现代艺术特点

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现代艺术特点范文第1篇

关 键 词：民族声乐 唱腔 特点

中国现代民族声乐唱腔艺术是经过长期的艺术实践而建立起来的一种以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理，并代表着民族气质、民族个性以及广大人民欣赏习惯、审美标准的中国式歌唱艺术。它传承了几千年来中国传统民族声乐的唱腔风格与技巧，是中国唱腔艺术的延流与新发展，是能够充分体现“中国特色”的歌唱艺术。其特点主要体现在以下几个方面。

一、依字行腔 字正腔圆

中国是一个多民族的国家，因疆土的辽阔、地理环境的复杂、社会经济历史等多种原因，形成了各种各样的方言。而各地的声乐作品一般都会用当地的方言演唱，这使得各种唱腔因地方语言的差异而具有个性化的音色和特有的地方民族神韵。如用粤语演唱的声乐作品，唱腔常用鼻音而显得厚重；吴语演唱的声乐作品，唱腔因促声而显得轻巧。中国民族声乐唱腔艺术区别于其他国家最显著的特征就是中华民族语言的发音规则及吐字方法，这其中又以汉语为主。复杂的汉语言体系中辅音较多，且发音部位较靠前，这就决定了民族声乐的唱腔明亮甜美、纤小动人。“依字行腔”才能做到“字”正，只有“字”正了，“腔”才会“圆”。也就是说，发音吐字是“字正腔圆”的根本所在。而民族声乐唱腔把“字”分为了“字头”“字腹”“字尾”三部分，并要求字头咬紧、字腹要圆、归韵要准，从而达到“声、韵、调”三者的有机结合，做到唱腔语言字头清晰、字腹圆润、归韵准确，声调抑扬顿挫。

中国现代民族声乐唱腔的特色之一在于“咬紧字头”“咬准字头”，但又“咬而不死”“咬而无痕”。因音乐作品的风格、情绪不同，在咬字清晰、准确的基础上，讲求分寸感。其中“喷口”唱法就要求在良好的气息支持下，加强声母挡气阻碍的力量，使字头结实有力、干净利落且富有弹性，舒展而有爆发力。古人常说“声出于形”，即在气息支持下，保持正确的口型和准确的共鸣位置，这对达到唱腔“圆润”有很好的效果。姜家祥先生解释了前人的吐字五法，即“崩”“打”“粘”“寸”“断”。发音吐字讲求“大猫叼小猫”的“口力”，根据曲调起伏、情绪变化来调整口型。此外，归韵收音也要求保持口型不变，可见，口腔在整个歌唱状态中的积极作用。

歌唱是为了传情达意，使听者与之产生情感上的共鸣。而要真正表现歌曲的思想感情，则需掌握一定的润腔技巧，即对唱腔的“润色”，是一种技术性的修饰，其对唱腔语言的准确性、情感与风格的表现性等方面有着十分重要的意义。当今著名的音乐理论家周大风先生把“润腔”技巧归纳为：收口腔、喇叭腔、橄榄腔、保腔、特强腔、夯腔、上滑腔、下滑腔、抛腔、顿腔、打腔、推腔、双打腔、双音推腔、颤腔、掉腔、迟腔、分腔、咽腔、点头腔、断续腔、掼腔、圆滑腔、气泡腔、耳语腔、韵音断腔、磨腔、泛腔28种。这些润腔技巧，给民族声乐唱腔又增添了许多线条和色彩。

总之，中国现代民族声乐唱腔艺术要求“出字正，行腔圆，收韵清，收音准”，并“依字行腔”，做到“字正腔圆”。根据唱腔讲究“字头重，字腹满，字尾轻”的原则，做到语言连贯生动、音乐旋律流畅、音色圆润统一，把“字”与“腔”完美结合起来，真正达到“依字行腔，字正腔圆”的艺术境界。

