新媒体创意策划

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新媒体创意策划范文第1篇

[关键词]新媒体；博物馆；文化创意产业

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.16.000

[中图分类号]G269.2 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2016）16-0-02

1 博物馆职能的演变

自商代开始，中国人就有收藏古物的习惯，但是最初的目的是祭祀、显示财富和装饰。从宋至明清，除了皇室收藏之外，官僚、士大夫的私人收藏逐渐形成风气，但是他们的收藏品往往仅供个人赏玩，秘不示人。19世纪末，清政府派出官员去海外考察，在考察中，称博物馆为“积宝院”“集宝楼”“集奇馆”，后来日本思想家福泽谕吉最早使用“博物馆”一词翻译，并逐渐传入中国，称为“museum”的固定翻译，这也拉开了博物馆在中国出现的序幕。

20世纪初国内博物馆的职能是“开发民智，救亡图存”。1956年全国博物馆工作会议指出博物馆的职能是“三性二务”，其中“三性”是指：科学研究机关、文化教育机关、物质文化和精神文化遗存以及自然标本的收藏所，“二务”是指为科学研究服务、为广大人民群众服务。2007年《国际博物馆协会章程》指出“博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质文化遗产。”

从以上的历史回顾可以看出，中国博物馆职能在演变的过程中受到国内和国际两方面的影响。从博物馆的“收藏”与“保护”的职能定位，到博物馆的“研究”与“陈列”的职能加强，再到博物馆的“传播”与“交流”的职能拓展。博物馆定义的每一次变化与调整，都使博物馆功能与职能的概念更为宽广和深刻。

2 博物馆文化创意产业的内涵和产品体系

对于文化产业的内涵，国内学者持有不同的观点。叶朗教授提出：文化产业是指文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。这一观点突出了文化生产和文化服务并列的地位。《文化蓝皮书：2001-2002年中国文化产业发展报告》中认为，文化产业是一个巨大的“产业群”，它们建立于大规模复制技术之上，履行最广泛的传播功能，经商业动机的刺激和经济链条的中介，迅速向传统文化艺术的原创和保存两个基本环节渗透：变原创为资源开发，变保存为展示，并将整个过程奠定在现代知识产权之上。该定义全景式地描述了整个文化产业。

经过以上的分析可以看出文化产业是运用产业化的手段实现文化的传播。博物馆文化创意产业隶属于文化产业，并且处于文化产业发展的核心层，所以对其内涵的界定可以借用文化产业的内涵描述。博物馆是文化艺术活动的生产和销售系统，博物馆文化创意产业使用产业化的手段实现博物馆文化服务和传播的职能。

博物馆的文化产品体系包括有形产品和无形产品（即通常所说的“文化服务”）两类。传统的博物馆文化创意产品以“无形产品”为主，随着文化创意产业概念的提出，博物馆纷纷开发各种文化创意的有形产品，组成了目前各大博物馆的文化产品消费区域。但是随着新媒体技术的推进，传统的讲解式的无形产品已经不能满足观众的文化需要。本文对博物馆文化产品体系进行初步的设计，见表1。

表1从两个方面对博物馆的文化创意产品进行划分。首先是有形产品和无形产品，这是依据产品的形态划分的；其次是核心产品和延伸产品，这是根据与博物馆教育和文化服务职能的接近程度划分的。

3 博物馆文化创意产业发展策略

3.1 构建数字化博物馆

2011年12月中国文物报刊登《博物馆事业中长期发展规划纲要（2011-2010年）》。此纲要明确了未来10年全国博物馆事业的发展目标和主要任务。其中值得一提的是“创新博物馆文化传播”，并提出了博物馆建设的“重大项目”中就包括“中国数字博物馆建设工程”。

关于数字化博物馆的概念，研究学者在几年的讨论中基本达成共识，就是“将实体博物馆所应具有的收藏、研究、展示、教育等功能以数字化的方式进行再造和呈现，是在信息时代以数字技术对博物馆职能进行的再现、延伸和扩展。”这个概念有两层含义：一是实体博物馆的数字化；二是随着新媒体时代到来而出现的虚拟博物馆，这既是传统博物馆被数字化的结果，也是传统博物馆走向现代化的标志。数字化博物馆从以“物”为中心到以“人”为本的理念正成为博物馆开发无形文化创意产品新的思考点。

