授知识。这样的方法，现在看来是行不通的。只有师生之间进行良好的沟通和交流，形成良性的多边互动关系，才能更好地达到教学目的。应该打破传统的思维束缚，从思维僵化的怪圈中走出来，以学生为教学主体，根据教学目的，制定合适的教学计划，激发学生学习的积极性和主动性，培养学生主动思考、不断创新的思维习惯。

2.明确钢琴教学模式的类型

（1）“传授+引导”的教学模式

根据教学目的，我们需要在钢琴教学中采用“传授+引导”的教学模式。首先，从传授来说。从字面意思上来看，传授即传承、教授知识。这既包括和钢琴有关的基础理论知识，和钢琴的弹奏的基本技艺，也包括艺术鉴赏能力、音乐敏感度的传授。如果说把钢琴教学比作一棵大树的话，那么基本功的传授就是这棵大树的树根，为大树的生长提供源源不断的养料和力量。钢琴艺术至今已经有300多年的历史了，经过历史的变迁，时间的沉淀，很多前人留下来的技艺、经验和技巧都是我们宝贵的财富，需要我们不断去学习、积累和用心体会。传授知识这一环节是帮助学生迅速进入到钢琴世界的必要环节，只有学生牢固的掌握了钢琴的基本知识、理论基础，这样才能在以后的学习中得心应手，加入自己的理解和想象，才能创作出属于自己的音乐。

否则，任何谈任何创新都是纸上谈兵，没有理论支撑。其次，从引导来说。引导就是教师在教学工作中，引领启发学生不断加深对音乐的理解，不断提高对音乐的领悟能力和创新能力，引导学生用积极创新的思维来思考在音乐的道路上遇到的一些问题。这一阶段的传授，必然是建立在扎实的音乐基本功之上的，在确定学生已经熟练的掌握了钢琴的基本理论知识之后，教师就应该引导学生进行深度思考。将所学知识进行“关联思考”，不孤立地去看一个问题，而是从全局、整体来观察问题，思考问题，形成综合性思维。再有，要引导学生积极提问，让学生在学习中能够自己发现问题，并且在能力范围允许的情况下，独立解决问题。这样，学生就会对这个问题记忆深刻，明白自己的问题所在，沿着自己的思维轨迹进行思考，加深印象。学生在有一定的思考能力和认知能力之后，教师须引导学生进行发散性思维，从鉴赏音乐、演奏音乐到最后可以创作音乐，不断积累音乐素材，提高音乐休养。

（2）探索型教学模式

兴趣是最好的老师，而探索精神是所有科学进步的原动力所在。对未知事物的不断探寻，能够积极开发学生的智力思维，做到自主性学习。探索型教学模式比其他教学模式更加开放和多元，学生在其中扮演了更加重要的主体性角色，甚至在某种程度上是学生在引导教师教学。这对老师和学生都是很大的挑战，需要师生共同参与，调动全部的主观能动性，调动学生的学习热情，激发学生的好奇心和探索欲望。

3.创新教学活动

传统的钢琴教学仅局限于课堂教学，教学环境和教学手段的单一不能提高学生的学习兴趣，不利于教学活动的顺利展开。在钢琴教学创新模式中，可以引入多种教学活动，提高学生的学习欲望，在玩中学，乐中学。除了传统的音乐鉴赏等教学方式，可以邀请著名的钢琴家“走进校园”，让学生和钢琴名家进行近距离互动，学习一些在平时的课堂中不能学到的经验和知识，增强学生作为一名钢琴演奏者的荣誉感和自信心，对钢琴学习的技巧和心态进行更深刻的思考和体会。学校也可以定期组织钢琴比赛，让同学们在比赛的氛围中提高钢琴技艺，能够将自己的实力展示给大家，这样也可以让学生积累演出经验，更加从容淡定的面对钢琴演奏。

三、结束语

钢琴教学计划总结范文第4篇

关键词：学前教育专业；弹唱；幼儿教师

我国教育改革的不断地深入，对学前教育教师综合能力和实践能力的要求越来越高。具备一定的音乐技能是幼儿园教师的基本素质之一。而弹唱是理论与实践统一的综合性艺术创作活动，它要求弹奏者在短时间内将声乐与钢琴伴奏结合起来，包括对音乐作品的理解、旋律的处理、曲式的分析、和声语言的掌握、歌唱技能的表现、伴奏织体的运用以及钢琴技术的掌握等诸多因素。因此，如何提高学前教育专业学生弹唱能力，是教育工作者应该重视而且值得研究的问题。

