现代艺术策略

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代艺术策略范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

现代艺术策略范文第1篇

其一，材质多元化。当代的艺术设计发展可谓日行千里，求新求异已是主流。艺术设计利用传统的纸张等物质材料的时代已经过去，随着科技的发展，新型材料不断出现，满足了设计者对不同材质的需求，也满足了不同设计风格对不同材质的需求。运用不同材质设计的艺术作品丰富多样，满足了艺术欣赏的多种需求。其二，色彩多元化。在新的时代，大众对艺术的追求越来越强烈。艺术设计中色彩的运用也呈现出多元化，许多以前设计者不敢运用的色彩，在艺术品消费大众的色彩偏爱下，也开始被运用到设计中，使得艺术品在色彩运用上呈现出强烈的多元化趋势。其三，造型多元化。艺术设计的灵魂在于人的精神在其中的体现。人类的精神追求是不变的，但精神的承载物有着不同的形态。由于时代、地区以及文化等差异，人们对于艺术设计的外在形态审美有着不同的衡量标准。因此，许多艺术设计作品虽然有着相同的功能，但以不同的形态展现在人们面前，艺术设计作品的造型呈现多元化趋势。其四，载体多元化。随着当今多媒体的不断发展，呈现艺术的载体不再仅仅局限于实质的物质材料，电影、电视、摄影等取代了传统的以实物承载艺术的方式，更加符合如今大众的审美需求。广告和公共多媒体传播的功能，也为艺术设计提供了多元化的载体。

二、艺术设计多元化发展的方法

其一，传承与创新。时代的发展，促使我国艺术设计开始了国际化道路。一些人错误地认为，我国传统的艺术设计理念已经脱离时代的轨道。其实传统艺术的灵魂是不会落伍的。尽管时代和社会在不断改变，但人们对于艺术本质的追求是永恒不变的。中国有着深厚的文化积淀，许多优秀的艺术文化内涵不但不会过时，反而会成为世界艺术史上浓墨重彩的一笔。多元化的艺术设计不是将传统设计理念抛弃的过程，而是将传统艺术理念传承下去，从而让自己在传承与创新中更好地完成多元化发展。其二，汲取与结合。欧洲作为艺术设计的发源地，最早步入艺术设计领域，但始终没有形成统一的模式，由于地域和国家文化的不同，不同国家形成了各具特色的设计风格，走上了属于自己的艺术设计之路。如丹麦、瑞典等，都以传统文化为积淀，运用现代科技，将传统与现代巧妙融入艺术设计。尤其是这些国家的家具物品设计，自然气息与舒适感扑面而来。面对这些优秀的成果，我国应该积极汲取其中的精华，为自己所用，以此推进我国现代艺术设计的多元化发展。其三，学习与借鉴。日本作为一个发展较快的国家，在艺术设计方面能够集众家所长。日本的艺术设计呈现两种方向，即民族特色与国际特色并存。在艺术设计多元化发展中，我们可以借鉴日本艺术设计发展的一些成功经验。如，日本设计风格国际化较成功，其指明了民族风与国际化结合的道路。日本始终学习其他国家的优秀设计理念，并在学习借鉴的基础上融入自己的国家特征，进而形成自己独特的设计文化。我国应该在艺术设计上学习和借鉴其他国家的成功经验，进而加快自身的艺术设计多元化发展进程。

三、结语

现代艺术策略范文第2篇

关键词：主动探究；课堂互动；再生资源；专业发展

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）19-0043-02

随着现代教育技术的发展，电子白板已逐渐走进课堂，融入到广大师生的日常生活和学习中，正逐步替代了黑板成为课堂教学的新交互平台。它不但实现了教学资源的共享与探讨，以及多种不同教学手段的互补与整合，而且它以丰富的学习资源和人机交互等优势改变着传统的课堂教学模式，促进了学生主动参与、师生互动、寓教于乐的高效课堂教学模式的形成，是教师优化课堂教学不可多得的工具。因此，如何充分发掘这个新交互平台中蕴涵的教学策略，使这一技术早日真正融入到日常课堂教学中，实现信息技术与学科课程整合的有效突破，是每个教师都应认真思考的问题。