二、以情带声声情并茂

声乐艺术的魅力在于它是一门有声的情感艺术。经过词、曲作家合作谱写音乐作品的音乐创作，是声乐表演艺术的“一度创作”。而只靠作曲家创作的音乐旋律美以及歌唱者天生的嗓音音色这些客观因素，是不能产生感人的艺术效果的。因此，由歌唱者将音乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，并在舞台上为观众“声情并茂”地表演，才是声乐艺术的最后阶段，这就是歌唱者的“二度创作”。

演唱者在掌握并能熟练地运用民族声乐唱腔技巧、表演规律等进行艺术歌唱时，首先应该熟悉音乐作品，包括对曲调的分析（如曲式结构、调式调性、节拍节奏、速度力度、音高和声、钢琴伴奏等），对歌词内容的理解与诠释（如作品的创作背景、歌词内容、歌词音调的抑扬顿挫等）；其次，应该对音乐作品的艺术形象作深刻的分析和体验（如作品情绪的变化、音乐形象角色的体验、音乐形象表现的准确性等）；最后，是演唱者个人对作品的艺术处理和加工（如演唱者自身对作品速度力度的变化处理、语音音色的个体差异、咬字吐字的语气处理、作品风格韵味的把握等）。对音乐作品的“二度创作”，与歌唱者的嗓音条件、人生经历、生活阅历、专业技能、自身对作品的不同层次理解是密不可分的。他们通过对作品的思想内容、音乐形象、音乐情趣及旋律结构、和声织体、力度速度等方面进行全面而深入的认识与理解，使自己在情感上产生共鸣，做到真情实感地投入，加上巧妙地运用唱腔技巧，灵活地控制音色音量，使之达到美的效果。正是因为歌唱者们个体的差异，对作品的“二度创作”也会存在个人唱腔风格上的差异，如王昆、郭兰英、三位歌唱家演唱《我的祖国》，表现出来的唱腔风格各不相同。王昆质朴大方、活泼细腻的唱腔风格，郭兰英高亢亮丽、亲切甜美的唱腔风格，圆润激情、清新秀丽的唱腔风格，都体现出了唱腔的个性化和多样化。这些各具特色的唱腔风格给民族声乐唱腔艺术的画卷增添了一道亮丽的色彩，让当前的唱腔艺术流派呈现出百花齐放的新景象。

总之，任何民族的声乐唱腔艺术都以其独特的民族性，来丰富世界声乐文化宝库。中华民族的声乐唱腔艺术也因其语言、技巧、风格、情感上的差异而区别于世界各民族的声乐艺术。我们只有在传承中国传统声乐文化的同时，借鉴西洋美声唱法的科学性，寻求发展与创新，不断地创造出为中国人民乃至全世界所接受、欣赏的声乐作品。中国民族声乐唱腔艺术也只有独树一帜，形成自己独特的民族风格，才能真正与世界接轨，立于世界民族声乐文化之林。

参考文献：

[1]邹本初编.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.11.

[2]姜家祥.民族唱法探索[A].歌唱与声音训练（音乐论丛[五]）[C].北京：人民音乐出版社，1982.103.

现代艺术特点范文第2篇

关键词 新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派 

中图分类号JO 

文献标识码A 

文章编号1674-6708（2016）157-0034-02 

随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。 

1 现代平面设计现状概述 

随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。 

新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。 

2 直线风格形式语言解析 

2.1 格拉斯哥派 

格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯·麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯·麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯·麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格， 

格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。 

2.2 维也纳分离派 

19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯·麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。 

另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。 

2.3 德国“青年风格” 

新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。 

3 新艺术直线风格对现代平面设计的启示 

3.1 注重直线基本设计元素的运用 

随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。 

3.2 采用精炼简洁的表现形式 

新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯·麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。 

