现代艺术的特征
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代艺术的特征范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
现代艺术的特征范文第1篇
青花瓷已有六百多年的历史。青花瓷器之所以能够经久不衰，是闲为它具有丰富的装饰技法和独特的中华民族风格，青花白瓷，清丽脱俗、典雅大方；给人以清新明快、肃穆端庄之感。
传统青花主要是通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意境，一笔之下有刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之中有中锋、侧锋、逆锋、拖等。传统青花勾线、分水、布局特点：遒劲的线条，湿润的分水，疏密有致的布局在作品中得到运用，我们知道，青花勾线也就是中国画里的白描，比较工整细；它的分水，就是泼墨大写意风格。
传统青花艺术在不同的时代呈现了不同的面貌。元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。到明代，青花讲究表现工艺，所绘花鸟草虫、山水人物小品，构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。青花色调也很净丽青翠，另有一番民间简朴清新的情趣，清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基础上，继续有所发展和提高。特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象作概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅色渲染，看上去爽朗明快，青花经历了元、明、清六百多年发展的历史，从而形成了独特的艺术面貌，无论是官窑青花瓷，还是民用青花瓷，都有自己的艺术特色，有着无与伦比的艺术成就，也确立了传统青花的清新、典雅朴素的文化品格。
现代陶瓷艺术向着随意自由、富有想象力、具有人文精神的方向发展。现代陶艺纯属艺术家个体面对心灵的艺术创造，有其个人情感在里面。现代陶瓷艺术往往追求的是“创新”。它具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。而传统青花艺术作为一种文化形态已经成为我们历史的一部分，它在今天和未来都将以各种形式介入我们的艺术活动。
二、传统青花与现代陶瓷艺术如何结合
1、民间青花与现代陶瓷造型结合
民间青花与现代陶瓷造型结合强调了把传统带入到现代语境中，在青花瓷中将水墨画和民间的姊妹艺术的一些表现手法移植，将水墨中极具抽象意味的墨趣，将其他一些手法的部分作为装饰语言的主体，在青花瓷中得到充分的展现。正是这种互补的结合，使瓷作更富有一种文化感，更具有一种文化品位和东方情调。也就是说在传统青花原有的基础上不断地创新发展，使青花更具有创作者的个性。
景德镇陶瓷学院秦锡磷教授，其作品造型新颖大方，画面生动自然，色彩清新明快，手法挥洒自如，格调秀雅脱俗，兼有民间艺术的意趣和文人艺术的高雅，具有浓郁的时代气息和东方艺术特色。他的作品是传统青花艺术和现代陶瓷造型完美结合的典范。
2、传统青花作为符号化语言在现代陶艺中的作用
在现代艺术表现中，传统语言和图式往往作为一种特定意义的符号被运用到作品中，产生强烈的艺术效果，景德镇陶瓷学院黄焕义教授许多陶艺作品中的局部青花装饰纹饰有来自官窑的，有民窑、各朝各代都有，作者根据个人的审美需要与陶艺造型上的需要，对传统青花瓷纹饰采用撷取方法，有时在原形上加工处理，有时在传统青花瓷纹式中加入新的元素符号，为他所有，但又不失传统青花的韵味，他的大部分作品中青花装饰的典雅、晶莹与造型的纯朴、粗犷构成粗与细、亮与涩、动与静、古与今的审美特征。
