音乐综合实践教案
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音乐综合实践教案范文第1篇
摘 要：音乐教案是音乐教学设计中最重要的一部分，能够影响教学效果。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，本文就音乐教案设计中所体现出的音乐教师需要具备的专业素养这一问题，从与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面进行研究。
关键词：音乐教案；设计；音乐教师；专业素养
中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
20世纪以来，各国教育改革浪潮迭起。为适应时代的发展，我国也在不断的进行教育改革。2011年，我国基础教育音乐课程改革十年之际，为了更好地适应音乐教学改革形势发展的需要，教育部充分吸收了十年课改的基本经验和结果，在《音乐课程标准（实验稿）》基础上进行了修订，并颁布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》。
音乐教学设计，作为音乐教学中的一个重要环节，随着课改的推进以及新课标的实施，对音乐教学设计也提出了更高的要求。音乐教案作为音乐教学设计中最重要的一部分，其设计对于音乐课是尤为重要的。而音乐教师自身所具备的专业素养直接决定了其音乐教案的设计情况。因此，音乐教师需要具备一定的专业素养，从而更好的实施课程标准，设计出更好的音乐教案，为音乐课程的实施提供帮助，更好的完成教学任务，提高教学质量。
一、概念
（一）音乐教案
音乐教案，也称课时计划，是狭义的音乐教学设计。指教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学内容，教学过程，教学方法等进行具体的安排和设计的一种实用性的文本材料。它是课程进行的重要依据，对教师具有指导作用。
（二）专业素养
专业素养即是从事某项工作时，一个人在应具备的素质与修养。由自身的努力训练和实践而获得的技巧、能力及平素的修养、修习涵养的综合结果。
二、影响音乐教案设计的因素分析
设计音乐教案的过程，就是体现教师自身设计理念的过程。而在设计的过程中，教师需要考虑并结合自身的专业技能、对教材的内容进行选择与拓展、了解学生的现有知识水平及心理等特点，从而更好的完成教学任务。
（一）音乐教师的设计理念
一个精心设计的课程对有效的音乐教育程序来说是必要的。而音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的。音乐教师的音乐理论知识水平、知识的储备、教学方法的采用都能直接决定教案设计的优与良。如今，随着《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的实施，音乐教师更应该及时更新自身的教育理念，并将其融入在设计音乐教案中。在课程中，教师应选取适当的方法来集中学生注意力、学习并掌握一定的音乐知识与技能，以达到学生喜爱音乐的最终目标。
（二）音乐教师对教材的运用
教师在课前准备中运用教材时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。
（三）音乐教师的专业技能
在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。
（四）音乐教师对学生的了解
现代艺术教育理论告诉我们没有人是天生的艺术家，也没有人不是天生的艺术家。梅里亚姆曾说过：音乐是人类的产物，它有它自己的结构，但没有它所生成的人权的行为，其结构不可以独立存在。与此同时，人类的行为是由社会与文化决定的。不同年龄的学生显示的文化是不同的，音乐行为不同，学习音乐的心理也有所不同。因此，音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。
三、音乐教师需要具备的专业素养
在音乐教案设计过程中，结合其影响因素，可以看出音乐教师需要具备与时俱进的教育理念、分析与组织教材的能力、教学必备的专业技能、熟知与教导学生的能力四方面的专业素养。这样能使教师设计出更好的音乐教案，从而展现出更好的音乐课堂教学。
（一）与时俱进的教育理念
一节好的音乐课离不开好的音乐教案，音乐教师的设计理念对音乐教案的设计是很重要的，而音乐教案中也最能体现出音乐教师的教育理念如何。而随着时代的飞速发展，教育也在不断的改革中，因此教师需要具备与时俱进的教育理念，将其融入在音乐教案的设计中，这样才能够设计出更好的音乐教案，展现出更好的音乐课堂。
（二）分析与组织教材的能力
教师在进行音乐教学时，需要对教材中的音乐内容进行选择、组织、分析，这样在教学过程中才能从某一点入手，由简到难、从浅至深，让学生更深入的学习；同时教师还要能够对教材内容进行扩充，让学生了解更多的音乐相关知识，开阔其视野、丰富其音乐文化。
（三）教学必备的专业技能
在音乐教学中，音乐教师需要展示自身的专业技能，这样不仅能够渲染氛围，让学生更容易参与到音乐学习中，而且还能让学生产生一种崇拜感，让学生产生学习音乐的兴趣。同时，教师在课堂中展示自身的专业技能还能够为自己的音乐课堂增添特色，使音乐课堂更活跃、充实。
（四）熟知与教导学生的能力
