视觉传播概论
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视觉传播概论范文第1篇
关键词:视觉文化 旅游文化 旅游资源 旅游动机
中图分类号:F592 文献标识码:A
文章编号:1004-4914(2010)05-206-01
一、视觉文化概述
人类社会生存的环境是由三类环境总体构成:自然环境、社会体制环境和符号环境。当下,以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播传统提出挑战,并使之日益成为我们生存环境的重要组成部分。
1.视觉文化的概念。视觉文化是一种新文化形态的理解,视觉文化的基本含义在于视觉因素,特别是影像因素,这些占据了文化的主导地位。美国纽约州立大学的学者尼古拉・米尔佐夫曾说“要用视觉文化瓦解和挑战着任何想以纯粹的语言形式来界定文化的企图”。视觉文化不仅是人们日常生活的一部分,而且存在于每个人的日常生活中。
2.视觉文化的特点。视觉文化最主要的载体就是形象。因此,视觉文化的最显著特点之一就是把非视像性的物体视像化。但值得注意的是,视觉文化不依赖图像,而是依赖对存在的图像化或视觉化,视像化解开了事物与形象之间的紧密联系,形象成为自身。
3.视觉文化研究的拓展。“视觉文化研究”是近几年在西方学术界颇受关注的一种跨学科、跨领域研究,揭示了人类文化行为尤其是视觉文化中看与被看的辩证法。“视觉文化研究”不是一般意义上的针对“视觉”或“视觉文化”的研究,而是一种针对“视觉性”的文化研究。
“吃”、“看”都是人类的日常行为,但在人类思想史中,吃被认为是与生理需要的满足联系在一起,与吃相关联的味觉总是处于一种受贬抑的低级地位;看是与人的认知活动联系在一起,与看相关联的视觉则常常被看作是一种可用于真理性认识的高级器官,从而形成了一种视觉在场的形而上学,一种可称之为“视觉中心主义”的传统。这一传统建立了一套以视觉性为标准的认知制度甚至价值秩序,一套用以建构从主体认知到社会控制的一系列文化规制的运作准则,形成了一个视觉性的实践与生产系。
对于视觉文化的研究,某种意义上说,就是对于视觉文化传播的研究――视觉文化传播媒介是视觉文化发生的场所,也是视觉文化的物化。德波认为视觉文化“不是形象的一般的积累,而是以形象传播为中介的人们之间的社会关系”,这实际上是对一种新的文化传播形态的深刻理解。而对视觉传播行为的理解我们有着广义和狭义之分。广义的视觉传播行为,泛指不是由单纯纸质文字媒介和单纯视觉媒介传播信息,而由视听媒介或视听媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。狭义的视觉传播行为,侧重于纯视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。
不同学科对于视觉文化的理解也是不同的,视觉文化在艺术学家、社会学家、文艺美学家、哲学家等等的视野中都有着各自领域的认知,正如尼古拉・米尔左夫所言:“视觉文化研究的成败可能有赖于它从跨文化的角度思考问题,要面向未来,而不是把后视镜般的人类文化学方法作为传统,亦步亦趋。”
二、视觉文化与旅游地
1.旅游地概述与旅游吸引力。迄今,学术界和实业界认为:旅游地指旅游资源分布集中,具有一定的旅游经济结构和规模,是一个复杂的、多层次的系统。从旅游的构景物质基础出发,依照其旅游功能和对当地的经济生活与建设方向的影响,可将旅游地划分为:风景旅游地、文化旅游地、历史古迹旅游地、民族风情旅游地等等。旅游资源是旅游业赖以生存和发展的前提条件,是旅游业产生的物质基础,是旅游的客体,也是旅游产品和旅游活动的基本要素之一。构成旅游资源的基本条件之一就是对旅游者有吸引力,能激发人们的旅游动机,凡是旅游资源,都是有与旅游者通常的生活习俗、文化背景和居住环境不同之处,这种差异越大,对旅游者来说就越独特,对旅游者的吸引力也就越大。而任何一个旅游地进行开发时都需要从文化的角度加以考虑。
2.旅游文化。由于目前世界各国学者对“文化”这一概念的表述有很大的分歧,导致了对“旅游文化”的不同认识和解释,它的内涵和外延都不停留在探讨的阶段。总的来说,我国学者对旅游文化的表述,大致有三种类型,笔者就其中一种进行一个简单的探讨:
