前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇台词经典的电视剧范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
一、以故事的主人公来命名
虽然大多数电影都以故事的主人公来命名,但在汉译时,译者要充分考虑影片内容,传达准确含义。因此,翻译时或者采用意译,或者对主人公的身份进行简要的介绍。
1. Léon
影片以男主角里昂的名字命名,翻译为《这个杀手不太冷》,既表明里昂是名孤独的职业杀手,也暗示在小女孩玛蒂尔达出现之后他的世界不再只有冰冷。
经典台词:
―Is life always this hard, or is it just when you are a kid?
人生总是那么痛苦吗?还是只有小时候是这样?
―Always like this.
总是如此。
2. Forrest Gump
“Gump”是个富有寓意的名字,俚语里有“呆瓜”的意思。片名译为《阿甘正传》,“阿甘”是一富有亲和力的名字,其翻译具有典型的中国文学色彩。
经典台词:
―Jenny and I was like peas and carrots.
珍妮和我就像豌豆和胡萝卜,形影不离。
(析:阿甘以最简单的表达形容了他对珍妮质朴的感情。)
3. 《花千骨》
《花千骨》翻译为The Journey of Flower,字面意思为“花的旅程”,暗指主人公花千骨波折离奇的经历。
经典台词:
――我没有师父,没有朋友,没有爱人,没有孩子,当初我以为我有全世界,却原来都是假的。爱我的,为我而死,我爱的,一心想要我死。我信的,背叛我,我依赖的,舍弃我。
――愿得一心人,白首不相离。
To win my beloved’s heart, / Until death doth grayhaired part.
二、以故事发生的地点或环境来命名
以故事发生的地点或环境命名的英文影视剧,通常在翻译时都会采用直译的方法,如Jurassic Park(《侏罗纪公园》),House of Cards(《纸牌屋》),A Room with a View(《看得见风景的房间》),Pacific Rim(《环太平洋》),Sleepless in Seattle(《西雅图夜未眠》),Pearl Harbor(《珍珠港》)和Titanic(《泰坦尼克号》)等。经典的意译如下两例:
1. The Bridges of Madison County
影片如果直译为《麦迪逊之桥》,那就会逊色很多,《廊桥遗梦》的翻译留给观众很多美好的遐想和无奈的遗憾。
经典台词:
― We all live in the past. We take a minute to know someone, one hour to like someone, and one day to love someone, but the whole life to forget someone.
我们每个人都生活在过去。人们会用一分钟的时间去认识一个人,用一小时的时间去喜欢一个人,再用一天的时间去爱上一个人,到最后呢,却要用一辈子的时间去忘记一个人。
(析:喜欢就是放肆,但爱就会克制。)
2. Waterloo Bridge
《魂断蓝桥》的译名至今让人赞不绝口,译者巧妙地引入“蓝”,因为“蓝”在英语中有“忧伤”之意,“蓝”又暗合主人公相识、相爱、分手的夜晚氛围。它不仅言简意赅地点明了故事的主题,而且将影片的意境描写得淋漓尽致,激发了观众的丰富联想。
经典台词:
―Every parting from you is like a little eternity.
每一次和你分别都有些像是永别。
(析:悲剧正是把那些美好的东西毁灭给人看。)
在中文影视剧中,以地点或环境命名的片名则经常根据影片内容进行意译,如下两例:
3. 《北京遇上西雅图》
《北京遇上西雅图》提到了影片中故事发生的两个城市,但在片名翻译时,译为Finding Mr. Right。这正如影片中所呈现的“在不对的时间,不对的地点,只要遇到了对的人,就一切都对了”。
经典台词:
――爱就是执子之手,与子偕老。
Love is just to take your hand and grow old together.
4. 《琅琊榜》
经典台词:
――我不想他活在我心中,我想他活在这世间。
I wish for him to live,not only in my heart but also in this world.