音乐教师需要了解不同年龄段学生的心理，尤其是学生的音乐学习心理，以此为依据，选择适合的教学方法来进行音乐教学。
四、如何提高音乐教师的专业素养
随着教育的不断革新，需要教师思想开放，及时掌握国内外教育方面的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用于音乐教育实践。同时，音乐教师需要储备广博的知识，并且不断学习及更新，这样才能拓宽自身的艺术视野，丰厚自身的文化底蕴，以适应时代需要，适应新课程的新要求。
除此之外，音乐教师需要不断的提升自己的专业技能水平，这样才能更好的感染学生，以激发学生的音乐学习兴趣，从而提高教学质量。而且音乐教师需要关注学生、了解学生，知晓学生的现有知识水平、生理、心理特点以及音乐学习心理特点，从而选取适合学生的内容、适合学生的方法，让学生容易掌握音乐，从而喜欢音乐。
音乐教案的设计是一个预设过程，同时也是一个音乐教师自身专业素养得以体现的过程。音乐教师需要具备较好的专业素养，从而设计出更好、更优秀的音乐教案，为音乐课程实施做准备，从而很好的进行教学活动，提高教学质量。
参考文献
[1] 教育部制定.音乐课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社.2001.7
[2] 教育部制定.音乐课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社.2012.1
[3] 尹爱青著.音乐课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2006
[4] 尹爱青著.学校音乐教育导论与教材教法[M].北京：人民音乐出版社，2007
[5] 曹理、崔学荣著.音乐教学设计[M].上海：上海教育出版社，2002
音乐综合实践教案范文第2篇
关键词：学校音乐教育导论；实践教学；体系构建
就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。
一、学校音乐教育导论课程的实践教学
实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。
二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架
音乐学专业实践教学应体现以专业理论为基础，以教育能力为核心，以学生实践能力的培养为目的。实践教学体系的内容建设，应在课程中突出利用实验实践的教学方式来进行教学的特点，运用实验环节配合理论教学，使学生可以更好地领会教育理论运行过程中的实际经验和感性知识。实践教学体系框架内容主要包括两个方面的内容,一是实践理论部分，而是实践技能部分。学校音乐教育导论课程实践教学内容包括实验、实习、实训、社会实践、课程设计等，在层次上，可分为四个层次。第一层次实践为基本实践；第二层次实践包括课堂教学的基本、综合性和设计性实践，如教案的撰写、教学目标的设计、环节的设计、教学方法的运用，等等；第三、四层次实践以综合性和设计性实践为主，更多的是在针对具体内容、具体案例进行实践。在实践教学体系中，围绕培养目标，把实验实践教学具体目标分解为两个层次和多个模块来实现，突出基础性训练、综合性训练和开放性训练，并按照综合性与设计性实验实践相结合、单元理论实验实践项目与选择性实验实践项目相结合、校内实践教学与校外实习相结合的原则，优化实验、实践项目，合理筛选实验实践教学内容，重点是合理设置证据实验、案例教学、模拟课堂、教学实习，培养学生实践动手能力和创新能力，建立起综合型、设计型、创新型、实验实践比例适当、实践课程模块化的实践体系。
三、实践教学构建的基本原则
学校音乐教育导论课程实践教学体系的构建，从学科角度出发，应当体现出对学校音乐教育教学过程的优化控制思路及其目标实现的唯一性，真正体现出实践教学的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性，要真正体现理论与实践相结合、注重知行统一、注重能力培养的理念。要坚持以实践方式改革为目标，突出课堂实践应用能力培养，包括教案撰写、备课等方面。据此，我们在实践教学体系构建上要依据这样几个原则：①理论教学与实践教学相结合的原则。即在理论教学中将实践环节一同设计，以理论教学所涉及的知识为实践内容，让实践为理论学习服务，使理论教学与实践教学自然结合，防止单纯的理论或单纯的实践。这样，理论和行动才能一致。②系统性原则。即要求把整个课程的实践教学视为一个整体，从整体出发，设计各分支的实践教学，使整个实践教学完整、平衡，具有层次性，从宏观到微观层层深入，形成一个不可分割的实践体系。因此，在构建时，应该将各个分支的实践放到大实践的整体中去权衡，以整体实践的总目标来协调各个分支的目标。③分类整合原则。依据课程的不同内容把实践教学体系分成不同类型，抓住内容与内容之间的特点、内容与学生已有的经验之间的联系，从整个课程领域出发，将实践教学加以统整合与设计，确保实践教学的整体统一。④能力评价原则。即从实践态度、解决理论学习问题的实践能力、课堂问题查找的实践能力和课堂教学技术操作实践能力四个方面对实践教学进行评价。笔者认为，实践体系能否在能力培养方面发挥作用，只能通过实践反映出来。实践中所呈现的一部分是学生自己的实际表现，另一部分是评价者通过自己的观察所看到的、感受到的。能力评价标准应贯穿整个实践过程，以实践为主线，评价所有可能涉及到的问题，具有一定的操作性。