3、青花与其它手法综合装饰的形式
以上两位陶瓷艺术大师的成功也证明了传统青花与现代陶瓷艺术的结合具有可取性，看新闻说一件将中国剪纸与陶瓷的传统青花工艺结合起来独创的《12生肖盘》陶瓷艺术精品在绳金塔民俗博物馆亮相，吸引了众多游人观看，这说明传统青花和现代陶瓷艺术相结合得很完美。不仅中国的陶瓷艺术家是这样的喜欢青花，连国外的陶瓷艺术家们也同样对青花充满青睐，美国的艺术家借鉴了我们景德镇的传统青花，如“二战”前后制造的艺术瓷盘，并未受当时画坛盛行的抽象派影响，而是继续模仿英国瓷的彩绘贵族庭院人物画以及中国瓷的清代青花山水画。现在也有很多艺术家在吸取彩陶、民间青花及写意图画的基础上，使传统青花显示青春时代的活力。国内外的艺术家们把西洋画构图和青花的淡雅格调结合起来，看来比较有中西合璧的感觉，就像是“混血儿”。
现代艺术的特征范文第2篇
关键词：江南造园艺术；美学特征；现代室内设计
江南造园艺术具有风貌独特，小巧玲珑的美学特征，在中国传统文化中占有重要的位置。在现代室内设计逐渐现代化，商业化的今天，分析江南造园艺术的美学特征，对延续江南地区的传统文化符号，提炼江南造园艺术独特的造园手法具有重要的现实意义。
1 江南造园艺术的美学特征
1.1 哲学人文环境
（1）哲学思想环境。儒、释、道是中国传统思想的精髓。儒家思想主张积极入世，有所作为；而一部分文人士大夫因在当时的社会现实中无法实现自己的政治理想，希望借助老庄与佛教思想寻求精神上的解脱，从而造成了江南地区老庄与禅宗合为一体的“隐逸”哲学体系[1]。老庄思想追求无为浪漫，纵情山水的人生态度，禅宗理念则以清净淡泊、随缘无求为最高人生境界，文人士大夫们将“据于儒，依于老，逃于禅”精神生活模式[2]赋予传统造园艺术之中，展现出江南传统园林平淡清深、幽雅脱俗的意境之美。（2）人文化审美情趣。江南造园艺术风格多受中国传统文人山水画的影响，所以园中的景物搭配，草木栽植都力求遵循传统山水画创作的立意原则和构图要领，使整个园林的构思、布局、色彩体现了深厚的人文底蕴和诗画情怀，并且将诗情画意写入园林之中，使得江南园林与诗画的结合更为紧密，体现诗情画意的美学意境。所以表现出进退自如、宁静自然的野逸境界，并且通过园中的山石草木传达出超凡脱俗、物我两忘的精神境界。园中花草山石的选择搭配，亭台楼阁的组合布局宛若一幅传统文人山水画，描绘出江南园林空灵隽永的自然意境，这是品味造园艺术审美心理的最高境界。
1.2 环境空间布局
（1）空间布局错落有致。江南造园空间组织呈现出多空间、多视点和连续性的变化特征，表现手法上由起始、发展、、结尾等几个阶段组成，构架出层次丰富的空间艺术形式和内涵。同时，整个园林空间的组成非常精巧有序，大空间中包含若干个子空间，并且相互连通，前后呼应，在空间的分隔与联系来处理空间关系，古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物，因此江南园林在空间上关系分明，层次清晰。（2）空间表达含蓄内敛。江南造园艺术在空间文化上呈现一种封闭的内敛型特征，造园注重园内空间和景观之间的关系。观赏者游览园林时，常常把观赏的注意力放在园中，园内基本上与园外空间隔绝，并不发生任何关系。这种造园布局的产生来源于中国人多倾向于采取含蓄隐晦的方式来表达艺术作品，起到引而不发，显而不露的艺术效果。江南园林每每采用这种手法把某些精彩的景致藏于偏僻幽深之处，避免开门见山，一览无余，体现出一种含蓄收敛的秀美境界。
1.3 室内装饰艺术
