少儿启蒙教学
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少儿启蒙教学范文第1篇
一、孩子学唱歌要注意的年龄段
小孩子学唱歌，要注意它的年龄段，4-6岁的孩子属于幼儿时期，，没有必要让孩子参加训练班之类的学习。因为这个阶段的孩子理解能力十分薄弱，而娇嫩的声带又处于发育时期，稍有不慎，就会使孩子的声带受到破坏。这个年龄段的孩子，最好让其自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养一定的乐感。这与学钢琴是大不一样的，家长切不可操之过急。
7-9岁的孩子，仍然以节奏、音准、对歌曲的理解等诸方面加强对孩子的影响。学习唱歌的基本知识，学会小声唱歌。重要的还是要保护声带。学唱的歌曲，要以儿童歌曲为主。切忌让孩子唱难度较大的成人歌曲。更不要让孩子模仿大人的声音去唱一些通俗歌曲。
10-15岁的孩子，是儿童嗓音发育的关键时期。这个时期，儿童都要经历变声期，变声期按理说不能学唱歌，但是变声期一过就是孩子学唱歌的最佳阶段。男孩大约12-14岁，女孩大约13-15岁，声音产生变化。这个期间的声带经常充血，水肿。这是自然生理现象。但是如果不注意，用大本嗓大声唱歌，则会加剧声带的疲劳，最后导致声带肥厚。这个阶段的孩子如果唱歌的话，绝对应该小心。避免出现意外。
二、歌唱训练中的重要的几个阶段
1.加强呼吸与发展训练
呼吸：儿童的歌唱发声呼吸方法基本与成人相同，呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用，胸部要自然张开，但两肋和横膈膜和作用是最主要的，小腹起一个气息支持点的作用。在教学中，让幼儿会闻花时的感觉。
2.加强歌唱中的共鸣训练
儿童的歌唱共鸣实际上是以口、咽、鼻、头腔为主。u---a (呜一一啊)，lu――la(吕一一啦)，这些母音练习容易使音高的位置集中向上，从小字一组的a开始，向上唱到小字二组的f。日本一位儿童乐专家认为，从c调的2开始练习下行音阶，如有的儿童在练习时，声音位置老不能集中向上，可让他们感觉好象头上落着一只小鸟在歌唱，通过多次体会感觉，可收到预期效果。
3.注意儿童歌唱的吐字训练
幼儿歌唱以吐字以清晰、自然为主要要求，要有儿童歌唱的特点，不要学成人，平常要求幼儿加强朗读能力的训练。
4.表现力培养
在演唱过程中，着重培养儿童的表现力，增强幼儿在演唱时自然的面部表情，自然的肢体语言，及演唱与音乐伴奏的融合，主要在激发孩子自创动作的能力方面培养。
5.兴趣的激发与培养
兴趣是最好的老师，学生若对所从事的活动有兴趣，活动就会成为一种能够使少儿积极主动参与的心理倾向和自觉行为。其实，少儿对音乐的兴趣大多还是比较高的，那么维持孩子这样的状态并进一步提高这种状态，是为下一步的歌唱训练做充分、必要准备的前提。歌唱训练应该注重教学形式的多样化，在训练之前，先制造一个好的学习氛围，使学生以最饱满的热情进入歌唱状态，并抓住学生的点滴进步加以表扬，及时激励，使学生始终维持高涨的演唱情绪。唱、演、欣赏各个方面同时进行，使学生的音乐知识面不断扩宽，学习兴趣大大提高。
6.科学的发声训练
