小学美术下学期
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小学美术下学期范文第1篇
关键词：新时期；职业学校；美术教育
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）19-0266-02
随着经济社会的不断发展，人民生活水平和质量都得以全面提高，相应的物质需求已经不再成为主要部分，越来越多的关注与精神消费环节，这就需要大量的高素质职业型人才。对于职业美术教学工作来说，如何在新时期背景下保证职业学校美术教育的有效性，为培养高素质、专业程度高的人才做出贡献，是每一个职业美术教师应该积极思考的问题。
一、新时期背景下的职业学校美术教育的重要性
新时期背景下的职业学校美术教育，是我国美术教育事业的基地前沿，其肩负着培养美术人才的重任；是优化我国职业教育体制的重要内容，能够促进我国教育专业的全面性发展；是学生美术梦想的实现温床，对于美术技能和素质的培养起着关键的作用；是提高全民精神文明水平和素质的重要途径，有利于在社会上形成良好的美术氛围。
二、新时期背景下职业学校美术教育的特点
新时期背景下职业学校美术教育呈现出不同的特点，这对于新时期职业学校美术教育策略的制定、教学方式的优化、教学观念的改变都起着决定性作用。详细来讲：其一，职业学校美术教育的实践性。时展需要的美术人才不仅要具备较高的美术知识，更要具备相当强的实践能力，这是满足现代社会市场需求的关键所在。其二，职业学校美术教育的社会性。所谓社会性，就是其教育的开展必须要符合社会的需求，学生在经过学习之后可以顺利地实现职业规划。其三，职业学校美术教育的个性化。这是指在美术教学过程中，应该积极鼓励学生个性化的发展，尊重学生的美术表达形式，引导其个性化没事特征的形成和发展。其四，职业学校美术教育的文化性。美术教育应该能够在学生文化内涵培养、审美情趣发展等方面发挥积极作用，使得其文化素养不断提高。
三、新时期背景下的职业学校美术教育的现状
1.职业美术教育观念比较落后。主要体现在两方面：一是过于执着于传统美术教育理念，以计划性、终结性、专一性的教育理念贯穿教学过程始终，使得教学内容陈旧，教学形式僵化，缺乏对于现代化美术教学内容和方式的了解，从根本上来讲是难以适应新时期的发展需求的。二是开展职业技术美术教学理念改革的过程中，部分教学者过于关注技能训练，忽视了构造美术基础知识的重要性，对于学生美术综合素质的全面发展造成了负面影响。
2.职业美术教育专业设置不合理。首先，很多专业之间的区别性不大，忽视了专业之间的差异性，由此导致人才培养的同质化，极大地造成了教学资源的浪费。其次，美术专业设置忽视了社会性，很多美术专业的存在已经脱离了社会发展的需求。最后，美术专业学习的教材内容缺乏交叉学科的学习，出现美术教学的孤立状态，这是不符合美术教学特点的。
3.职业美术教学的模式单一化。由于职业美术教学的观念守旧，使得其教学模式出现单一化的缺陷。首先，现阶段，多数的职业学校开设的美术课程内容，是在沿袭美术学院的教学模式，实践性不足，理论讲解过多，忽视了美术教学与市场化设计之间的联系。其次，职业学校过于强调热门专业，在教学模式上缺乏长期的眼光去审视，造成人才资源的过多浪费，忽视了学生的职业规划。