（1）装饰色彩清幽典雅。江南园林的室内装饰色彩与北方喜用红黄暖色调不同，园内的楼堂厅阁，亭榭廊舫的外观色调大多以冷色调为主，白色的墙面，黑灰色的瓦顶。室内的家具色调也很相似，大多用色泽黑里透红而滋润的紫檀木和红木，或者用色调黄的淡雅深沉的黄花梨木制作。因此整个室内装饰色彩色深沉，沉稳厚重，在加之大堂内的字画都为素色，这就显得室内恬静自然，古色古香，优雅清新。（2）装饰图案精美、内容丰富。江南园林中装饰图案主要是各种各样的雕饰和铺装图案。园内的雕饰主要是木雕和石雕。木雕都位于建筑的梁，枋，柱，门窗，扇，屋外走廊栏杆处等，常见用木制横，竖棂条组成各种几何图形，雕工精美绝伦。这些雕饰不仅仅有美化装饰和营造吉祥如意氛围的效果，还具有吸音的效能，雕饰内容越丰富，室内的空间就越安静无声。铺装的图案形式也有很多种，主要分为花纹铺地和花街铺地。花纹铺地常用的有人字形，席纹式，间方式花纹。这些铺地多用砖瓦，石片，鹅卵石，碎瓷片和碎缸片等材料，材料和工艺变化万端，丰富多彩。
1.4 室内陈设布置
（1）室内陈设布局对称灵动。江南园林的室内陈设布局追求对称与灵动。它以门屏或窗构成了室内陈设的轴心和主景，家具、陈设品的布局接近对称式布局。紧靠门屏设置条案、方桌或放一床榻，两边置方几；门屏前方的左右两侧则相对排列靠背椅及茶几。对称排列的格局营造出稳定、肃穆、中正的空间氛围。但是对称式的陈设格局容易造成严肃、方正的理性氛围，于是在瓶、钟、石、镜、花等的配置上追求自然洒脱的形式，显得比较随意，构成室内陈设布局中的活跃元素。这样，打破室内陈设整齐化一的不拘形式，在对称中蕴含着不对称的因子。使整个室内布局“相间得宜，错综为妙”。（2）室内格调古雅厚重。江南园林中的家具陈设在江南文风繁盛的背景影响下古朴典雅，渲染出室内陈设的儒雅气息。室内家具与陈设主要明式家具与书桌案台，家具以古朴大方的褐色为主，与建筑梁柱门窗等的深褐色在色彩上保持一致。室内家具以木制家具为主，家具平面多为正方形或长方形，同时，建筑雕饰和家具雕饰有时会采用同样的纹样和技法，且在家具与陈设品的选用、搭配和排列上，大小适宜，配合得当，主次分明，这一切使得厅堂室内陈设与建筑特点、空间氛围和谐相生。
2 江南造园艺术对现代室内设计发展的影响
（1）追求闲适优雅的设计理念。现代室内设计往往追求民族性和地域性，主要反映在室内设计文化的精神和物质层面上。在经济全球化、科技迅猛发展的今天，科技的发展和时代的进步使当代的设计师要创作出具有高雅格调的室内空间环境，依然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道[2]。现代人在繁忙紧张的工作之余，也希望能像古人那样享受畅游自然山川的悠闲乐趣。所以江南造园艺术的美学特质将这种从我国数千年的传统文化中提取出来的，并自觉地将这种传统文化融入到现代设计理念之中，对现代室内设计在设计思想上的发展起了重要的影响。（2）构筑曲径通幽的空间布局。现代室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行休闲、生活、追求高品质住宅享受的要求置于首位，所以在室内设计时不仅仅要考虑使用功能要求，而且要使室内空间舒适优雅；将江南造园艺术的空间布局融入其中，就可以处理好人们的活动规律、处理好空间关系、空间尺寸、空间比例；而且通过模仿自然形态，表现出师法自然的艺术创作效果，力图达到“虽由人做、宛若天开”的艺术境界，并合理配置陈设与家具，能够营造出独具风格的室内设计效果。（3）营造古朴典雅的装饰氛围。在现代室内设计中运用江南园林的传统装饰陈设艺术，可以创造出优美的室内环境、烘托出优雅的室内氛围、使室内空间具有层次感、塑造不同的室内风格、体现民族特色等作用。例如，在室内设计中想表现中式文化内涵的陈设，如明清家具，字画。此外，在墙上还可悬挂玉、贝、大理石的挂屏或在桌、几、案、地面上放置大理石屏、盆景、瓷器、古玩等。这些具有审美情趣的陈设元素组合在室内空间里，能对室内的空间起到画龙点睛的作用。发挥陈设品在空间设计中的作用，就能创造出丰富多彩的人性化空间。
3 结语
现代室内空间设计飞速发展，越来越引人注目，许多新潮的风格流派及设计手法相继涌现。我们应该在继承传统的基础上将其发扬光大，把传统江南造园艺术的精髓同现代室内设计相结合，使其更加复合现代人的审美。
参考文献：
[1]郑曦阳.“隐逸”思想与江南古典园林审美[J].设计.