由于少儿对事物的理解没有概念性，控制身体各歌唱器官的协调能力更是相对弱一些，因此针对少儿的声乐训练，以对生活中的事物的感知和丰富的想象力来加强各歌唱器官的协调配合更为恰当。针对歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表现能力等进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，在歌唱中可以有效地协调配合歌唱器官，保留住儿童明亮、自然的音色，在高、低音区达到声音、位置的完美统一。
7.歌唱情感与表现力的培养
声乐是声音的艺术，它不具有像形状、色彩等的可视性特征，因此，它需要对审美知识进行不断的获取，对审美经验进行不断的积累，才能具备深刻的审美理解力。教师在引导学生学习新歌时，首先应对歌曲的创作背景、歌词所表达的内涵以及针对不同的内容运用什么样的声音和情感表达等，给出相应的引导。歌曲中的一些力度、速度、强弱等记号都可以帮助理解和表达音乐形象。孩子们的歌声是纯真的，是任何乐器都无法替代的，同时，音乐对人情感的影响比其他艺术形式的影响更为强烈、更能立竿见影。让学生从小就对美的事物有自己的鉴赏力和判断力尤为关键。在教师帮助理解音乐语言的同时，视听的结合，如对美术作品以及文学作品的同时加强，可以促使儿童情感对音乐更快、更准确地产生共鸣。
三、对少儿声乐教育现状的思考
随着人们对孩子综合素质培养越来越重视，少儿声乐的培训课程也风起云涌，很多声乐教师都在通过自己对声乐的理解与研究，设计出多种独特：有趣的声乐教学方式，从而提高学生的学习兴趣和歌唱能力。
少儿启蒙教学范文第2篇
关键词：钢琴;启蒙教育;音乐感觉
随着我国经济的快速发展和人民生活水平的提高，钢琴慢慢普及到千家万户。新的研究数据显示，我国至今拥有的钢琴数量总数已经达到二百多万台，几乎占世界总量的十分之一。现今，很多家长在孩子很小的时候就鼓励他们学习钢琴。越来越多的人开始学习钢琴，其中幼儿和初学者在学习钢琴人数中占的比例是最大的。钢琴在现在的教育领域中，已经成为很多学习者喜欢的乐器。
一、我国钢琴启蒙教育的现状
随着我国经济水平的飞速发展，钢琴艺术已经家喻户晓，很多人开始学习钢琴，家长的心态开始逐渐地转变，把弹钢琴当成是一种良好的兴趣来对少儿进行培养，使少儿可以陶冶情操，提升艺术素养。虽然学习钢琴的人越来越多，但是每个人学习钢琴的目的以及不同人自身的天分却是不一样的。因此，钢琴教学方式和方法有很多的不同。现今，我国出现很多钢琴培训机构，在钢琴启蒙教育上占很大比例，逐渐变成钢琴教学的渠道之一。
二、钢琴启蒙教育的意义
钢琴教育对学生养成高尚的情操和提高学生的审美观起着至关重要的作用，它是一种能表达自身思想感情的艺术。
1.提高学生良好的观察力、注意力、听辨力和记忆力
学习钢琴不仅需要双手在琴键上和谐地配合，同时还需要眼、耳、脚的相互配合。为使眼、耳、手、脚等器官协调配合，少儿需要对乐谱反反复复地练习。练习过程可以使学生的观察力、注意力、听力和记忆力有所提高，为以后学生的素质教育奠定良好的基础。
2.促进学生道德素质的形成
钢琴教育将培养学生的音乐形象与对少儿道德的培养相互融合，使儿童的心灵在艺术的审美中得到净化与提升，逐渐提高道德修养，加速学生形成优良的道德品质。
3.钢琴教育能培养学生审美能力
学生在弹钢琴时，运用很多的演奏方法来抒发自己的感情，充分了解音乐的意境。这样学生不仅了解动作与声音的关系，还能学会典型节奏的同时升华自己的情感，能够更充分挖掘学生表演和创新性潜能，建立良好的乐感和高尚的艺术情操，提高审美能力。
三、对钢琴启蒙教育中的建议