目前，我国数字博物馆建设主要是进行实体博物馆的信息化，利用计算机技术收集、整理、保存、加工和展示各类藏品信息。在应用软件研发和局部信息基础设施建设方面取得了一定的成绩，有影响的项目主要有数字故宫、数字敦煌，以及上海博物馆、南京博物院、河南博物院、首都博物馆等信息化工程。2003年，中国博物馆学会博物馆数字化专业委员会成立，利用这个平台，国内的博物馆界可与世界接轨，全面探讨博物馆数字化的建设。

3.2 创新博物馆文化创意产品营销手段

博物馆产品是指参观者从博物馆的各类学术、展示、休闲娱乐、公共服务空间中获得的各类商品和服务，包括观众服务、保护与修复服务、信息服务、文物鉴定、展览活动、学术研究资助、教育活动与博物馆商店等。本文认为可从以下几个方面创新博物馆文化创意产品营销手段。

3.2.1 增加商品的多样性

博物馆商品应当能够实现游客“将博物馆带回家”的目的。博物馆商品，彰显着博物馆藏品背后的历史文明，彰显着着博物馆的理念和价值体系，也承载着参观者的参观体验。因此，产品开发应当着眼于藏品、借助展览促营销，这是保证博物馆商品营销活动成功开展的基础。

3.2.2 创新营销理念和模式

新媒体时代下，营销理念应当采用混合渠道，保证博物馆商品销售渠道的畅通和互补。比如：上海博物馆不仅加强与国内博物馆的合作，而且与国外各大博物馆在产品设计开发和销售方面开展合作。这为我国中小型博物馆的商品营销提供了新的思路：对于藏品资源有限、资金来源有限的中小型博物馆而言，加强与大型博物馆合作销售，或将其特色藏品授权于大型博物馆开发，能取得更好的社会和经济效益。

3.2.3 强化品牌意识

自20世纪90年代以来，我国已陆续出台包括《中华人民共和国商标法》《中华人民共和国著作权法》《国家知识产权战略纲要》《国家知识产权实施推进计划》等在内的一系列法律法规，初步形成了知识产权法律体系。这有利于博物馆商品特色品牌的培育。在法律保障之下，应当加强博物馆从业人员的品牌意识。

4 结 语

目前，人类生活在一个非同寻常的数字化时代，变革影响到社会的方方面面，新媒体技术和全球化也带来了新的挑战。在这一背景下，博物馆所具有的作用和内涵已经远远超越它最初成立时作为“文物仓库”的状态，呈现出多维发展的态势。博物馆职能的转变和延伸将拉开帷幕，新媒体技术扩大了博物馆与多种学科的交叉，其跨界融合的功能为博物馆信息化发展和营销手段的多样化提供了技术支持。

主要参考文献

[1]姚安.博物馆12讲[M].北京：科学出版社，2014.

[2]汪振军.中国文化产业创新研究[M].郑州：河南人民出版社，2011.

[3]刘惠媛，章光和.博物馆的美学经济[M].北京：生活・读书・新知三联书店，2008.

新媒体创意策划范文第2篇

两年以上工作经验 | 女 | 25岁（1986年7月15日）

居住地：上海

电　话：139********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 2 年1个月 ]

公　司：XX出版社

行　业：文字媒体/出版

最高学历

学　历：本科

专　业：新闻学

学　校：华中科技大学

自我评价

新闻专业本科毕业，良好的文字功底让我的工作游刃有余；良好的新闻嗅觉，让我的创意层出不穷；良好的传播策划能力，帮助我一次次出色完成任务；多年的编辑经验，提升我的表达能力和整合能力；多年的策划经验，提升了我的组织能力和策划能力。不畏压力，不畏困难，我期待有更多的机会，用文字表现自己的态度。

求职意向

到岗时间： 一个月内

工作性质： 全职

希望行业： 文字媒体/出版

目标地点： 上海

期望月薪： 面议/月

工作经验

2010/4—至今：XX出版社[ 2年1个月 ]

所属行业：文字媒体/出版

1、负责大型新闻报道资料的采写；

2、负责杂志的组稿、编稿、定稿、排版、校对等；

3、解决编校过程中出现的各种问题；

4、负责部门文件的整理、收集、存档及管理；

5、负责公司内刊的策划和编辑；

6、参与网站专题版面的策划方案提议和相关执行工作。

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2009/3—2010/3：XX广告有限公司[ 1年]