3.3 平涂和装饰化的视觉传达效果 

新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。 

3.4 注重批判精神的培养 

虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。 

3.5 新颖的板式设计和构图 

以查尔斯·麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。 

现代艺术特点范文第3篇

【关键词】汽车；维修；技术

前言：与传统的汽车相比，现代的汽车设计中融入了很多现代化的科学技术，例如新的电子计算机技术，新材料技术等等。所以，现代的汽车维修工作也不能再继续使用传统的方法。在现代汽车的维修中也应该融入现代化的科学技术，更新汽车维修的理念。再这样的时代背景下，现代汽车维修技术应运而生，使汽车维修工作高效率的进行。

1.现代汽车维修技术特点

1.1故障诊断。汽车在人们生活中的地位已经不仅仅作为一种交通工具，它更是现代化科学技术与传统汽车结合的产物。而且，在汽车的修理方面，也更加注重对于故障的诊断。由于现代汽车的设计比较复杂，汽车行业的科技含量不断加大，有许多自动化检测控制系统的出现。对于这些新兴的设计系统，采用传统的诊断方式工作起来较为麻烦，所以在这些故障的诊断上，可以采用解码技术，对故障进行简单明确的判断，进而进行维修工作。

1.2检修工具。在这种现代化科学技术快速发展的大背景下，汽车维修的设备也朝着智能化、信息化的方向房展，当然，这也可以说是汽车工业技术发展的必然选择。这些高科技的智能化检修设备，广泛的应用于汽车修理工作中，给汽车的修理工作带来了极大的便利。比如，电脑动平衡机、示波器测试仪、汽车专用解码器、汽车专用国轮定位仪等【1】，这些设备都是新科学技术集合的产物，要想使设备充分发挥自身的性能，提高汽车检修的质量和效率，就需要对设备的操作进行全面的了解，而且也对技术操作人员提出了更高的要求。

1.3维修人员素质。在传统的汽车维修模式下，对汽车维修人员的专业素质要求较低，他们一般按照长期工作积累的经验进行故障的诊断，但是当今汽车修理行业，无论是汽车的工业设计，还是汽车的维修技术，其中都加入了很多了现代化的科学技术，所以，对汽车维修人员的专业素质也提出了更高的要求。他们不仅需要掌握汽车维修的专业知识们还应该掌握现代化的仪器设备的使用。主要是对计算机信息技术的掌握。可以说现代汽车维修技术的发展主要取决于在检修设备的科技含量以及人员的综合素质水平。

2.现代汽车维修中存在的问题

2.1汽车维修人员专业素质不高。通过对现在汽车维修行业的调查，我们可以看出。现在汽车维修中存在一定的问题，其中最主要的就是汽车维修人员的专业素质不高。在传统的汽车维修中，主要依靠手动的器具进行检修，而现在的维修器械的科技含量高，而且汽车本身的设计也更为复杂，如果汽车维修人员的专业素质不提升，还停留在过去的阶段，就很难完成好汽车维修的工作。他们往往不能很好的理解汽车工作的原理，没有足够的专业知识，过分注重工作经验的积累，这就导致他们对一些以前没见过的故障，不知如何处理，这在一定程度上制约着汽车维修行业的发展。现代汽车修理行业中这样的全方位人才很少，有些修理厂虽然有较为先进的设备，但是由于工作人员的操作不当而影响了设备的使用，影响汽车修理工作的效率。

2.2维修设备落后。科学技术是行业进步和发展的第一生产力。虽然现阶段我国汽车工业的科技创新力有了一定的提升，汽车维修技术也得到了一定的发展，但是与许多国家相比，我们还有很大的进步空间。在我国的汽车维修工作中，人还是工作的主导者，机械设备只是对其起辅助作用。对于我国现有的检修机械设备来说，它们的现代化程度还不够，性能还不够完善。而且有一些机械设备我们对其的利用率很低，这就归咎于我们对于汽车维修技术的不重视。

