对现代艺术的看法

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对现代艺术的看法范文第1篇

关键词 现代环境艺术设计 审美特征

中图分类号：J505 文献标识码：A

经济的发展推动艺术的革新。物质生活不断得到满足的同时，人们更加注重文化和艺术的精神需求。现代环境艺术设计是一个较为贴近百姓生活的领域，它不仅能使人们的生活方式更加快捷、方便、舒适，更能丰富人们的精神世界，提高了文化修养和艺术修养，当代社会究竟对现代环境艺术的审美特征有怎样的要求。本文针对现代环境艺术设计的审美特征分析具有一定的理论意义和现实意义。

1现代环境艺术设计审美特征革新的时代背景

当代社会，信息化、全球化的浪潮汹涌澎湃，已影响到社会生活的方方面面。在这一浪潮的冲击下，人们的审美观念也发生了急剧的改变。所谓审美观念是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美的基本认识和看法，以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心理特征等。审美观念和社会的其它观念形态一样，受到社会生产发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。

在后现代哲学思潮的影响下，当代设计理念发生了很大的变化。后现代设计的强调艺术性和审美内涵的同时，更注重和生活的关系，传统艺术的概念在这里也被颠覆和打破了。如艺术的形式和内容的问题，在后现代艺术家看来，艺术的内容和形式本来就没有任何区分，形式本身就是内容，内容也就在形式之中。所以，要探讨和研究现代设计的艺术审美特征，就必须对现代审美观念要有一个宏观的认识和把握，更需要对现代环境艺术设计审美特征革新的时代背景有准确的把握。

2现代环境艺术设计的基本特征

2.1实用性与审美性的统一

现代环境艺术需要满足人们的生理需要，即环境艺术设计完成后，需要达到使人们的物质生活更加完备或者更加便利的目的，这是现代环境艺术设计实用性的体现。但是现代环境艺术设计与人们生活中的其他生活系统设施的不同点在于，环境艺术设计需要满足人们的审美需求，即环境艺术设计的审美性是建立在实用性的基础上，同时也是对适应性的延伸，它需要通过构造意境或者氛围来给予人们更好的审美体验。

2.2人文性与自然性的统一

现代环境艺术设计是一种实用性的艺术，它本身具备服务性的功能，所以在现代环境艺术设计中完成一个作品的过程是一个必须要尊重人的根本利益的过程，应该具有的人文性，主要体现在方便人、爱护人、关心人。而环境艺术设计的审美创作只有做到具有人文性，才能够满足人们追求良好的生活环境的目的。同时环境艺术设计离不开对自然的依赖，环境艺术设计本身需要对自然中的物质进行合理充分的利用，认识到自然对环境艺术设计的重要性并尊重自然才能够使环境艺术作品体现出应有的审美性。

2.3多样性与整体性的统一

环境艺术设计是一门交叉学科，涉及的学科主要有：建筑学、城市设计、园林设计、城市规划、建筑室内外设计、美术以及工程结构技术。正是因为多学科的交叉与融合，才构成了环境艺术的广泛外延和丰富内涵。

在对象与人群的局限性下，现代环境艺术设计需要满足不同对象或者人群的需要，环境艺术设计作品以及设计思路和设计风格会呈现出多样性的特点。同时现代环境艺术设计又具有整体性，即在面对各类人群或者应用不同的材料，环境艺术尤其自身的设计魅丽并且需要具有统一的、科学合理的设计理念。

2.4积极性与无害性的统一

现代环境艺术设计的积极性是指现代环境艺术作品需要表现出正面的、肯定的以及歌颂的主体，所以现代环境艺术设计在积极性的要求下需要突出自然环境的纯洁与和谐，同时在设计中挖掘更深层次的含义来满足人们精神上对美好的向往，在这个过程中，现代环境艺术设计必须要体现出来的是抵制低俗与丑陋，体现高尚与纯净。现代环境艺术设计的无害性主要体现为环境艺术设计应当是一种科学的规划以及对审美的创造，它能够实现自然环境与人类之间的和谐，无论对自然还是对人类都是有利无害的。