旅游文化,是旅游主体、旅游客体和旅游媒介相互作用的结果。它不是旅游和文化的简单结合,而是旅游主体(旅游者的文化需求和情趣) 、旅游客体(旅游资源的文化内涵和价值) 、旅游媒介(旅游业的文化意识和素质)三者相互作用所产生的物质和精神成果。旅游者处于旅游文化的中心位置,旅游者在旅游活动中所显示出来的特殊的欣赏取向、审美情绪、心理状态及其文字、形象的记载、构成了旅游文化的主要内容。旅游文化是人类过去和现在创造的与旅游关系密切的物质财富与精神财富的总和,凡在旅游活动过程中能使旅游者舒适、愉悦、受到教育,能使旅游服务者提高文化素质和技能的物质财富与精神财富,都属于旅游文化的范畴。
3.旅游地视觉文化的作用。旅游文化内涵具有无形性,只有将旅游资源丰富无形的文化内涵用具体的物化产品或某一形象加以外化,以独特的、直观的、可感的视觉文化形式使其丰富无形的内涵外显出来,才能够更加具有旅游吸引力。
视觉文化是市场经济的产物,或者说是商业化的伴生物,而视觉文化又不同于一般的物质商品,旅游地的视觉文化使用价值首先体现在使游客的感官和精神得到一定的满足,引起旅游动机。消费社会是视觉文化传播的温床,它召唤人们进入这种文化,享受它的愉悦。而作为经济产业之一的旅游业,有着其自身的行业特点以及消费文化,其生命力在于旅游资源可否对消费者产生旅游吸引力,形成旅游动机,从而进行旅游消费。视觉文化传播正在广泛而深刻地影响着当代社会,它不但是当代文化中的主导性力量,也在旅游地旅游资源宣传和吸引中扮演了重要的角色。
三、结语
在高度发达的信息社会,信息的主流必将是影像信息或视觉信息,旅游动机是维持和推动旅游者进行活动的内部原因和实质动力。因此,旅游地对旅游资源、旅游文化良好的形象设计,从而通过视觉文化传播传递给消费者,对于激发消费者的旅游动机、消费动机,对于旅游地的发展起着至关重要的作用。
参考文献:
1.张舒予.视觉文化概论[M].江苏人民出版社,2003
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3.廖军.视觉文化思维[M].中国纺织出版社,2001
4.张国洪.中国旅游文化[M].南开大学出版社,2001
5.邓爱民,刘代泉.旅游资源开发与规划[M].旅游教育出版社,2000
6.李天元.旅游概论[M].旅游教育出版社,1999
视觉传播概论范文第2篇
河南省发展(成长)最快高校
河南省高等教育质量社会满意高校
中原经济区建设服务高校
教育部应用技术大学改革战略研究试点院校
河南省大中专毕业生就业工作先进集体
河南省大学生创业教育示范校
值得推荐的20张河南教育名片
黄淮学院简介
黄淮学院是经教育部批准，由河南省人民政府主办综合性全日制普通本科高校，是教育部应用技术大学改革战略研究试点院校，中国应用技术大学联盟副理事长单位。河南省首批示范性应用技术类型本科院校
学校位于驻马店市经济开发区，交通极为便利，高速铁路、高速公路连通东西。占地2460亩，校舍面积57.83万平方米，教学科研区、体育活动区、师生生活区布局合理，设施完善、功能齐全，已经形成了集数字化、信息化、园林化、生态化于一体的现代大学园区，是河南省高校数字化校园示范学校。教学仪器设备资产总值1.75亿元，图书馆藏书265万册。设有15个教学院系，5个公共教学部，42个本科专业招生，全日制普通在校生2万余人。师资力量雄厚，教授副教授304人，博士硕士711人，国务院特殊津贴获得者、省管优秀专家、省级骨干教师等专业技术拔尖人才67人，从国内外大学和科研院所聘请91名兼职教授，从行业企业聘请兼职教师119名。依托学科专业，建有26项、省级教学质量工程项目和18个省市级工程技术研究中心或研究所。
学校秉承“厚德、博学、笃行、自强”的校训，牢固树立“育人为本、质量立校、学科交融、特色取胜”的办学理念，坚持“特色鲜明的应用型本科高校”的办学定位和“就业能称职、创业有能力、深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，强力实施“质量立校、人才强校、专业集群、项目带动、开放合作”五大发展战略，以“合作、发展、共赢”为宗旨，组建“黄淮学院合作发展联盟”，与国内191家大中型行业、企业、高校科研院所等开展深度合作，通过“开放式办学引进优质教育资源 国际化合作牵手世界知名高校”，与英国、印度、美国、澳大利亚等国家的13所知名大学和台湾地区4所高校建立了校际合作关系。