三、以故事发生的时间或数字来命名
1. The Curious Case of Benjamin Button
这部影片是一部关于时间倒流的异事,片名译为《返老还童》是非常恰当的,它既表明了主人公的传奇人生,又暗示了人们心心念念的返老还童,让观众体会到这种逆转所导致的是生命的凄凉、生死的无常和爱与被爱的丧失。
经典台词:
―Some people, were born to sit by a river. Some get struck by lightning. Some have an ear for music. Some are artists. Some swim. Some know buttons. Some know Shakespeare. Some are mothers. And some people, dance.
有些人,在河边出生长大。有些人被闪电击中过。有些人对音乐有着非凡的天赋。有些人是艺术家。有些人是游泳健将。有些人懂得制作纽扣。有些人懂莎士比亚。有些人是妈妈。还有些人,是舞者。
(析:我们命中注定要失去我们所爱之人,不然我们怎么知道他们在我们生命中有多重要?)
2. 《失恋33天》
《失恋33天》没有根据片名直译,而是翻译为Love Is Not Blind。Love is blind典出罗马神话,爱神丘比特(Cupid)用布蒙着眼睛,生有双翅,持弓箭,“爱情之箭”会盲目地射出。莎士比亚在《威尼斯商人》中说道:“Love is blind and lovers cannot see the pretty follies that themselves commit.”(爱情是盲目的,恋人们看不到自己做的傻事。)主人公在最初也是如此,影片最后表明其实爱情并非盲目的,只要你睁开双眼,看清什么才是最重要的。
经典台词:
――在梦里,连上通过画外音对我说,你这横冲直撞的人生会有个什么样的结尾,我也持观望态度。
In my dream even God talks to me with off-screen voice: “I take a wait-and-see attitude for the end of your rampaging life.”
四、以故事的主要情节来命名
1. Frozen
Frozen的汉语意思是“结冰的”,作为电影片名不能完全说明影片内涵,显得过于单调,《冰雪奇缘》采用了汉语的四字格,结构对称,“冰雪”传达了影片的主题,“奇缘”表明了因为冰雪而产生的美好缘分。
经典台词:
―Love is putting someone else’s needs before yours.
爱就是把某个人看得比你自己重要。
2. 《滚蛋吧,肿瘤君!》
此译文的出彩点在于原片是六个字,富有节奏,相互对仗;英文翻译时也有异曲同工之妙:Go Away, Mr. Tumor! 保证了信息交流的顺利实现。
经典台词:
――要记住,爱和被爱是这个世界上最重要的事情,要永远坚持。
Remember, to love and to be loved are the most important things in the world. So don’t ever give up.
(析:经历过,爱过,坚强过,战胜过自己,有过这些过程,才算没有白活过。)
五、以故事的情感表现来命名
1. The Pursuit of Happyness
片名译为《当幸福来敲门》。Happyness是故意拼错的,剧中小男孩不知道“幸福”这个词的正确拼法,父亲告诉儿子“It’s an I in ‘happiness’. There is no Y (why) in ‘happiness’”,也就是“no why in happiness but I in happiness”,不要问为什么感觉不到幸福,现在你就身处于追逐幸福的过程之中,这正代表了电影的主题。
经典台词:
―Don’t ever let somebody tell you, you can’t do something. Not even me. You got a dream, you gotta protect it. People can’t do something themselves; they wanna tell you you can’t do it! If you want something, go get it!
不要让任何人对你说你不行,甚至是我。你有梦想,就要去捍卫它!别人自己做不到的事儿,他们也会告诉你,你也做不到!如果你想干点儿什么,就去争取吧!
2. 《夏洛特烦恼》
片名没有根据原文直译,而是根据影片本身的内涵进行了概括Goodbye, Mr. Loser。主人公夏洛一直是一“窝囊废”(失败者),机缘巧合,他回到过去,人生发生翻天覆地的变化。但影片也表明,即使上天给你重生的机会,也不一定能如你所愿,还是要珍惜现在。
经典台词:
――秋雅是我们学校著名的校花;而我更出名,我是全校著名的笑话。
Everyone knew her at our school because she was the most beautiful girl and I was more famous than her because I was the school joke.