四、实践教学体系改革设想
1.实践教学体系
过去学校音乐教育导论课的实践教学体系，由于受传统音乐教学思想的影响，一直把单纯的教案设计、目标的制定、备课等实践教学内容依附于相应的理论课程上。而实际上，这些应当在实践训练中反复练习才能获得，否则，就违背了音乐课堂教学的基本规律。为了构建新的实践教学体系，必须改变传统做法，优化重组课程内容。以基础理论实践教学、专业实践教学、综合实践教学、课堂教学实践活动四部分构成实践教学体系框架，按照教学的进程，强化学生的实践能力训练，提高学生的应用能力。配合理论与典型案例、课例录像资料、设计案例主题例选、课堂见习、专业实习等，形成与理论实践相辅相成的实践教学体系。在不同的内容上，可做适当变换。小学音乐教学内容以歌唱和综合游戏课为主，初中音乐教学内容以歌唱课、欣赏课和综合课为主，高中音乐课程以音乐鉴赏课内容为主。对实践教学层次体系的改革，主要是按照课程培养目标和学习内容的要求，按初、中、高三个层次设计实践教学，形成不同层次、突出应用能力的实践训练。初级层次主要是以基本理论内容的实践训练，配合选用与之相对应的中小学音乐教材进行实践训练，重点强化学生的基本能力，积累实践认识。中级层次主要对学生进行专题设计训练，比如教学目标的制定、教案的正确书写，让学生多讲、多写。多讲主要是学生通过对教学目标的陈述，在强化学生设计能力的基础上，拓展设计的视野。多写主要根据所布置专题任务，用所学的知识写出教学设计的设计理念。高级层次主要是进行一些综合性的实践训练，在具体的实践过程中，在校内外指导教师的指导下，在实际实习岗位上进行教学实践。另外，许多学校为了激励师范生重视基本教学技能的学习与掌握、提高未来教师的执教能力，举办各种教学竞赛，如课堂教学设计竞赛、微课比赛、说课比赛等，这也可以划到高级层次的范围内。在这些既独立又相互关联的实践活动中，把教学实践能力的建构循序贯穿在全过程。
2.实践教学内容
在实践教学内容改革方面，可以以学校音乐教育导论课程教学“理论为引导，实践为关键”的特点为突破口，重点解决课程理论学习与实践脱节的问题；解决高师音乐教育人才培养模式与基础音乐教育需求不适应的问题，从纵向和横向二个维度，通过教学设计课程资源库的构建，进行实践教学内容的改革和建设。纵向方面，主要从基础理论知识出发，到设计实践环节与学生能力的构建，并通过专题实践、课堂教学专题设计、实习报告和毕业论文的撰写，培养学生的整体能力；横向方面，借助案例教学、模拟课堂、现场教学等多样化的训练手段，持续提升专业实践能力。在实践教学内容的改革上要注意这样几个问题：精选实践内容,保证基本技能的训练；突出课堂教学技能视域下音乐课堂教学实践内容,强化专业特色；创新思维的启发与和创新意识的培养。结合基础性实训、综合性实训、设计性实训不同层次的实训项目，调整内容，突出学生创新性、探索性能力的培养，提高学生综合运用学科知识、教学技能的能力。将实践教学体系真正发挥出总体功效，真正起到驱动、引导的作用。
3.实践教学组织和考核
改革实践教学的组织是实现实践教学目标的一种手段。如何安排课程教学进度、教师的遴选、备课、学生学习的检查与学习后的信息反馈等，都需要考虑细致，合理安排。这样，既保证了实践教学的任务和目标圆满完成，同时又约束和规范学生实践的行为。否则，实践教学的目标和计划就难以实现。实践教学的组织要依据这样两个条件，一是遵循整体实践教学任务，与教学总目标保持一致；二是统筹实践教学与理论密切结合。这样，在实践过程中教师和学生能知道自己做了什么，存在哪些问题，哪些地方需要改进。就具体内容来说，实践内容由任课教师根据课程教学进度，从目标上来看，要充分体现培养能力为主的教育理念，凸显能力的培养，以学生“能干什么”作为整个实践教学的中心目标，学生可以根据自己的情况，自主选择灵活参加。学生通过实践环节，一方面巩固了课堂教学成果，另一方面培养自己教案设计、目标的制定、备课等实践能力。由于与普通的理论教学有明显差异,因此，实践教学的考核不能简单地用分数做测度。考核过程应对学生实践的全过程进行考察和评价，包括实践的前期准备、实践过程中的态度，以及实践结果等。教师应根据学生在实践过程中各个环节的表现以及所呈现出的能力进行评判，从实际设计能力的提高、实践能力的形成、综合素质的提高进行综合考核。例如，在音乐教学设计这类实践训练强调的是对学生基本知识和实践技能的培养，因此其考核除了要体现对实验理论的掌握外，更重要的是要反映出学生在实践方法、设计理念、具体运用等方面的特点和能力。
4.实践教学基地建设
为了使实践教学能更好地开展，要利用学校所在地的地域优势，根据不同学校的特点，选择最为合适的中小学作为实践基地。在实训基地建设上，结合自己学校实践教学特色，与实践基地和实践指导教师进行全方位、深层次的合作。通过专业实践教学体系构建与实践，为学生提供鲜活的实践场地；配备相应校外指导教师，开展多层次的实践训练，借助实践基地多功能设施和相应的资料，进行专业化的训练，营造“教学实践”的训练环境。
作者:冯巍巍 单位:山东师范大学
参考文献：
[1]尹爱青.对“学校音乐教育导论与教材教法”课程的思考与分析［J］.中国音乐教育，2008，（12）.
[2]冯巍巍.新课标视域下音乐课程实践性的思考［J］.课程•教材•教法，2014,（7）.