学校坚持以教学为中心，走内涵式发展道路，大力推进“产学研相结合，教学做一体化”的人才培养模式改革，注重学生“知识、能力、素质”培养和个性发展，近3年，学生在挑战杯、大学生创业设计大赛、数学建模竞赛、电子设计大赛、计算机软件设计大赛等各类竞赛活动中获省级以上奖励632项，其中奖项98项，5个学生社团被命名为优秀团队，学校连续多年被评为“河南省大学生社会实践活动先进单位”、“河南省大中专毕业生就业工作先进集体”、“河南省高等学校思想政治工作先进单位”。近年来，学校获得“河南省文明单位”，“河南省行风建设工作先进单位”、“中原经济区建设服务高校”、“河南发展(成长)最快的院校”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“河南省大学生创业教育示范校”、“值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号 。
专业介绍
视觉传达设计(本科，学制四年)
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、数码影像、图形设计、版式设计(一)、招贴设计、标志设计、版式设计(二)、广告策划、包装设计、企业形象设计、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为专业设计机构、企业、高等院校和科研单位提供从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装祯设计、印刷品设计、网页设计等各类高级人才。
环境设计(本科，学制四年)
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、制图与透视、技法表现、室内设计原理、人机工程学、景观规划设计原理、设计与工程管理、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为新闻出版、各大建筑设计院、环境规划局、室内外装饰设计公司、房地产开发公司、高等院校和科研单位提供从事建筑设计、房产策划、城市环境规划、展览会场设计、室内设计及教学、科研等工作的各类高级人才。
美术学(本科，学制四年)
核心课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、造型基础、色彩、设计基础、计算机辅助设计、装饰基础、装饰雕塑、材料工艺等。
就业方向：在中、小学校以及相关部门从事美术教学、研究和管理工作，也可在企事业单位、报刊、宣传媒体等从事美编、美术设计工作。
动画(本科，学制四年)
核心课程：动画概论、游戏概论、视听语言、动画剧本创作、角色造型、原画设计、场景设计、运动规律、动画分镜头设计、游戏道具与场景设计、游戏美术创作、数字合成、特效制作、二维动画创作、三维动画创作等。
就业方向：毕业生主要在各类文化宣传部门、文化创意类公司、影视公司、游戏公司、电视台、动漫杂志编辑部等企事业单位从事动画设计制作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、动画应用、动画推广、游戏策划、游戏开发、游戏设计、游戏美工和游戏制作、动画创意与策划、编剧与导演等工作。
音乐学(本科，学制四年)
核心课程：基本乐理、视唱练耳、中国音乐简史、西方音乐简史、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐作品分析、基础和声、音乐教学法、声乐基础、钢琴基础、中外乐器、歌曲编配与弹唱、音乐论文写作、合唱指挥、文艺晚会编导、舞台语言基础等。
就业方向：本专业毕业生适应到大、中、小学从事音乐教育教学及管理工作，也适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与音乐有关的工作。
音乐表演(本科，学制四年)
核心课程：声乐基础、钢琴基础、声乐表演、钢琴演奏、舞蹈、舞蹈编导、中外乐器、钢琴即兴伴奏、表演与台词、合唱指挥、小乐队编配、基本乐理、视唱练耳、应用和声、中国音乐简史、西方音乐简史、文艺晚会编导、舞台表演艺术等。