4.职业美术教学资源不足现象。主要体现在两个方面：其一，硬件设施的投入不足，缺乏必备的画室、设计室、电脑室、专业器材等，难以给美术专业的学生提供一个完善的美术教学环境；其二，教师素质较低，教学水平难以满足需求，美术专业性素养不高，难以在开展美术教学工作中切合实际地去执行教学目标，使得学生的学习兴趣大打折扣，从而影响到美术教学课程的效果。
5.职业美术教学考核制度不科学。现阶段的职业美术教学考核制度同样存在不科学的地方，将理论知识作为考核的主要内容，忽视了美术课程的实践性特点，使得原本应该是一种趣味十足的课程成为学生们都厌烦的理论学习课程。职业美术教学考核制度中，笔试内容往往占据了很大的比重，使得学生将注意力集中在美术理论上，导致其实践能力的低下，一旦进入社会，才发现自己所学习的美术知识起不到作用，实践能力表现不佳。
四、新时期背景下职业学校美术教育策略
1.积极改变美术教学观念。首先，教师方面的美术教学观念改善需要从以下两方面入手：一是注重职业教师的聘用和选拔，将美术技能强、美术教学观念先进的人才纳入到学校美术专业教学体系中去，保证其对于传统美术教学观念的冲击作用。二是不断开展先进美术教学观念的宣传和教育，倡导教师开展教学理念的学习和交流，由此肃清传统美术教学观念对于教学活动的影响力。其次，对于学生方面的美术教学观念，积极鼓励学生去接触现在先进的美术观念、技能、表达方式、主题诠释、实际应用，保证其与社会时代美术思想的同步发展。最后，对于社会方面的美术观念，应该强化宣传和教育，端正社会对于美术教学点看法，形成良好的美术教育发展的社会环境。
2.注重美术专业的合理设置。结合美术教育发展的特点，充分理解专业设置的重要性。一方面，关注于美术专业设置的实践性特点，保证学生在美术课程中能够实现实践能力和知识理论的全面发展，为其后来的职业发展打下坚实的基础；另外一方面，注重美术专业设置的社会性特点，结合市场发展需求的特点，切合实际的设置美术专业，保证以长远的目光去添加美术专业，为学生的职业发展做好打算。
3.促进教学方式多样化发展。在美术教学方式，首先保证在先进的教学观念的引导下，积极尝试开展教学方式的实践；其次积极借鉴其他国家先进的教学方式，结合自身教学情况，探索切合实际的教学方式；最后，借助现代教学工具开展教学工作，保证美术教学方式的多样化发展。
4.加大教学资源的投资力度。针对于职业美术教学资源不足现象，需要各方面通力合作。首先，积极借助国家的资助，加强对于美术专业基础设置建设；其次，注重学校专项资金的投入力度，确保美术教育事业的长久性发展；最后，不断强化学校与外部企业之间的联系，借助其实践机会，为学生争取接触真实社会的机会，保证其在实际的工作环境下开展美术教学。
5.积极促进教学考核制度优化。高度重视美术教学考核方式的改革，保证对于学生的理论知识和实践能力的全面考核，从而最大限度地激发学生的学习积极性，为其未来的职业规划打下坚实的基础的同时，不断培养其美术实践能力。
综上所述，现阶段的职业学校美术教育还存在很多的缺陷和不足，我们需要不断地开展理论研究和实践探析，争取在职业美术教育方面形成全面的理论实践体系，以应对新时期背景下的美术教育发展要求。
参考文献：
[1]叶飞.浅谈职业学校美术教育[J].广西教育，2009，（21）.
[2]鲁志富.浅谈职业学校美术教育的未来之路[J].中国科教创新导刊，2009，（16）.
[3]沈亚威.浅谈美术教育与素质教育的关系[J].新课程（教师），2010，（12）.