一、优化导入，激发探究兴趣

有研究表明，近70%的中小学生对数学缺乏兴趣，其中不乏许多数学成绩优秀的学生，有的甚至厌恶学习数学[1]。新课改倡导探究式教学，立足于激发和培养学生主动学习意识。在数学教学活动中灵活、恰当地创设一种直观形象的情景导入，把学生熟悉的生活背景和数学学习内容生动有趣地展现在课堂中，学生强烈的求知欲望就会变得更强，学生自觉接纳知识的程度就越高。电子白板把传统教学与计算机、网络、软件等现代教学手段结合起来，它除了视频链接、音乐播放外，还有许多如聚光灯、遮幕、旋转、平移等强大功能，将形、色、声、光、影等元素融合在一起，为教学情境的创新开辟了新的平台，使情境创设显得更加生动、多样和富有感染力。例如：在教学《轴对称图形》时，笔者利用白板自带的图库功能将生活中常见的平面图行拖放到白板的空白页上，同时引导学生利用白板的拖放功能将这些图形“分一分”，然后“说一说”为什么这样分。由于是学生自己操作，兴趣自然特别高涨。在此基础上笔者又不失时机地鼓励、指导更多的学生也能在白板上“画一画，折一折”，把学生的思维火花一一呈现在面前，使学生身临其境地体验了一回知识的形成过程，深入地理解了轴对称图形的特征。从这个例子中我们不难发现电子白板的图库、书写、绘画等功能的运用使情景创设更加生动、灵活，更容易激发学生的兴趣，学生也能充满激情地参与课堂教学，主动地进行小组合作探究。

二、化静为动，突破教学难点

培养和发展学生的抽象逻辑思维能力是学生深刻理解和掌握数学基础知识的必要条件。小学生认识数学的过程就是一个从对具体材料的感性认识到抽象数学概念的理解过程。随着学生知识的增长和生活实践经验的增多，主管抽象思维的大脑皮层中的额叶就会迅速发展，因此，教学中教师要不失时机地利用形象思维，促进学生抽象思维能力发展[2]。这就需要教师在教学中充分利用学生的多种感官和已有经验，通过实物演示、实际操作及语言描述等形式将动与静结合起来，使静态的知识动态化，抽象的概念形象化，促使学生对直观材料进行比较、分析、综合、抽象和概括，彻底摆脱具体形象思维的束缚，逐步学会运用概念、判断和推理进行抽象逻辑思维。

例如：在教学“9加几”这一课时，为了让学生理解题意：草地上有9只小鸭子，又来了5只，一共有几只？教师一边口述情境，一边利用白板的图库功能，将9只鸭子和5只鸭子分别从动物图片中拖入，然后用回放功能，将静态的问题演示成动画，这样的演示形象具体，孩子既理解了“加法”的意义，又掌握了“凑10”法的算理。教师还可以鼓励学生在白板上摆一摆，移一移，说一说来加深理解。教师通过电子白板的形象演绎，动静结合，以及学生广泛的动手参与，巧妙地突破了教学难点。

三、师生互动，构建新型关系

教育家杜威先生说过：“给孩子一个什么样的教育，就意味着给了孩子一个什么样的生活！”笔者以为：“教师在乎什么，学生就发展什么。”同样的教学内容，不同的教师会有不同的教学效果，会带给学生不一样的感受。在教育改革不断发展的今天，笔者认为教学的课堂应该是一个开放、互动、自主探究的课堂。

利用电子白板可以创造出更有利于学生“学”的环境，让其真正成为“学”的工具而不是“教”的工具。电子白板将师生互动、生生互动，以及师生与教育媒介的互动有机交织在一起，不但提供给师生更多的交流机会，也让教师有更多机会捕捉课堂教学中生成的信息，针对课堂中出现的新情况，利用白板的标注、编辑等功能灵活、随机地进行编辑加工。学生甚至还可以到讲台上参与人机互动，展示自己的思维成果，这种新型的学习方式有效增强了学生学习的兴趣，活跃了课堂气氛，又加深了对知识的理解和掌握。特别是白板对动画、视频的随时暂停控制与标注功能，使教师能够更加灵活地使用多媒体教学课件，这与从前把多媒体做为展示工具的传统教学环境相比是一个重大突破。