就业方向：本专业毕业生适应到专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关的部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。
广播电视编导专业(本科，学制四年)
核心课程：广播电视概论、新闻采访与写作、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作等。
就业方向：在地方广播电视系统、宣传和文化部门，以及其他媒体单位从事策划、编导、摄录、制作及新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等方面工作。
播音与主持艺术专业(本科，学制四年)
核心课程：播音与主持艺术导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、新闻采访与写作、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学概论、传播学概论。
就业方向：在广播电台、电视台从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在新闻网等新兴媒体行业从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在传媒公司从事商业策划、礼仪主持、拍摄制作等工作;在平面媒体从事采访、写作、编辑、策划等工作。
美术学(中外合作办学)(本科，学制四年)
核心课程： 设计基础、造型基础、设计与制作、计算机辅助设计、用户研究方法、商业摄影、着色与色彩表现(Painting And Colour-based Representation)、绘画表现(Graphic Representation)、视觉基础(Basic Visual)、版画(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)、产品设计表现技法(sketchbook)、插画(Illustration)、产品设计专业项目实践等。
就业方向：毕业生主要在设计公司、美术馆、各类媒体、策划公司、各地方中小学校等单位从事产品视觉设计、艺术活动策划与管理、中小学美术教学等工作，或在国内外高等教育机构或研究所进一步深造。
广播电视编导(中外合作办学)(本科，学制四年)
核心课程:广播电视概论、戏剧艺术概论、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作、媒体研究(Studying Media)、电影研究(Studying Film )、媒体制作(Media Production Workshop )、电视制作(Television Production)、媒体粉丝学(Media Fandom)、短剧形象设计(Imagining The Short)、儿童与媒体(Children And The Media )等
就业方向:本专业毕业生可以到广播电台、电视台、网络公司、传媒公司、文化宣传部门以及其他媒体单位从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑等工作。
招生计划
我校2016年本科艺术类专业拟面向全国部分省、市招收新生1210人。其中包括美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、广播电视编导专业、播音与主持艺术专业、音乐学专业、音乐表演专业、美术学(合作办学)专业、广播电视编导(合作办学)专业。
艺术类(计划1210人)面向全国招生计划如下表：
专业名称
学制
招生计划
美术学
4
100
视觉传达设计
4
200
环境设计
4
100
动画
4
180
广播电视编导
4
150
播音与主持艺术
4
80
音乐学
4
70
音乐表演
4
80
美术学（合作办学）
4
150
广播电视编导（合作办学）
4
100
注：各省、市自冶区分专业招生计划详情，届时请参阅本省、市招生办公布的我校艺术类招生计划。
录取原则
文化分达到各省份(直辖市、自治区)本科最低控制分数线，专业分达到各省份(直辖市、自治区)联考(统考)本科控制分数线。高考后根据文化分和专业分参照以下录取原则报考专业志愿：
