中职音乐教学计划

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇中职音乐教学计划范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

中职音乐教学计划范文第1篇

关键词： 中小学素质教育 音乐教育 信息技术

近年来，人们越来越强调素质教育，并且已经发现音乐欣赏对提高人的素质有不可估量的作用。音乐欣赏是音乐审美教育的主要内容，新版《音乐课程标准》明确指出：良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对学生丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要的意义。音乐个性化教学是教师在音乐教学过程中教学工作成熟的体现，也是教师个人才华和个性的一种显露，实行音乐个性化教学可以大大增强教学效果，对素质教育尤为重要。教师是知识传授的媒介，教师的视野和素质影响知识传播的质量。信息技术的强大功能，能在一定程度上弥补教师专业技能上的不足。尤其是网络通讯技术的介入，不仅拓宽了师生的视野，而且让音乐课堂的时空得到最大限度的扩展，更能尊重学生的个性发展需要，促进学生在教师的指导下转变学习方式，主动地、富有个性地学习。我们依托《小学音乐教学与信息技术有效整合研究》，开展整合信息技术，进行素质教育与音乐的个性化教学。

一、整合信息技术，协调素质教育与个性化教学的关系

素质教育与个性教育的关系，是值得讨论的问题。有人认为，素质教育要培养的素质，是对学生的共同要求，缺少个性色彩；而个性教育所要发展的个性，则是对学生的个别要求，缺少共性色彩，所以素质教育与个性教育是相互矛盾的。其实不然，每个学生的先天条件、生活环境和后天教育都存在差异，存在不同的心理因素结构，有良好的，也有较差的。个性教育就是依据每个学生的个体差异而因材施教，着重培养人的良好个性品质，如自主性、独立性、创造性、勤奋等，而素质教育所强调的也是如何因势利导地完善人的个性，开发人的潜能，优化、完善人的素质，也就是“尊重个性、发展个性”的教育。

发展个性是素质教育的支点，中小学生是否具有良好的个性，是检验素质教育能否实施的标准，也是素质教育是否成功的标志。近年来，素质教育的重要性已被广泛认可，中小学中素质教育的开展已经日渐成效，个性教育与素质教育的协调发展，体现了社会发展对人才要求的丰富多样性，同时也是学生身心发展对教育要求的结果。

音乐教育是美育的主要内容，情感内容丰富、积极向上的艺术课和课外音乐活动对培养学生的道德品质，促进青少年身心的健康成长发挥重要的作用，为学校实施素质教育提供了有利的条件。在《小学音乐教学与信息技术有效整合研究》的课题研究中，我们借助校园艺术网构建的开放式音乐教学模式，整合信息技术，解决共性与个性的矛盾，并使之相得益彰。如重构教与学的模式，把学习时间分为课前、课堂、课后，营造开放型的教学环境。把预备教学的知识点设计成基本问题、单元问题、内容问题，课前公布，让学生探究答案；课堂研讨，让学生互相补充；课后实践，将学习成果整理交流。引导学生经历学习过程、验证学习成果，使学生学习的重心不仅仅放在学会知识上，还要转到学会学习、掌握方法和培养能力上。课堂的作用更多的是发挥教师的指导作用，课前的学习探索和课后的知识应用，更体现学生的能力培养和学习的实用性。同时，泉州市实验小学借助信息技术，搭建学生音乐个性展示平台，为学生在校园艺术网开辟一个专栏，让学生上传自己的音乐学习成果。学生上传的作品丰富多彩，有演唱、演奏、舞蹈视频，有音乐情景剧脚本，有MIDI制作音频，有学习感悟等，充分体现学生的自我意识。从这些实践探究中，明显地体现学生从课前的个性认知到课堂的共性磨合，再到课后的个性发展，不失为大班级制教学模式现状下，解决共性与个性教学的良策。

二、整合信息技术，提升个性化教学在课堂教学实践中的作用

中小学的课程大多是在课堂教学实践中完成的，音乐课堂教学主要是音乐知识与技能的传播，教师在教学过程中的音乐表现（如范唱、指挥、伴奏等），讲课的音调，音容笑貌，甚至举止形态等，往往会给中小学生留下深刻的印象。有的教师将音乐的魅力融入教学的全过程，以富有美感的范唱、教唱，激发中小学生的音乐表现欲；有的教师热情、生动，擅长以富有情感的伴奏来激活中小学生的歌唱；有的教师善于通过音乐与中小学生交流情感；有的常以幽默风趣的语言活跃课堂气氛；也有的教师态度严肃认真，音乐知识讲得简洁而有条理。这些个性化教学特征实际上就是在音乐教学风格方面给中小学生留下的心理痕迹。