钢琴启蒙阶段是少儿学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。少儿钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始，加强弹奏时的感觉，逐渐培养学生的乐感，使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。
1.注重提高手指弹奏的能力
只有拥有正确的手形才能提高弹奏的能力。幼儿在一开始学习的时候都会出现手形松垮、手指僵硬、五指过度放松地贴在键上等问题。这是因为他们不清楚手型的感觉，肌肉的控制力弱。在教学中，教师经常会让学生体会双臂自然下垂时双手的感受，并且要求将这种感受保持并放在琴键上。这样做可以使学生对放松时的感受和手心空圆、腕平、手指站立的感觉相对比，加强自己弹奏的感觉，加快学习的进度。
2.提高手腕与手臂的协调性
只有手腕和手臂灵活，手指的动作才会灵活。在弹奏的过程中，手腕是否灵巧直接影响着弹奏的效果。手腕存在于手臂和手指之间，起着连接两者的作用，因此在手腕运动时也需要手臂的协调配合。在教学过程中，学生的手腕、手臂、手指如果没有良好的配合，就会导致手腕很僵、上下移动的情况，教师应该对其多加注意并及时纠正，提醒少儿多加练习，提高少儿手腕和手臂配合的协调性。
3.注重身体的协调作用
良好的身体协调性对音乐表现力的提高起着至关重要的作用，它主要体现在钢琴弹奏中的与基本坐姿。个人状态的好与坏会对音乐的表达产生影响。如果要解决学生出现的问题，就得规范学生弹奏中的坐姿和。学生在弹奏时上身保持直立感，保持在一个积极并且适合弹奏的状态。上身的前后移动一定随着曲谱的强弱来变化，节奏较强时身体会向前倾一点，用以提高音乐的表现力，较弱时需要保持正直的坐姿，在初级阶段一般尽量避免出现身体后倾的动作。钢琴被人们称作乐器之王，很多音乐大师都在钢琴上付出他们一生的心血，如莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼等，他们创造出了很多优秀的音乐作品，使我们从中受益良多。钢琴是一个非常严谨的专业，它在教学上对社会产生了许多的正能量，现今我们需要像音乐大师们一样专业的人才。钢琴启蒙教学是重要的打基础的阶段，有其独特的特性，在这个阶段里学生有没有练好基本功和弹奏方法，直接影响到学生整个学琴的过程。因此，良好的钢琴启蒙教育是学生以后能够学好钢琴弹奏的关键所在。
参考文献：
[1]李荔.幼儿钢琴启蒙教育探析[J].戏剧之家，2015
[2]张甜梦.浅谈儿童的钢琴启蒙教育[J].音乐时空，2014
少儿启蒙教学范文第3篇
早在2001年，少儿舞蹈就已被列入教育部颁布的《国家艺术教育标准》中，作为素质教育不可缺少的重要组成部分，人们对“美育”教育的重视度日益提高。少儿舞蹈以其独有的优势性和不可替代性，吸收了广大人们的注意。加上当今社会的发展，人们物质生活充裕，也让更多的孩子与家庭有条件去参加舞蹈培训。越来越多的家长开始意识到了特长较教育对学习和未来升学，以及孩子个人发展的重要性，纷纷将孩子送入各种舞蹈培训班。当然少儿舞蹈的教育价值远远不止于此，它对多元智能的发展有着十分积极的贡献。下面本文主要将其教学方法、和对当今少儿舞蹈培训市场进行分析。
一、少儿舞蹈的教学方法探索