(1)音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业：按专业分排序从高到低依次择优录取。
(2)美术学、动画、广播电视编导、美术学(合作办学)、广播电视编导(合作办学)专业：按文化分与专业分相加后的总分从高到低依次择优录取。
(3)环境设计、视觉传达设计：按文化分排序从高到低依次择优录取。
填报志愿
专业成绩合格，在普通高校文化考试报名时间内到户口所在地的招生办公室报名，参加全国普通高校招生统一考试。参加美术类校考的考生可根据专业分与高考文化成绩参照录取原则综合考虑同时兼报美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、美术学(合作办学)专业。由于我校多年来艺术类专业优先录取第一志愿报考我校的考生，热忱欢迎艺术类考生填报我校第一志愿。
学费标准
视觉传播概论范文第3篇
二、目标：让自己具备会计专业要求的所有技能，并熟悉广告设计与制作专业所需的全部基本技能与知识。
能够实现现代审美欣赏能力的广告专业人才和广告设计师，要能熟练熟练的掌握各种广告设计软件与又能运用广告设计理论创作设计各种大众传播的广告的视觉艺术作品(大学学习计划书范文)
三、需掌握的知识体系：
主体知识层：
素描、色彩、设计概论、装饰图案、字体设计、平面构成。色彩构成、标志设计、广告摄影、书籍装帧、广告设计、vi策划与设计、包装设计、图形创意、广告概论、报刊广告设计、报刊广告设计、展示设计、
辅助知识层：
photoshop和coreldraw。autocad和3dmax。制作技术主要是:掌握各设计及制作手段及广告制作与输出技术。学生毕业后可面向各类广告公司和企业广告部门、专业设计公司、网站媒体设计、报刊出版及杂志、印刷设计公司、包装公司、从事专业设计制作及设计管理工作。
四、要取得的证书：
视觉传播概论范文第4篇
关键词：数字媒介；视觉传达设计专业；《图形创意》；教育启示
1 何为数字媒介
数字媒介是以数字形式和数字内容并存，在数字技术的平台下展现其交互性、智能性、简洁性的新兴媒介。数字媒介的产生反应的是其时代的特性，不同于传统传播媒介，数字媒介最大的特征在于其交互性，基于此特征，在数字媒介的干预下，视觉传达设计专业类课程能够更好地传播课程理念。
分析数字媒介，首先是从媒介角度上来说，它作为一种具有传播功能的媒介介质而存在。新媒体研究学者刘自力把将出现于现代媒体，如广播、电影、电视等之后的数字技术媒体称作新媒体。这其中包括电脑和一切运用微处理器、数码、镭射、互联网的技术设备、电子娱乐产品，用于生产和消费的多媒体系统、高科技视频系统、遥感系统以及通过数字手段生产的艺术品、仿生信息产品和各种含有电子内容的输入、输出和存储设备等等，这些都应属于数字媒介。所以数字媒介是基于计算机技术及网络信息技术所产生的新型传播媒介环境，它在技术特征上是具有明显的开放、互动、虚拟、共享、兼容特点信息载体的沟通环境。
其次，从传播的角度上讲，数字媒介的环境被赋予了人格化的特征，并集合了多种媒体的特点和优势，极大地提升了“大众传播”的规模和影响力，信息的改变传统媒体线性（直线）、无间断性和固定的单向传播模式的环境，使用户将线性思维、单一话语还原成点状结构和多重话语，角色由被动接收变为主动选择和参与，体现了双向、互动的传播理念和传播方式。对于数字媒介来说，它本身不能传达信息和思想，人才是主导者和策划者，但是数字媒介使得人在传达信息的方式上产生了巨大的变异。例如，在互联网博客中，作者消息的同时，阅读的受众也在参与消息的，消息本身和对消息的评价一样重要，都是博客信息内容的组成部分。
2 《图形创意》等设计基础课发展趋势
视觉传达设计专业作为设计学科重要的分支学科，自身专业特性就和媒介的发展有着相当紧密的联系。首先从课程本体来看，作为一门集综合性于一体的学科，视觉传达设计是借助视觉符号来传达信息的设计，是应用性传播与艺术的结合；其次，从视觉传达设计的历史来看，传播媒介发展的历史也是视觉传达设计发展的历史一一新兴媒介的接踵而来，引领并开拓和发展了新的传播领域和传播方式，从而推动了视觉传达设计整体学科的发展。