六、以标志性的物品来命名
1. The Notebook
影片中,一位老先生一遍遍地讲述一个浸润着鲜红与纯白的爱情故事,它写在一本洒满昏黄的笔记本上。这部影片以“笔记本”为主要线索,片名《恋恋笔记本》加入“恋恋”二字,更准确地表达了影片的文化内涵。
经典台词:
―In your life, there will at least one time that you forget yourself for someone, asking for no result, no company, no ownership nor love. Just ask for meeting you in my most beautiful years.
一生至少有一次,为了某个人而忘了自己,不求有结果,不求同行,不求曾经拥有,甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里,遇到你。
(析:最感人的表白:我陪着你呢。I’ll be there for you.)
2.《山楂树之恋》
片名译为Under the Hawthorn Tree,意为主人公在山楂树下结识。山楂树是一种普通的树,但在主人公眼中它似乎可以胜过任何一种绚烂的花朵,影片中的“山楂树”是一种象征,一种承诺,一种约定。他们的依恋、惺惺相惜,甚至灾难,山楂树都在见证,而最后物是人非,只有它如故。
经典台词:
――你可能还没有爱过,所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了,你就知道世界上有那么一人,你宁可死,也不会对她出尔反尔的。
Maybe, you haven’t been in love yet, so you don’t believe in eternal love. But, when you fall for someone, you’ll realize that you’d rather die than betray her.
七、其他命名方式
1. 英文电影中有许多以单个英文单词命名的片名,如:Once(《曾经》),Inception(《盗梦空间》),Up(《飞屋环游记》),Seven(《七宗罪》),Ghost(《人鬼情未了》),Shooter(《狙击生死线》),Underworld(《黑夜传说》)等。
【关键词】现实题材 电视剧 热播 受众
现实题材电视剧一般就是指以反映现实生活为题材的电视剧,即以当代题材为主的电视剧。现实题材的电视剧范围广泛,包括军旅题材、农村题材、都市题材、涉案题材、青少年题材等。目前热播的大多是都市题材类的现实题材电视剧,主要是围绕都市人的工作、情感展开的。虽然现实题材的电视剧成为了荧屏上的主力军,也受到观众的喜爱,但是我们可以看到,这些都市类的现实题材的电视剧大多故事背景单一,情节雷同现象明显,总的来说,我国现实题材的电视剧仍有很大的拓展空间。
毋庸置疑,现实题材的电视剧已经成为了当今荧屏上的主力军,注重反映现实生活题材的电视剧也较容易走进观众的心中,引起受众的共鸣。现实题材电视剧大多是围绕着现实生活中的普通人群,直面生活中的矛盾,展现当下的一些热点社会问题。从《蜗居》中围绕普通百姓买房还贷的问题到《夫妻那些事》中夫妻情感纠葛,说出了多少人的心声,又让多少人联想到了自己的现实生活。从现实题材电视剧紧贴生活,贴近受众这一方面来说,它的热播也不是一个偶然的现象。
一、 现实题材电视剧荧屏走红的原因
1、市场环境优越