教师个体能力差异，必然影响学生的学习效果。在《小学音乐教学与信息技术有效整合研究》的课题研究中，我们整合信息技术，将因教师技能造成的教学缺憾降到最低。如在实践中，泉州市实验小学音乐组借助信息技术，发挥教每位教师的个人特长，针对教材内容录制了各种教师范唱、指挥、演奏的视频，在课堂教学中使用，取长补短，互为补充。学生在视频中看到学校的老师在示范、演出，感到既亲切又新鲜，兴趣大大提高，教学效果明显增强。

音乐个性化教学风格是音乐教师在教学过程中逐渐形成的，没有固定的模式，也不是个人有意识打造的教学行为特点，而是教学观念、艺术思想、心理特征和工作方式等在教学实践中自然外露特征的总和。一名有较长教龄、具备个性化教学风格的音乐教师，具有独特的人格魅力，其特有的教学风范会给学生留下深刻的印象，不但能使学生对音乐课感兴趣，进而喜欢音乐，还能很好地引导他们成长。

三、借力信息技术，走出个性化教学的误区

音乐教学是进行音乐教育最基本的途径，按照国家制定的教育方针和音乐学科的教学大纲、课程标准进行有序的工作，无疑是每个音乐教师的神圣职责。从这种意义上说，音乐教学活动是具有统一指导思想和教育目标的工作，对每一个从事音乐教育工作的人来说，都必须按照上述规则进行教学活动，否则会在客观上造成不同程度的教学失误。

教学风格只是一种表现特征，按照一般的表述习惯，主要指肯定性的风格特征，但不能包括某些带有缺憾的特征，如有的老师教歌从不范唱，采用说歌的教学方式；有的老师讲课啰嗦，喜欢节外生枝；有的老师爱带口头禅，也有的老师指挥爱带多余的小动作等，这些都是音乐教学过程中较为突出的缺点，影响音乐教学风格的品质。

教学必须以学生为中心，如何充分发挥他们的主观能动性，是体现教师高素质的重要环节。音乐教育活动的主导是施教者，主体是受教者，所借助的媒介是音乐作品。评价一个音乐教师的教学水平不仅仅要看他上的课是否有水平，更重要的是要看其教学效果。音乐个性化教学不是为了表现自己，而是要增强教学效果。音乐个性化教学风格虽然是一种行为和评价上的客观存在，但却不能构成普遍的教学原则指导和要求一切从教者，更不宜强行推广某种教学风格，压抑另一种教学风格，在教学中，要时刻警惕把狭隘的教学思维错当个性化教学风格。

四、结语

音乐教学不仅是艺术的教学，而且是需要教学的艺术。在遵循教育方针、恪守教学原则、执行课程标准的前提下，每个教师都要形成自己的个性化教学风格，同时，在教学中注重因材施教，鼓励自主学习，促进学生的个性化发展，师生得到共同提高，音乐教学园地更丰富多彩。总之，实施素质教育，有助于张扬个性；同样，开展个性教育，有助于提高素质，两者相辅相成，相得益彰，科学合理地应用现代信息技术，使教学研究事半功倍，较好地提高小学音乐教学质量。

参考文献：

[1]曹理.音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

[2]乌兰.素质教育与个性教育——重视发展中小学生个性[J].前沿，1999，（10）：53-54.

[3]吴彩娟.现代教育技术在音乐教学中的运用[J].中小学电教，2004，（1）：26-27.

中职音乐教学计划范文第2篇

随着社会的不断进步，中职教学的教育目标应当有所调整。就如何强化中职声乐教学中学生的综合音乐鉴赏能力提出了几点策略。

关键词：

中职声乐教学；音乐鉴赏；综合能力

一、当前中职声乐教学中存在的问题

1.当前社会对于声乐行业的重视程度不足

当前社会上的家长对于声乐教育的认识程度不足，由此对这一行业的教育存在一定的认知问题，在一定程度上影响了声乐教育对学生综合能力的培养效果，尤其多数家长选择让孩子在中职院校学习声乐课程的最主要原因是孩子的文化课成绩较差，由此导致多数进行声乐学习的学生在整体文化素质水平方面较差，使学生在培养自己的声乐鉴赏能力的时候不能科学地管理自己，从而在学习的积极性方面较差。在理解声乐作品的精髓的时候也受到了文化素质水平的限制，这无形中加大了中职院校声乐专业的学生提升音乐综合能力的难度以及学习量，这时如果家长以及中职声乐教师引导不当，对于学生的综合能力的提升也就没有帮助。不仅如此，中职声乐教学在一定程度上还受到传统教育思维的影响，传统的声乐教学思想已经不能满足学生对于课程的需求，导致学生在学习的过程中很难提升自己的专注度。