少儿舞蹈作为一门特殊课程，在教授过程中，决不能是主观随意的形式，需要正确的教学方法和理念，给不同年龄和程度的孩子制定不同的学习方案，才能让孩子们获得较好的上课效果。而“少儿舞蹈培训的持续性及全面发展应从幼儿启蒙教育时期就逐步推进、打好基础，根据每个学生的实际情况，因人而异，制度出适合学生身心发展的教学大纲。”[1]
（一）因材施教
不同年龄段的孩子有着不同的心理特征，因此我们需要根据不同年龄段的小孩设置不同教学目的和教学内容。比如接受启蒙舞蹈培训的孩子，他们的年龄都大约是在3到6岁之间，对她们的要求应该在于让他们对舞蹈有个初步的认识，不必要求她们的舞蹈动作是否准确到位。让她们喜欢跳舞，培养这一爱好才是最重要的。在建立了兴趣的基础上，然后再对她们进行适当的软度开度训练，就是压腿、压腰等训练。当然有些孩子因不能承受相应的疼痛，会哭闹，这时候就万万不能强制。这样会削减孩子们学习舞蹈的兴趣和积极性。
当过了启蒙期，就开始进入了少儿期。这一时期的孩子因有了启蒙时期的基础，对舞蹈有了一定的爱好和认识。因此，这时期舞蹈的教学需要有不一样的教学目的，首先应该加强舞蹈基本功的训练，也就是舞蹈动作的规范性和基训课的训练。此外，还需要重视少儿舞蹈表现力的训练，有些孩子基本功很好，集训课也上的很好。但是一旦表情起来表情木讷、动作死板、眼神空洞。如何让基本功和舞蹈表现力二者能够同时得到训练和发展？这就需要开设专门的民族民间舞蹈的组合训练，培养孩子们的舞蹈表现力，将基训课循序渐进的引入，给孩子们动作的规范标准。
少儿舞蹈教学的过程得靠一步一步踏实走过来，循序渐进。从兴趣的培养到舞蹈的全面发展，从启蒙教育到少儿教育，哪一个年龄段哪一个环节都不可松懈。只有脚踏实地的训练，今后才能走向更高的目标。而整个舞蹈教学过程，需要舞蹈老师根据教学计划或方案，确立明确的培养目标。绝不能把舞蹈教学的过程当做是一个机械的重复，这是一种有目的、计划、步骤的教学活动。
（二）正确引导
除了对不同年龄段的孩子要有不同的教学方法，在教学过程中，把握主导的教学思想，注意培养孩子的对舞蹈情感特征和情感基调的理解，也是需要一定的方法和创新。即便是同一年龄段的孩子，也会因为家庭环境的不同，性格有差异，有的孩子活泼好动、感情外露，有的则不善言辞，感情内敛。所以在教学过程中，首先需要调动孩子的积极性，用新颖而富有启发性的导语来吸引孩子们的注意力。比如在教一首新的舞蹈时，可以把这首舞蹈所表达的内容和情景给孩子们，比如《小花猫》这一舞蹈时，可以画出猫咪的样子，引导孩子们思考，生活中的小花猫是什么样子的呀？这样就能引发孩子们对小花猫的模仿，由画面导入舞蹈，更快的学习和理解舞蹈内容。又比如《走入内蒙古》这一舞蹈时，给孩子们看一内蒙古辽阔草原的秀美照片，告诉孩子们这一舞蹈就是通过对内蒙古风光赞美抒发对祖国的热爱。这样就能调动孩子们的积极性。
其次，舞蹈作为一门艺术，来源于生活，却又高于生活。所以在教学过程中，应该培养孩子们对生活的观察力，对生活中美好事物的赞美之情，发挥她们的想象力和创造力。舞蹈中很有多动作都是抽想的概括，就这需要通过音乐、动作去结合平日的生活经验，去认识去补充，从而用自己的理解和想象，用肢体去表现。比如在看到草丛里的轻轻绿草和艳丽花朵时，可以启发她们，这就像大自然的孩子们，花朵像小仙女在翩翩起舞，草儿像小弟弟等待着春雨的滋润，渐渐露出嫩芽，一切的生命都在伴随着大自然的召唤渐渐苏醒等等。这样一来，在排练与春天相关的舞蹈时，比如《春之歌》，孩子们就会发挥她们的想象力，描绘出她们心中绚烂的春天，在春天的花园里，在悠扬的歌声中，孩子们欢快的跳着舞蹈，一切都是多么快乐的事呀！这都说明，在实际教学活动中，如果能充分的调动孩子们的情感和积极性，这样把乏味的基训和传授知识，要有趣的多，孩子们也能够更好的理解和掌握。