四、资源丰富，拓展学习空间

我们经常说时代的发展对教育提出了新的要求，具体地说，是对教师和教育技术的发展提出了新的要求。所以，教师要不断改变自己、更新自己，把源源不断的新知识、新思想带给学生，以适应时展的要求，以现代教育技术为手段的快捷、方便的学习方式，已融入到学生的日常生活和学习中，为学生的学习提供了丰富的信息资源库。如：在教学《三角形的认识》时，教师从白板的资源图库中拖曳出要研究的平面图形如圆、各种四边形和三角形，让学生通过小组合作的形式将这些图形分一分，再说一说为什么这样分，最后通过动手操作向全班同学汇报。在学生对三角形留下初步印象后再通过做一做、拉一拉、想一想、比一比等探究活动集中精力研究三角形的特征。最后利用电子白板的超链接功能，为学生提供一个实地考察的场景并提出一个拓展性的问题：生活中哪些地方应用了三角形的稳定性？哪些地方应用了四边形的不稳定性？不难看出，交互式电子白板以其独有的强大功能，不但有效地解决了过去课堂教学重认知、轻情感带来的逻辑思维与形象思维不能协调发展的问题，而且也巧妙地把学生的认知活动和日常生活结合起来，丰富了学生信息，激活了学生思维，拓展了学生的知识面，有效培养了学生的思维能力。

现代艺术策略范文第3篇

关键词：新科技媒介、虚拟文化、新消费需求、新艺术设计策略

一、新的艺术设计格局

第二次工业革命以后，特别是二战后的国际格局深受西方资本主义的资本需求和政治战略的影响。以现代传播业的迅速发展为例，西方现代资本的意识形态以惊人的速度和规模影响全世界。一方面，这场革命使得全人类可以用最快的时间分享到现代工业文明的革新成果；另一方面，也不可避免地造成一场新旧政体的博弈、地域文化差异的抗争，以及由此而展开的一场基于各地区国家间利益最大化的全球竞争。在这样复杂的历史阶段，无论是艺术，还是受工业革命和现代主义运动影响而孕育产生的现代设计学科，都不可避免地依赖现代资本的诉求发展和变化。各个地区和国家间的美学标准也在不同程度上受现代资本储备条件的约束。尽管艺术家和设计师一直努力和我们所处的这个年代对话，但无论是顺从服务还是质疑，都无法脱离当下社会对以资本利益最大化为前提的研究，所以今天的艺术和设计需要讨论的是国家间经济政治文化在现有的国际发展格局中的地域特征问题、文化发展共识与协同发展问题。

1.尊重地域文明特点和地域文化发展特点

每个国家和地区都有着悠久的历史和文化积淀，每个地区也都有着自己的特征及与自然对话的经验，这些经验和美学沉淀是全人类共享的宝贵财富，不是任何一个现代思想或某个推动历史进步的革命可以掩盖的，反而是我们需要集合全部智慧保护的对象。现代化的革新也正是在于通过有效的现代化手段对这些宝贵的人类财富进行挖掘和传承的努力。每个地区和人类都面对不同的挑战，有自然的、历史的，还有人自身的。一个优越的革新思考是因地制宜的发展战略问题的研究，是降低对自然和人伤害的智慧的积累，而文化艺术在今天的历史特定阶段，无疑是在更加全球化的人类文明中寻找平衡的价值趋向的探究。所以，当代艺术和设计的思维与方法不是仅仅站在发达资本制度下的以资本最大化积累为背景的思辨，而是应该通过现代资本优势，最大程度地寻找各地区文化的差异，并通过有效的方法把它运用到对世界任何一个角落的研究之中。

2.寻求文化发展共识

文化共识是以地域文化尊重为前提的文化价值共同体的研究。无论是艺术还是当代设计，其目标都应该是以人为前提的人与自然的对话以及人与社会的对话。现代科技的发展、新型商业媒体推广方式的进步、互联网的普及使得人们可以更为轻松和简单地对话，特别是互联网，可以让整个地球变得透明。尽管政治和国际利益会在这个本应透明的地球上蒙上各种阴影，但对于人类来说，科技的进步大大压缩了人们交流的物理空间，所以今天的艺术和设计讨论的主题和内容更为广泛、多元和国际化。这使得文化艺术的能量变得比以往更为突出，因为它可以跨越语言障碍，增加彼此的深入了解，并可以拓展更多地区和国家间的合作，为社会和全人类的发展提供更有利的共识基础和发展方向。