一、弹唱教学现状分析

目前学前教育专业学生弹唱能力主要存在以下几方面的问题。

（一）学生入学时音乐基础较差。

大多数学生是通过文化课考试进入高校的，有些学校组织了艺术面试或加试，有些学校没有。即使是进行了加试的学生，大多数也只是考前突击学习，他们往往对音乐的理解比较肤浅，以应付考试为目的。缺乏系统的学习和持之以恒的练习，因此学生整体的音乐素质并不高。

（二）学前教育专业的音乐课程设置不合理。

一方面，钢琴、声乐、即兴伴奏课时分配不合理，即兴伴奏在实际应用中非常重要，而课时太少，课程安排就会缺乏连续性；另一方面，课程设置中缺乏音乐理论课程的系统学习。只注重学生音乐单一技能的培养，如声乐、钢琴演唱演奏技能，而忽视了音乐理论的系统学习。因此学生在理解作品、分析作品以及编配作品时，感到力不从心。另外，只注重学生的单科学习，忽略了音乐课程之间的相互渗透，学生在边弹边唱时不能将所学的音乐知识融会贯通，灵活应用。

（三）缺乏适合学前教育专业边弹边唱教材。

一些学校沿用的是艺术教育或师范艺术专业的教材。这些教材内容过于专业化，忽视了学前教育专业的教学特点，缺乏幼儿歌曲的训练。

（四）音乐教师自身存在的问题。

学前教育专业的音乐教师自身专业素质不高，很多音乐教师都是从艺术教育专业转入学前教育专业，对学前教育专业缺乏系统深入的理解和研究，教学模式大多沿袭艺术教育的教学模式，缺少学前教育专业的针对性。

二、弹唱教学中应采取的策略针对以上问题，经过不断的研究和探讨，建议采取以下改革策略

（一）根据生源制定切实可行的教学计划。

针对学前教育专业学生音乐基础薄弱的现状，制定切实可行的教学计划。首先，从基础抓起，引导学生掌握基本的歌唱和弹奏技能，为今后边弹边唱能力的培养打下良好的基础。其次，在教学过程中，教师应根据学生学习和掌握的情况，及时研讨教学中出现的问题，针对学生的学习进度制定相应的教学计划，必要时可以适当降低教学难度，放慢教学进程，让学生的学习更加有针对性和实用性。最后，学前教育专业的学生由于进校时基础较差，在学习过程中容易产生悲观情绪，教师要注意引导和鼓励，激发学生的学习兴趣和学习热情，激励他们刻苦学习专业技能。

（二）突出学前教育专业特色，改革音乐课程设置。

学前教育专业的音乐课程设置应紧紧围绕幼儿园弹唱教学的需要，突出学前教育专业特色。要让学生尽快掌握弹唱技能，必须从课程入手，适当调整音乐课程的比例。可以在一年级开设音乐理论、声乐、钢琴、视唱练耳等课程，夯实他们的音乐基础和理论知识；在二年级的时候增加即兴伴奏理论（和声）与实践（弹唱）相结合，使学生迅速提高弹唱能力。

由于学前教育专业的课程较多，音乐课程的课时比较少，为了让学生能够在有限的学时中学到更全面、更丰富的内容，必须对现有的音乐课程进行整合、优化。可以将即兴伴奏、和声课程整合在一起，因为和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配直接影响到整首歌曲伴奏处理的合理性和完美性。因此把和声知识融入到钢琴即兴伴奏教学中，既可以提高学生的理论素养，又便于学生理解和运用。

（三）对教学内容进行改革。

（1）钢琴教学中突出学前教育专业特色。

应根据学生的实际学习情况，选择适合学生弹奏的作品，适当减少练习量，降低练习的要求。在学习了一年或一年半以后，学生已经掌握了基本的钢琴弹奏方法，并能弹奏有一定技巧的作品时，就可以在每堂课中适当增加一些儿歌的弹奏。可以先找些幼儿歌曲的伴奏谱或者幼儿律动的乐谱，让学生分析乐谱，了解基本的编配步骤，掌握基本的音型选择、搭配、变化与承接，对个别典型体裁的歌曲单独进行分析，并选择适当的编配和弦和伴奏音型，通过不断的实践练习提高学生的弹奏水平。在自弹自唱能力培养的过程中，钢琴的即兴弹奏能力对学生来说是比较困难的，而其中和弦的编配和音型的选择是学生最薄弱的环节，一旦选好编配和弦和音型，弹奏就变得很轻松了，边弹边唱也就没有问题了。