现代艺术的特征范文第3篇
关键词：现代环境艺术设计；审美特征；统一
一 现代环境艺术设计的基本特征
1.文化与自然的统一
随着我国经济发展的愈来愈快，人们经济条件越来越好，对生活品质更加看重，更渴望生活在一个愉悦的生活环境中。因此，现代环境的设计更要考虑到人们实际生活的便捷性和舒适性。现代环境艺术设计的首要任务是为人们生活创造良好的生存环境，因此，它是一门服务性与实用性较强的专业。在操作工程中，首先考虑的是人的感受，满足人们对于高品质生活的追求。但是，在设计过程中要结合实际，切忌天马行空的胡乱设计，在现有环境的基础上进行提炼，合理安排，充分利用天然条件。由于本土文化已经深入人们的思想，在潜移默化中人们的审美意识也得到了改变，因此，在进行环境艺术设计时要考虑到人们的审美特点，并进行提炼，做到尊重自然，尊重本土文化，尊重人的审美观，总而做到文化与自然的有机融合。
2.展现出现代环境艺术设计的精神风貌
人们在追求高质量生活的同时，其实就是渴望得到一个优美的生存环境。这个生存环境的魅力不仅仅是视觉上的审美，更重要的是展现出正面的精神风貌，比如展现出和谐的生活氛围，人们之间的谦让，心灵的纯洁等。在设计过程中，一定要着力挖掘人们对美好生活的向往，展现出积极地、正面的宣传效果，坚决抵制低级趣味，劣质低端的生活态度。只要经过科学合理的规划，以及植入健康、向上的艺术元素，就一定能够实现人与自然之间的精神沟通，实现环境的和谐与无害。
3.现代环境艺术设计是多样性与整体性的统一
俗话说，人上千万形形，这就说明了不同的人有不同的性格、爱好、习惯等等，进而形成了不同的审美观。在这样复杂多样的环境下，现代环境艺术设计陷入了尴尬的境地。在追求满足各种人群不同需求的同时，为现代环境艺术设计的多样化发展提供了有力条件。如今，设计材料逐渐丰富，设计风格也越来越多元化，能够满足不同人群的基本需求。但是，为了防止局部的不断变化而影响最终的设计目的和效果，一定要在事先制定设计理念，使设计风格最终统一。
4.现代环境艺术设计是实用性与审美性的统一
和传统环境设计相比，现代环境艺术设计还要考虑到人们的生活品质，即生活的便捷性，这就彰显出现代环境艺术设计的实用价值。但是，这仅仅是其整体功能的一个方面，满足人们的审美需求也是非常重要的。应该说，现代环境艺术设计需要考虑的因素很多，必须在现有环境基础上实现实用性和审美性的有机融合，从而营造出方便、快捷、舒适、舒心的综合体验。
二 现代环境艺术的审美特征
1.现代环境艺术设计的整体和谐美
要想取得良好的审美效果，设计之初的每个细节都要相互呼应，相得益彰，形成一个和谐的整体。在进行环境设计时，不管设计主体有多大，或者多么渺小，都必须遵循这个规律。我国古书上有“美”的记载：“美者，合异类共成一体也。”这其实就表明了任何美的东西都有其特定规律，比如注重整体和谐等。大到一个国家，小到一个城市，甚至一个房间，在设计过程中都要注重整体效果。在这些场所的设计中，无论是建筑、花草、垃圾箱、椅子都是具有自身特色的个体，而现代环境艺术设计需要将这些个体统一到一个整体当中，并且要考虑到个体与个体之间关系的协调，使这些个体成为一个整体中不可或缺的部分，而通过这个整体，人们可以体会出个体与个体之间关系的和谐，从而使现代环境艺术设计作品更加具有表现力。
2. 现代环境艺术设计的动态美
现代环境艺术设计是为了满足人的需求的，用更通俗的话讲，现代环境艺术设计的本质是为人服务的，从这方面讲，它要满足人们生活中的各种要求，同时能够反映出不同人群的生活习惯和特点。环境艺术是静止的，它无法主动和人产生沟通，但是，人们的生活是千变万化的，根据相对论的说的，随着时间的变化人们的审美风格也会发生改变，因此，不同的人在审视同一设计艺术作品时的看法不一，这就是环境艺术设计的动态美。