小学美术下学期范文第2篇
本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
二、主要工作
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
三、日程安排
第一月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
第二月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
第三月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
第四月份
1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
第五月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
小学美术下学期范文第3篇
关键词：新课改，以人为本，高中美术教育，全面发展
美术学科集人文性，审美性，创造性为一体，在丰富知识、培养观察力和想象力、促进学生的全面发展中起至关重要的作用。
近年来，我国对美术教育越来越重视。1988年原国家教委颁布《全国学校艺术教育总体规划》，为中小学美术教育的改革发展吹来了春风。1992年，《中小学美术教学大纲》的颁布促使以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成。然而，由于我国的美术教育多年来受政治、经济、文化的影响，使得其发展滚芥投针，地域差距逐渐增大。
当前经济文化的繁荣，人民生活水平日益提高，各领域对美的要求也越来越高，如视觉传达，动漫，景观等实用美术领域的发展，使我国教育在面向世界面向未来的同时，也给美术教育提出了艰巨的任务。
一.渭南高级中学“两技两艺”特色办学的实践探索
1.以“两技两艺”为学校特色的教学定位
渭南高级中学，是陕西省渭南市教育局直属高中，在以“为了每位学生和教师的终身发展与幸福”的办学理念下，开创了“两技两艺”的特色教育，重视每位学生的个性发展。“两技两艺”即计算机技术，体育，音乐和美术。在美术和音乐教育中，学校成立了艺术中心。渭南高级中学通过师资队伍，教学资源和校园文化组织建设等措施，力图建构起个性与共性，文化课与“两技两艺”课百花齐放的独特学校文化。
2.构建特色教育校本教研模式
1.2.1理念方面
这种办学特色跟新课改的要求相符合。在美术教育上，中西部的状况相对落后，艺术课不受重视，普遍认为上艺术课是浪费时间，搞艺术教育是不务正业。但渭南高级中学通过对“两技两艺”的不断诠释，革新了以往美术学科在普通高中课程中边缘化的状况，为高中美术教育的改革探索出新方向。
1.2.2课程设置
初到艺术中心，便感受到新课改在基础教育的改革之风，在艺术课的安排上更体现的淋漓尽致。上学期的鉴赏课和下学期的技能课均为必修课，鉴赏课是老师到教室分班授课，而技能课是学期伊始，高一高二学生自行选课，有平面设计，绘画，书法，竹笛，电钢琴，军乐，合唱七门技能课，学生根据自己喜好选择课程到艺术中心来上课，学生需兼修美术技能和音乐技能。共四学期的艺术课，修够学分会发“两技两艺”证，没有这个证则拿不到毕业证。
1.2.3校本教材的编写与应用
在美术选修课的课程安排上分别有设计，绘画，书法。平面设计是学PS软件等，绘画是学习素描与色彩，书法是根据《颜真卿楷体教程》这本书进行学习。这三门课所用教材是依据地区，学校及学生具体情况编写的校本教材，故收到了很好的效果。
1.2.4社团的设置与开展
学校利用每周周三，周四下午的课外活动时间开展社团，跟美术相关的有绘画，书法，PS，摄影，动漫等社团。利用课外时间培养学生兴趣，使学生生活丰富多彩。
二.从以人为本的角度探讨美术教育中的教
2.1学校该扮演怎样的角色
我国长期以来对美术教育的忽视导致现在诸多学校惯性忽视美术课程，学校的管理阶层和教师在自己受教育的时候就未能得到适当的美术教育，如今也惯性的不重视美术教育。而现在随着对美术教育的呼声越来越高，学校应起“家长”的作用，各学科平等相待，勿偏心。
2.2 如何当好美术教师
莎士比亚说过：“一千个观众心中就有一千个哈姆雷特。”在美术教学中，应尤其关注学生的个性发展，注重培养学生独特的鉴赏能力。
在渭南高级中学素描课授课时，有件事令我印象深刻。那节课练习内容是临摹静物组合，我模式化的教述：“形起准，注意黑白灰关系……。”学生多是零基础，但其画已缺少儿童画的灵气，仅是按部就班的临摹。期间，有个学生画的灰蒙蒙一片，我觉得他静物之间比例关系把握的不错，就让他起准形，深入刻画，拉开黑白灰关系。到收作业时，我发现他并未按我说的修改，而是写下《近视五百度的世界》的作品名。我立感惭愧，觉得自己扼杀了学生的想象力，禁锢了他们的思想，也觉得自己被一些既成的东西给框住了。反观我们的教育，特别是艺术教育，有时是不是太“规矩”了些。
美术是人类情感的体现。所以当好一名美术老师，不仅要求有丰富的美术理论和技能知识，更应有热爱生活，积极乐观的生活态度 。在授课中，你所传达给学生的不单是生硬的知识，而是融入了你个人情感，鲜活的“美”。“亲其师，信其道”，教师的人格、德操等都能影响到学生。
三.从以人为本的角度来探讨美术教育中的学
3.1新课改下学生的课堂学习
新课改提倡自主性学习，建议把课堂还给学生，美术学科更要这样进行。美术是视觉艺术，艺术的本身是创造，只有充分发挥学生的能动性，引导探究式学习，才能达到好的效果。在课堂中还要重视鼓励性评价，最大限度调动学生积极性。
3.2学生的课外学习
美术学科注重体验与实践，要将鉴赏、体验和实践相结合。引导学生对多种美术表现形式的学习，让学生在实践中，学会使用不同的工具、材料来表现具象、抽象或意象等美术形式，提高观察、创意、表现和工艺制作的能力，有效地提高学生的审美和创作能力。
学生的课外学习还可根据学生的兴趣爱好、社会需要及发展趋势通过社团，兴趣小组，课外参观等方式丰富巩固学生对美术的认识。
曾向科学家提出：“治科学之余从事美术，可以活泼其感情和增强其科研活动。”随着科学的发展和实践证明，美术对人的发展具有重要意义。现如今，新课改进行的如火如荼，基础教育中的美术教育更应乘着改革的东风，以学生的长远发展为本，研究实施多种教学模式，抓住机遇，驶向成功的彼岸。
参考文献
[1]（美）内尔・诺丁斯.幸福与教育，龙新宝译[M].北京：教育科学出版社，2009.6.