2.当前中职院校的学校在声乐教学方面培养力度不足

多数中职院校在办学的时候是具有一定相似性的，尤其是在声乐教学的内容、形式以及模式方面，学校教师针对学生音乐鉴赏能力的教学计划以及办学模式很少符合学生的学习实际，在教育教学方面也缺少创新的变革以及改进。除此之外，多数中职院校在开办声乐教学的时候没有明确自己的教学目标，缺乏教学培养的特色，尤其是在当前中职院校的数量多，学生的人数多、个性迥异的情况下，这些在一定程度上都给中职院校的声乐教学带来了一定的难度，但是当前的中职院校在开展声乐教学的时候还没有充分认识到这一点，对声乐教育的学生的综合能力在培养方面重视不足、投资不足、创新不足。

二、对中职院校声乐教学中培养学生综合能力的策略

1.为中职院校声乐专业的学生提供大量的优秀鉴赏作品

首先，为了有效提升中职声乐专业学生的综合音乐鉴赏能力，学校方面应当制订出有效的教学计划，有意识地为学生的音乐综合鉴赏能力的培养设置教学环节，其中最有效的就是在日常教学中向学生提供大量优秀的文学作品，在艺术作品的鉴赏下，学生能够在日益的熏陶中掌握艺术的基本知识以及音乐旋律的规律，尤其是在艺术鉴赏的过程中，使得学生能够掌握一门或者是更多的声乐的专业技能。其次，在引导学生有意识地欣赏优秀的文艺作品的时候，中职院校的老师还应当为学生讲解一定的声乐历史以及相关的文化知识，使学生在欣赏文艺作品的时候不仅能体会其中的声乐表现技巧，还能够在丰富的声乐背景下更深层次地理解优秀的文艺作品，这是提升中职院校学生声乐鉴赏综合能力必不可少的一个步骤。最后，为了使学生的综合鉴赏能力有所提高，中职院校的学生不仅要介绍有关声乐的作品及知识，还要使学生在学习的过程中多了解一些美术、舞蹈、文学等相关艺术学科的知识，使学生能够在艺术的相通性中进行大量的探索。例如西方的印象主义音乐，印象主义音乐在表达方面传达的是对生活和自然的自觉印象，强调的是形式美，主张创作大众化，在音乐创作的时候进行大量的艺术实践和探索，创造出丰富的听觉艺术，调试朦胧，旋律悠扬，中职院校的学生在进行音乐鉴赏的时候应当能够实现一个完美的审美过程中，掌握一个动态形式的鉴赏技巧，将自己的生活体验以及艺术素养应用到品味音乐的过程中，无形之中中职院校学生的音乐鉴赏能力也会得到很大程度的提高。

2.培养中职院校的学生对于音乐作品中表达情感的准确理解能力

声乐这门艺术学科主要是将技巧和情感有机地结合在一起，音乐是最佳的传达感情的方式。在音乐鉴赏的时候，鉴赏者应当能够从多个层面上把握音乐作品所要传达的思想，其中包括了音乐的速度、力度以及色彩，在这一过程中，中职院校的声乐教师应当提高学生的感知和体验能力，使中职院校的学生能够在理解与实践的过程中体会不同音乐作品的风格，尤其在进行音乐欣赏之前了解到不同民族、不同地域的音乐特色，使学生在欣赏音乐之前能够基本了解其特色、力度以及表达的风格。在艺术鉴赏的实践活动中，可以使学生从音响感知、情感体验、表情要素的感受过程中对音乐作品中的艺术形象进行加工与创造，使中职院校声乐专业学生能够在音乐抒情的体验与抒感的过程中形成良好的审美影响，只有这样的培养方式，中职院校声乐专业的学生的音乐鉴赏能力才能得到很大的提高，也只有这样，学生在一定的背景学习下对于音乐作品的理解才会更加自如，掌握到的声乐的相关技巧对自身的帮助也就更大，在一定的声乐技巧以及鉴赏综合能力的积淀下，中职院校学生自身的声乐技巧才能有所提升。声乐是一门艺术，与唱歌是有一定区别的，声乐对于学生的音乐鉴赏以及艺术鉴赏的综合能力要求很高，尤其是中职院校的学生，在文化素养方面有一定的差距，为了能够有效地培养中职院校学生的音乐鉴赏综合能力，本文分析了当前中职院校声乐教学的过程中存在的问题，并根据中职院校学生的学习实际，全面提升学生的综合素质，使中职院校的学生能够通过全面提升自身的音乐鉴赏综合能力，制订相应的、符合中职院校声乐专业学生实际的教学培养目标，中职院校的声乐教师应当掌握正确的方法，全方位地提升学生的声乐鉴赏综合能力。