3.现代环境艺术设计的特色美
不同的设计师对艺术的表现形式和方法是有区别，因此，现代环境艺术设计作品千千万万，只有具备与众不同的特点才能脱颖而出，优秀的设计作品身上都闪耀着设计师的思想。我国是一个具有上下五千年历史的文化大国，传承了古老的文化底蕴。比如北京、南京、开封、洛阳等城市，都是有名的文化古都，和其它城市相比，它们在城市的规划和设计上更加注重对历史遗产的保护和发掘，因地制宜的发展自己的特色，吸引游客。不但是居民的生活环境更加美丽、舒适，在一定程度上也增加了经济的增长点。
三 结束语
总之，环境艺术设计是与人类生活有着密切联系的，在对环境进行艺术设计时，必须考虑到大众的审美需求和认同，考虑到本土文化的植入，考虑到民族精神特征，考虑到未来发展和规划等问题，从而使我国环境艺术设计随着文化发展更加趋于成熟和完善。
参考文献
[1]大卫・瑞兹曼，王栩宁等译：《现代设计史》，中国人民大学出版社，2007.
[2]张绮曼、郑署：《室内设计资料集》，中国建筑工业出版社，1991.
[3]单炜.环境艺术设计的专业建设与研究发展[J].艺术教育，2005.
[4]顾卫新.高职环境艺术设计教育的现状与发展探讨[J].文教资料，2006.
[5]韩巍.形态[M].上海：东南大学出版社，2006.
[6]王超英.设计的功能美与形式美分析[J].黑龙江科技信息，2007
[7]郑罡.浅谈环境艺术设计中的灵厚[J].山西建筑，2009.
现代艺术的特征范文第4篇
[关键词]当代语境 应用艺术设计 表现特征 艺术审美
一、表现艺术和再现艺术的特征研究
表现艺术和再现艺术是造型艺术的两个重要组成元素。艺术作品是对主体表现和客体再现的统一，不同的艺术种类对于表现和再现的侧重面皆有所不同，由此产生了表现艺术和再现艺术两种表现形式。表现艺术主要是对自然界的真实描绘，这种创作方法主要通过形体认知和感受来表达内心情感。再现艺术则是通过多种艺术艺术形式来释放出强烈的内心感受。应用艺术的创作于创新，需要结合表现艺术和再现艺术的不同表现特征，从而使应用艺术在当代语境中表现出独特的魅力。
首先，艺术的特征分析，表现艺术就是通过人的意识将事物本身的特殊魅力表现出来，使内部的表现形式能够映射出外部环境。作者在结合其内部特征与思想性的感染效果时，应进行色彩渗透。在绘画、小说、雕塑等设计中，全都与作者主观意识的表现相关。在设计创作中，作者很强的艺术功底是必不可少的，完美用自己的想法阐述所要表达的艺术形象。只有这样，才能激发自己的艺术热情感染欣赏者，让欣赏者从艺术作品中发现所要表现的真实环境。
其次，现艺术的特征分析，再现艺术是将艺术进行比较深层次的加工，融入全新的思想，得欣赏者在欣赏的过程当中把握新思想的寓意。这就对作者的艺术功底有更强的要求，作者须将作品内部艺术造型的多种形象重新塑造，进行全新的阐述。；而且在阐述的过程中，必须不落入俗套，在知识层面和思想层面的加工都要求具有极强的当代气息，更好的与带语境相融合。总之，就是在艺术作品中，将自身的感染力大幅度提升，渗透进自己的想法。
二、工艺美术的表现特征分析
工艺美术属于造型艺术中的表现艺术。工艺美术在表达方式上侧重于表现艺术家的情感，而对于客观物象的再现就显得不是很重要了。在进行创作的时候，要对各个事物进行全面仔细的观察，注意把握细节性的环节，将现实与艺术完美结合。在进行艺术思想建设的过程中，更要重视对当代语境的加工。
三、将科学技术与艺术设计相结合
在一些实用性比较强的艺术品中，如建筑物要注意把艺术设计与科学技术完美结合，这样产品才能够集造型美感与功能结构于一身，让产品在使用的过程中更加科学便捷，满足了使用者的身理和心理需求。