2.3对于汽车维修的重视程度不够。在现代汽车维修工作中还普遍存在的一个问题就是我么对于汽车维修的重视程度不够。主要变现为汽车维修的观念落后。一般在故障的诊断上，我们还以经验为主，注重经验的积累，而影响判断的准确性。而在机械设备的使用上们一般也都是言传身教的方法，修理人员缺少对设备使用的专业学习，所有的操作都没有专业的要求。事实上，精准的器械对于汽车故障的判断要比人为的感觉和经验的判断要准确，要更有依据，因此对于维修的方法和过程也会掌握地更加准确这。

3.强化汽车维修技术的措施

3.1改变观念，加强重视。要想从根本上完善汽车维修技术，首先就要从根本上改变思想观念，告别传统的汽车维修思想。加强对现代化技术和机械设备的使用，将其全面的融入到现代汽车的检修工作中。传统的汽车维修理念主要是以经验作为检修的判断标准，这种观念已经不适合现代汽车修理的情况，而且要将这种新科技的理念深入人心，将现代汽车维修行业的竞争当作是科学技术创新力的竞争。一定程度上可以促进汽车修理行业的发展。

3.2提高维修人员的专业素质。维修人员的素质直接决定着汽车维修的质量和效率。事实上，要实现完全的汽车修理智能化，就需要很少的具有专业素质的人员就可以完成相应的工作，但是会对人员的专业知识要求特别高。就现在我国汽车修理行业的情况来看，要想实现全面的智能化，还需要一定的发展时间。所以，人员因素还显得很重要。

3.3完善维修设备，学习先进技术。现代的汽车结构许多都是机电一体化，那么要实现机电一体化，需要一些汽车维修高科技设备，这些设备必须具备一定的智能化与机电一体化技术，只有这样才能确保汽车维修质量，提高汽车整体安全性能【2】。另外，在维修技术方面，我们要不断学习其他国家先进的技术，做到专业知识的与时俱进，然后合理化的应用于我国汽车修理工作中来，促进我国汽车修理行业的发展。

结语

综上所述，随着现代化科学技术的不断发展，我国的现代汽车修理技术也得到了更好的发展。但是为了实现汽车修理行业的全面智能化，提高汽车修理工作的质量和效率，我们还需要对现有的技术进行完善。使现代化汽车修理朝着科技化，智能化的方向发展，对我国的工业自动化发展也起到一定的促进作用。

参考文献

现代艺术特点范文第4篇

关键词：现代艺术；高校；美术教学模式

近几年中国高校的美术教育得到了大力的发展，许多综合类和师范类大学都开设了美术专业，美术专业的教学内容也随着社会的需求和美术内涵的变化在不断的丰富。新的教学内容要求高校的美术教学必须进行不断改革，不断创新教学模式以满足美术教育的发展。

1 现代艺术内涵

“现代艺术”也称为“现代派艺术”，其内涵十分丰富，总体上讲是指“20世纪以来，区别于传统的，并且带有前卫、先锋色彩的各种艺术思想与流派的总称。[1]”现代艺术主要包括了“野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。[2]”现代艺术的存在着以下共同点：第一，现代艺术主张打破创造者、作品及观赏者之间的界线，创造者和观赏者通过艺术作品产生共鸣，实现以作品为桥梁实现三者的统一。第二，艺术不仅是对生活的反映，而要对生活有所干预，人们可以在艺术作品中得到某种启示或是感情的宣泄，同时也定于了艺术作品更高的艺术价值。第三，现代艺术深入现代文化的影响，目的是对现实社会的良现象和对人性压抑的批判。

2 现代艺术对美术教育的影响

现代艺术是在现在社会的大背景产生的，具有现代社会的文化特征，美术教育受到现代艺术的影响有其合理性，是美术教育发展的必然结果。现代艺术对美术教育的影响主要体现在以下几个方面：

（1）体现美术发展的特点。教育系统从来都不是孤立的，他时刻都受到所处时代、社会的影响。现代艺术是在现代社会的背景下产生的，体现了现代人的时代特点，也得到艺术界的普遍推崇。在这种情况下，高校的美术教育肯定会受到现代艺术的影响，现代艺术的内涵也会随之融入到美术教育的系统当中，体现出了鲜明的时代特点。