音乐综合实践教案范文第3篇
我国北京教育学院微格教学课题组认为:“微格教学是一个有控制的实践系统,它使师范生和在职教师有可能集中解决某一特定的教学行为,或在有控制的条件下学习和训练,它是建筑在教育理论、科学方法论和视听技术的基础上,系统训练教师教学技能的理论和方法。”①
音乐是一种抽象的非描写的艺术,具有非造型、非语义、转瞬即逝的特征。这就给学生掌握音乐技能带来了困难,利用微格教学的现代媒体设备手段,把音乐技能分成若干个部分,对一个个环节进行定格研究,及时反馈,再对细分了的各项技能逐项进行训练,然后把各部分综合起来整体考虑,使学生学会科学地分析艺术活动内在的条理和规则。针对高师音乐教育各学科教学中运用微格教学的不同目标及方法,以加强音乐专业学生对教学技能、专业技能和舞台表演技能等掌握,强调了高师音乐教育的师范性和专业性,全面提高学生的素质,构建了一套合理的音乐微格教学模式以及现代的可操作性强的实施步骤。
一、微格教学在音乐专业技能课中的运用
音乐专业技能课包括声乐课、钢琴课和器乐课,是学生必备选修课,都是中小学音乐教师必须掌握的基本技能。近几年来,由于高师音乐教育的快速发展,高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学形式带来了极大的挑战和冲击。“1对x”(1位教师对3―8位学生)教学形式已在多数院校中实施,这种教学形式虽缓冲了师资缺乏问题,却使学生不能直观、及时地发现演唱(奏)上存在的问题;教师没有足够时间“1对1”地因材施教。
微格教学模式:确定培训技能―提供示范―技能练习―微型训练操作―评价反馈―循环再训练。
1.我们每三周集中培训一个技能,安排在不同的乐曲中进行技能训练,便于学生尽快地掌握音乐技能。2.教师分析这一技能的功能、构成要素和应用要点,进行示范讲解,使学生明确这一专业技能的学习要求。如:在训练声乐“高音技能”时,首先老师把有关方面的理论和头腔生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。再利用动画的形式将高音发声过程演示在屏幕上,然后播放或演唱几个错误和正确的实例。最后老师对歌唱原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行高音训练。这样,可让学生既正确理解高音发声原理和人体生理结构,又掌握正确科学的练习和教学方法。3.音乐专业技能必须经过长时间的练习,安排15―40个小时的学生自我练习,使学生掌握乐曲的重点难点,做到动作熟练、准确。4.学生针对教学内容在微型课堂实践所学专业技能,并进行全过程的录像或录音。5.课后学生自评、互评和教师指导及进一步回顾。6.经常听到学生这样说:我在老师那里可以找到正确的感觉,可是自己练习的时候,怎么都不对。因为自己练习时,对声音的感受力和对动作的辨别力不高,一旦失去老师正确的反馈指导,练习方向模糊,自然不如课堂上的状态好了。如:过去声乐教师为了让学生更好地认识自己正确、优美的声音,就靠一面镜子观看演唱时的状态,但是学生过了就忘,学习出现了时好时坏,无法巩固上课所学的情况。现在微格教学使用新的信息记录技术使抽象、转瞬即逝的音乐直观地在课后展示在学生面前,利于观看和反思分析,并及时调整,练习成为“有效练习”,当然课堂上的好状态随时都有,技能在再训练时得到强化,进步自然就快。另外还可安排成重奏课或者合奏课的形式,以激发学生兴趣和提高技能水平。
“微格教学”改良了高师音乐专业课教学,充分保证音乐专业技能课教学质量,使传统师徒学艺的“口传身授”经验型向有针对性职业训练的科学型转变。突出了技能教学的实践性、创造性,解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性。
二、微格教学在专业音乐理论课中的运用
专业音乐理论课是专业技能、舞台表演、教学实践的基础,但理论课都是几十人,甚至上百人的大课,这个“微格教学”又怎么体现呢?“微”指的是将学生按寝室(或其它便于操作的标准)划分为若干小组进行讨论、评价等活动的规模是微型的,强调定格分析。微格教学模式:示范―布置训练课题―角色扮演―反馈与讨论―再训练。根据教学内容专业音乐理论课的微格教学可分为两种类型:
第一类型,主要针对音乐欣赏、中外音乐史、艺术概论等课程。以拓展学生视野为主的角色模仿教学。