《图形创意》是视觉传达设计专业大纲的核心课程之一，它担负着视觉传达设计学科的创意思维训练任务，其课程任务是让学生在课程当中通过对图形的理解，运用创意性思维模式，创造出既有信息传播功能，又新颖和独特意象想象力的视觉创意性图形，支撑着视觉传达设计成为一种具有创造性价值的设计形式。基于《图形创意》课程任务，它的核心便在于使复杂的信息内容有效和富有情感化的传播，传播本身成为了受众与信息交流的绝对途径，因此，一方面《图形创意》课程设置的目标就是要做到信息的有效传播；另一方面《图形创意》课程的性质就也决定着其应利用更加有效地授课方式来传递课程信息。传统的平面设计是基于印刷媒介为架构而进行的设计实践，而印刷媒介单一的感官认知并不能让学生全方位和高效的理解课程内容，数字媒介的介入能够弥补授课过程中的不足，同时也使得课程内容本身发生着微妙变化，革新课程的培养方案。
3 《图形创意》课程的教育启示
国内的《图形创意》课程伴随着艺术设计专业的兴起在20世纪90年代末逐步发展，由江南大学林家阳先生最早推广，并出版当时最有影响力的设计学科专著《图形创意》，奠定了该课程作为以视觉传达设计课程的核心地位。兰州理工大学艺术设计专业所开设的《图形创意》课程最早也追溯到2003年，十年间该课程稳步发展。在这十年，课程的授课核心和其他高校《图形创意》课程设置一样，都集中在将传统创意理念应用在图形的创意设计中，也获得过诸如全国多媒体课件大赛等一些成绩，但能够感受课程体系和课程设置的不断老化，设计的创新思维受到了限制。伴随着设计对象由印刷媒介转为数字媒介，体验化和情感化设计理念开始兴起，《图形创意》课程与其他视觉传达设计基础课程一样，面临着只将自己局限在单一媒介的设计实践的窘境，继续在新的设计观念中寻找源泉成为一种空想。在面对新的媒介挑战，学科组对课程乃至专业的建设都重新定位，将数字媒介作为现在乃至将来视觉传达设计发展的对象，设计的思维发生了根本性的变革。
3.1 教学方法的多种媒介化
首先在课程设计中利用新媒体技术来实现教学方法多样化，在课件的编撰中采用视频和交互动画，如制作关于同构图形的变化时所采用的数字媒体技术，让同学们更加清晰的知晓所学的基本知识点，同时在授课的过程使用非美术元素来提炼视觉图形，如用图形的表现形式绘制音乐的韵律和武术的节奏等。
3.2 设计实践的多种媒介化
加拿大传播学家麦克卢汉曾写道：媒介即讯息。强调媒介本身非消极的、静态的，而是对信息内容有强烈地反作用，所以在设计实践环节中，媒介选择的不同使得设计内容也会发生变化，这就要求同学认真区分媒介的差别来选择最终索要实践的媒介。针对这一实践新课题，鼓励同学不拘泥于传统媒介――印刷媒介的限制，积极开展多种媒介的设计实践活动，尤其是紧贴时代的数字媒介，让图形这个静态元素不再冷冰冰，成为动态的、交互的、丰富情感化的传播要素。
3.3 设计交流的多种媒介化
积极利用手机媒体来传播图形设计，如在微信平台和微博空间新设计，使其成为焦点事件，尽管目前传播面还仅限于部分业内，但随着课程本身的不断开放，未来会展现出更加积极的一面。
4 结语
传播媒介的发展将数字媒介带到我们身边，使得《图形创意》等传统视觉传达设计课程必须适应新的传播媒介做出革新，因此，应做到不固守经典，并且结合时代的发展不断自我调整，才能将课程的授课内容最有效的传授于学生，也才能通过授课方式的变化来发展自身的授课内容。
参考文献：
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[3] 陈玲.媒体艺术史纲：走向整合的旅程[M].清华大学出版社，2007.
[4] 刘自力.新媒体带来的美学思考[J].文史哲，2004（5）.
[5] 李四达.数字媒体艺术概论[M].清华大学出版社，2006.
[6] 廖祥忠.数字艺术论（上、下）[M].中国广播电视出版社，2006.
[7] 马晓翔.新媒体艺术透视[M].南京大学出版社，2008.
视觉传播概论范文第5篇
关键词：新媒体；数字技术；互联网；动画；变革
中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）06-0153-02
一、数字媒体时代的动画产业概况
数字新媒体，不同于传统的报纸、广播等旧媒体，它是以数字技术为基础的，借助互联网、计算机技术，对信息进行更有效的处理和传播。在动画领域，动画产业也因数字媒体的发展而不断规范。