2005年广电局要求多创作现实题材的电视剧,2009年《蜗居》热播,类似的反映都市现实题材的电视剧受到了观众的热捧,曾经红极一时的宫斗剧、穿越剧也因广电局对其不得在卫视黄金档播出的限制而渐渐的淡出,这也给了现实题材的电视剧带来了更多的受众。
根据国家广电总局官方网站的统计,2010年度全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计436部14685集,其中现实题材剧目共计271部8457集,分别占总比例的62.16%、57.59%。①现实题材的电视剧目已占据了电视剧市场的半壁江山。
近年来热播的现实题材的电视剧大多是以都市为背景,以刚走出象牙塔的大学生为主要人物,围绕他们在事业上的奋斗、在情感上的悲欢离合而展开的。这类电视剧直面80后的一代所处的现实,引起了他们的共鸣,有着鲜明的时代特征。
2、日常化的视角,贴近生活
创作现实题材电视剧要求艺术家按照生活的本来面目反映生活。追求“真实”是现实主义的艺术基石,也是它的美学特征。②正是因为它追求真实这一特征,让现实题材的电视剧贴近受众,更容易走进受众的内心世界,产生共鸣。
在《北京爱情故事》中,石小孟带着初来北京的沈冰去看那套小户型的房子,在空荡荡的水泥建筑内憧憬着未来,那一场景让多少在大都市打拼的人们想到自己,或许那就是他们所憧憬的画面。《蜗居》中海萍说到:“每天一睁开眼,就有一串数字蹦出脑海,房贷六千,吃穿用两千五……”成了多少个家庭的真实写照。正是这样的贴近日常生活,现实题材的电视剧才有了这般魅力。
3、满足受众的情感和心理需求
现实题材的电视剧反映社会百态,涉及到现实生活的方方面面。受众在观看电视剧时往往会把自己的情感寄托在某个角色身上,随着剧情或悲或喜。通过对剧情的关注,观众有了暂时“逃避”现实压力的港湾。这种娱乐诉求是在压力生存下的渴望,使他们在现实中压抑为内伤的情感和欲望在剧中得以释放和表达。③
《夫妻那些事》中有这样的台词:“婚姻中最重要的就是坦白,这夫妻两人本来就是同体,不应该互相隐瞒的。只有坦白了,才能少一些误解和争执,多一些理解和帮助,所以说坦白是婚姻中最珍贵的”。《裸婚时代》中理想化的爱情与残酷的现实让一对浓情似水的恋人从满怀热情的面对生活到疲惫不堪被生活所累,有多少观众为刘易阳和童佳倩流泪、抱屈不平。
4、紧跟社会热点
现实题材的电视剧紧随时代的发展,能够捕捉到社会的热点,这也成了现实题材电视剧得天独厚的优势。
回顾备受关注的热播剧,都离不开对社会热点问题的关注。《蜗居》中的买房、还贷;《媳妇的美好时代》中的婆媳关系;《夫妻那些事》中各种夫妻之间的问题;《心术》中的医患关系等,都是抓住了社会的热点。
5、现实主义的手法与喜剧幽默因素相结合
现实题材的电视剧本身是对社会现实的反映,需要现实主义的表现形式,但是现代人的生活节奏快、压力大,受众在收看电视剧时大多是抱着娱乐的心态。如何能够满足受众的这一需求,在不脱离现实的条件下引入喜剧幽默的成分,营造一种轻松愉悦的气氛。喜剧幽默成分的加入为现实题材的电视剧增色不少。
从《裸婚时代》、《北京爱情故事》、《夫妻那些事》等热播剧中,都可以发现这一点。轻松幽默的台词、背景音乐等,不乏笑点成了它们的共同的特点。如《媳妇的美好时代》在轻松温馨的气氛中独辟蹊径,化解了婆媳之间这一困扰家庭的难题,在轻松幽默中脱离了沉重的桎梏④。通过这种轻松、幽默的表现形式可以传达出一种积极向上的乐观的生活态度,丰富了受众的精神世界。
6、经典的台词和对白
台词的经典也成了这些热播剧在人们茶余饭后谈论的热点,也广受观众的追捧。如:
“我没闹,闹的是这个生活,这个世界”——吴狄(《北京爱情故事》)