3.协同发展

协同发展是指通过全人类的共同努力，以各地区的文化沉积和现实条件为基础，共同寻找未来协同发展可能性的探索。艺术和设计的价值可以成为不同文化间的差异磨合器，艺术语言中对“美好”的憧憬是人类共同努力的方向和动力，同时设计在现代经济体中的方法研究也会为全人类的进步提供更准确和更细腻的发展策略和方法。协同创新和同步发展能最大程度地避免争端和有效整合全球智慧，为人类的进步提供良好的发展空间和环境。

二、虚拟数字时代的读图方式和方法的变化

如果说工业革命之后信息读取方式的一大进步是摄影、电影、电视，以及与之匹配的现代传播业的蓬勃发展，那么随着互联网的发展和人工智能科技的进步，今天的人们获取信息的手段和媒介，甚至获取信息的空间都发生了巨大的变化。这种变化表现在以下几个方面。

1.信息权利的平等

在这里提到的平等是指消费信息权利的平等和信息权利的平等。移动互联网和数字虚拟社交平台的出现，使得资本运营方式逐渐可以更加积极地配合20世纪60年代出现的以个体文化为新消费目标的策略，即从20世纪初的消费精英文化向消费大众文化转变。而大众文化的特征就是个体自发需求的体现，而不是经过现代媒体塑造加工后的引导性的文化需求。移动互联网的出现使人们完全可以打破原有资本壁垒（传统资本媒体运营方式通过塑造精英文化利用传统媒体：报纸、电台、电影、电视等媒介形成的消费垄断格局），开始通过超越传统物理空间的虚拟数字终端进行无障碍沟通和传播信息（尽管今天所谓的无障碍虚拟空间仍然在现代资本策略和政治权力的掌控和监督之中），但比传统的信息传播方式更加不可控和多元化。这也让大众个体可以通过新科技挑衅甚至强势资本和政治垄断。

2.信息传播的不稳定因素的加剧

艺术媒体的数字化和信息传达的不确定性因素是需要我们认真思考的重点。虚拟消费文化的迅速发展，使艺术的体验和阅读方式也发生了巨大改变，公众对迅速的文化回馈能力的需求远远大于他们对探索历史经验的需求；信息被更替和被传播的方式从原来的以人为主，逐渐转向科技本身的媒体应用条件和对于科技的社会回应方式。例如在传统读取信息的方式中，人们可以控制信息和信息的时间、地点，甚至是受众群体，但在新的数字媒体环境下的传播方式中，时间、地点和人群都会在新的科技媒体环境下摆脱信息源头的控制。首先是科技本身信息存在方式的客观性条件导致信息的储备和传播更为迅速；其次是人们对新媒体平台的应用自由程度不受时间、空间，甚至法律的约束，这使得人们的读图文化变得自由大胆，但同时也造成信息的泛滥和混乱。这种不可控的信息环境已成为人和科技都需要面对的问题，而设计和艺术的思考对象与范围也会随着新科技介入变得更加复杂和丰富，这也是目前艺术和设计共同面临的挑战。数字虚拟技术和人工智能的飞速发展正在改变世界经济的格局，今天的设计需要面对的是如何掌控并引导这种不确定因素的社会化回馈技巧，创造并能够逐渐预见和制定新的法则。

3.虚拟数据空间的不断扩大

由于数字科技的不断发展，信息传播的速度、规模、质量正在影响社会各个领域和行业，信息不再是简单的传播，而是真正的被消费。人们消费的不仅仅是信息本身，而是这个信息附带价值的综合，其中包括信息本身、承载信息的科技产品、与信息相关的服务，以及逐渐形成的对于信息获取形式的心理依赖。这些都是传统纸媒和广电媒体无法与之抗争的事实。所以，今天的资本会开拓并打造数字时代创造出的新的虚拟空间，这种虚拟的数字空间是真实可被应用的、并能够创造价值的新的商业环境，同时也是今天饱和的资本市场急需寻找的另一个大陆。因为数字虚拟空间的出现已使人们可以摆脱真实物理空间的局限，真正进入另一个思考的维度去重新认识我们的世界。