新媒体动画具有方便性、综合性、及时性、互动性等特点，具有传统动画无法比拟的优势。数字技术简化了动画的制作流程，加快了动画的制作效率，使得制作动画更加的方便快捷；新媒体拓宽了动画的传播途径，使得动画开始渗透到人们生活的各个领域；互联网的发展，使得人们可以随时随地接收和观看到动画作品，不再受时间和空间的限制；交互动画使得受众可以参与其中，调动起主观能动性，充分参与进来，享受到更畅快淋漓的娱乐体验。
数字时代的新媒体动画产业，已经如雨后春笋般开始崛起，各大动画公司和工作室开始创立，一个新的动画纪元已经到来。
二、数字新媒体技术在动画领域产生的变革
科学技术与动画艺术的相互渗透与融合，使得新媒体时代的动画发生了翻天覆地的变化，它正以一种前所未有的速度和广度进行变革。本节试从技术、艺术以及文化等角度出发，对数字新媒体在动画领域产生的变革进行分析。
1. 动画制作软件替代了传统的动画制作工具
数字时代下，无纸化已成为动画制作的发展趋势。传统动画的制作是离不开纸张的，动画制作者需要提前在纸上画好每一帧的画面，并逐一进行修形、描线等处理，最后借助摄影机逐帧拍摄来完成。纸张对于传统动画制作来说是必不可少的，但其导致的繁琐步骤大大加重了制作者的劳动量。同时，大量纸张的使用也是一笔不小的开支。美国早期动画短片《恐龙葛蒂》的画稿就有一万张之多，可见其制作过程之复杂。数字时代下，动画制作的软件和硬件都有了新的提升，动画制作者可以借助数位板和各种绘图软件来进行动画的原画、动画绘制，可以完全摆脱纸张的束缚，直接进行无纸创作，这样一来减少很多不必要的过程，大大提高了动画的制作效率，也节省了动画制作的成本。传统动画的制作不仅需要大量的纸张，还需要配备大量的硬件设备，如拷贝台、赛璐珞片、摄影机等。计算机技术的发展，使得动画制作者只需要一台安装有动画制作软件的电脑即可，大大简化了动画的制作过程，使得动画制作更为方便。以二维动画制作软件Flash为例，图层替代了赛璐珞片，透明的图层具有分层功能，不同图层的图像加以叠加，即实现了角色以及背景的融合；点开“绘图纸外观”，即可实现拷贝台的透视效果，可以清晰看到帧与帧之间的关联；“补间”功能可以实现图形的平移及缩放，可以替代摄影机完成简单的推拉、平移等运动镜头。动画软件的运用，使得动画的制作不再神秘，越来越多的人可以参与到动画制作中来，甚至可以制作出自己的动画。
2.计算机技术的发展促使新的动画形式――电脑动画的诞生及崛起
1995年，由迪士尼公司出品，皮克斯工作室制作的世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》上映。该片开启了一个新的时代，标志着电脑动画时代的到来。在此之前，动画领域的宝座一直属于传统的二维手绘动画。三维动画的出现，使得人们看到了一种不同以往的视觉表现方法。三维动画具有仿真性，强大的材质功能可以模拟出各种质感的物体，通过灯光的设置，镜头的自由运用，观众可以看到二维动画无法实现的视觉效果和镜头调度。因此，三维动画很快成为新宠，并对传统的手绘动画造成了不小的冲击。21世纪以来，各大动画公司都看到了其中蕴藏的巨大商机，纷纷开始以制作电脑三维动画为主。随着技术的不断成熟，越来越多优秀的动画制作公司和工作室开始涌现，如皮克斯、梦工厂、蓝天工作室等。
3.数字动画技术的应用模糊了动画作品在制作形式上的分类
数字媒体时代之前，动画制作形式从广义上来说主要包括平面动画（比如手绘动画、剪纸动画等等）和立体动画（定格动画）。这些作品不论采用哪种形式，最终呈现给观众的大多都是单一的视觉效果，人们可以简单对其动画形式进行定义。数字时代以后，大量电脑特效开始运用到动画制作中，人们越来越难以定义一部作品到底属于哪种动画形式。即使是最传统的手绘风格的动画，也往往有了三维动画的影子。迪士尼动画长片《星际宝贝》中，角色和场景依然是手绘风格，但各种各样的太空飞船以及太空战舰激烈的大战已经改由电脑进行三维制作，这种二维与三维结合的例子在当今动画领域已数不胜数。 此外，由于不同的制作形式所呈现的视觉效果是不一样的，这也为动画创作者提供了一种新的创作思路和叙事形式。根据同名小说改编的动画电影《小王子》中，主人公小女孩的现实世界是用电脑技术制作的，呈现的是一种偏写实的效果，而小王子的童话世界却是用传统的定格动画来表现，带给观众一种淳朴、梦幻之感。这两种不同的表现手段也加强了现实与童话两种不同世界的对比，使观众更好地去体会故事的主题。在这个追求创新与个性的时代，复合形式的动画带给了观众耳目一新的视觉体验。