林君说,“退一万步讲……”,
唐鹏说,“退那么老远?”……——《夫妻那些事》
“冷漠是一种传染病。别人对你冷漠了,你心情不好,就把这种冷漠传播出去,这个社会就越来越冷。” ——《心术》
关键词 广告 创意 影视经典 借鉴
中图分类号 G203 文献标识码A
作者简介 武汉纺织大学传媒学院讲师,武汉430073;武汉纺织大学传媒学院学生,武汉430073
一、影视经典——广告创意的灵感触及丰富多样的影视形式犹如浩瀚的海洋可为广告创意提供可借鉴的丰富资源。影视经典对广告创意的作用是巨大的,无论是在广告创意的内容上,还是广告的表现形式上。
首先,经典的影视作品具有极高的观赏性和娱乐性,魅力无穷。英国学者尼古拉斯,阿伯克龙比在《电视与社会》中指出,“电视主要是一种娱乐媒体,在电视上亮相的一切都具有娱乐性,无论是娱乐内容,还是娱乐形式,都是为了娱乐观众,或是娱乐其身,或是娱乐其心”。美国传播学者赖特更是明确指出,娱乐功能是大众媒介传播功能中最为显露的一种功能。娱乐性是影视作品争取大众的行之有效的手段,只有觉得乐,觉得有趣,得到视听的美的享受,大众才会心甘情愿、自觉自愿地去观看,而这种通过娱乐大众的方法提高广告受众的接收率正是广告所需要的。
其次,影视作品具有广泛的认知人群。电影、电视是现代化的“奇妙地将技术、商业娱乐、艺术和景观溶为一体”的大众传媒。与其他传统艺术比如文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等纯粹作为视觉或者听觉艺术不同,影视是一种将视觉和听觉有机地结合为一体的文化艺术形式。随着科学技术的发展,影视作品在视觉、听觉和触觉方面都尽其所能地将其自身的功能推向极致,给观众带来了强烈震撼。可以说,影视作品不仅满足了不同知识结构、年龄层次观众的视觉和听觉需求,也通过作品将要表达和宣扬的价值观念、文化氛围、审美情趣对观众进行了熏陶、感染和教化。相比广告与生俱来的功利性,影视则显得要淡泊名利许多,因而也更能获得观众的喜爱,经典影视更是在广大人群中有着深厚的影响,认知程度高。而广告对经典影视的借鉴,既是借鉴了他的内容和思想,同时也获得了广告最想要的更多更广泛的传播人群。
二、碰撞的花火——广告创意与影视经典的结合
广告巧借经典影视之力是广告创意的一个绝妙途径。在中国电视广告的发展历程中,广告对影视经典的借鉴已经有了很长的时间,而影视经典对广告的影响也十分巨大,从内容到形式到表现手段,有些影响甚至是颠覆性的。
1.内容的引用
广告创意对影视经典的借鉴有时甚至是裸的。这种借鉴很多时候都是为了想直接借经典影视的东风,从而使得广告能够获得更好的传播效果。
(1)经典形象的借用
一般都是直接启用经典影视剧中的演员,穿插其著名戏中的造型,或是直接引用戏中造型,但广告情节与影视剧没有太大关联,比如三九胃泰的李默然篇以及九牧王卫浴张铁林篇,3158网张铁林众大臣篇,该广告篇中张铁林沿用了《铁齿铜牙纪晓岚》中的皇帝造型,但是场景却与电视剧本身没有什么关联,在创维电视《章子怡》片中,章子怡则沿用了电影《我的父亲母亲》中的造型。
(2)经典情节的借鉴
启用经典影视中的演员、表演者,广告场景与情节与戏中相似。如:优卡丹的《家有儿女》篇;仁和牌清火胶囊的不差钱篇,相似春晚小品《不差钱》,赵本山、小沈阳、鸭蛋的造型都一模一样,台词都是有原来的《不差钱》台词直接改编而来。支付宝《天下无贼》篇则是直接将电影《天下无贼》中的几个片段剪辑出来,通过台词的变换将支付宝网上支付方便、快捷的特点表现的淋漓尽致。