四、应用设计艺术的美与人性特征
当代语境中应用艺术设计是在人对于“美”的认识上建立的，是为了人们的生活更加舒适和谐。对于应用艺术来说，既要考虑到艺术性，同时还要兼顾实用性。这就要根据人性特征，真正的将人文主义中的有利部分呈现出来，才能够将应用艺术设计表现的更加全面。艺术即是生活，生活中充满了艺术。应用设计艺术的美学延伸就是要抓住观众的重点，将自己的思想进行渗透应用，才能提升艺术品的表达能力。将所表达的事物进行全面的创新呈现，使欣赏者能够有更好的精神享受，更容易进入到艺术所渲染的氛围当中。随着时代的进步，人们要求完善的事项也越来越多，这就要明白人与艺术的关系，明确人的意志与自然艺术的结合点，全面的将现实人们的思想语境进行渗透分析。应用艺术设计来实现人物质生活和精神灵魂的完美统一，让观赏者在艺术中产生情感的共鸣，找到生活的美好灵感。另外，非常重要的一点是，对任务的描绘与写生。作者要细致的观察和合理的想象，来丰满的表现人物的表情和神态，从而传达出所要表现的意志。这样才能感染到更多的观赏者，更好的展现艺术品的魅力。
五、艺术与创新的共同发展
在一定程度上，应用艺术设计能够影响到世界，即可以改造世界不断完善，提高人民的生活质量。一个优秀的艺术产品，以科学为技术支持，能够适应时代的发展并具有较强的生存能力，而且还能履行服务人们生活的职责，改善自然环境。因此要努力探索艺术设计与人文精神的契合点，掌握设计规律，不断创新。
艺术来源于生活，但高于生活。应用艺术设计不仅要体现产品本身的审美价值，更要结合科学技术和艺术结合，满足人文的需求。在应用艺术设计中，一定要渗透入当代语境中的主流思想，使得应用艺术设计更加完美的呈现在人们面前。
参考文献
[1].李克.当代语境中应用艺术设计的表现特征[J].山东大学学报（哲学社会科学版）.2011（03）
现代艺术的特征范文第5篇
关键词：传统民间剪纸；艺术设计；灵感
中图分类号：J5281文献标识码：A文章编号：1006-723X（2012）09-0160-03
中国传统民间剪纸是上千年来广大先民智慧积淀，是推进和强化中国现代设计的民族化的基石。由于这种剪纸艺术承载的是民族文化和民族精神，通过民族历史流传下来的具有历史性、民俗性和文化性的延续。民族文化在漫长的历史发展过程中形成了特有的独特性，不论在形式上还是内容上都表现着很强的民族特点，是广大设计者学习和研究具有民族特征的现代艺术设计进行艺术创作的重要艺术文化源泉。因此，民间剪纸为现代艺术设计提供了具有民族特征和特色作品的创作与研究和更灵活的创作途径。
一、民间剪纸为具有民族特征现代艺术
设计提供了丰富的文化底蕴中国传统民间剪纸是具有独特审美情趣和深厚的文化底蕴的民族艺术特色的民间艺术，有着上千年来受政治、宗教、历史等各方面的影响的民间艺术形式之一，形成了自己独特的艺术发展空间，传承了中华民族的艺术特色和民族精神，体现了艺术最本质的审美特征和精神境界。在其他如刺绣、皮影、印染、木雕、陶瓷等传统的民间艺术形式中都有剪纸的踪影，所以传统民间剪纸是中国民间艺术中最具代表性的艺术样式，是其他民间艺术的基础。因此在现代艺术设计中通过结合传统剪纸艺术表现手法结合现代的设计理念出现在标志设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧设计、动漫设计、室内外装饰设计、服饰设计等各个设计领域中。
中国民间传统剪纸元素种类丰富、形态多样、蕴涵深厚的民俗文化、因此它的广泛应用体现了本民族的文化特色，对各类现代设计形成具有民族特征的发展起了积极的推动作用。同时中国传统的剪纸艺术在创作中充分展示传统的虚实辩证关系，并用简洁、单纯的色调将艺术创作展示于观众。