强调布置训练课题让学生在课后进行小组讨论,利用网络、多媒体等收集材料拓展视野,激发学生对专业理论课学习的兴趣;同时也避免了形式单调、教学低效的问题。然后在熟悉的同寝室同学面前讲解(记录讨论过程),有利于锻炼学生主动探索知识,更有利于培养学生集思广益,相互学习的能力,使音乐学习得到尽快的提高。如在欣赏《长江之歌》时,指导教师在课堂教学上只略微讲解一些重点,不具体进行讲授。学生可以通过网络,以视听结合的方式了解所欣赏的音乐作品的背景、演唱演奏风格、作者的生平、创作、音乐风格的演变及传说故事等,并选取部分内容在课堂上进行教师角色扮演讲授给其他同学听,以补充扩展教师课堂知识。学生可以更感性地认识和学习音乐,取得单纯教师课堂讲授欣赏教学难以达到的效果,从而深化对音乐欣赏内容和提高学生兴趣。角色扮演可有效地训练音乐语言和讲解技能。利用微格教学强化学生音乐教学语言概念、术语的准确,培养师范生流畅表达音乐教学语言以及巧妙运用音乐语言,生动再现教材的知识内容,并使音乐教学中的语言尽可能接近青少年的生活,做到音乐语言“儿童化、趣味化”。由于理论课时间有限,再训练可安排在微格实验室,只让学生、小组成员及指导教师参与,不再涉及全班,但是有普遍问题时可以全班讲解。
第二类型,主要针对和声、曲式等课程的作业评讲形式,改变了传统作业评讲纸上谈兵,会做就行,及早进行学生、教师角色转换。
讲解习题的训练课题很小,在潜移默化的微格教学中及时将理论知识运用于模拟教学实践。讲练结合不仅使枯燥的理论课变得生动有趣、形象直观,还训练了学生的胆量和勇气,克服了课堂教学给师范生心理上的“威胁”及对课堂和学生的“恐惧”,为从容走上讲(舞)台作准备。微格教学的教学过程是一种模拟教学活动,如有失误也不会对学生造成不良影响,学生在压力较小的情况下,创新能力会大大增强。确定训练课题后就要充分发挥微格小组的作用,组织微格小组相互交流讨论,先进的教学手段突出了学生参与性强、研讨性教学特点,为下一步编写微型例题讲解教案做准备。
过去音乐微格教学只是在大三以后的教学论课程中运用,短短的一学期既要学习各种教学技能又要快速地进行思想上的师生的角色转换,使得很多学生不能在实习时及时转换角色。现在在音乐专业理论课上就进行微格教学,可及早地让学生体会教学方法与教学技能,形成学生-教师双重角色定位。在这种特定的气氛中学习,缩短了师范生与教师及教学内容间的心理距离。
三、微格教学在音乐教学技能中的运用
微格教学是一种模拟教学,给学生提供了讲练结合、精讲多练的实战演习机会。它将复杂的课堂教学分解简化,创设出可操作、易观测的教学环境。学生在学习把握教学时,不再只靠心领神会,而是通过不断实践改进。冲破了传统高师音乐课偏重理论的讲授方式,运用现代化的教育理论和技术手段,对于课堂教学技能的培养既有理论研究和分析示范,又有形象化的演示,大大缩短理论应用于实践的进程,有利于快速提高学生的教学技能。微格教学模式:微格理论学习―观摩示范―确定培训技能和编写教案―角色扮演―反馈评价。
首先要学习微格教学的基本理论、训练方法、各项教学技能的教育理论基础和行为模式。认识微格教学的目的和作用,做到方向明确,胸有成竹。指导学生从理论上进行音乐教学设计、音乐教学目标分类、教材分析、教学技能分类、观察课堂方法、教学评价方法等的学习。为更有效地指导师范生进行课堂教学,可带他们到中小学听课见习,观看中小学教师上课以及从当地的中小学聘请优秀音乐教师,“手把手”地传授经验和技巧,为微格教学训练提供情境逼真的仿效和示范,指导师范生设计和组织音乐教育活动,提高实践能力。
当培训的教学技能和教学课题确定之后,指导教师要引导学生钻研教学技能的理论,重点考虑教学技能的运用,根据要求由学生自己备课,编写出教案。微格教学的教案不同于一般教案,除具有一般教案所要求的教学目标、重难点,还要求详细说明教师的教学行为(即所应用的技能)和学生的学习行为(预想的反应)。
传统课堂上,学生常常是被动地听讲,做笔记。专业的微格实验室可以让指导教师同时观察不同微格小组的角色扮演,教师角色扮演约15分钟,同组的几名师范生轮流扮演教师、学生角色和评价员角色,每一个师范生都有登台展示自己的机会。一方面扮演“教师”者要“真枪实弹”,按照自己的备课计划实施教学,训练教学技能;另一方面扮演“学生”者要自觉进入特定情景;由一名教师负责组织指导;一名摄像操作者(学生)负责记录。针对中小学教育音乐课程的特点,每次训练一两种教学技能,如训练变化技能,针对中小学音乐课堂的特点,在教学中运用变化技能,刺激学生对某一课题的兴趣,把无意注意过渡到有意注意,以延长有意注意的时间。在训练中,我们有意识地培养师范生怎样利用表情、动作等身体语言传递教学信息,怎样在课堂上与学生进行交流,怎样适当变换各种教学媒体选择不同的变化技能。
教师角色扮演者观看自己的教学录像,进行自我分析、评价教学技能应用的方式是否达到了预期目标,再由指导教师和同学一起组织讨论评议。指导教师的评价应尽量客观、全面。对于扮演者的优点要讲足,缺点和不足要讲准,要注意保护学生的自尊心和积极性,要以讨论者的身份出现,讨论“应该怎样做和怎样做更好”。
四、微格教学在舞台表演等实践中的运用