[2]刘伟.DBAE与基础美术教育[J].湖北：湖北广播电视大学学报，2008.12.
小学美术下学期范文第4篇
本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。
一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。
一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。
我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”！教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识，引出课题必须抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住机会吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，积极性自然就上去了，例如《形形的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样？我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉？你知道他们是怎么骗你们的吗？话音刚落，所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。
教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。
二、对教师而言，学生的任何丰富的想象力，我们都应该支持。
小学美术下学期范文第5篇
关键词：培养想象; 创新 ;实践能力; 素质培养
目前，教育改革的一个重大主题是如何提高人的素质，如何培养学生的创新思维和实践能力，以提高学生的综合素质。青少年是人才的后备军，培养优异人才的途径很多，其中美术教育是最直观形象的，然而现实中，许多老师、家长、学生都认为美术这一学科无关紧要，是学习其他主科疲劳后的放松课，调剂插空的副科。他们很少用心地思考美术教育的功能、作用与内涵，认为美术课可有可无，甚至人为地减少和压缩美术课，而让位于其他学科，挤了时间提高考试科目成绩，这样从眼前看似乎达到了一定效果，但从长远角度看，是利小弊大。小学生依据其心智特点是最需要通过视觉感觉，发现和认识外部世界的年龄段，需要通过美术教育去诱导他们的想象力、启发他们的创新意识，由于教育机械地以“主科”为主，以主考科目分数看眼前利益，剥夺了受教育者应该得到全面发展的机会。
美术学科的重要性
从生理角度看，左脑半球是完成逻辑思维的，右半脑是负责形象思维的。许多国内外的研究表明，右脑的工作能力比左脑强得多，学习美术的形象塑造和造型，对右脑是最大的开发和应用。由于对形象思维的训练少，对创造性的培养不足或根本没有，右脑用的就少，造成学生形象思维差，创造力弱。形成了高分低能，只会应付考卷而缺少创造性。新世纪培养出的学生要求注重想象和创造。科学幻想，既是激励人创新的动力，也是引导人们进行创新的萌芽。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。大多数科学发明都是从科学假设开始的，而科学假设又始于科学幻想。小学生时代是最天真烂漫的，但如果学生整天陷于做题应考之中，学习知识是为考试升学，不是为创造而学，这样不知不觉中扼杀了他们丰富的想象力与创新能力。要培养丰富的想象与创新能力，教育者要引导学生展开丰富的想象力，主动积极地学习钻研各种知识。培养学生的想象创新能力，美术课是最好的手段和实验场地。