三、科技目标模糊化后的设计策略变化

工业复制时代的生产模式和供需条件迫使现代设计美学围绕现代工业时期的消费文化而展开，虽然艺术先锋一直保持着警惕，在最大程度上与工业大生产环境下的消极因素划清界限，但由于资本的势头十分强劲，所以设计本身都是围绕着资本运营目标而展开的。当然这里不乏经典，但客观来说，这种审美的价值取向是可控的，设计方法和经验数据统计是便于梳理的，因为它必须满足工业生产的规律，那就是可被复制并可以被批量化生产。科学家AlanTuring和MarvinMinsky对计算机和人工智能的贡献造就了今天基于数字信息条件下的信息化的生产模式，这是一个混合生产模式的开始。这种混合生产模式包括工业生产的基本特征，同时又加上了数字信息条件下的复合型产品开发和经营理念。在这种条件下的设计目标更为复杂和多元，这使得设计应用目标变得多变和模糊，而由此产生的设计策略也发生着巨大变化。

1.设计中的民主策略

当今时代，经典个体设计开始向开放化平台设计转化。计算机的进步、互联网的普及、大众消费权利的提升使得商业体的产品开发模式和推广模式逐渐从消费精英文化个体转向消费大众文化。简单来说，这种商业上的策略就是从以前的设计塑造个体经典，并通过媒体传播给大众最终形成可控的垄断性的商业模式过渡到提供平台和服务，开放大众参与设计机制，引导消费大众个体定制。所以，设计本身的关注内容不仅仅是形态上的，而且是更为丰富的、基于新的商业运营方式和新的信息传播有效性的思考。同时设计本身的策略也需要随着日益变化的商业格局和人本身的消费心理波动而调整。

2.设计对科技的依赖愈加强烈

设计对于科技的依赖主要表现在“设计对科学技术的依赖”和“设计对新科技介入后所产生的新的消费生态的依赖”。由于资本主义的必然约束，今天人们对科技的发展需求和历史上人们对科学的渴望有所区别，主要表现在：第一，今天的科技成果是基于市场验证条件下的认可，没有市场就没有科研资金来源；第二，市场竞争环境下的新科技竞赛使科技目标逐渐模糊，探索本身也只是服务于商业的无目的运动；第三，科技与人的关系更为紧密，人对科技的依赖和期待超越历史上任何一个阶段。所以，设计必须处理好自身与科技的关系，处理好人与科技的关系，处理好科技在人与自然对话当中的角色，以及设计在新的科技应用环境下的角色关系。

3.设计需寻找艺术中的愉悦感

如果说资本的积累使所有行业趋于饱和，那么设计本身也是乏味的工作，它只是为了商业利益最大化的机器复制。随着信息的泛滥，设计独立性被信息传播的假象和不确定的社会回馈所覆盖，这样的过程不是设计方向的问题，而是设计欲望被削减的危机。这个问题出现的重点，即设计与艺术的关系被现代商业资本需求和利益打散了。设计往往不再关注人和自然对话的本质，而是被工业革命以来的生产惯性所影响。艺术天生具备的现实性和批判性会为设计提供更为清醒的思考空间和更为愉悦的设计动力。设计需要艺术思考来最大程度摆脱工业化惯性的消极干扰，因为设计在今天的使命不仅仅是服务，更是创造。

结语

现代艺术策略范文第4篇

高职艺术设计实践教学方法研究主要目标与解决的问题

1.高职艺术设计实践教学方法研究的目标

通过对高职艺术设计学生技能学习特点与培养策略研究表明，现代职业教育需要进一步转变传统观念，树立现代教育教学质量观，培养有较高的教育理论水平和教学研究能力和教学实践能力的中青年骨干教师。这些可以使我们教师队伍的综合素质和教学能力有较大水平提高。 另一方面培养学生的自主学习能力，发挥学生的个人的主观能动性，从而培养高职院校学生在技能学习活动中能自觉，主动，独立，创造性的完成各项学习任务。学生需要掌握科学的学习方法，使学生的自主学习能力得到提高。教师需要有科学的教学方法，并探索形成系统的适合培养高职院校学生技能学习能力的教学模式和培养计划，更好的服务学习和社会。