3现代环境艺术设计的审美特征

3.1实用性之美

环境设计必须首先满足人们的基本使用功能，既功能要求。用一定的物质实现构成特定的环境。在使用上有着便利、安全、舒适、美观、经济的要求。比如卧室设计，需要良好的日照和通风，色彩也需柔和，这样才方便人休息；而城市广场则需根据其使用性质确定硬质景观的材质与面积、植物配置和造景。设计对象不同，设计要求和方法也不同。体现出来的实用性也截然不同。

3.2多样性之美

环境设计要满足人们创造优美舒适的感官要求，包括视觉、嗅觉和触觉等关系环境感觉等要素。人体视觉最为敏锐，接受信息量最大。所以在设计中应首先强调物体造型和点、线、面关系及色彩搭配，其次必须注重整体环境的风格情调，同时考虑观赏者距离与角度。要视设计风格的不同与业主的要求而选择相应的装饰材料。当人身临其境，置身于环境中，常有一种超乎各种感觉的体验，即对于环境的直接综合体验，这种体验因人而异，取决于个人的学识和修养。

3.3动态之美

现代环境艺术的社会服务性要求环境艺术设计作品体现出特定人群的生活特性，环境艺术是静止的状态，但是这种静止是相对的，因为环境艺术存在于人类生活的环境中，所以它并不是孤立静止的，比如在一个环境艺术作品创作的过程中，随着时间和空间变化，环境艺术作品美感会产生变化。而即使是在同一时间、同一地点和同一空间下，不同的人欣赏同样一个环境艺术作品会具有不同的效果，而同一个人通过不同角度来看同一件环境艺术作品也能够看到不同的效果，所以现代环境艺术设计具有动态美，但是受到不同审美能力以及审美角度的局限。

参考文献

[1] 赵书健.对环境艺术设计与色彩的研究[J].农家科技，2011（4）.

对现代艺术的看法范文第2篇

我们整天在谈论什么当代艺术、现代艺术。但真要你清晰地说出二者的界限似乎就不像想象的那么明朗了。我们都在艺术院校读几年过书，对于一些著名的现代艺术作品和当代艺术作品都接触了不少，自己也都在致力于做一些自己至少认为有意义的作品。往往我们自己都在追问自己的作品到底是属于现代主义艺术的范畴，还是属于当代艺术的范畴。那么我就从我自己这个个体出发去来谈谈自己的理解。

我们都知道艺术给人自由的，现代艺术强调有意味的形式也强调绘画的纯粹性这样慢慢就会导致现代艺术的狭隘性，最终会走向终结，现代艺术排斥其他新出现的艺术形式。直到波普艺术的出现，是对现代艺术的全面反抗，他让生活全面走进艺术，让生活和艺术对等，日常消费品换了摆放位置就都可以成为艺术品，它带给了我们深刻的反思

现代主义艺术存在着具体的艺术形态，它虽然也丰富多彩，从纵向的线索看，它是风格与技术的不断承接与改变，塞尚、毕加索、马蒂斯等艺术家虽然伟大，但他们也只是在现代主义这个范畴里开辟了一种新的风格流派。他们考虑的是艺术的本体，艺术来源于生活但也脱离了生活。波洛克的抽象表象主义被推崇到到很高的地位，他一方面符合了美国国家主义的需求，美国需要一种全新的艺术形式来改变他的艺术重属地位，来确立他的艺术主流领导地位。而波洛克的艺术本身也具有相当大的突破，不再受形的束缚，完全是情感的一触即发，淋淋尽致、任意泼洒，可以说这样的艺术相当的自由。但好像是缺少了生活与艺术的对等，做到生活既是艺术的还是从杜尚开始，他把小便池拿到美术馆去展览，赋予了一个全新的意义，追求自由的生命状态。注重精神的无为。用现成品做艺术，改变物品本身的属性，把生活的硬件移植到艺术中，发人深省。这让我想起了一位中国当代艺术家――毛同强，他也是采用现成品做艺术，不同的是他没有改变物品本身的属性，而是在这基础上赋予更多的意义，挖掘并拓展物品本身所能指射范畴。如作品《工具》《地契》。