作者：姚艳玲 单位：江苏省泗洪中等专业学校

参考文献：

中职音乐教学计划范文第3篇

根据调查数据表明长期以来一对一的传统的钢琴教学模式一直被家长和老师认可，这种模式更具有竞争的优势。前边我们说过钢琴音乐教师具有很强的专业性，也因此要求教师能够把更多的精力集中在少数的学生身上，这样的教学的质量是比较好的。老师也可以根据不同的学生具体的实施相应的学习计划。但是即便说最好的教学方式它也不是万能的，同样这种一对一的钢琴授课的模式也有它本身的缺陷性。一对一的模式下，教师是主导，学生是跟随者。学生在教师主导的条件下，只能跟被动的接受学习内容，思维方很大程度上受到限制。这样一来很难调动学生的积极性，教师在这样的教学模式下会发现学生回答问题的答案都很相似，缺乏个性化，未能真正领悟到音乐的美。首先，考虑到许多教学方法。也就是说，整理自己的预先指定的班级的学生养成良好的轨迹，然后吸取教训。在这种教学方式下教师们通过互相的学习互动交流从而不断的提高教学的质量和水平。此外还可以开展公开课，在这种课上可以邀请其他的教师和学生过来观摩学习。通过他们反馈的意见和建议，集思广益，最大限度的发挥不同的作用，集中集体的力量来提高自己的教学水平。另外，教师还可以定期的让学生参与音乐会，给学生营造浓厚的艺术的氛围。

二、因材施教的不同层面

与众不同是教学中长期研究的热点话题。在中职钢琴教学也是一样的，在中职钢琴也是一样的。主要是因为学生在水平上、智力上、性格和身体各方面都有所不同。这些不一样就很容易导致教师没办法按照预期达到一定的教学目标，过于严苛的教学目标有时候会产生负面的影响。所以教师在实施教学计划的时候要善于总结归纳，要学会把来自不同的群体的学生进行很好的规划。中职音乐教师最重要的就是要对学生有耐心。

三、加强教学的针对性——防止"木桶效应"

因为师资力量和教师的知识结构的不完善，导致木桶效应的教学经验常常成为这个行业的瓶颈。比如一些音乐老师在教学的过程中安排学生去表演偏向于自己的兴趣擅长方向，这样很容易造成学生的演奏的风格过于单一雷同，而且教师很大程度上只是注重提高学生的演奏的技术水平，对于如何更好的启发学生的想象力和表现力上是比较无能为力甚至说是忽视的。这样随之而来的是学生表现过于机械在艺术表演上的激情缺乏，表现能力不足。所以在音乐教学的过程中怎样去平衡教学实际上遇到的各个方面的难点是很重要的。教师除了总结经验外，还可以通过对教学过程中所遇到的实际的问题进行衡量，以便更好的去解决。对于教师如何更好的获得成长可以通过下面的几个途径来实现。首先，老教师教师是年轻教师最近的导师，一旦遇到问题首先可以想这些老教师寻求帮助，老教师教师在长期积累的过程中，有了丰富的经验，储备了大量的案例，相信他们能够帮助年轻教师快速的解决难点。所以当遇到问题时候年轻的教师可以向老教师们寻求帮助，多听听他们的意见和观点，做好笔记，对前辈的教学经验做总结归纳，合理的运用在自己实际的教学过程中。第二，当今的国际文化交流日益频繁，国内著名的教育学者经常开展学术交流活动，通过这些交流活动可以促进学术的发展，开拓视野，广泛的吸收营养，学习先进的教学理念和方法，不断的给自己充电，来补充自己在教学上的缺陷。钢琴教师可以通过两个轨道目标来更好的实施自己的教学计划。首先，准备考试和音乐会等，教师在这个过程中要遵从充分的发挥学生的优势和特长，在正常的情况下，针对学生的“弱点”原则，让学生可以自由的发挥。一般情况下教师要对学生的弱点有针对性的安排音乐会和考试。对于一些学生弱点特别明显的，还可以额外的安排考试和音乐会，让他们能够更好的扬长补短。比如说对于一些音乐技能上比较优秀的学生，可以专注于培养他们的音乐的表现能力和音乐新元素的发掘上;不断的拓展他们的想象力。而对于一些学生的技能比较薄弱的，则要从各种的特殊的训练中不断的提高这些学生的技能。教师要记住千万不能去忽视学生的弱点，要有针对性的补漏，发挥学生的长处，弥补不足的地方，这样对整个音乐发展才是有积极的作用的，教师要对学生的不同阶段做好不同的教学安排，有针对性的发展学生各方面的能力，做好跟踪，以便更好的帮助学生获得更好的进步。