4.新的传播媒介提高了动画在受众中的接受度
新媒体时代之前，动画大多被人们贴以“杂耍”和“幼稚”的标签。由于动画的普及度并不高，加之人们对动画的偏见，动画一度只是孩子们的专利。新媒体时代，动画的传播不再仅仅是通过电影和电视等传统渠道，而是通过网络、手机等各种途径，人们随时随地都可以接收和观赏到动画作品。由于网络的普及为动画提供了更广阔的平台，网络动画开始兴起，同时催生了一大批网络动画明星。1999年，一只滑稽、搞怪的兔子――流氓兔开始风靡韩国，这部通过网络传播的系列动画短片夸张搞笑，主人公流氓兔有一套独特的处世风格。流氓兔这一形象很快赢得了一大批粉丝的喜爱，流氓兔也成为韩国文化的标志之一。现如今，人们纷纷被动画幽默夸张的表现手法所吸引，动画这一艺术手段开始得到大众的认可。以当今网络时代各种层出不穷的动画表情包（例如兔斯基、绿豆蛙等）为例，它已经成为人们网络聊天时必不可少的一种工具，更成为网络时代下一种新兴文化的象征。
5.新媒体时代下动画的商业价值得到了充分的开发
在旧媒体时代，动画主要是在影院或电视屏幕上播放，以出售放映权的形式赚取少量的利益。由于技术的原因，那时的动画作品在视觉效果上同真人电影相比还有不小的差距，能够深入人心的动画明星并不多，而且由于缺乏合适的平台，动画衍生品的开发相当困难，除个别动画形象取得成功外，大多数动画形象如过眼云烟般逐渐被人遗忘。数字时代则完全不同了，最先进的计算机技术使动画的制作体系逐渐成熟，动画制作者愈加注重动画的画面效果，新时代的动画作品逐渐摆脱了粗糙、幼稚的缺点，大众开始接受并喜爱动画这一艺术形式。互联网的传播，又为动画形象起到了宣传作用，一大批动画明星开始出现并逐渐被人们所熟知。“动画IP”的出现，促进了动画衍生品的开发，以“动画IP”为原型开发的玩具、主题公园、影音产品、游戏开始出现。以迪士尼动画电影《狮子王》为例，该片在上映后好评如潮，揽获多项大奖，由其衍生的影音产品《狮子王2：辛巴的荣耀》和《狮子王3》也取得了不俗的销售业绩。除此之外，该片甚至扩展到电视卡通片和音乐剧领域，多年来一直长盛不衰。作为老牌动画公司，迪士尼公司正是懂得利用数字新媒体的优势，使动画形象得到最大的开发和维护。由于数字新媒体技术的支持，动画作品的商业价值得到了充分的开发，动画投资者更是取得了丰厚的经济效益。
6.数字新媒体动画开始渗透到人们生活的各个方面
现如今，新媒体动画不再单单是以动画影片的形式出现，它开始融入进其他领域。新媒体动画在娱乐、教育、广告等领域愈加重要，并且和大众的日常生活联系愈加紧密。在娱乐电视领域，各种电视节目开始加入动画的形式来丰富节目内容，比如《爸爸去哪儿》节目中会时不时出现有趣的Flas，动画的应用增强了节目的娱乐效果，也增加了节目的可看性；在真人电影领域，动画这一手段也被广泛应用，数字动画可以完成与实拍电影相媲美甚至是实拍电影都无法完成的视觉效果，观众亦被强大的视觉特效所震撼。例如2016年上映的迪士尼电影《奇幻森林》，全片只有小男孩一个真人演员，其他动物角色完全是由CG打造，但观众并不觉得突兀，因为强大的数字技术早已达到炉火纯青的地步，观众甚至无法分辨出虚拟和现实；在教育领域，各种动画演示、动画课件开始广泛应用于课堂教学，生动直观地向人们展示和讲解各种科学知识，起到了寓教于乐的作用；在广告领域，动画更是很好地配合了产品的宣传，加深了人们的印象。比如脑白金保健品老年夫妇的动画形象、威猛先生洁厕液中超人的形象。可以说，随着数字信息时代的发展，新媒体动画在人们生活中的地位愈加重要。
三、总 结
短短几十年时间，动画领域已经发生了巨大的变革。数字新媒体技术开始走进动画领域，并逐渐引领其走向。数字新媒体时代是一个高速发展的信息时代，互联网的传播使动画这一艺术形式愈加普及。动画在当今更是对人民大众起到了审美认知、审美教育、审美娱乐等作用，其地位也愈加提升。作为动画创作者，固步自封是不可取的，每个动画创作者都应该具备敏锐的时代感，勇于创新，利用数字媒体时代得天独厚的优势，开发动画的无限潜能。
参考文献：
[1] 李四达.新媒体动画概论[M].北京：清华大学出版社，2013.