（2）声乐教学中突出学前教育专业特色。

在声乐教学中，除按照基本的声乐教学常规训练外，还要进一步拓展与幼儿园教学相关的声乐教学内容。如学生经过一年的声乐学习，已经基本掌握了歌唱发声方法，能够正确地运用呼吸、清晰准确地咬字吐字、准确地演唱音高节奏、恰到好处地表现作品的强弱，能够运用自然甜美的声音和真挚的情感演唱时，就可以在教学内容中增加儿歌的演唱。其中包括童声的发声训练技巧、儿歌的演唱方法，以及儿歌演唱中声音位置、呼吸及状态、情绪与表情、伴奏与歌声的相互结合等等方面的内容。还要让学生学会分析歌曲，包括分析歌曲的题材和内容、体裁、结构、调式、旋律等。让学生能够尽快投入到边弹边唱的声乐实践练习中去。

（3）自弹自唱的教学内容统一。

由于声乐和钢琴教学中都增加了儿歌的教学内容，为了避免教学内容的脱节，必须将两门课程的儿歌内容统一起来，即在声乐课程中练唱的儿歌，在钢琴课上进行编配。两门课程可都要求学生自弹自唱，让学生能不断反复练习，提高自弹自唱的能力。

（四）改进弹唱课堂教学方法。

要提高学生的弹唱能力必须改变现有的教学方法，调动学生学习的主动性和积极性，改变被动学习为主动学习。要以学生为主体，让其主动参与，积极思考，拓展学生的想象力和创造性，特别在进行作品编配和音型的选择上，应该鼓励学生大胆尝试，在练习的过程中，鼓励其相互交流、共同研讨，大胆提出自己的观点和看法。使学生在不断的探索实践中将所学的知识融会贯通，灵活运用。另外，由于学生的基础不同，理解能力也不同，存在的问题也不同，因此必须根据学生的实际情况，采用灵活多样的教学方法，因人而异，因材施教。

（五）理论与实践相结合。

弹唱能力是一种综合能力，必须经过长期的训练和实践才能够提高。要通过多渠道的艺术实践活动为学生提供应用的平台，帮助他们在实践中提高。

（1）强化课堂训练，加强课后训练。

学生每堂课学习的曲目，课后要相互弹奏练习，进一步增强对不同风格音乐作品的理解。

（2）创设实践平台。

举办音乐会和技能汇报演出，为学生提供自我展示舞台。学生可以演唱或演奏作品，增加舞台实践经验，还可以通过编配儿童音乐剧、弹唱儿歌等形式锻炼自弹自唱的能力。班级音乐会声乐考试伴奏、教学基本技能比赛等活动可以与钢琴教学训练同步进行，使学生的能力在实践中得到锻炼提高。

（3）把弹唱作为学生技能考核的一个重要方式。

每学期组织学生进行儿童歌曲弹唱比赛。把弹唱能力作为学生的必备的能力和就业的必备条件之一。

（4）深入幼儿园实践实习。

利用每学期的幼儿园实习周，到幼儿园进行教学实践，让自己的弹唱能力在实践中得以应用，找出自己存在的问题和不足，在今后的学习中进一步改进和提高。

弹唱是学前教育专业学生必备的核心能力。作为幼儿教师的培养者更应该遵循学前教育的特点，以能力本位为目标，不断创新一体化教学模式，完善教学方式，总结教学经验，使学生更好的适应未来职业的要求。

参考文献

[1]张富洪.《构建学前教育专业职业技能训练层级课程的研究与探索》教育导刊，2009，12.

[2]王晓娟.《高职学前教育专业学生实践能力现状及对策分析》吉林广播电视大学学报，2007，6.

[3]季新华《师范生教育实习改革和创新的思考》扬州大学学报，2003，7.