（2）提高学生的学习兴趣。传统艺术是对客观事物的模仿和人类理想美的表达，注重的是共性特点。而现代艺术提倡个性的表达，作品表现出“新异性”的现代化气息，这种新异性更容易让学生产生疑问和消除乡间的渴望，在好奇心的驱动下，这种兴趣就会转变为学习的动机，引领学生向更深的层次迈进。现代艺术元素被融入美术教学之后，学生在现代艺术中找到与自己能够产共鸣的时代、生活特点。因此，学生的学习兴趣会得到明显的提高。

（3）注重学生的个性培养。现代教育理论认为，学生的个性是创新的基础，教育要注重学生个性的培养。现代艺术创作正好符合这一特点，它主要通过形式上的创新和“陌生化”来表现作品独特的风格，表现出与众不同的艺术魅力。学生经常接触现代艺术作品后，能够让学生改变常规的思维方式，唤起深藏内心的创造灵感，形成自己个性的观点和认识，这种个性认识的表达就会形成与众不同的艺术形式。现代艺术创造的这一特点也势必会影响高校的美术教育，使高校的美术教育呈现出新的特点。

3 融入现代艺术内涵的教学模式探讨

教学模式是“在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。[3]”做一个较为稳定的教学活动框架，教学模式具有可操作和有序性的特点，并且在一定的教学目标指导下，会有一定的调整，最终目的是更好实现教学目标。高校美术教育的主要目标是培养具有现代特点的高素质的美术人才，这个目标也决定了高校的美术教育必须融入现代艺术的元素。下面对具有现代艺术特点的美术教学模式进行一下探讨：

（1）“技能—素养”的教学模式。在中国传统的美术教育中，主要侧重于学生对美术“技能、技巧”的训练，而往往会忽略美术思维的培养，导致学生的技能与创作脱节。在那种环境中，高校的美术教育也是侧重于学生的技能训练，而现代的美术教育要求美术技能与美术素养并重，因此要加强学生美术素养的培养。首先，高校的美术教学要承继良好的传统，让学生掌握好绘画的技法、技巧，因为只有有了坚实的基础才能够有所创作。其次，在打好美术基础的同时，培养学生的美术素养。这就需要在日常的教学中不断对学进行浸染、熏陶，指高他们对美术的认识、鉴赏能力和理论水平，素养的提高是一个长期积累、不断丰富的过程。第三，在教学中要处理好技能与素养的关系，不能把二者割裂开来，而是让二者有机的结合在一起。技能的提高有帮于学生对作品的深度认识，反过来，理论素养的丰富又有助于学生绘画技巧的成熟。

（2）“鉴赏—批判”的教学模式。对美术作品的鉴赏是美术的基础课程，也是学生学习美术的开始，在以前的美术课程中，学生在鉴赏作品时更多考虑的是作者的初衷和作品的艺术魅力，个人的想法很少参与到鉴赏当中去。现代艺术内涵融入美术教学之后，美术的鉴赏提倡更多地发表个人观点，相信每一个作品都不是绝对完美的，也不会符合每个人的审美观点。因此，要更为客观地评价每一个作品。同样，鉴赏和批判这两种心理活动也是相互依存、相互交融的，只有鉴赏水平的提高，才能提出更为有价值的批判观点；而能够对作品提出令人信服的批判观点，必须要有非常高的美术造诣，能够对作品有全面深刻的认识。

（3）“创作—个性”的教学模式。学习美术的最终目的就是要学会创作，有自己的作品。在以前的美术创作中，多数作品都存有很大程度的模仿影子在里，因此，非常有成就的艺术家和艺术作品并不多。现代艺术提倡作品要富有个性，只有与众不同才算是创作，而创作的目的就是追求与众不同的个性。在实际的教学当中，教师首先要为学生的学习创造良好的环境，促进他们对艺术作品进行重新的建构，引导他们进行大胆探索和丰富的想象；其次要加强学生的自我表达的训练，帮助他们通过自己的作品把内心情感表达出来；另外，还发展学生在教学中的积极性、主动性，形成对艺术的独特表现与创造能力。

总之，传统的教学模式在现代艺术理念的影响发生了相应的改变，高校的美术教学在这种改变中逐渐形成了富有现代艺术特点的教学模式，这此教学模式更富时代特点，更符合现代学生的实际，有助于高校美术教育的发展。

参考文献：

[1] 段波.中国现代艺术教育思想研究[D].济南：山东大学，2007.