传统的剪纸艺术造型中的虚实结合体现的特别突出，利用虚实辩证关系的互动性提高视觉传递信息的能力。由于在设计中强调阴阳互补、阴阳相依的表现手法，这种造型基础给设计带来了新的思路，由于在现代设计中尤其在平面设计中许多作品是具有商业性，目的是为企业推销产品和某种服务，用最简洁的表现手法将信息传递给消费者，传统的剪纸艺术的那种图与地的虚实关系及简洁的单色及具有视觉的注意力和冲击力为现代设计提供了更好的有效途径。
中国传统的剪纸艺术由于源于民间遍布全国东南西北各个地区，因此，无论从体裁上，还是在表现内容、审美观念、民俗民风及创作群体等各个方面，都有广泛的普遍性和个性，这个特征是其他艺术难以达到，同时中国传统民间剪纸艺术主要依附于民俗活动，并应用于各类艺术活动中，它的表现题材丰富，源于最底层的民众，它凝聚着集体的智慧，有着悠远的历史积淀性，具有强烈的民族特征和地域特征。因这些特点，中国传统剪纸艺术是一座丰富的民族民俗艺术博物馆，有许多东西值得现代艺术设计借鉴和吸收，这样才能更好地为设计出具有民族特色的作品提供了充分的设计基础和资源。
二、民间剪纸为具有民族特征现代
艺术设计激发无穷的设计灵感艺术设计是一种创造性的设计，其本质决定了在艺术设计中灵感思维占重要的地位，同时灵感思维也是提高设计师创新能力的关键，也是提高设计作品质量的关键手段之一，因此在艺术设计中获取灵感思维，全面提高设计师的创新素质，推动艺术设计发展就是寻求好的灵感，灵感是在技术、科学、文学、艺术等活动中由于艰苦学习与探索、长期实践、不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的一种思路，灵感是人脑直觉思维活动和理性思维活动共同的结果，同时灵感是艺术设计者在艺术构思探索过程中由于受某种机缘的启发，而突然出现的精神亢奋、豁然开朗取得一种突破性的特殊的心理现象。在艺术设计中灵感给人们带来意想不到的创造，但它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征的同时。它是一个人在对某一问题长期思考、冥思苦想之后，通过某一事物、现象的诱导的启发，触发某一种新的思路使其突然接通。灵感的出现正常人都有可能，只是水平高低不同而已，并无性质的差别，只不过有的人灵感少一些，有的人多一些，那只是设计者各自的思维过程不同，专注程度、思考广度及深度不同，对信息的分支界定方法不一样，艺术实践的多少不同而已。因此在传统的民间剪纸艺术的艺术宝藏中蕴涵诸多的触发灵感的因素，这就要求艺术设计者进一步探究传统的民间剪纸艺术创造中思维方式的必要性。
中国传统民间剪纸来源于最底层的广大民众和对社会实践及其亲身的生活体验，是劳动人民由于为了满足自身精神生活的需要而创造地，并结合他们自己当中应用和独特流传的一种艺术样式。它诞生和生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受价值观念和功利思想的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，在灵感和创意方面具有鲜明的艺术特色和生活情趣。通过对各地区传统民间剪纸艺术研究，充分利用各地区传统民间剪纸资源，学习继承民间艺人直抒事物美的惯用夸张、象征、意想、借代、谐音、装饰、造型更趋于写意而不在写实、更趋于传情而不在写型的表现手法，甚至用抽象的表现是生活原型可以完全服从艺人手中那方特殊纸片，这些受创作内容、材料、时间、空间限制，更适合于现代设计中受内容、客户、观众或消费者、材料、媒体、时空条件的制约等，在现代设计艺术实践创作中借鉴，所以通过对中国传统民间剪纸的思维方式的探究能够给现代艺术设计以无穷的启迪和设计灵感。