当代艺术这个概念太宽泛了，太自由了，你可以不用顾忌什么题材、技法、风格、材料、媒介等的限制，不再局限于架上绘画，你可以做影像、装置、行为等等。只要用当代生活的语言去书写你的作品，把你对生活的观念注入到你的作品中，使作品的表达具有一种观念性。这种观念性就是当代艺术作品的最主要的特征，但这种观念是没有标准的。这也是当代艺术另外一个重要的特征，在当代艺术这个大的范畴中是没有什么主流艺术，有各种各样的形式存在，只有你想不到没有你做不到的，它有着巨大的包容性，也给予了艺术家巨大的艺术自由度，它没有了像现代艺术的那种评判标准，每一种观念都只是作为相对的标准存在。正是由于这样巨大的包容性和自由度，往往让我们有站在陌生地方的十字路口的感觉，充满了迷惘。生活在当下，科技水平相对较发达，人们的物质文化生活水平大大提高，各种新生事物充斥着我们的眼球，各种新生的观点也撞击着我们的思维方式，有很多时候都不知道何去何从。你可以以这种方式表达你对世界的看法，当代艺术这种表达个体性的东西性太强也就不可避免的发生了变异，我们有很多时候会造成沟通中断，不知对方在表达什么？这可能不是在一个层面上造成的，也可能是作品不够考究。

中国在当代艺术这一块，用了短短三十年的时间走过了西方两百年的历程，其中存在了很多问题。最初，我们都是在模仿西方，中国的当代艺术仿佛就是西方的一个衍生物。不过也有很多艺术家做的相当不错，他们相当的机警相当的敏感，给人们提出一些问题，让我们反省思考，艺术家总是能从一些你意想不到的角度他提出问题，他们也是反映社会成熟与先进的一个重要坐标。

对现代艺术的看法范文第3篇

现代主义美术一百多年来对美术史有着深远的影响，其绘画哲学和思维至今仍对当代艺术家有着深深的启迪作用。但从一系列的调查情况来看，这一部分在我们美术的欣赏教学中往往是最薄弱的环节，尤其在中学的教学当中，培养对现代艺术的理解和认识不仅是高等美术教育的任务，同时更应该从青少年抓起，加强中学美术教学中的现代主义美术欣赏，提高学生的现代美术的修养，提高日常生活中对美的感受力，对日后有志于搞美术的学生先期打下良好的审美基础。现代主义美术的教学在中学美术教学中的问题主要表现在:1.课时偏少。高中的美术欣赏教学中一般把现代美术分为两课时，分别为现代主义绘画和现代主义雕塑两课时。但现代美术中流派众多，哲学体系又不同，两节课难以使学生比较深入的理解。2.现代美术是历史发展、艺术发展的必然产物，是对传统的继承，而且它对当代的各种美术创作都有很大的影响，不是孤立的。我们的中学教材往往把这些都割裂开来，孤立地欣赏现代派的作品，致使学生认为这些作品只是突发奇想创造出来的。3.现代美术中许多作品重在主观意识的表达，晦涩难懂的作品也有。这就要求教师具有高度的素质和修养，否则难以透彻地讲解。