四、注重教学的系统性和计划性

钢琴教师在教学的过程中经常会遇到这样的问题:很长的一个时间里音乐教师特别想一下子把浑身的技能全部的传授给孩子们。但是我们知道学习是一个循序渐进的过程，不可一日千里。。因此教师在教学的过程中也是一样的要扎实的技能教会给孩子们，要注重教学的质量而不是教学的速度。教师会出现这个阶段的问题主要是来源于其的教学经验、教学系统尚没有形成体系化，这就要求当代的音乐教师要注重自己的教学的系统和计划性，合理的安排时间进度。实现教学最优效果。在实际的中职钢琴教学过程中，决定教学成果的最根本的因素并不是教学方案，而是执教者如何去用心灵去引导孩子们学习。钢琴教师在教学过程中要抓住各个班级的主要的问题，了解学生的各个阶段的接受能力，量度施教。

五、结论

中职音乐教学计划范文第4篇

关键词：中职英语；教学困境；对策

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）09-0215-02

一、引言

英语是一门基础性语言，并且是中职学校各个专业不可缺少的基础课，非常的重要。但是，在学校中，许多的学生英语基础薄弱，比如英语的发音、英语的听力等水平都比较低，而且许多的学生并不喜欢英语，甚至有些出现恐惧心理；一些学校没有基本的语音教室、没有开始专门的语法、语音、听力等课程，这一系列的问题都使得中职英语的教育水平比较低，但是这些问题都不容忽视，本文针对这些问题，提出了具体的解决对策。

二、当前中职英语教学面临的问题

职业学校的特点是培养各类职业技术的人才，许多学生进入学校时，基础知识都比较薄弱，只是为了学习一门技术。英语是一门重要的语言，但是在中职学校却存在着许多的问题，下边具体分析了当前英语教学存在的一些问题。

1.中职学校缺乏足够的重视。在许多的学校，英语并没有纳入其教学的重点，他们的重点是放在专业技能的培养上。在许多的学校，缺乏英语课的硬件设施。比如没有语音教室，发音是英语的重要方面，但是许多学生都没有接收专业的应用培训，没有开设专门的课程。不重视学生的发音问题，没有听力课程，没有语法的课程等，只是很笼统的上一节英语课，老师讲学生听，然后就可以了。学校没有专门的财政开支投入到英语教育设施的使用上。

2.老师的英语专业知识比较低。许多学校的老师并没有较高的应用专业知识。他们的发音就存在问题，发音不规范，并没有根据英语字母的发音部位，英语发音的浊化来进行发音，课堂上用这样不规范的发音来教学生，课上基本不是全英授课，只是为了完成教学计划。学生听得少、听得不规范，随着英语水平也比较低。学校缺少专门的英语老师，比如教学生语法，教学生了解外国的文化，英语文学老师，听力老师等，只是很泛泛的给学生上一节英语课就完成了教学计划，许多的学生根本不知道什么是元音，什么是放音的方式，什么是定语从句等，这些专业性的基础性的东西学生都无法掌握。这些都严重影响的学生英语水平的学习。

3.单一的教学模式使得学生缺乏兴趣。学校里面只是单一的英语授课，课下并没有开展英语相关的活动，比如英语新概念模仿大师赛、英语歌曲比赛等，学生只是课上听老师讲完就行了，没有练习的时间。课堂上缺乏兴趣，他们感到课堂非常枯燥，只是老师在课堂上讲。老师在课上很少制作PPT课件或者相关的有趣的英语笑话、歌曲等。学生感到非常的枯燥乏味，上课注意力不集中，慢慢形成了恶性循环，不喜欢英语课，感到非常难，甚至开始厌恶英语，有些学生对英语产生恐惧心理。

三、提高中职英语的建议性措施

中职学校的学生英语水平本来就比较薄弱，甚至有些学生是不愿意上学所以才选择中职学校来学习一门技术。学校不重视英语教育，英语课时比较少，教师缺乏专业的英语水平，学生没有兴趣等这些都使得中职英语的教育陷入了困境。但是英语是一门基础性语言，有着非常重要的作用。现在随着社会的发展，以后英语的应用会越来越广泛，我们可以看到社会上许多工作的人在选择进修英语。因此，对于中职学校的学生，我们必须重视学生的英语基础教育。