所属行业：广告

创意部 文案/策划

1、负责撰写微博营销、社会化媒体营销所需要的各种文案；

2、负责线下、线上活动策划的创意和执行；

3、负责网站文案和信息的日常维护和编辑；

4、负责产品的宣传卖点策划，宣传刊物制作，如：宣传手册、易拉宝、单页等；

5、负责品牌广告语、影视广告脚本、广播广告稿、公关软文等的创意和撰写；

6、独立完成公司对外宣传的文案创作撰写。

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2008/7--2009 /2：XX媒体中心[ 8个月]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

策划部企宣

1、负责杂志的栏目设定，编辑出版，会员的整理工作；

2、负责艺人宣传稿撰写以及工作室信息收集；

3、执行公司电视剧项目的宣传工作，撰写实施宣传计划方案；

4、负责与团队合作完成企业的整体宣传材料策划工作；

5、负责公司年会、大型表彰大会、大型活动活动的策划和执行；

6、与媒介保持密切的沟通，维持良好的关系。

教育经历

2004/9 --2008 /7 华中科技大学 新闻学 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005/12 大学英语四级

新媒体创意策划范文第3篇

关键词：新媒体；广告设计与制作；综合素养

2015年暑假，为了进一步完善广告设计与制作专业培养方案与教学理念，提升专业建设与教师视野，在专业顶岗实习期间，我对河南省郑州市的广告市场进行了考察调研。在顶岗实习期间，基本了解了现在广告公司运作模式与对广告专业人才需求的状况，所见所感，对以后完善专业建设与人才培养方案触动颇多。下面，结合本次调研考察的目的与见闻，来谈谈我对广告设计与制作专业建设的几点体悟。

一、专业建设与教学要洞察媒体环境的发展

这次考察，郑州发达的媒体与创意性的广告对我触动很大。在这个近千万人口的省会城市，立体的全方位的媒体体系，让行色匆匆的芸芸众生，从出门的那一刻就开始暴露在无尽的信息洪流中。在这种媒体围堵的氛围中，无人能置之度外，或多或少，或者在不经意间就被哪个广告所俘获，媒体所营造的这种传播环境，在特别是诸如益阳这些三线城市所不具备的。广告人对媒体的独有敏感，让我觉得广告策划专业建设与教学切实要重视媒体发展的趋势与影响的介入。

因此，应鼓励广告媒体教学的老师更多的关注媒体发展的动向，关注新媒体，研究新媒体，把新媒体的广告策划作为教学重点，培养学生在新媒体勃兴的语境下，利用多元的媒体进行广告策划的能力。

新媒体的变革，以及广告行业理念的转型，对广告策划专业的建设思路具有直接的导向性作用。

我国高等职业教育的培养目标是具备某一特定职业或职业群所需综合职业能力的，为生产和管理第一线服务的应用型、技术型人才。在这种需求下，广告策划专业必须主动对接广告产业、行业之需求，培养适应一线广告策划岗位能力要求的合格人才。在新媒体勃兴语境下，研判广告行业新的人才需求的内在导向标准，让我们更清醒广告策划专业建设要努力的方向。

二、C合素质的提升是当下高职广告人才培养的重点

在顶岗实践期间，我多次就广告人才素质的问题与公司领导交流。现在中小型广告公司对优秀广告创意、策划人才是求贤若渴，急需素质高的广告创意策划复合型人才。正如河南洋聪文化传播公司张总所言，人才决定了一个广告公司的高度与未来。但目前优秀的广告人才偏向沿海、北上广等一线城市，内陆城市的广告公司在引进高端广告人才方面不具备优势，大多是从大学毕业生中遴选培养自己的人才队伍。而现实却是新进的广告专业毕业生大多眼高手低，动手能力弱，特别是本科广告毕业生，反而那些高职的毕业生一进公司就堪大用，动手能力比较好，也比较务实上进。却如张总所言，目前该公司几个核心团队人才，大多是高职毕业生。作为高职广告专业教师，这点我是比较自豪的，但也让我对如何进一步在教学中提高学生的专业综合素养有了更深的思考。

广告策划专业对学生的岗位技能与综合素质要求较高，特别是综合素质的培养非单单专业课所能担当的，因此，需要学生多读、多想、多写、多走。鼓励学生广泛阅读诸如传播学、心理学、社会学、哲学、文学、历史学等，积累创意素材，培养广告与策划“沟通元”。在阅读的基础，特别是案例的解读上，要多思考，归纳总结，提升创新的策划思维品质。鼓励学生参加各种广告大赛，提升文案与策划案写作水平。同时鼓励学生多参加社实践锻炼沟通能力。利用暑假等节假日，深入到广告产业较发达的一、二线城市，了解各种媒体性质，体悟市场的魅力，在实践中锤炼作为广告人的综合素质。