对传统科目、课程内容设置进行调整

增加课型，减少课时。拓宽学生知识面，淡化学科界限，尤其是美术内部各学科之间的界限。传统的学科分化严重，致使知识面狭窄，课型、课时安排已不适应现代教育的要求。打破原有的学科界限，以多课型少课时的方法，多点深入，以达到学科间的交流协作。以开放式的教学引进，探索新材料、新技法、新语言，使学生了解现代艺术表现的多样性。从“纯美”的审美心态中走出，确立“大美术”的审美观念，建立“大美术”的教学体系。美术的发展历史早已证明“，美”并非美术的唯一内涵和唯一特性，美术教育的任务不仅仅是传授技法与“美”的观念，传统美学对现代美学文化的界定已力不从心，将自己束缚于“纯美”心态中是不利于美术发展的，走出“纯美”心理，建立“大美术”的学科体系，即将美术的范围拓宽为“现代视觉”艺术的广阔世界是现代美术教育的一个重要任务。因此，无论是立足于传统的造型观念，还是从现代主义美术的艺术表现上看待纯粹语言的表现价值，都为我们对形的认识，对形的审美尺度的界定，以及对现代艺术的造型思维方式与观念的把握上，都具有重新认识的启迪性和从中借鉴的可行性。

课程的外延对师范美术教学的辅助作用

课程的外部延伸对丰富教学和弥补教学设置中的不足，具有一定的教学推动作用。1.参观展览，扩大现代艺术信息量。师范美术教学的课外延伸除惯常的下乡写生外，还应有计划、有组织地引导学生去外地或大城市参观当代的著名艺术展览，最大限度地让学生浏览各地博物馆、艺术馆及多种现代艺术资源，定期组织学生和教师针对举办过的国际现代艺术大展或相关信息进行讨论。如对历届“威尼斯双年展”的讨论和分析等等，透过分析和讨论给学生及时地传递了国际艺术最新信息，为学生拓宽艺术视野打下了坚实的基础。2.教师的教学外延———积极从事社会艺术活动。从事教学并不应是任课教师的全部内容，教师在教学之余，在自己的学术领域内应争取有所成就，积极参与社会的艺术活动，不断地研究和探索自己独特的艺术观念与视角，并及时地把艺术最前沿的信息传递给学生，以身示范。3.与校外艺术机构的沟通与交流。这些机构可以包括:美协、艺术杂志、画廊等。交流的内容涉及美协组织的艺术活动、艺术杂志撰稿人的理论观点、艺术家的状祝、画廊的收藏与经营运作体系及画廊对艺术与市场的最新看法等等，通过这些活动，为学生走出象牙塔，走向社会创造了良好的学习机会。

建立特色工作室和教学硬件设置的补充与完善

高校应建立特色工作室、技术和实践工作室及硬件教学设施的补充完善。除上述的师范教育改革的设想之外，我们还可以通过各种展览的形式将学生介绍给社会，让师范的艺术教育与社会，与当前艺术产生一种互动关系，为学生融入现当代艺术和艺术教育积累一定经验。现代艺术的一个突出的观点就是边缘和反主流。基于现代艺术的主要特征，我们的教学在兼顾传统的同时把很大一部分精力应放在观念的探讨和新思维的挖掘培养上，举办各种形式的讨论，以此来刺激学生的比较思维等。另外，现代艺术已进入后前卫阶段，其主要的特征是各种艺术形式同时并存，我们应针对课程结构的不同，鼓励学生尝试各种艺术表现手段来寻找自己的道路。

对现代艺术的看法范文第4篇

景观设计的概念广义上来说就是景观设计针对人类户外生存环境为核心的建设，主要大规模、大尺度的对景观进行分析、设计、管理和保护。从狭义上来讲，景观设计就是通过一些科学和技术相结合的手段，对景观要素进行整理和局部组合，然后再在某个区域内创造一个具体的形态或形式、具有一定的社会内涵和审美价值观的景物。