1.中职学校要充分重视英语教育。作为学校而言，要根据自身的实际情况，适当的增加英语基础设施的资金投入，修建听。力、语音教室，让学生有学习的基础。英语包括听、说、读、写，是一门综合性的语言，并且英语的学习并不是一朝一夕就可以学好、学精的。学校根据自身的实际情况适当的增加英语课时，开始听力、语音等课时，语音课上教学生怎么样基础发音，英语字母不同的发音标准，什么是摩擦音，什么是爆破音，什么是鼻音等等，听力课上练习学生基本的听力能力，听是为了更好的说，多接触才会张开嘴模仿，才会说英语。同时学校也要适当的增加英语师资力量，招聘专业的英语老师来进行授课，学校要高度重视英语，把英语放在同专业课同样重要的位置，这样才会有一个学习英语的氛围。

2.教师提高自身的专业素质。英语教师要不断的提高自身的学习，可以定期的进行培训和考核，规范自己的英语发音。在课堂上，尽可能的全英授课，刚开始学生可能听不懂，老师可以把语速放慢一点，对于听不懂的地方多重复几遍，注意自己的语流语速以及规范性，发音的部位到到位，该浊化的地方浊化，发音的饱满程度，“s”、“z”结尾的发音等，同时还要注意语句的停顿、升降等，只有教师像学生发出专业的英语语言，学生才会接收正确的听和模仿的能力，才会慢慢改变自己的中国式的英语。同时，教师到不断的更新自己的教学计划，根据每节课学生的实际掌握情况来进行教学任务的制定，注意因材施教，注意学生的掌握情况。老师要让学生明白基本的英语句式，比如什么是不定式，情态动词怎么用，过去式和将来时是什么意思等等才能进行下节课的教学计划，不能学生还没有弄明白就开始下节课的教学计划，这样不利于学生英语的学习，适当的放慢自己的教学计划，注重学习的效率。

3.开展多种英语活动增加学生的兴趣。兴趣是最好的老师，也是学习的动力。因此，学校和老师要注重学生英语学习兴趣的培养。学校可以适当的定期开展一些英语比赛，积极鼓励学生参加，比如英语模仿大赛、英语流行歌曲比赛等，让学生去花时间和精力自己去模仿，去准备，这样可以增加英语的学习时间，对于学生也是一种锻炼。同时，教师在课堂上要注意吸引学生的注意力，改变单一的授课模式，利用多媒体教室，比如在讲英语课文的时候，老师可以找一些外国的歌曲，像英国的乡村音乐等来进行播放，或找一些有趣的英语视频等让学生不再感到枯燥。老师也要注重学生的说的能力，比如在课上放一段学生感兴趣的内容，鼓励学生积极的去模仿，鼓励学生学唱英语歌曲。充分激发学生学习英语的兴趣，让学生感到学习并没有那么难。

四、结语

英语在现在凸显的越来越重要，中职学校不能忽略英语的学习，要让学生学好基础的英语知识，虽然存在着一些问题，但是只要学校老师共同努力，激发学生学习英语的热情，相信最后一定会使学生的英语水平有所提高。

参考文献：

中职音乐教学计划范文第5篇

【关键词】中职 音乐教育 现状 对策

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）11C-0166-02

中职音乐教育是实施美育的重要手段和途径，是全面推进素质教育的一个重要组成部分，对培养和提高中职生音乐审美素质和能力，促进中职生全面发展具有不可替代的作用。然而，目前中职学校音乐教育的现状不容乐观，非艺术类中职学校的音乐教育得不到重视，音乐教育没能真正发挥其在素质教育中的作用。如何改变这一状态，使音乐教育回归本位，是我们音乐教育工作者值得思考与探索的问题。本文从中职学校音乐教育的现状入手，着重分析中职学校音乐教育中存在的种种问题，并提出改变中职学校音乐教育现状的对策。

一、中职学校音乐教育的现状分析

中职学校的音乐教育状况令人担忧，一些中职学校对音乐教育的重视程度明显不够，除艺术类中职学校或专业开设有音乐课程外，其他普通中职学校的音乐教育几乎是空白，绝大多数学校没有开设音乐课，不重视音乐活动的开展，认为音乐教育可有可无，将音乐课排除在课程体系之外。即使开设音乐课，在常规的音乐教学活动中往往存在着诸多问题：很多学校音乐教学基础设施投入不足，教学设备短缺。例如，只有一两台老式的录音机，缺乏教学所需的音乐器材。专业教师缺乏，甚至是由其他学科教师兼课的，音乐课的地位显然是末等的，往往是课时不足时才会安排音乐课补救。有的学校为了高考或技能竞赛，临时突击培养少数音乐特长学生，只是为了追求短期效果和扩大影响，受益的也只是极少数学生，一旦任务完成，又恢复没有音乐教学的状态。