三、注重课程成果展示的创意性与交流作用

郑州是我大学求学生活四年的地方，在这里我接受了专业系统的广告学教育，为今天作为广告与策划专业教学的教师打下了建设的基础。暑假顶岗实践的空隙，我多次回到母校河南财经政法大学拜访当年教诲我的师长，在广告学专业教研室再次聆听恩师的谆谆教诲与深切的鼓励，同时也交流了当下广告专业教育的现状与瓶颈。作为河南省高校最早进行广告学本科教育的母校，影响与名气在 外，特别是广告专业教学形成了鲜明的特色，培养了一大批活跃在广告占线的创意与策划人才。

一直以来，广告设计与制作专业相关策划与文案课程结课后的作品成果展示是个空白，原因大多是作品以文字为主，展示体量规格大小难于解决，现有的展示橱窗不便于展示，或者达不到展示效果。在母校参观期间，我特别关注广告专业成果的展示，并对这个问题与相关老师做了交流，学习了他们的在教学成果表现方面的经验。

在成果展示中，可以班级为单位，在比稿的基础上优选精品，不求多只求精，自己设计或交有设计水平好的同学完成展示设计，在体量规格上要文案醒目、设计美观。这样，不仅能让好的作品以展示的形式得以肯定，又方便学生的学习与交流，同时也锻炼了学生设计能力。

总之，专业建设在新的社会环境的变化下要适时革新，这点上只有新的开始而没重点。这次暑假考察收获颇丰，对今后的专业建设的思路的启示，要“因地制宜”做好内涵深化、落实。

参考文献：

新媒体创意策划范文第4篇

（一）新媒体形态下广告人才需求发生改变互联网产生以后，科技与市场的驱动，使得互联网、手机、平板等为代表的新兴媒体蓬勃发展。新媒体及新技术的推动，使得受众的媒介接触行为、接触时间都产生了巨大的变化，传统的四大媒体的受众人数不断下降，受众的接触时间也呈负增长趋势。2009年，互联网（含新媒体）、电视、报纸、广播用户接触时间比分别为：67.8%、22.4%、3.8%、2.1%，2013年，这一比例变为：83.5%、9.1%、2.6%、1.6%。用户媒介接触时长的变化，使得广告主对媒体的传播价值进行新的审视，网络媒体的广告投入逐年加大。有数据显示，我国网络广告所占的市场份额已经由2009年前的4%，提升到2013年的12%。截止到2013年底，我国网络广告市场规模已经达到1100亿元。考虑到有些项目如游戏植入、网络公关等难以精准的统计，实际的网络广告市场更大。网络广告市场份额的增多直接导致传统媒体的广告收入逐年下降。新媒体与传统媒体的此消彼长，使得业界对能够适应与应对新媒体的广告从业人员需求越来越大。相对于传统的广告从业人员，新媒体的广告从业者需要对新媒体有更多的知识，许多知识都是新的领域如网络投放、排期、效果监测、数据分析、SEM优化、技术后台等。可以说不论是策划、文案、媒介还是公关、客户，广告从业人员都有新的要求。具体来说广告从业者应熟悉新媒体的内容与形式、通晓新媒体语言符号、知晓新媒体技术可能性，进而进一步地适应新媒体对广告人的要求。

（二）传统的教与学逐渐向数字化、智能化过度新媒体之一的互联网已经产生与发展了很多年，从年代来说目前可以归纳为传统媒体的范畴。互联网在20世纪90年代逐渐成熟与商业化，普及率越来越高，同一时期，电脑与互联网一起发展了起来。电脑与互联网的产生与逐渐普及对传统艺术设计类课程冲击是巨大的。传统的艺术设计类课程主要是纸张化，老师学生书本上教与学、纸张上进行设计与创意，成品的时候才用到一些电子设备。然而电脑的普及化、设计软件的智能化、互联网的便利性使得传统的艺术设计课程教育方式逐渐发生改变。数字投影仪使得理论课的教与学更加丰富与生动。过去学生仅从教材与参考书上获取少量静止的信息，而现在老师可以把实时更新的图片、丰富的视频与理论结合起来讲述，扩展学生视野与想象空间。设计实操也由传统的纸张笔墨模型向数字化转变。传统实操课上，学生更多需要纸张、模型等，然而现在大部分的实操内容可以在电脑上设计与输出。以海报设计为例，学生在接到创意需求之后，可以在电脑上构思、设计、与客户进行讨论修改，并把最终作品传给图文制作公司进行出图，全程数字化使得沟通时间与成本大幅度降低。目前，在夯实基础素养如三大构成、艺术理论后的设计实操几乎全部交给电脑来完成，所见即所得、功能丰富、操作简便的电脑软件逐渐成熟、越来越智能化，设计用的电脑实验室已经成为各大小院校的标配。