二、构成艺术的概念界定

构成艺术起源于20世纪后期,在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术从具象转化到抽象的探索之中,这也是萌生构成艺术理念的核心,最终形成构成艺术的理论体系应该是在德国的包豪斯学院,在受到荷兰风格派艺术的影响后，融合并形成了构成主义理念。构成艺术的造型元素已经不再仅局限于固有的一些形态模式，这也就不是留恋传统的观念，对传统观念进行再创造，当下的构成艺术是以一种利用点线面体等基本要素的在组合形式，虽然形式有些抽象，但这种抽象的表现形式可以展现思想感情的寄托和语言上的表达。这种对艺术的关注就显得更有内涵。构造艺术用纯粹的点、线、面、体来构筑崭新的形势,这也强调了点、线、面、体独立存在的价值意义。从中，我们不难看出色彩的已经不再是依附于自身的形态，而是通过自身形态增加了其独具的表现魅力，这在构成艺术中表现力极强。构成艺术在色彩材料上的选择也尤为重要，一般选用环保且与工业技术相互补的，这样可以提高创新的能力。现代设计的历史潮流中,构成艺术占据着很重要的地位，其价值也非常深远，构成艺术对现代化风景园林设计起着深厚的影响，它对其他现代化设计也同样有着直接或间接的影响。构成艺术的发展要追溯到20世纪20年代的欧普艺术、其活动艺术一直延续到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的影响在每个时期的设计理念与设计风格上表现不同，分别为构成艺术的理念与艺术形式。在现代化设计的每个阶段，不同时期它的形成和观念都有着非常紧密的关系和联系现代设计中的风景园林设计尤为突出,这使得现代风景园林设计受到构成艺术的影响也是情理之中的事情。构成艺术从不同的角度为现代化风景园林设计提供了创造的灵魂与理论的基础,在形态、空间等多方面寻找分景园林设计的表现模式,同时还在一定程度上丰富了现代化园林视觉形态的表现形式,这样与有利于设计者的创新意识和创新思维,这也满足了大多数人们对于现代化风景园林设计的设计需求。这种构成艺术的形式在现代化风景园林设计中起着重要的作用，这也使现代化风景园林设计更加完美多样化。

三、现代景观设计中的构成艺术

欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。

（一）平面构成艺术

1、平面构成艺术、景观平面关系：

构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。

2、造型要素：

点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。

（二）色彩构成艺术

1、色彩构成三要素：

色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。

2、实例分析：

色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。

四、构成艺术与现代风景园林的关系

构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。

五、构成艺术在现代风景园林中的原则

（一）以人为本原则：

无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。

（二）整体和谐原则：

整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。

（三）体现地域特征原则：

现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。

六、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用

构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。

（一）点决定形态：

点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。

（二）线决定视觉语言：

线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。

（三）面决定整体效果：

面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。

（四）体决定三维形态：

在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。

（五）色彩决定内容：

古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。

（六）空间决定视觉：

空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。

七、结束语

对现代艺术的看法范文第5篇

加强社会主义核心价值体系建设，大力弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想，以增强诚信意识为重点，加强社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设，培育具有时代精神、深入人心的社会主义道德风尚。如此，才能从根本上铲除滋生唯利是图、坑蒙拐骗、贪赃枉法等丑恶腐败行为的土壤。道德重建需要中国传统文化，建设和谐社会需要中国传统文化。追求社会关系的和谐，是中国传统文化的根本精神之一。建立国际新秩序需要中国传统文化。中国具有5000多年非常灿烂的文化遗产，是人类历史上至今没有割断过的古代文明。中国传统文化在世界文化中具有非常独特的文化特征。其博大精深，源远流长，体系之庞大，持续期之长，生命力之强，影响面之广，举世罕见。弘扬中华民族传统美德，有助于增强民族的凝聚力、向心力。中华民族传统美德是中华民族在千百年的历史进程中逐渐积淀形成的优秀道德品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民族礼仪等诸方面的总和。中华民族传统美德作为社会意识的重要内容，是一种以维护祖国民族利益为标志的精神，是我们民族文明和觉悟的集中表现，也是中华民族的一大精神支柱。如古代的为社会、为民族、为国家的爱国主义美德在中华民族的历史上，就产生了强大的、催人奋进的精神动力作用。