音乐艺术实践是课堂教学的延续和完善,是检验教学效果,锻炼学生综合技能的重要途径。每次艺术实践后,利用微格教学评价―反馈的特点充分吸取每一次舞台演出的经验,及时地进行舞台微格分析演出录像片断,用暂停、重放的方法把问题找出来,及时发现并寻求更好的解决方案,帮助学生下次演出时能热情、自然、富有表现欲望地表演。学生以活动的策划、节目的编排、报幕词的撰写、节目主持、舞美及灯光设计上为内容分小组谈自己参与时的感受。在交流的过程中,增进师生感情,取长补短,对培养学生的抗干扰技能、合唱技能、协作技能等,发展学生的音乐组织才能、社会活动能力将有较大帮助。利用微格教学小音乐会的形式,把教室当作讲台和舞台,让学生在自己熟悉的个别同学、老师面前先表演,把注意力始终集中于完美表现作品上,避免了学生因技能不稳定而没有自信心所产生的怯场而过度紧张。
总之,在高师音乐教育领域引入微格教学,可使学生音乐技能训练达到事半功倍的效果,还可使学生对音乐课堂教学的研究进入到更加微观的层面,使每种技能的培训内容、范围和效果更趋向于科学化、规范化,使技能的培训和评价更具有可观察性、可记录性和可操作性,有效、快捷地提高学生的全面素质,为他们将来从事中小学音乐教育工作打下扎实的基础,使之成为学习―研究―反思的创新型音乐教师。
参考文献
[1]叶巧妍《微格教学在音乐教学技能训练中的应用》[J],星海音乐学院学报2003年第2期。
[2]袁善琦《音乐教学技能》[M],华中师范大学出版社2002年版。
[3]荣静娴《微格教学与微格教研》[M],华东师范大学出版社2000年版。
①刘绍曾《中学体育教学基本技能训练》(M),东北师范大学出版社1999年版第10页。
音乐综合实践教案范文第4篇
学前教育声乐教学的改革是在新的教学理念和职业教育的要求下进行的，该模式的实施倡导的是以企业为主导，以就业为导向的职业办学理念。以服务于高职教育，全面提高学生素质为宗旨，在学前教育专业声乐课程体系教学中，探索高职学前教育声乐教改的新思路，以保证人才培养目标的实现。根据未来职业的要求，我们需要研究本专业存在的问题，对不完善的地方进行相应的调整和补充，并形成具体的切实可行的实施方案。学前教育声乐课教学改革的意义，就是对高职学前教育专业进行重新的定位，生源质量不高，课时不足及学生需求等问题。在较短的教学周期内，深入教学改革，改进教学方法，研究学习方法，创新教学模式。
一、“周期循环式”教学模式实施的步骤及内容
“周期循环式”声乐教学模式按其内容和学期的划分，可分为“大循环模式”和“小循环模式”两种模式体系：大循环模式 即用四个学期完成理论与实践应用的教学内容)：小循环模式 即把一学期分成四个教学周期(每月为一周期)，大循环模式教学周期长，学时充分，便于学生搜集、整理、熟悉教材和深入自学。学习内容完成的质量较高，小循环模式教学周期短，学习内容联系紧凑，有利于学生保持集中积极的学习情绪，教学见效快，两种循环模式均有较强的可操作性便于使用；可根据学生就业需求和整体教学计划或按人才培养标准和要求选择使用模式类型，使其发挥最大功效。
第一教学周期(实践内容一)：在课前查阅资料书籍、教材，从中选择旋律优美流畅，音乐形象鲜明的，内容丰富、风格各异的少儿歌唱曲目8-12首，并熟悉曲目体裁，从中发现问题，然后带着问题听老师讲课，使学生以课堂主体的身份参与到课堂教学过程中，营造出互动、和谐、热烈的课堂探索的学习氛围。要求对作品的风格特点、内容表现、情绪情感及音乐形象进行细致分析。会课时可提出问题，大家各抒己见，结合自己的特点谈各自的想法和对作品的理解。教师提出指导性建议，最终完成曲目的确定。
第二教学周期(实践内容二)：布置学生对选定的曲目进行自学，完成对曲目的整体分析和把握，并能达到自弹自唱、声情并茂的演唱作品。为更生动的表现歌曲内容设计适当的表演动作。要求学生在课下独立完成。
第三教学周期(实践内容三)：学习幼儿唱歌活动教案的编写，在教师的指导下，为规定曲目写出唱歌教学活动的设计方案。并进行实践教学演示。以自主学习发现学习为主，包括查找资料设计学习方法，鼓励学生创造性的学习，创造性地开展活动设计。教师只起辅助作用。
第四教学周期(实践内容四)：交流学习体会，通过自评、互评及教师综合评价，修正完善设计方案，形成规范教案作为实践积累。
二、“周期循环式”声乐教学模式的功能
经过我们在学生中进行的四个教学周的实践教学，在不断探索和观察中总结经验，体验效果，探索出“周期循环式”的教学模式在学前声乐教学体系声乐课堂教学中的应用与推广的有效途径，论证该模式在学前教育声乐教学中的实用价值，总结出“周期循环式”的教学模式的七个教学功能。