除了上述两方面，还有很多教学方法和规律可以深挖，这需要在今后的工作中，不断的总结的规律不断的思索。要提高少儿舞蹈教学的效率和质量，最关键的是需要在教学方法上多下功夫。
二、对现今少儿舞蹈培训市场的分析
如今，少儿舞蹈培训得到了迅速发展，儿童学习舞蹈成为了一种时尚。这是因为人们物质生活的提高，为少儿舞蹈培训提高了物质基础，加上孩子们生性活泼，喜欢蹦蹦跳跳，学习舞蹈可以释放她们的天性，最主要的是现代社会竞争激励，许多家长试图让孩子学习舞蹈增加她们特长，能让今后有更多的条件寻找发展道路。
一旦少儿舞蹈培训进入了市场，变得商业化，就不可避免的存在许多问题。比如：
（一）办班硬件设施差，缺少规范
不少私人少儿舞蹈培训教育随意办班，甚至租别人的比较差的房子，或则是利用寒暑假孩子们放假期间，临时占用某些教室，有些县级的舞蹈班，条件更为简陋。这样的硬件环境，缺少必要的教学设施，办班也极其不规范。甚至在有些地方出现了谁都可以办班，租一条件差的房子，挂一广告，就可以招生了。这种混乱的状态，不仅大大的降低了舞蹈教学培训的质量，影响了孩子们的学习效果，甚至还会带来消极影响，人们对舞蹈培训办班的不信任。面对这种情况，各地方文化部门和教育部分应该引起重视，将少儿舞蹈培训办班规范化，严格化，加强管理，对不具备条件者，要坚决制止停办。而对符合办班条件者，应给与支持和鼓励。
（二）师资缺乏，没有保障
在一些大城市的舞蹈培训机构，可能会有一些受过专业训练的老师，但是不可忽视的是，在一些小城镇，多数教师的不具备良好的专业素养。有的培训机构，虽然打着名人的招牌和幌子，但实际真正进行教学的老师，还是缺少规范的专业基本功。还有的虽然是演员，个人的表现能力很好，但是他们不懂的儿童心理，不懂得因材施教。甚至有些老师是中专生，仅凭学到的一些舞蹈节目和个人爱好，这点有限的能力是远远不够胜任少儿舞蹈教学和培训的。师资力量是一个培训班的核心，试问，如果老师的水平达不到，那孩子们又怎么能真正学到东西呢？因此，对舞蹈老师需要经过一定的考核，通过了才能持证上岗，对通过的舞蹈老师，提高待遇，安排交流教学学习经验。
（三）教学系统杂乱，教材不统一
现在许多的舞蹈培训班，都是私人创立，缺少统一的管理。这些培训班大多都是自主管理，很多创立的私人甚至自己都不是学艺术学舞蹈出身，对少儿舞蹈培训这块并不了解，只是一味的扩大招生，把经济利益摆在第一位。因此，他们不会在教学方面花太多精力，所以，各种五花八门的教材，一班一式的情况，屡见不鲜。再加上很多舞蹈班属于假期和季节性办班，教学上也缺乏连贯性，因此，教学的成果可想而知。
少儿舞蹈培训的办班作为当代艺术市场普及性的行为，它是时代的产物。虽然它积极的社会价值被人们肯定，但是它出现的一些弊端应该加之管制和制止，才能让少儿舞蹈培训得到良性的发展，发挥其更大的潜力和价值。这需要各部门、社会各界加以共同努力。
结语
少儿启蒙教学范文第4篇
一、幼儿电子琴教育中普遍存在着的错误性认识
1.“不让孩子输在起跑线上”的“激进”社会思想的认识，认为孩子学琴越早越好