现代艺术特点范文第5篇

关键词：壮锦图形；现代艺术设计；应用

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-87-2

作为工艺品，壮锦具有一定的审美意义，它不仅是物质产物，同时也具有了一定的精神价值。壮锦图形的发源以及发展与物质生产具有不可剥离的依赖关系。马克思认为，精神生产的进行有赖于物质生产，人与自然的关系以及特定的社会结构决定了精神生产。壮锦图形作为美的表现形式，具有非同寻常的意义，它蕴含着浓厚的社会感情。随着广西地区社会以及经济的发展，广西本土文化业逐渐为外界所了解，在现代艺术设计中运用壮锦图形，能够提升设计的艺术性，增强设计的文化底蕴。

一、壮锦图形的特点符合现代艺术设计的需求

（一）高度抽象性与概括性的特点

壮锦中的图形基本上都取自于自然界存在的形象，经过对这些现存形象的夸张变形以及抽象，然后概括提取出来构成壮锦图形。壮锦图形重意象而轻形象，重神似而轻形似，在创作中取舍豪放，能够达到引人入胜的效果。壮族风俗文化经历了千年的发展后，其最深层次的审美意象通过壮锦中的图形得以表达，并且通过这些图形传达出人们的精神企盼，也因此而形成了具有表意特点的传统图形符号。在现代设计当中，壮锦图形具有较强的艺术表现能力，在它的图形中蕴藏着许多现代艺术特征。现代艺术设计强调寓意丰富而造型简约，图形简单而力道十足，这样才能促进艺术的传播，给人留下深刻的印象。现代设计的原则与壮锦图形的特点具有一致性，迎合了当前设计的潮流，这就为在现代艺术设计中应用壮锦图形提供了可能。在当今，艺术设计不断探寻中国最本土的文化特色，而此时将壮锦图形融入到艺术设计中，吸收中国本土艺术特色，能够创作出符合中国特点的设计语言。

（二）壮锦图形的色彩特点

在色彩上，壮锦图形表现出绚丽夺目的一面，并且久看不厌。但是壮锦图形毕竟属于民间艺术文化，与现代设计相比，它的色彩特征略显花哨。所以，在现代艺术设计中，为了遵守简约朴实的原则，必须对壮锦图形进行再创作，依据形式美的原则，改变壮锦图形原本的味道，采取特异以及对比等方法，达到艺术设计的经久耐看的效果。比如可以在设计中采用单一化的颜色，将壮锦图形的造型元素突显出来，通过图形的内容来彰显艺术设计的理念。比如广西艺术学院校门上所设计的装饰，其中就融入了壮锦图形的元素，凭借石材的古朴自然，给人以空间雕琢的感觉，一方面反映出学校的地域特色，同时也体现出艺术学校高雅的文化气氛。