2.实践教学方法研究的假设、理论基础、原则、方法和对象

课题假设：足于高职院校的校情，充分利用我县既有的师生资源、财力、物力资源，着眼于学生未来的发展，探索一套适合我县实际的，培养高职教育阶段学生技能学习自主学习能力的行之有效的方式、方法、手段、措施等，可能培养学生自主学习的能力。主要提供自主努力目标，增强自主参与意识、激发自主学习动机，形成自主参与心向、创设主动探索空间，促成自主参与学习、着力学法指导，提高自主参与能力的策略。 国内外的研究和实验证明，重视学生技能学习特点与培养策略研究，可以大面积改进学生的学习，提高学习质量，特别是能促进高职院校学生就业与创业能力。可以促进教师改进教学，研究学生的学习规律，通过学习策略提高教学和学习的效率，减轻学生的学习负担。让学生掌握获取知识的策略，学到终身有用的东西，有利于实现素质教育的目标。

通过调研江苏省内的高职院校学生，了解他们学习习惯、学习方式、学习能力等方面的具体情况，通过具体调研和交流，分析他们的特点以及存在问题。并且要分析这样情况的主要原因。作为高职院校的标兵，我们要研究如何在教学过程中组织学生开展自主学习活动，帮助老师提高教学水平，提高学生学习能力的兴趣和学习具体策略。进行全方位的教学方法改革和创新，逐步构建以老师为指导，以学生发展为根本目标、培养高职院校学生学习主体的教学模式。课堂教学的改革，这是高职教学改革的最重要的环节。将研究高职教学质量提高的方法，如发挥教学目标的激励、导向作用为主要目标的为本课题的根本任务。另一方面体现学生的主体地位，组织学生开展自主学习活动；创设情境，设计探究性问题，引导学生独立、深入地思考，也是我们教学方法改革的目标。要鼓励我们的学生能积极发现问题、提出问题、发表不同见解，做一个具有创新型人才基本特征的当代大学生。

3.高职艺术设计实践教学方法现状：

学生技能学习特点与培养策略研究现状与发展趋势。本课题将主要以高职高专院校学生为研究对象，从而服务高职院校教学过程之中。随着学生认知心理成熟，学习技能和学习方法的需要，专家对学生技能学习特点与培养策略研究现状与发展趋势过程的认识逐渐深入，学习策略成为教育的一个重要研究领域。现代大学老师注重学生技能学习，将学校特色与专业培养特点作为课堂教学的重要方面。现代高职教学改革的大环境下，提倡素质教育，使学生掌握技能是教学的根本目的。要提高学生基本素质，培养全面发展的当代大学生，使学生有更多的机会发展他们各方面的能力。

高职院校艺术类学生学习特点与培养研究现状

1. 二十一世纪的高职院校学生技能学习特点与培养策略研究的特点

学生技能学习特点研究始于九十年代末，一部分高职院校开始进行学习方法基础研究。结合学生特点，研究其学习策略研究的范畴，是我国高职学生学习方法研究第一阶段，也是研究更多的带有经验总结的研究方法和过程。首先、大多教学方法的研究缺乏实践性，对各种无关因素考虑不全面。其次、学习方法来自于一线教师的自己总结，然后通过各学科教师教给学生。最后、学习方法的研究指导侧重对学习的各环节进行指导，而忽略对认知教学的指导。

2.现阶段高职艺术类学生学习方法研究发展阶段

学习方法研究是我国高职教育方法研究的一个重要领域。这些研究可分为以下几个方面：发展研究、培养研究和其他研究方向。学生艺术设计技能学习特点与培养策略发展研究。对高职院校学生策略的发展研究主要集中在两个方面：一是对技能认知策略和元记忆发展的探讨。这说明教育对技能学习策略的发展具有促进作用。学习策略发展研究的另一个方面是对优差生学习策略使用和元认知能力进行对比。成绩好的学生更善于评价和选择，对自己的理解过程进行监控，更能选择有效的策略。比较研究的结果表明元认知能力是学生有效运用学习策略的基础。学生艺术设计技能学习特点培养研究高职学生技能学习与培养策略研究培是教给学生一般学习策略或结合学科的具体策略，并检验这些策略迁移到一般的或某学科的实际学习情景中的情况。学生艺术素养的基本技能学习特点与培养策略相关的研究，是现代高职教学的重要方面。