还有一种形式是杂糅和模仿一部或多部经典影视作品的经典桥段。如:闪亮滴眼液的《刘谦篇》就是直接以变魔术的形式表现的。好劲道的《范伟篇》,杂糅了《黑客帝国》、《功夫》、《闲人马大姐》、以及小品《卖拐》中的部分桥段等等。
(3)经典台词、音乐的改编
选取经典影视中的一些经典元素,比如音乐、台词等,进行广告创意。如:因特尔的《换笔记本篇》在广告的后半部分使用了电影《黄飞鸿》的主题曲《真的汉子》。当然,在内容的引用上,情节、人物、台词及音乐很多时候是交叉的,即在同一部广告片中既引用了某个影视经典中的桥段,同时也引用该桥段中的人物形象、台词和音乐等。
2.创意思想的吸收
广告发展到今天,单靠增加播放频率,扩大覆盖面,已经不能达到吸引观众消费的最佳效果了。影视节目(包括电视节目及喜剧电影等)的娱乐化和互动性为广告创意的未来指出了一个方向,即广告的互动性与娱乐性。广告创意倾向娱乐性和互动性,抓住受众的观看心理,借鉴经典影视节目娱乐大众的思想,将娱乐性放在首位,在吸引观众眼球的前提下,将推销巧妙隐藏在广告情节当中,借用娱乐因素做广告。广告娱乐化融合影视、音乐等元素,采取夸张、幽默的表现方式,给人感觉既是广告,又是娱乐。它是娱乐艺术对商业广告的包装,使商品增加了欢乐的附加值。广告娱乐化主要表现为广告文本的娱乐化,广告媒体的娱乐化以及广告投放的娱乐化。这其中也包括一些店面终端或是户外广告。
所以,我说给神话剧支招就像是给死人支招一样,根本不可能。它已经死了,是被人玩死的,而且还搬进了棺材,盖上了盖,扔进了坑里,浇上了土。唯一没有做的就是给它立碑,理由是它根本不配。我给它支招相当于刨坟掘墓,这样缩寿命的事情我是绝对不会做的。除非,等它经历一个轮回,重新投胎,以一个新生儿的身份现世,纯洁和透明,或许可以给它一些全新的教育。
把爱情从神仙身上全部拿掉
看清楚,我说的是“全部拿掉”。不知多少制片方中了《大话西游》的套,认为爱情戏可以在神话剧中占主导线索,那就大错特错了。大家可以参考,所有已然成为经典的神话剧几乎很少有爱情戏,《西游记》、《封神榜》、《济公》哪个不是跟爱情撇得一干二净的?即便是像《新白娘子传奇》这样的准爱情神话剧,留在观众心中的依然是白蛇现形和水漫金山这样的神话因素,而非许仙与白素贞的缠绵悱恻。大家不会也不应该关心这个。每个剧集的诉求不一样,看悬疑剧当然是看故事,看神话剧则是看神奇,想看爱情,直接去看偶像剧不好么?
把特技从神话剧中全部拿掉
再次看清楚,我说的又是“全部拿掉”。没有特技的神话剧会有个什么样?大家一定想象不出来。其实我的意思非常简单,与其让下三流的特技充斥荧屏丢人现眼,还不如彻底摆脱对特技的依赖,老老实实从硬性的因素下手,故事、人物、台词,这些电视剧中最最基础的东西可以说在现在的神话剧中没有一样过关的。大家放弃戏剧的本质,而去追求一些貌似绚烂实则毫无意义的特技,简直是对观众的一种侮辱。认为大家都跟你们一样弱智?认为你花了很多钱大家就一定要买你的帐?认为你们已经达到好莱坞的特技标准了?真是扯淡!我倒真想看看,有没有人不玩特技,能讲一个神话传说讲好看的,没有的话,是整个华语电视圈的悲哀。
完完全全按照原著拍摄
通过这么多年的观看,我发现中国编剧根本没能力“重新改编”任何东西。为什么要改掉已然成为经典的神话,而重新瞎编一个前后都不靠谱的故事?难道觉得按原著拍摄没人看,还是想体现自己的智慧,搞出新意思?算了吧,你们还没有超越千百年智慧的能力,流芳千古这样的幻想可别在你们的头脑中出现。
总的来说,虽然我说得有点极端,但如果神话剧要想从头来过,就必须从纯粹做起。如果不愿意,想继续胡闹“毁神不倦”,对不起,我会在你们的棺材盖上再加三层土,然后在上面跳上几跳,然后走开。