（三）个性化突出的造型特点

壮锦图形造型主要有三种式样：第一种是在平纹上织二方连续以及四方连续的几何纹，由此形成连绵的几何图形，呈现出轻快而朴实的特点；第二种样式由多种几何纹作为底，在上层织上植物、动物等图形，构成有立体感的几何图形，呈现出图形清晰、层次感强的效果；第三种是不同大小和类型的几何纹结合使用，共同形成密集而具有韵律感的几何图形，呈现出和谐严谨之美。由于受到了图形编制经纬线的限制，壮锦图形的另一特点是形成具有特色的几何折线造型，体现出现代设计中的格律美。有些壮锦图形与马赛克效果非常类似，同时又与电脑点阵图形创作的图形符号有几分相仿。在设计中应用壮锦图形时，如果能够同时融入马赛克效果，则壮锦图形的织制特征会更加突出，这样既体现出了传统气息，同时还具备了新的设计理念。民族的才是世界的，当今中国设计领域已经认识到在设计中融入中国本土文化的意义，开始创作出具有中国传统文化特色的设计作品。但是从运用的实际情况上看，现代艺术设计与传统壮锦图形的结合还是过于简单直接，因此艺术设计者应当加大对壮锦图形的历史背景、发展脉络以及编制规律的了解力度，这样才能设计出符合有效融合设计原理以及审美观念，并且具有时代特色的作品。

二、在现代艺术设计中壮锦图形的定位以及应用原则

（一）现代艺术设计中壮锦图形的定位

“定位”是营销学当中的专业术语，其意为产品或者企业的市场定位。“定位”问题同样存在于艺术设计当中。经过了数千年的历史发展，壮锦已经成为了民族特色鲜明的工艺品，壮锦图形具有色彩艳丽、造型抽象等特点，在视觉语言上体现出独特的魅力，所以它能够成为我国四大名锦之一。壮锦图形文化在现代图形设计中深刻启迪着众多设计师的创作灵感，在设计中已经成为不可替代的重要资源。然而这并不意味着在现代艺术设计中就能够采取简单的复制、粘贴等方式来利用壮锦图形，或者是利用计算机技术做一些透明、立体的效果，这些设计都仅仅只是缺乏创意思维的简单设计，没有生命力可言，而且也会丧失设计的价值，使设计呈现出“雷同化”“机械化”“傻瓜化”的特点。所以，在现代艺术设计中必须对壮锦图形进行定位。首先，根据设计对象的实际特点分析是否应当运用壮锦图形，我们究竟要做什么样的设计，为什么做这个设计，如果可以应用壮锦图形，究竟应当使用哪种类型的壮锦图形元素，在设计中究竟该如何使用壮锦图形来体现设计理念等。比如《广西民族风俗艺术丛书》的封面设计就是壮锦图形在现代艺术设计中的典型成功案例。该图书的封面设计融入了壮锦图形元素，这与该书的主题《五彩衣裳》前后呼应，人们在第一眼看到图书封面的图形设计时基本上就明确了图书中主要阐述的内容，对读者起到了一定的提示作用。然而，壮锦图形并非在所有的艺术设计中都能够套用，如果使用不当甚至会产生与设计理念相违背的现象，产生视觉误导。

（二）壮锦图形在现代艺术设计中的运用原则

在现代艺术设计中，运用壮锦图形可以从图形、色彩、造型以及构成等众多要素入手，通过对各要素的协调，实现最佳的应用效果。比如在现代包装图案设计中，运用壮锦图形，可以突出商品的个性，有效地实现商品的促销，同时通过文字与壮锦图案以及背景的协调，可以通过包装抓住客户的眼球，增加产品的销售量。另外，现代艺术设计中运用壮锦图形时，必须考虑到种种禁忌问题。不同国家和地区具有不同的价值观念以及风俗习惯，设计师在艺术设计时必须对不同民族的禁忌以及喜好有非常全面的了解。几何图形、动物、植物、任务等都具有不同的精神象征，设计师在进行图案设计时，要使用简单的线条、个性化的任务以及合理的色彩搭配来给欣赏者留下深刻的印象。在现代艺术设计中，设计时必须将壮锦图形游刃有余地应用于造型设计当中，这就要求设计者一方面对设计的理念有准确把握，另一方面还必须体会壮锦图形的文化寓意。三、壮锦图形在现代艺术设计中的应用