受现代社会压力的影响以及现在家庭普遍是独生子女或最多两个孩子，家长对孩子的期望值都非常的高，因此，愿意让孩子能尽早地多掌握一门技能。但让孩子学习电子琴要以尊重他们的生理发育成长为前提，很多家长让孩子在三岁之前就开始学习电子琴是一种不科学的思想，因为，这个时期的孩子还处于婴儿时期，他们的肌肉、骨骼、关节等都还处于生长发育期，长期的按压键盘，会严重影响到孩子的身体的健康成长。而四岁的孩子从心理学的角度来讲，注意力不能够长期集中，因此，也是不适宜学习的。五岁及以后从生理和心理上是适合幼儿学习电子琴的年龄。因此，在五岁之前，可侧重对儿童进行音乐兴趣、感知力等的培养。
2.电子琴学习中，触键学习并不是重要甚至必要的训练内容和方向
由于电子琴和钢琴在触键上的不同，家长、孩子甚至教师存在着忽视触键学习的误区，但这在一定程度上给孩子的初学埋下隐患。
笔者认为，早期的电子琴触键学习尤其对入门者是需要重视的内容之一。通过触键学习——以断奏作为电子琴训练的开始，可以使少儿学会正确的弹琴手形，感受在断奏训练中怎样实现提腕的松弛方式和状态，实现肩、臂、腕、指的协调和自然放松。只有通过断奏学习，再把电子琴单音弹奏熟练掌握后，才有可能顺利地弹奏好连音，体会触键的落一弹一提及重心的转移，也只有将这些基本功练习和掌握好，才能为今后进一步更好地学习电子琴打下坚实的基础。
3.由于家长缺乏对电子琴和钢琴常识的了解，而误把这两种琴混为一谈
由于电子琴外在以及丰富多样的音色、节奏、表现力等，人们常把电子琴看做是钢琴的“微小版”，误将两者的教学混为一谈，这是极不正确的认识。简单来说，钢琴作为键盘乐器，它注重弹奏技巧的训练，而电子琴则更侧重表现力的培养。因此，家长和教师应当充分让孩子感受到电子琴丰富的节奏、音色，悦耳的、自动的和弦伴奏，完美、具有感染力的旋律等这些特质，尽可能全面地展现在孩子面前，这对于提高孩子对电子琴学习的兴趣、增强电子琴对孩子的吸引力，让孩子的基本功练习由枯燥乏味变为轻松、愉悦。
二、如何在幼儿园教育教学中对少儿开展电子琴教育
1.在学习初期，注重对孩子学习兴趣的建立和培养
兴趣是学生学习的动力，幼教教师在音乐教学中，首先应当建立和培养孩子对电子琴的兴趣。因此，教师在教学中应通过多种形式提起少儿对电子琴音乐的注意力，激发他们对电子琴的好奇和兴趣，才能为下一步对少儿进行相关理论、指法等相对枯燥的教学奠定基础。
2.在少儿电子琴教材的选取上要科学
好而科学的电子琴教材应当做到：教材内容简单生动有趣，安排科学合理；以少儿的认知规律和知识水平为出发点，因此，教师教材的选取要结合这两点进行有效选择，唯此，才能使教学达到事半功倍的效果。比如，对于年龄偏小的孩子，应当选择具有五线谱及音符较大、图片丰富生动等特点的教材，既有利于少儿更好地识谱，又能激发他们的好奇心和兴趣；而年龄大一点的则需选择知识结构内容相对系统的，富有趣味性和能引导孩子探索的教材。
3.对幼儿的教育教学尤其要讲求方式方法
坚持从少儿的学习特点、心理特点等出发，结合教材课程的特点，尤其对于一些相对枯燥乏味的电子琴教学内容，教师在内容的讲授的方式方法上，应当使语言富有趣味性、简明准确、生动形象，采取多种教学方式相结合的教学，寓教于乐，开展灵活多样的活动和游戏，只有这样才能唤起少儿注意力的集中、思维的活跃、兴趣的提高，才能使幼儿对所学知识产生兴趣，教师才能取得满意的教学效果。
参考文献：
[1]马晓竞.青少年电子琴教学误区浅析[J].北方音乐，2012（12）.