被糟蹋的神话传说
天仙配
或许是因为拥有爱情因素的缘故吧,这俩的故事被影视剧改编得最多,也毁得最厉害。先是让人无语的《欢天喜地七仙女》,接着又是令人反胃的“杨依配”,流传千古的爱情经典就此毁于一旦。
牛郎织女
牛郎织女的故事其实非常简单,根本不适合改成好几十集的电视剧,可问题是,真有人这么做了,还添加了无数弱智得令人发指的故事情节,并且进一步巩固了田亮这样的人才在观众心目中的“光辉形象”。
宝莲灯
《宝莲灯》其实还算看得下去――我是说,我得把自己的思维放缓十倍,才能与导演的想法达成一致。我心痛的是那些做特技的钱,与其做一部这样的剧给孩子看,不如把钱全捐了修几十座希望小学来得实在。
白蛇传
新版《白蛇传》玩起了感情纠葛,把和尚、书生、妖怪的感情搅和在一起,简直比娄烨的文艺片还复杂,编剧在莫名其妙搞爱情的同时,把原著的精髓丢得一干二净。
西游记
我说的不是老版的西游记,而是TVB版的《齐天大圣》,我的天,这是我看过有史以来最烂的电视剧之一,邀请了香港几乎所有的一二线明星,给我们呈现了比北京小吃麻豆腐还要难看、恶心的怪胎。
待开垦的神话传说
田螺姑娘
小时候最喜欢的神话故事就是田螺姑娘,不但喜欢它的情感方式,而且对故事的起伏转折也十分欣赏。田螺姑娘有两个版本,一个是宁波的民间传说,一个则出自《搜神后记》,有时代背景,有人物关系,非常适合改成电视剧。况且,也是一个制片方喜欢的爱情故事。
九色鹿
九色鹿以前被拍成过动画片,看上去只适合于儿童观看,其实里面蕴藏的道理适用于所有成年人。此故事绘于敦煌莫高窟的西壁,是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。如果改编成电视剧,建议从故事中跟九色鹿发生关系的人入手,用神物来反衬人,想必能更加深刻一些。
天书奇谭
《天书奇谭》是我们童年的经典记忆,很难想象这么好的一个故事,竟然至今没有改编成电视剧。《天书奇谭》讲述天宫里的袁公将天书传给人间,向蛋生传授法术造福于民的故事,充满喜剧风格,节奏明快,娱乐性强,任何时候拿出来看,都会捧腹大笑一次。
百鸟衣
《百鸟衣》是壮族地区广泛流传的民间故事,故事在我看来非常的浪漫,戏剧冲突也非常强。还有就是,英雄经过一段残酷的考验,最后杀死坏人,救回自己心爱的女人,绝对是一个经典的戏剧模式。而百鸟衣的故事还发生在神秘的山区,充满了奇幻和神秘的色彩。
对那一代人而言,满屏幕都是密码
先定基调,《武林外传》是中国电视情景喜剧史上两大最巅峰之一(另一部是《我爱我家》)。截止到包大仁出现之前的戏份,是中国电视剧史上的巅峰之作。就武侠题材而言,似周星驰《功夫》般的存在――而又要扩得更深远。
《功夫》的伟大处,不只是又一个周星驰式的小人物奋起,还是香港武侠的累计致敬之作。猪笼城寨、五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家铁线拳、天残地缺、神雕侠侣、火云邪神、如来神掌。这一个个都是香港武侠史符号般的存在,而这样一山更有一山高、返朴归真悟本性的情节,是武侠最传统的套路。是终极的解构,也是致敬。《武林外传》亦然:解构,以及致敬。
这些人名字都能挑出原型,但人物和原型又有微妙的区别,许多甚至是全然反差――佟湘玉其实就是铜湘玉,性格也和金湘玉全然相反;白展堂的胆小怕事、郭芙蓉的蛮横泼辣,都是把武侠形象解构和人间化了。一如《功夫》里包租公包租婆是杨过小龙女,一个效果。这就是其欢乐之处。