钢琴教学计划总结范文第5篇

关键词：数码钢琴；教学水平；系统讲授

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0223-01

一、前言

近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的佼佼者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSP处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。还具有多种音频输入输出功能。具有立体声线路输入的数码电钢琴可以将外部音源（如CD机，卡座机等）节目输入，也可利用话筒输入直接放大人声或其他乐器的声音，方便了上大型集体课或小型现场演出。

二、数码钢琴的优点

数码钢琴，是目前钢琴发展的新趋势，它是在保留传统钢琴优点的基础上，利用数码、电子信息等高科技技术来形成的一种多功能的电子合成乐器。数码钢琴具有一个很特别的地方，就是可以防止噪声，随着人们居住环境的日益提高，人口更加密集，传统钢琴虽然音质优美，但有时也会扰人。数码钢琴可以带上耳机，无论你怎样尽情的弹奏都不会影响到他人。此外，数码钢琴除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有很多其他乐器的声音，例如：弦乐、古钢琴、风琴等乐器的音色。这样在我们进行数码钢琴教学时，除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。同时，数码钢琴具有稳定的标准音准。音高频率永远不变，不会因搬运震动，冷暖天气，干湿环境，弹奏次数等条件的影响引起音准变化，不需要进行音准的调律。机械钢琴则需要每年至少一次的调率，有的甚至一个季度就需要调一次，然而，由于受调律师的数量，素质及经济条件的限制，钢琴演奏者往往是在不准的音高下演练，而自己却不知晓，反将耳朵练坏了，对儿童，青少年损害尤甚。此外，数码钢琴还具有多样而逼真的音色。数码电钢琴的音色是自然乐器的采样音色，音色优美，且内置丰富的音色，使音乐学习的内容和形式更加丰富多彩，例如，即兴伴奏，视唱练耳，作曲配器，多种乐器的仿真演练及合奏练习等等。

三、如何有效提高数码钢琴教学水平

数码钢琴教学基本都采用数码钢琴集体课的教学形式，数码钢琴集体课是当前键盘基础教育形式的新的突破，它不仅是对传统钢琴“一对一”教学模式与单一教学内容的补充，更是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破和创新。

（一）科学规范教学系统

传统的钢琴个别课虽然也讲究系统性科学性和规范化，但受“一对一“授课形式限制教师要把放松、重量、触键、奏法等基本概念和要领给每一个学生系统地讲述一遍甚至数遍，教师常常会感到乏味和无趣。加之学生会因上次课作业完成的好坏而直接影响下一堂课的进度。因而传统的钢琴个别课教学中教师往往有较多的主观随意性和即兴性。而在数码钢琴集体课中，授课形式是“一对众”，教师讲课的兴趣和积极性普遍容易提高，按照事先拟定的教学计划，有步骤，有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采取螺旋式的方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。把基础性概念和基本要素有条不紊地教授给学生。因此，学生可以获得更加系统和全面的知识技能。

（二）数码钢琴教学要注重系统讲授

数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能的融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题，在数码钢琴集体课上，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。

（三）阶段性地小结本课

可以阶段性地小结本课，布置作业，每次上完新课，教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还知道怎样练，练习得怎么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不会那样劳神费力。同时，检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目，齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足；演奏复调作品时，可以一组弹高声部，一组弹低声部，强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。

（四）充分利用数码钢琴音乐教室

几百年来传统的钢琴教学一直没有多大的改进，有多少老师呕心沥血为培养学生的钢琴演奏而默默的耕耘着。一对一的这种低效率教学让老师苦不堪言！全静音数码钢琴教室的出现大大提高了教学效率，这种全新的教学形式与理念正在中国的师范音乐教育中掀起波澜。数码钢琴教室可以做到一对二十四的同步教学，还可以根据您的需求进行扩充或缩减。一个数码钢琴教室就是一个小型局域网，教师无需走到每个学生面前就可以用耳机监听每个学生的演奏，还能够任意与学生进行语音交流。数码钢琴教室正在中国的各个学校中培养着中国音乐的明天。

（五）编写合适的数码钢琴集体课教材

数码钢琴集体课在教学内容和教学方法上不同于个别课教学，增加了乐理、和声、视奏、即兴伴奏、即兴演奏等学习内容，补充了重奏、合奏等演奏形式。因此，在教材编写方面也要求新、求活，调动学生的积极性，投其所好的兴趣中学习知识。首先，收集曲目：中外名曲、儿歌、通俗歌曲、钢琴名曲、革命歌曲、各种器乐曲目等。其次，整理编排：按照乐曲、乐理新知识点、节奏新知识点、卡农、即兴创编与视奏、重奏与合奏等内容编写。再次，总结成册：有机重组同时期的不同作品；巧妙运用同一作曲家的不同作品；灵活组合同种技术的不同作品。

参考文献：

[1]张宁.钢琴教学的新方向――数码钢琴集体课[J].才智 , 2008,(22)：147-149.

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[3]钱峰.钢琴教学的新生力量――数码钢琴集体课[J].中小学音乐教育,2006,(07)：105-108.