1、分散教学难点，可有效充分的利用课余时间，把课上与课下有机结合起来，使课上的学习内容在课下得以延伸和展开，保持持续的学习状态，既能提高学习效率，又可解决课时不足的问题。2、强调学习重点，目标明确，有助于计划和步骤的稳步进行。3、该模式是一种开放的学习方式，给学生提供了一个独立开阔的思考空间，进行自主探究地学习，有利于培养学生的创造思维能力和学习能力。4、可激发学生的学习兴趣、热情和参与意识。学做结合，可有效的解决专业技能与实践应用脱节的问题，具有实践的指导意义。符合学生对知识的要求和就业需求。能够引起学生足够的重视。5、更关注学生音乐文化视野的拓展，以及和音乐教学相关的文化知识，形成自己合理的、较高层次的知识结构。在掌握一定的音乐基础知识、歌唱方法和弹奏方法的基础上，锻炼自己理解、感受、欣赏音乐艺术的能力，提高指导幼儿学习歌唱的能力。6、提前接触教材、熟悉教材、了解教材，并学会如何使用教材，为学生今后从事教学活动做好知识和心理上的充分准备。7、突出了专业的教学特色，学生可提前进入角色，体会角色，有利于学生的专业素质和专业能力的快速提升，达到高职院校对职业人才目标的培养和质量的要求。
三、“周期循环式”教学模式应用的预期效果
音乐综合实践教案范文第5篇
【文章编号】0450-9889（2017）06C-0064-02
学前儿童艺术教育活动设计与指导是学前教育专业课程体系中的核心课程。该课程以学前教育学、学前心理学、学前卫生学等专业理论课程以及声乐、舞蹈、美术等艺术课程为基础，为幼儿园教育见实习、毕业设计等教育实践奠定基础，对促进学生职业能力的形成起着重要作用。然而，目前该课程教学过程中尚存在诸多问题，不利于学生艺术教育活动实践能力的培养。为此，本文试针对问题提出对策，以提升教学效果，促进培养学生艺术教育活动的实践能力。
一、学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学存在的问题
（一）课程内容割裂零碎。在教学内容上，由于各类型的活动缺少整合和领域渗透，因而学生在设计和组织活动时出现内容零碎和割裂的问题，缺少对幼儿经验的整合。同时，教学的实施仅仅关注引导学生设计和实施歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏、绘画、手工、美术欣赏等集体教学活动，忽视了对学前儿童游戏和一日生活中其他环节的艺术指导，导致学生只会在集体的艺术教学活动中把握幼儿艺术发展，极少关注在游戏和一日生活中其他环节去引导幼儿艺术发展。
（二）教学方法陈旧。在教学过程中，教师多以理论讲授为主，缺少实践环节，教学的重难点仅仅落在知识层面而非行为能力层面上，重理论轻实践的教学模式导致学生学习兴趣低，主动性不足，缺乏对理论的深入理解与运用，在实践中难以设计和组织高质量的艺术活动。
（三）课程实践途径单一。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程实践环节少，且少有的课程实践主要安排在课内完成，形式单一。课程实践途径单一导致学生可以用于实践的时间和机会较少，课堂上所学习的理论不能很好地在实践中运用，不利于实践能力的提高。
（四）教学评价不科学。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程的考核一般采用期末考查的方式进行，课程的最终成绩以期末考查成绩为主，平时成绩占比非常低。在评价内容上，主要考查学生对相关理论知识的掌握，很难真实全面地反映学生知识掌握程度及实际教学水平。在评价主体上，以教师评价为主，学生对教师评价指标的内容、具体操作步骤和结果较少有发言权，往往处于被动状态。这种重结果轻过程的考核方式导致学生丧失学习热情，出现松散懒惰的现象。
二、对策研究
（一）优化教学内容。为了避免课程内容割裂零碎问题，首先开展幼儿园教师岗位需求调查，分析幼儿教师的工作过程。同时，邀请幼儿园教师参与研讨，并结合毕业生的就业需求反馈，摒弃传统的学前儿童艺术教育活动设计与指导课程“章节”式的学科内容体系，以真实职业活动为课程内容主线，最终将课程内容整合为设计实施歌唱活动、设计实施韵律活动、设计实施打击乐活动、设计实施音乐欣赏活动、设计实施绘画活动、设计实施手工活动、设计实施美术欣赏活动、设计实施艺术综合活动等8个学习模块（包含14项学习任务）。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，寓教育于生活、游戏之中”。在教学内容上，可增加设计实施艺术综合活动，结合当前幼儿园现行使用的教材，引导学生了解幼儿园课程统整的特点，重点理解艺术与其他领域统整的综合活动特点及统整原理，并且能够根据艺术综合活动的原理设计实施艺术综合活动。此外，在各学习模块中渗透区域游戏。如音乐区、美术区的设计与指导以及生活中如何引导幼儿感受与欣赏美，表现与创造美。在教育活动设计中，根据学生的认知规律和职业成长规律安排学习任务，坚持由易到难、循序渐进、螺旋上升的原则，使学生设计和实施艺术活动的能力在一个个学习任务的完成中不断提高。如设计实施歌唱活动，第一次任务是教师指定优秀的歌唱活动教案，学生进行模拟教学，第二次任务提高难度，指定年龄班、题材，设计教案并模拟组织教学活动，第三次任务可再次提高难度，学生自选年龄班和题材，根据幼儿的年龄和素材特点设计教案并实施活动。