（二）中职学校的音乐教材更新速度缓慢，教学形式单一

大部分中职学校使用的音乐教材是高中阶段一些旧版本，在高速发展的经济社会，往往跟不上时代潮流，对于喜欢追求时尚而文化基础较差的中职生而言，这样的教材明显没有吸引力，自然无法激发起学生的学习热情，上起课来学生感觉索然无味，不是各自玩手机就是昏昏欲睡；甚至有的中职学校干脆不订音乐教材，由教师自己准备教材；再加上有的教师音乐教学走入了误区，只为了上课而上课，音乐课缺少了趣味性，只剩下了老师讲，学生听；老师弹唱，学生学唱，教学形式单一，师生之间不能建立起民主平等的关系，没有关注学生，仍然是传统教学中“灌输式”的课堂，学生没能参与音乐活动，体验不到音乐的乐趣，自然不喜欢上音乐课。设备短缺、师资缺乏、地位低下，教材落后，教学形式单一，导致音乐教育在中职学校形同虚设，逐渐形成恶性循环。

（三）中职生音乐素养普遍低下

现在的中职生，大多处于16～18岁，这个年龄段的青少年，处于青春发育后期和青年前期，他们的思维活跃，精力旺盛，喜欢变化，好奇心强，但容易冲动，意志容易动摇。由于被重点高中拒之门外，学生的自信心普遍不足，学习的动力明显缺乏，在学习上表现较为懒散。进入中职学校后，由于没有升学的压力，课余时间相对充足，他们需要音乐来表达和宣泄自己的喜怒哀乐，在学校教育没有音乐，他们就从其他方面用自己的方式去追求。其结果是：他们的耳朵整天戴着耳麦，欣赏着他们眼里所谓的流行音乐：今天是“双节棍”，明天是“伤不起”，网上流行什么，他们都蜂拥追逐。相反，《十面埋伏》、《梅花三弄》等传统民族音乐的意境他们无法体会，《c小调第九交响曲》、《第五（命运）交响曲》等欧洲音乐的高雅他们无法领悟，大部分中职学生的基础乐理知识是一问三不知，连简单的简谱也不能完整视唱，音乐知识也模棱两可。在欣赏音乐过程中，对节奏、音色、和声、调式等音乐要素也是雾里看花、不知所云；在演唱歌曲时，吐字不清、不懂控制气息等，表现力差、没有美感，当然就更谈不上音乐修养素质。

二、对策分析

（一）加大对中职校音乐教育的重视程度，凸显中职特色与专业特色

中职校应加大对音乐教育的重视程度，加大音乐教学基础设施的投入力度，加强音乐师资队伍建设，根据专业特色开设音乐课程，并列入教学计划，与其他专业课程一样严格实施，认真考核，确保实效。根据中职生的心理特征，充分发挥音乐教学以美感人、以情育人等多重功能，帮助中职学生减轻就业、学业方面的思想压力，依靠音乐教育的特性直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透正确的思想道德观念，培养高尚的情操，从而促进中职生的身心健康发展。另外，音乐教学可以体现专业特色，将音乐知识与学生所选择的专业领域结合起来，提升学生的学习兴趣。例如，在面对学前教育专业的学生时，教师可以与幼儿园音乐活动设计课相结合，根据幼儿“玩中学”的特点，指导学生把创作、表演、欣赏融合在幼儿音乐活动中，在教学形式上要歌、舞、乐融合或交替进行，以顺应幼儿园游戏性的音乐活动特点；在面对旅游专业的学生时，教师可以教会学生一些具有浓郁地方色彩的民歌，让学生搜集相关资料，进行讲解等；在面对计算机专业的学生时，教师可指导学生搜集音像教材素材、编辑音乐和音像节目等。