（一）壮锦纹样图形在现代艺术设计中的应用

壮锦纹样图形自始至终都保持着基本的几何形状，点、线、面、方、角、圆等基本形状构成了壮锦纹样图形，而这恰恰与现代艺术设计中平面设计的点、线、面构成元素具有相同的特征。所以，在现代平面艺术设计中应用壮锦纹样图形具有可操作性。壮锦中主题纹样以及单独纹样均可以作为点元素，在民族符号体系中，点元素以独立单元的形式存在，具有较强的变化性以及灵活性特点。在现代平面艺术设计中，通过改变纹样图形中点元素的数量、大小以及色彩和排列，可以实现渐变、强弱、协调以及节奏等不同组合的视觉效果。点经过组合可以形成线，壮锦中的经纬编织线、壮族服饰的轮廓线以及二方连续纹样都可作为线元素。在平面设计中融入壮锦纹样图形中的线元素，可以使画面整体表现出明暗、深度、节奏、刚柔以及动静等形式的美感。点的扩大以及线的移动可以构成面，面在壮锦中由不同的纹样图形组合而成，可以是纹样图形的局部或者片段，设计中应用面可以体现出充实、整体、稳定、厚重的视觉效果。在现代平面艺术设计中，应用壮锦纹样图形中的面元素时，可以采取正负、透叠、重叠以及组合的形式进行处理。由此可以看出，在现代平面艺术设计中综合运用壮锦纹样图形的点线面，可以使设计整体体现出运动、进深、整齐等多样化的视觉效果，同时还可以产生欢快、庄重、典雅以及科技等情感符号。

（二）壮锦图形寓意在现代艺术设计中的应用

视觉式样并非为了自身而存在，它必须通过将某种自身之外的物体再现而体现自己的存在。简而言之，全部的形状都是某种内容的形式。在视觉图形艺术当中，非常注重内容与形式的和谐，视觉艺术中形态的组合并非消极地构建某种纯粹形态，而是将设计师的精神指向表现出来，或者是为了满足特定的功能而进行造型。现代艺术设计，必须能够将设计师的再创造表现出来，这才是美。所以，在现代艺术设计中应用广西壮锦图形元素时，不能仅以“形”造“型”，必须对壮锦图形的文化寓意有深刻了解，分析该寓意与设计理念所需要表达的信息是否相一致。例如在现代包装艺术设计中，必须考虑壮锦图形的文化寓意与产品理念是否一致。如对广西本土的某种农家产品进行推广，这种农家产品本身就代表了广西的民族特色，而壮锦图形又属于广西壮族的民族精神财富，二者具有一定的共性，所以可以在农家产品外包装的图案艺术设计中融入壮锦图形元素，这样一方面可以推广民族文化，另一方面还可以借助文化来宣传广西地区的特色产品，带动地区经济的发展。

（三）装饰手法在现代艺术设计中的应用

二方连续、四方连续等装饰形式在壮锦图形中非常常见，它能体现出韵律感以及次序感。在现代包装图案艺术设计中，可以对壮锦图形中的几何元素进行提炼，采取装饰性的表现方法，按照一定的规律进行编排组织，使单独或者多块纹样按照发射、渐变或者重复的方式进行组合，最终使纹样整体呈现出明显的次序感。经过高度概括的壮锦纹样图形通过色块或者线条引导视线向周围延伸，让人们将视线集中在包装的中心点插图上，正是借助这种视觉推移的方式，引导人们将视线从包装的一处延伸到其他地方，进而将包装图案的主要信息突显出来，同时由于设计有序、简洁，为人们带来了视觉便利。因此在现代包装图案艺术设计中应用装饰手法，具有较大的优势，一方面能够提升包装的视觉效果，另一方面还能突出信息的寓意。

四、结语

总而言之，壮锦作为广西壮族的历史文化，在现代艺术设计中具有广泛的应用价值。壮锦图形作为一种丰富的艺术设计资源，必须合理的应用才能体现出其价值。所以在现代艺术设计中，应充分了解壮锦图形的特点，把握艺术设计的理念，选择合适的壮锦图形来突出设计理念，将传统文化应用于现代艺术设计中，提升现代设计的艺术价值。

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