其他上官云顿对应功夫片巨星尚格云顿、平谷一点红对应中原一点红、华山掌门岳松涛对应岳不群、郭巨侠对应郭靖、慕容嫣出自《东邪西毒》、扈十娘是杜十娘和扈三娘的混合体,每个名字都有出典。
甚至随你信不信:衡山派那三位,陆一鸣名字出自《鸳鸯刀》,周敦儒对应《神雕侠侣》武敦儒,都是的。包括钱夫人,玩过《大富翁》的必然会会心一笑。
就是说,对那一代人而言,满屏幕都是密码。
武侠基因
情节上,《武林外传》传统的客栈开门式经营,客似云来,掺杂各类江湖故事。
那些“鸡王争霸赛”、“全宇宙收视率第一的古装综艺节目”之类,爆炒现实,欢乐无比不提:这类古今哏,许多剧都会玩。
而真正见功力的,是那些古今哏里,无时不刻渗透的武侠基因。
只举一个例子,岳松涛灯市口大战莫小贝,争夺五岳盟主一集。岳松涛前半段学《笑傲江湖》左冷禅,后半段玩赔率又是古龙《决战前后》里叶孤城的哏。甚至岳松涛那一下“这是天竺的招财金花”,是《射雕》里欧阳克在王府朝雪中扔筷子的手法。这就完全是给纯武侠迷的细节了。
像这样,脱胎经典,但又能颠覆经典的,了不起。
实际上,网络初创期,即2000年前后,早期几个论坛,大家都是这么以金庸调侃为主,网易文化论坛甚至玩这个哏一直到2002年之后。这里面的许多段子灵感,是宁财神、俞白眉那一代人玩过的文字游戏。那是70后和80后早期,一整代的网络回忆。也是对金庸和古龙,以及从小读三联版长大的人,一整代的回忆汇集。
当然,唯如此不足以撑起经典来。《武林外传》的妙处在于,除了是一部有情怀的武侠剧,还是一部极坚实的情景剧。
其中很多对《老友记》致敬场合。比如,吕秀才床头那幅“六人行必有我师”,比如那句“别说六人行,六千人都行”的台词。但《武林外传》真模仿处,不是这些细节,而是人物安插。请注意:
《六人行》人物安置:
两者都是,从千金小姐离家出走、融入社会开始,由千金小姐和书生的爱情,进化到另一组成熟男女的感情,最后大结局的这么个故事。当然,有许多性格细点,比如郭芙蓉的暴力倾向、Chandler的贫嘴、佟湘玉的贪财、李大嘴的杨慧兰情结,都是点缀,但大结构是这样的。
这样的结构极有弹性:两对对比迥异、容易制造喜剧效果的情侣。保证了情节主线可长可短,而且随时可以感情出问题来做矛盾。一对很容易出状况、随时可以就地安排笑料的队友。
这玩意叫做情怀
而为什么后续的《龙门镖局》达不到《武林外传》的高度?
《武林外传》能让人粘在沙发上,是凭什么?电视剧版场景很简陋,店堂、后院、客房、掌柜的卧室、门前,偶尔加个衙门牢房,没了。但是敞亮、干净、透人情味;衣服,小郭紫的绿的偶尔穿插黄的,老白黑白或灰,吕大侠偶尔换身袍子,掌柜的衣服也不出那几身,但都干净明快;打架基本就是排、点,最有技术含量的大概是小六保护好我七舅姥爷的舞刀……但是,这剧的妙处,就像每集幕间迷你剧完了之后淡墨山水的“武林外传”四字,是干净明亮的淡墨山水。
情节天马行空,讲究个点到为止,时不时还主动提间离效果,提醒大家这玩意是情景剧。你看着小贝去西凉河闹事追打邱小冬、掌柜抠门不发月钱、老白犯贫、吕大侠被郭侠女打、大嘴又贪小便宜交织起来的“生活化”感觉,有种“客栈就是咱的家”的恬淡感。
《六人行》亦然。《我爱我家》亦然。靠梗招人笑来看,靠温情、节奏和演员间“来电”的化学反应,勾住人不放。《龙门镖局》,以及其他喜剧,差的就在这里:穿越古今的笑点,许多剧都会玩;但彼此之间细密周至的人情味,或者说,“家庭感”,少了。
这种家庭感,来自于《武林外传》这拨人的表演――得说一句,空政这拨人太难聚了,而且配角里大量军队出身的角色,保证了表演的纯正。王学圻、林永健、刘亚津、刘敏,各类配角层出不穷的出色,多少经典台词来自配角?“十娘我给你做面汤”、“我上面有人!”都是配角。