高职院校艺术设计学生实践学习特点存在问题

1.艺术设计实践学习特点与培养策略研究成就与问题

实践技能学习特点与培养策略研究已经取得了一些成果，但也存在一些问题学习策略的研究范围比较狭窄。从整体上来看，我国高职院校学生学习策略研究局限于认知策略，相对忽略了技能培养策略和管理策略。国内外的研究表明，就业压力、同学对比后的自卑等情绪是影响这生学习的一个重要因素。另一方面，在现有的研究中，对学习策略的发展过程、特点和影响因素的研究不全面、不深入。从前面的回顾可以看出，我国学习策略研究局限于少数策略。研究深度不够，关于学习策略的实验研究主要针对一些比较低级的策略。深入了解高级学习策略的发展特点以及其影响因素是非常必要的。缺少适合我国高职院校学生技能学习策略指导教程。我国的学习策略训练一些是搬用或借鉴国外的训练教材，缺少比较有影响的、效果较好的国内学者编写的指导教程。

2.艺术设计学习方法研究发展趋势和研究现状

高职院校艺术设计学生学习方法的研究将会表现出以下特点：拓宽研究范围。将来的研究不仅要进一步对认知策略进行研究，还要深入探讨元认知策略、情感策略和资源管理策略以及各类策略之间的关系。各学习策略之间具有层次关系，学习策略的各部分在学习策略中的地位、作用。这些问题的探讨将使我们从理论上更好地了解学习策略的本质。

现代艺术策略范文第5篇

【关键词】幼儿园 课程 民间艺术 珠绣

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）30-0163-02

“珠绣”源于唐朝，鼎盛于明清，是中国四大名绣“粤绣”中“潮绣”工艺的一种，是岭南传统手工艺产品。中国历史上，皇帝头顶冕冠上的珠硫、文官颈上戴的珠链等，都是采用珠绣工艺。

珠绣是通过精巧的绣工和独特的艺术风格，将晶莹多彩的珠粒缝制而成的绣品，具有较强的艺术表现力，是现代生活的时尚饰品，同时已成为传承国粹、促进中外文化交流的良好载体。

一 民间珠绣艺术的教育价值挖掘

随着外来文化的冲击和现代文明的推进，孩子们对中国的传统文化教育接触得越来越少，把珠绣文化艺术融入幼儿园课程体系，对国家和民族的未来是非常有益的。

1.民间珠绣艺术可为养成正确的世界观提供导航

民间珠绣艺术，区别于戏曲、文学等艺术门类，区别于哲学、法律等意识形态，其表现形式有着醇厚的地方特色和生活气息，能启发人们向往和憧憬美好的生活。作为一种客观存在，它既是人类精神文化的产物，又是物态的、实体性的艺术表现形式，成为人们可感知、认识的客观对象，可以让幼儿的多重感官参与其中，符合幼儿以直观形象思维在活动中认识事物和经验化的特点。

2.民间珠绣艺术是科学与艺术融合的载体典范

科学和艺术是两个不同的领域，却又密不可分。一些杰出的艺术家或科学家，能在两个领域均拥有极高造诣，如爱因斯坦。将科学与艺术有机融合，能更好地培养创造力。当前幼儿园科学活动环节，多表现为理性缺乏审美；艺术活动环节，多充满感性缺乏逻辑。民间珠绣艺术，既有科学理性的一面，又有艺术感性的一面，这种结合使其成为幼儿园科艺融合教育的优良载体。

3.民间珠绣艺术是源于生活并高于生活的智慧结晶

民间珠绣艺术来自于生活、反映生活，具有美育价值。人们的生活习惯、生活态度、价值观念等，都会反映在珠绣艺术中。珠绣艺术的产生过程，是创造美的过程；珠绣艺术的欣赏过程，是感受美的过程。在全面贯彻素质教育的背景下，越来越多的人认识到，是提高审美能力和动手能力对综合提升人的素质的价值所在。

二 民间珠绣艺术融入园本课程的重要意义

珠绣艺术能融入美术手工课，体验珠绣艺术是幼儿的认知和审美能力可及的。感受民间的、民族的、生活中的艺术，是我国教育政策的一个基本指向，《幼儿园教育指导纲要》指出，要“充分利用社会资源，引导幼儿感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”。将民间珠绣艺术融入幼儿园美术手工课程，具有重要意义：

1.传承民族优秀文化

中华民族在五千年的历史长河中，形成了独具特色的民族文化。民族文化的传承，要从幼儿教育开始，让幼儿从小潜移默化地接受传统文化熏陶，渗透培养民族情感。同时有利于影响下一代，使民族文化的血脉得到绵延，民族文化品格的优秀因子得到发扬。