2将中国博大精深的传统文化通过视觉艺术形式表现出来

近期，受西方文化的影响我们的传统文化倍受冷漠，社会人情冷淡，对于先前的优秀传统文化逐渐淡忘，所以，我们有必要唤醒年青一代人的思想意识，对于本民族的文化价值予以肯定。这样有利于传统文化的传播。在这样的大的时代背景下，我们在以科技为必要前提下，采取了运用专业技术与传统文化相结合的表现方式传播弘扬传统文化，即传统文化精髓在视觉艺术中的推广。首先，民族的就是世界的，将民族传统文化精髓渗入到当代视觉艺术中，为艺术的表现形式和理念注入新鲜的血液。我们通过对现实社会中存在的道德缺失进行调查整理，通过自己的理解，搜集各方面的信息用自己的专业知识结合电脑软件进行动画制作，结合现代的科技手段，融合传统的元素进行设计，根据现代社会的道德需求，弘扬道德精神，总结出个人美德，家庭美德，处事美德;个人美德体现在志向高远，诚实守信，刚正不阿，自强不息，重德贵义，律己修身;家庭体现在尊老爱幼，男女平等，夫妻和睦，兄友弟恭，勤俭持家，邻里团结;处事美德体现在精忠报国，勤政爱民，秉公执法，见义勇为，助人为乐，讲求公正，礼貌谦让，公平交易，尊师重教，勤劳敬业，救死扶伤等。这些优良的传统美德都是需要弘扬的，在当今社会有许多的人们忽视了道德素质的培养和提高，在运用现代人们能接受的方式宣传和弘扬传统美德，在现代社会所提倡的价值观的基础上做到找出榜样事例，予以弘扬，结合动画效果进行故事编排，再以感动中国的人物为主要宣传内容，做出大家都认可的道德模范形象，以动画短片的方式进行宣传。通过不同的视角去感受中华民族的传统文化，让更多的人全方位的感受中华民族博大精深的文化魅力。将传统文化精髓与现代艺术相结合，是技术与艺术的完美演绎，更是对现代艺术的全新展示。通过这种方式宣传统文化，是一种创新实践。在视觉创意表现，弘扬民族文化。

3中国传统元素在视觉艺术作品中建立本民族特色

要想创造出有本民族特色的、中国传统元素有国际水准的视觉艺术设计作品，需要继承和发扬本民族优秀的传统，认真研究、挖掘、重新解读中国传统文化精神，结合现代思维方式，运用独到的审美观点和看法提升艺术设计品格，丰富现代视觉艺术设计的创作语言，创造出具有新文化形态的艺术语言表达方式。运用中国传统的元素与现代科技网络软件相结合，现在中国传统的元素，例如图案，色彩，书法等都在平面设计方面得到了完美的结合，并创造出一种具有浓厚民族特色的作品风格，在这种趋势下，民族文化精神也同样需要贯彻到当代视觉艺术中，以动态的方式呈现给人们不一样的视觉体验，同时又让人们在精神道的方面得到熏陶和启发。通过这种符合于现代人们的观赏方式，因为当代的网络视频、城市大屏幕播放十分盛行，所以要采用这种视频动画制作的方法宣传和弘扬中国传统的文化精髓，使人们对于民族文化更加热爱，更加亲切。当今世界是一个高度现代化、信息化的社会，随之而来的是新文化、新思潮对中国传统文化的巨大冲击。传统文化显现出的独特魅力，正是现代视觉传达艺术所需要寻找的源头，不管外来的文化有多诱人，作为一个中国人，不能忘了我们本国的优良传统，这是民族的根，更是民族的魂。然而这些文化的传承与发展还要通过视觉传达的方式传播给大众，这使我们更加认识到中国的现代视觉艺术应立足于本国传统，面对设计全球化的浪潮，每一位现代视觉设计师都应发挥自己的力量，使我国现代平面设计艺术在国际竞争中立于不败之地。将传统文化与现代设计语言相结合，推动其走向国际化，是历史交给我们新一代设计师的伟大使命。

4运用视觉艺术传承民族文化的现实意义