二、广告学专业艺术设计类课程面临的教学困境

我国首个广告学专业于1983年6月由厦门大学的新闻传播系创办，广告学高等学科教育迄今为止已有了31个春秋。据统计，1983—1992年间，我国仅6所高校开办广告专业，20世纪90年代后期，我国开设广告专业的院校在90所左右。据中国广告教育研究会统计显示，截至2013年8月，全国共有412家设有广告相关专业的高等院校。虽然办学实力、专业建设参差不齐，但不可否认的是高等院校广告学教育的迅速发展，为我国广告界提供了大量人才，促进了整体广告业的发展。虽然我国广告业发展迅速，但是制约其进一步发展的一些问题一直存在，特别是创意人员缺失的问题。以国际获奖为例，在以创意为诉求点的国际广告节上，我国广告业一直缺乏创意突出的获奖作品。创意是广告的核心，创意的匮乏直接导致我国广告公司业界影响力有限。成功的广告公司大都只在局部或某行业为人所知，有影响的跨国本土广告公司尚无，这与我国世界第二大经济体的地位严重不符。由此可见，传统的广告人才培养方式已经无法满足我国广告业由量向质提升的需要。顺应市场环境变化，培养理论、实践、创意结合的创造型广告人才，已成为广告学界和业界共同关注的话题，广告学艺术课程课堂教学改革也迫在眉睫。目前广告学专业艺术课程的教学普遍存在以下问题：

（一）重策划创意轻艺术设计我国教育体系中广告学专业属于文学（05）下的新闻传播学（0503）的范畴。众多的院校都是从文学院抽调师资力量创立新闻学院，新闻学院创立与发展稍起，便从中抽调师资或招兵买马进行广告专业的创办，很多院校“一个黑板与粉笔”就创办起了广告学。从广告专业设立的普遍路径来看，我国广告专业先天与文学关系较多，由于广告策划、创意等相对容易上手且需要的设备物质条件不多，因此在前期未能给学生很好的艺术设计教育，很多学校教完三大构成之后再无艺术设计类课程。

（二）有艺术设计实操缺艺术设计理论广告学是一个实践性较强的专业，随着近些年社会对实践型、创新型人才的需求越来越大，广告专业教育也向宽广范围延伸，策划、设计与创意、媒介、公关、客户方向等越来越细。不管是策划、创意、设计、公关都需要有一定的艺术功底，然而一些高校增加学生实践能力的方法仅仅是增加一些动手的实践课。具体到理论素养方面就是全系列的策划、文案、市场营销等，艺术设计理论素养的课程很少。

（三）课程设置难题融合传播学、营销学、设计学、美学、文学等的广告学专业，自产生以来就是一个交叉学科。广告学专业产生之后到现在已经产生了许多分支如策划、文案、技术、创意等。这些分支丰富了广告学专业的内容，但是却给课程设置带来了一些问题。是普遍性的广告学基础教育还是分方向的专业教育？是重视学生实践能力，还是侧重提高学生理论水平？目前高校政治、外语、体育等公共课之后的学分有限，加上中文、新闻的通识课，留给广告专业的学分实在有限。如何在有限的学分内将知识传达给学生是个难题。同时，新媒体的层出不穷、营销手段的实时更新等也导致课程设置的与时俱进难。

三、提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果的建议

新媒体时代的到来对传统艺术设计的教学带来了巨大的冲击，同时，广告学专业艺术设计教学方面又面临着先天素养不足、后期定位不明等问题，这些问题严重影响了教学的效果与质量，制约着我国创意人才的培养。因此，如何提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果便成为研究的应有之义。个人认为应该从以下几个方面着手：