（二）及时更新音乐教材，丰富教学形式，提高课堂教学效果

中职校音乐教材的教学内容要及时更新，好的选材在教学效果上将是事半功倍。在选材方面，除结合课本外，音乐教师要重视学生的学习兴趣，并适当地加入时尚因素，保持与时俱进的品质。在音乐教学过程中，针对中职生音乐基础差的特点，教师应不断创新教学方法，提高学生的学习兴趣，在教学活动中应尊重学生的主体地位，关注学生，引导学生掌握学习的主动权，积极参与音乐活动。同时，应采取灵活多样的教学方法来活跃课堂气氛，使学生身心处于最佳活跃状态，心情舒畅地投入课堂，乐于学习，提高课堂教学效果。此外，还应让学生在学习音乐的过程中以乐辅德，陶冶情操，启迪智慧，提高审美趣味，全面提升音乐素养。

（三）加强音乐的实践教学，丰富中职学生的音乐文化生活

中职校的音乐教师应当重视音乐实践教学，把理论教学与实践教学相结合。教师可以尝试在每堂课中设计有5分钟左右的“达人秀”小舞台，模仿流行的综艺节目，让学生PK，每周选出周冠军，再每月选出月冠军，鼓励每一位学生展现自己的艺术才华；可以组建健美操队、舞蹈队、街舞队等，通过欢快的节奏，愉悦学生身心，增强学生体质；还可以组建班级合唱队或学校合唱团，通过优美的歌声，净化学生的心灵，培养学生的团队意识等。诸如此类的实践形式将成为挖掘学生潜能的平台，并激发学生学习音乐的兴趣。同时，利用重大节日，比如“五四”青年节、国庆节、元旦等，学校可每年举办一两次大型文艺活动，让学生充分展示音乐才华。针对这样的活动，音乐教师可以制定相关的教学内容融入到班级里去。例如，进行班级卡拉OK，把声乐教学融入课堂，规范学生的发声方法及相关技巧，教会各班不同的合唱歌曲等。根据教学内容的特点，音乐教师可有意识地教学生一些简单的舞蹈动作，讲解几个有代表性的民族舞蹈的特点。这样不仅让学生接触和了解舞蹈，还可以帮助他们在今后文艺汇演的选材上有较明确的方向。针对以男生为主的班级，可设计小品、相声等表演，这样一来，可做到既有不同的美妙歌声，也有不同风采的舞蹈，还有不同的相声小品等，丰富晚会的表演形式。

（四）注重音乐欣赏教学，发挥音乐教学的审美、启迪功能

音乐能陶冶人的性情，丰富感情体验。好的音乐作品具有强大的感染力，它能陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，提高人的思想境界。因此，中职校音乐教育应充分重视音乐欣赏教学，把音乐理论学习、实践教学与音乐欣赏教学贯穿起来，形成一个音乐教学的完整体系，将其作为培养学生审美情绪、启迪心灵的一扇窗口。在音乐欣赏教学中，教师要注意培养和提高学生欣赏交响曲、古典音乐和民族音乐等高雅音乐的能力和兴趣，提高音乐欣赏的品位。对于较难理解的音乐作品，可以利用多媒体教学手段，通过内容丰富而恰到好处的课件，对音乐作品的背景、内容作介绍，帮助学生理解音乐作品的主题思想、风格特点、情绪变化等，开拓学生的视野、提高学生的审美能力。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，呈示部中，独奏的小提琴在竖琴的衬托下，奏出了甜美、明朗、诗意般的爱情主题，学生们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深地吸引、打动。又如欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，学生随着音乐主题的变奏和发展，会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在旧社会饱尝的辛酸以及倔强的性格，被作者追求光明、乐观向上的可贵精神感染。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。另外，也可在现代流行音乐中撷取精华，把格调清新、积极向上、内容健康的音乐作品介绍给学生，教师加以正确引导，提高学生对现代音乐的鉴赏、审美能力。

对于处于青春期的中职校学生来说，音乐能够帮助其排遣不良情绪，树立正确的审美观，由美而求真向善，起到陶冶情操，启迪智慧的作用，长期的音乐教育还能扩大他们的文化视野，促进个性和谐发展，培养创新精神。因此，中职校要高度重视音乐教育教学工作，学校各级领导和全体音乐教师要统一认识，把学校的音乐教育与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。各中职校要高度重视音乐教育教学工作，进一步完善教学设施，加强音乐师资队伍建设，注重音乐理论与实践教学，发挥音乐学科素质教育的功能，并通过多种教学形式丰富中职学生的音乐文化生活，提高中职学生的音乐素养，促进中职学生综合素质的提升，为每名中职学生提供更广阔的人生发展空间，从而更好地适应经济社会的需要。

【参考文献】

[1]郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004

[2]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课题研究与论文写作[M].杭州：浙江大学出版社，2008

[3]《中国音乐》杂志社.文系音韵——第三、四届全国音乐教育获奖论文精选[C].北京：人民音乐出版社，2005