（二）创新教学方法。具体可从以下三个方面展开：
1.以“任务驱动”激发学生的学习热情。在课程实施中，构建 “任务驱动式”的教学模式，每项任务由资讯、决策、计划、实施、检查与评估等五个阶段组成。在下一个任务的资讯阶段，会对上一个任务的完成情况进行反馈，并提出更高的任务要求。以设计实施歌唱教学活动为例：（1）资讯阶段，教师布置任务，借助具体的案例引导学生分析研讨，归纳总结相关原理，教师适时进行讲解。（2）决策阶段，学生小组合作进行集体讨论，分析教师布置的任务。（3）计划阶段，组内成员进行分工，明?_自己在本次任务中的角色，经过多次研讨制定出活动方案。（4）实施阶段，学生根据自己的活动设计、制作教具，进行组内试教，组内成员都参与试教，每次试教结束后其他成员提出建议。（5）检查与评估阶段，教师随机抽取一人进行模拟教学，活动结束后进行自评，接着进行小组互评，其他小组对该活动进行评价，指出活动实施过程中的亮点和不足之处，最后教师进行进一步梳理总结、帮助学生提升经验，为下一任务的学习奠定基础。
2.以“案例教学”提升学生对理论知识的掌握和运用。为了让学生融入真实的教育情景，提高学生设计和组织幼儿园艺术活动的能力，在教学中，教师精选幼儿园艺术活动教案、教学活动录像作为教学素材，通过案例分析，帮助学生形象地理解幼儿园艺术活动设计的要求和教学实施的要点。同时，引导学生迁移所学的知识与理论，有针对性地分析和解决活动设计、教学实施的亮点及存在问题，避免以往教学中学与用相脱节的弊端，提高学生分析和解决实际问题的能力。
3.以“情景模拟”培养学生的“教师角色”意识。情景模拟是教师根据教学目标和教学创设相应的情景，并让学生扮演情景角色，模拟情景过程，让学生在高度仿真的情景中获取知识和提高能力的教学方法。教师根据教学内容，引导学生在课堂上以教师的“身份”进行演示、模拟组织片段教学或在实训室中模拟组织完整的艺术教育活动。通过情景模拟，培养学生“教师角色”意识，锻炼教态、语言、提问、教育机智、活动组织以及与幼儿沟通等能力，帮助学生“从学生到教师”的角色转换。
（三）拓宽课程实践途径。具体可从以下三个方面展开：
1.校内实训――模拟教学。校内的仿真实训室模拟幼儿园真实的教学环境，配备幼儿桌椅、移动黑板、钢琴等设施设备。在学习课程之初安排学生开展校内实训：教师将学生分成几个小组，以组为单位完成艺术活动方案设计、制作教具、组内试教，最后每组选取一人扮演幼儿教师模拟组织活动。为了避免“表演式”的试教，由非本组成员扮演幼儿。在模拟的幼儿园教学情景中进行实践，有助于提升其艺术教育活动的组织能力。
2.校外实训――实景演练。充分利用学生到幼儿园教育见实习的机会开展实训，使学生能够在真实的职业环境中，在幼儿园教师的专业指导下，及时发现并纠正不足，迅速提高艺术活动设计和实施能力。教师在学生见实习前布置实践任务，如以见实习小组为单位，推选1人担任主教，其他作为助教，共同组织实施活动。第一，活动实施前，小组成员共同分析本班幼儿能力及经验，研究教学内容的特点，结合课堂所学，商议教学目标，细化教学过程，写出详细教案。第二，请指导老师（幼儿园或本校均可）审阅教案、提出建议，组长提前约请幼儿园指导老师到场观看活动实施并给予指导。第三，活动实施时，全组同学全程参与，分工协作，注意观察和记录活动实施的情况，用摄录设备记录整个活动过程，便于实习结束后在课堂上进行活动研讨与交流。第四，活动实施后，组长提前约请幼儿园指导老师与全组同学共同评议活动，记录整理小组同学对活动的反思和指导老师对活动的评议。第五，将教案、反思、评议于见实习结束交给任课老师批阅，教师选取典型的活动案例在课堂上组织学生观摩研讨，并做进一步的指导。
3.以赛促改――举办教学技能大赛。为进一步提高学生的职业能力，可选拔学生参加全区师范生教学技能大赛。学校和系部每年会组织学前教育专业教学技能大赛，比赛内容包括教学设计、说课和模拟上课三个部分。比赛分班级选拔赛、系级初赛和决赛、校级决赛几个阶段进行，系级决赛和校级决赛邀请广西优质园园长作为点评嘉宾，对学生的参赛表现进行全面点评。学生通过参赛，能直观了解自身优点与不足，通过观摩他人比赛能找到差距，进一步激发课程学习兴趣，提高理论指导实践的能力。