（一）提高投入，实时更新教学设备数字化、智能化的快速发展使得广告学教学设备更新加快，然而各大小院校教学设备上更新速度太慢。照相机年代久远，存储卡的空间有限，操作界面复杂。摄像机块头大，仍然以磁带为存储媒介，采编导复杂且老化严重。电脑配置方面平面的软件运行尚可，但涉及数字化的非编、3D电脑卡顿严重。这些情况对教学效果的影响很大。教学设备的更新迫在眉睫。

（二）引进或培养适应新媒体教学的教师一张黑板一支粉笔就能办学的时代早已经过去，现在的教师如果不懂得基本的数字教学是不合格的。广告专业的艺术设计教学对老师的要求更高，一方面教师需要实时了解与掌握最新的设备、软件，另一方面也需要汲取业界最新的实践与理论成果，更新教学方法与手段。因此，广告专业的相关院系，应注重引进或培养适应新媒体教学的教师，加强培训，提高师资水平。

（三）明确广告学教学中艺术设计的定位明确艺术设计在广告学中的定位，主要是与院系的整体培养方案有关。是侧重策划创意，还是侧重设计；是注重实操还是注重理论？具体到艺术设计课程方面，如果院系注重策划创意，那么艺术设计课程更多的就是理论素养的培植；如果院校注重实践或实操，那么艺术设计课程就应该更注重设计理论、设计实训的教学。只有明确了定位，才能在有限的学分中让学生真正有所裨益。

新媒体创意策划范文第5篇

从营销的任务、策划的方向、创意点、活动立意、环节设计、执行、传播等各个方面，都需要进行深入地研究和考量。

明确目标，清楚任务

城市品牌的内涵非常丰富，传播任务的层次大小不一。一次营销并不能达成太多目标。事件策划的首要工作就是界定清楚具体任务和目标，越具体越好。

究竟是要直接带动人气、增加旅游人数，还是要吸引一批人才，或者是在商务人群中增加城市投资的曝光度?目标国家或地区是哪里?目标人群是哪些?预算有多少?每一项都需要与客户核心成员作细致的探讨和确认，只有目标一致，才能取得大家一致认同的评估方式和最终成果。

深入调研，科学诊断

境外营销的难点就在于是“境外”，我们大多数人都不清楚目标国家或地区的目标人群最真实的文化习惯、人文风情，以及他们喜好的沟通交流方式，对城市的认知状况，这些都要通过一次非常系统的专业调研。

根据调研结果，方能判断当前我们的城市处于什么样的状态，目标区域人群和媒体对这座城市的真实认知是什么，是否有给他们留下深刻印象的城市标识或代表物品。只有经过细致的分析，才能了解营销任务的难易程度和可能客观存在的切入点。此阶段必须与客户对调研结果和城市现状达成一致，从而确定策划的方向。

策划：立意大于噱头

境外营销策划首先必须要清楚“境外”与“国内”的不同：文化差异较大；媒体的接触习惯不尽相同；境外网络环境更加理性，网友有独立判断，很难被煽动；境外媒体更加关注事件本身的意义和内涵。

在费用有限的情况下，城市的境外事件策划要想激发媒体自动扩大事件影响力，起到四两拨千斤的效果，必须摒弃噱头和炒作，重在立意和内涵。

实践证明，最好的办法是选择全球无障碍的沟通爵言和话题，如环保、公益、动物、儿童、音乐、艺术等。将事件的每一个关键创意都赋予深刻的意义，保证有一个精彩或感人的故事能与受众分享。

在不熟悉国外环境的情况下，所有的创意都需要面对目标区域的媒体和受众进行测试，确保创意能引起关注和参与。

专业实施，有效沟通

完成策划后的实施是一个难点。政府各部门分工较细，每一个项目的执行都需要调动多个部门和单位的力量，如涉及人员出入境的，就需要公安局、外事办等协助。一旦某个环节协调不到位，便很容易出现漏洞。

因此一定要在执行前召开协调会，进行非常细致的分工，让每项工作都落实到负责人。成立专门的策划组、活动执行组、媒体接待组等多个小组，根据项目进程和需求，采用周会、日会的方式，甚至集中办公，以保证项目进展顺畅。

境外事件营销最依赖的传播载体就是传统媒体和网络，一定要与媒体保持深度沟通，保证信息对称，做好所有的采访安排，以便他们始终对事件保持高度的兴趣，不断地关注事件进程，从而形成持续的关注。

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