少儿启蒙教学范文第5篇
关键词：戏曲 民族传统 少儿戏曲
—、工作现状
众所周知，目前，在全国小学艺术教育中，一般只设置音乐、舞蹈和美术等课程，而设置戏曲艺术教育的学校可算凤毛菱角，学校也没有专业戏曲老师，这不能不说是一件非常令人遗憾的事。原因主要是少年儿童戏曲启蒙教育问题上没有成为人们关注的重点。人们面对传统戏曲一天天走向萎缩境地的时候，往往想到的是如何将传统戏曲现代化。却没有想到使我们的儿童在很小的时候就受到传统戏曲的熏陶。这不能不说是戏曲艺术教育中的一种误区。
可令我们更担忧的是，现在又有多少少年儿童了解戏曲，喜欢戏曲，甚至有相当一部分孩子不知道戏曲是什么。据有关资料显示，在当今少年儿童中，痴迷“奥特曼”、“变形金刚”、“蜘蛛侠”、的占80%以上，而知道“哪吒”、“沉香”、“葫芦娃”、“小兵张嘎”的仅占10%左右。同样是故事中的人物形象，为什么知道外国的多，了解国内的少呢？更为严重的是“中劣西优”的思潮正在当今少年儿童中蔓延，为何会出现这种状况，难道这一现象不值得我们深思吗？除去我们对本民族优秀戏曲文化艺术教育宣传推广力度不够等因素之外，更重要的是长期以来我们在少年儿童戏曲艺术教育中存在严重的偏颇所致。亡羊补牢，尤末晚也。现在该是加强少儿戏曲艺术教育工作的时候了。
如果有外国人因为喜欢中国的传统戏曲来学习，看到我们的孩子想问问中国的戏曲是什么，但回应他的是无所知的茫然和摇头，他由此得出的一个结论：戏曲在当代中国少年儿童的脑海里已经荡然无存了。如果真的有那么一天是不是可以说这是当代中国的悲哀，是戏曲的不幸。要想培养和教育好少年儿童了解戏曲和热爱戏曲，从而使少年儿童对传统戏曲文化艺术产生浓厚的兴趣，这是个长远大计，同时也是刻不容缓的事。前几年，和平区在南京小学搞一场首届少儿戏曲大赛，孩子们演出得非常认真，表演得也很到位，让我们看到了戏曲艺术的希望和未来。可是不知道为什么只搞了一届就无声无息了，为什么不能坚持下去。
二、 工作建议
要想抓好少儿戏曲艺术，首先要培养少儿对戏曲艺术产生兴趣。由于我国戏曲剧种繁多，唱腔复杂，题材都趋于成人化，如果直接引用戏曲的原有题材作为少年儿童戏曲启蒙教育的教材少儿会感深奥、枯燥、不易理解，这样就需要教育者们对浩繁杂多的戏曲进行筛选，改编。我们现在看到的少儿演出剧目，大多都是再演绎成人的故事，扮演着成人的角色，无论是戏曲学校，还是跟班的弟子，或是业余“发烧友”无不例外。成人看了后为之拍手叫好，可是少儿看了以后能引起多大的兴趣呢？我们不妨学学国外的艺术经验，如：动画片，童话剧，少儿音乐，少儿歌舞等等。从少儿的角度出发，创作少儿戏曲，开发一片少儿戏曲天地，让少儿在戏曲中找到自我，引导少儿对传统戏曲艺术美的情感兴趣，激发少儿丰富的想象力，去创造人物。使少年儿童得到了思想性、知识性、艺术性的熏陶，精神境界得到提升。我国历史上就创作了很多戏曲素材的故事和传说，比如：司马光砸缸、孔融让梨、哪吒三太子等等。我们可以把它们移植过来，编成戏曲故事，让孩子们自己来演自己，孩子们一定会感兴趣的。通过这些故事让孩子们学到了很多知识教育。在少年儿童中推行戏曲艺术教育，具有可操作性的基础，有利于少儿的身心健康，有利于培养少儿的想象力、创造力和审美鉴别能力。使少儿不仅懂得了怎样做人，做什么样的人，而且还能学到许多他们在课堂学不到的知识。
三、未来发展趋势及相应对策
鲁迅先生曾说：“儿童，十余年后皆为成人，与国家关系甚大，一国盛衰，有系于此”。普及和培养传统戏曲艺术人才，重振戏曲雄风，繁荣发展戏曲事业，少儿戏曲教育基地是一个良好的载体和开端。
必须把建立少儿戏曲教学基地放到学校，同时戏曲辅导干部走进学校，把专业的戏曲教学和专业戏曲辅导带到学校，这样，学生能受到最专业的戏曲艺术知识教学，学校素质教育更具有多样化，使学校的特色教育更为显现。