2.促进幼儿全面发展

民间珠绣艺术需要在教育中传承，需要不断丰富和完善。珠绣艺术是民间艺术的典型形式，将其融入幼儿园美术手工课程，可以使幼儿在手工活动中，慢慢培养起生活艺术的概念，从小培养幼儿的审美情趣、感知力、专注力、想象力和创造力，促进全面发展。

3.提升幼儿园办园水平

幼儿园保持可持续发展的核心优势在于创新。通过融入民间珠绣艺术，可以丰富幼儿园办园特色，提升本幼儿园的特色能力，最终起到提升幼儿园的口碑形象的效果。

三 民间珠绣艺术融入幼儿园课程的方法策略

民间珠绣艺术的生活性、实践性和审美性，决定了珠绣艺术的教育价值。珠绣艺术对幼儿的全面发展有着重要的意义，将珠绣艺术融入幼儿园课程需要采取一定的方法策略。

1.需要遵循的原则

第一，要尊重孩子的年龄差异和个体差异原则。针对托班、小班、中班和大班，需要在难度上设置由简单到复杂的循序渐进的过程。如选择图案，低年龄段的幼儿，先从最简单的做起；高年龄段的幼儿园，则可以颜色上或形式上增加创意。同年龄段的幼儿，在经验等方面也存在差异，这就需要教师进行个别指导。

第二，遵循审美原则。融入幼儿园美术手工课程的珠绣艺术，一定要体现出审美价值。艺术是人类审美意识的集中体现和物态化形式，因此艺术在本质上是审美力的。艺术与审美的关系，决定了在融入珠绣艺术的教育理念时，必须摒弃不具审美价值的内容。

第三，遵循趣味原则。兴趣是使幼儿参与活动的最好老师。当珠绣艺术的趣味性与幼儿的心理需求吻合时，就会激发幼儿的兴趣，增加参与活动的主动性，使他们对珠绣艺术有更深入的接触和认识。

2.方法策略的实施要点

第一，充分整合利用便利的社会资源。珠绣艺术要开发适合幼儿园的园本课程，必须注重其可操作性和实践性。对幼儿而言，珠绣艺术同时需要“动手”和“动脑”，需要联系自身的生活经验。从这个意义上说，在课程开展时，给幼儿提供操作和创造的材料，比展示成品更为重要。要充分挖掘社区资源、家长资源和社会资源，发掘充足的材料和渠道，调动各方面的积极性，降低课程融入的难度。

第二，配置优秀的老师进行启蒙指导。幼儿园教师素养特别是艺术素养，是珠绣艺术融入幼儿园美术手工课程的重要环节，教师的敬业精神和技能知识会影响到珠绣艺术在幼儿园课程中的渗透效果，可以邀请当地的一些专家对教师进行知识和技能的专业系统培训。在幼儿体验珠绣艺术创造的过程中，教师不仅限于解释和教导，更多的应是启发和引导。

第三，营造良好的艺术创造氛围。民间珠绣艺术进入幼儿园课程，不是简单地在现有的课程中加入新的成分，而是要体现出新的视角，同时将珠绣艺术融合和渗透在其他课程之中。要努力营造一个好的环境，让幼儿在学习的过程中，保持平静的心情，逐渐培养学生的细心和耐心。

四 民间艺术价值与幼儿教育主张的深入思考

幼儿园园本课程的生成，是我国幼教改革的重要方向。将珠绣艺术融入幼儿园美术手工课程，能使幼儿园成为民间文化生态环境的一个重要组成部分，通过幼儿对珠绣艺术的了解和认识来唤起幼儿最初的文化自觉。现代幼儿教育理念主张发展幼儿的审美情感、培养幼儿独立性和增添幼儿生活乐趣。将民间珠绣艺术价值纳入现代幼儿教育的范畴，不仅可以促进教育目标的实现——培养幼儿的动手能力、提高审美能力、陶冶幼儿的高尚情操、增强对自然和生活的热爱及责任感、培养他们创造美好生活的愿望与能力，还可以更好地传承中华民族的传统文化及培养幼儿的民族认同感。

参考文献

[1]张廷朝、白展展.浅议现代流行元素：珠绣的开发与运用[J].青年文学家，2011（18）