因为形象思维，能充分使用右脑，把右脑中的逻辑思维形象化，再用美术语言：色彩、线条、块面、光线、明暗色调等生动优美地表现出来，把想象中无限空间跃于平面线上。一个画面不够，还可用连环画的形式表现。通过这样的美术创作，培养学生勤思考，爱动手的良好学习习惯。既然美术是创新的最好实验室，首先就要重视美术，并赋予其新的内涵，教师不仅是美育的教育者，也是创新思维的启蒙者。我们实验小学站在新课标、教改的高度，不但重视美术教育，培养学生的创造能力，还注重在美术教育中如何实施素质教育。我们以新课标为纲、以调查研究为主，搞课题研究，通过几年的实践，笔者认为：要提高学生美术素质，挖掘教材的内在因素是关键，加强情意性教学是手段，提高学生个人素质和综合素质是目的。
培养美术素质的四个方面
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。那么，如何提高学生的美术素养呢？结合美术欣赏课，培养学生的爱国主义思想素质 在美术欣赏课教学中，要努力挖掘教材内在因素，紧扣每一个环节向学生进行爱国主义思想教育，培养学生的爱国主义情感。例如：四年级上学期第一课《江西民间美术》的赏析，我先从“物华天宝、人杰地灵”引出江西的历史，介绍江西的物产和得天独厚的地理位置，再引出瓷都——景德镇，介绍江西瓷器的辉煌历史，让学生对江西充满自豪感，热爱自己的家乡。由爱家到爱国，再联系近代中国屈辱的历史，讲解祖国的许多珍贵文物流失海外，告诉学生落后就要挨打，鼓励学生勤奋学习，为中国经济腾飞作贡献。加强情意性教学，培养学生的审美素质 所谓情意性教学，是指教学行为的目的与行为的过程基本上统一，或者说过程不被目的过分地约束，这也是新课标的精神所在。这种教学行为给予学生的是轻松愉悦，并对应着学生的情感、直觉，与学生兴趣发生关联。体现出了一种暖性和活性，从而构成一种更趋浪漫表现性的教学模式。小学生美术的基本功还不扎实，但是他们喜欢想象肯动手，我在讲解三年级下学期《小花伞》这课时，让他们充分展开想象、调动他们的积极性、发挥他们的潜能。我先拿几把实物的伞给他们看，简述伞的结构，然后重点放在设计装饰一把小花伞上，同学们有黑白线条设计的、有用各种颜色组合的，还有在伞上写字表达心意的，还有用实物做的等等，设计不出来的同学，让他们和设计能力强的学生合作设计，然后让学生分别说出自己的设计意图，并进行成果展示。这样，学生在轻松、愉悦的课堂环境中，既激发了学习的内在兴趣，又使他们的审美素养于无形中得到提高。苏霍姆林斯基说过：“美是道德清洁，精神丰富和体魄健全的强大源泉。”唤起一个人美的情感，也往往唤起了他的道德觉悟，学生们就能对现实中的美与丑、高雅与庸俗，文明与野蛮，新生与腐朽，健康与颓废作出正确的评价，从而培养学生热爱、维护美的高尚品德，提高学生的审美素质。通过艺术实践活动，培养学生良好的心理素质和创造能力 小学美术课本中有许多手工制作课，要求精工细作，工艺性还较强，我们应当充分利用这一特点，对学生进行性格和心理训练，培养学生工作的计划性与条理性及认真观察和有意注意的习惯。例如：四年级上学期《适合纹样》这一课是全面训练学生智能的系统过程。图案设计的过程除了开发学生智能外，还要求学生在创作过程中一丝不苟，精益求精，甚至在作业过程中，调色盘、绘图工具应该放在什么地方，绘制程序如何，坐、站、握笔的姿势如何，都有明确要求。从这个意义上说，美术教学有助于培养学生严谨的工作作风与良好的行为习惯。又如，在泥塑课中学生通过搓、揉、抓、捏为技巧训练，可增强动作的针对性与准确性，培养学生认真、耐心、一丝不苟的工作作风和爱劳动、爱整洁的习惯。鼓励学生勇于实践，大胆尝试，培养坚韧不拔的顽强意志力，这都为学生将来走向社会奠定良好的心理素质基础。艺术活动是创造性的，美术学科在培养人的创造才能上有许多独特功效。如在素描中可以锻炼学生形态美、比例美、和谐美、结构美等能力，使学生创造能力得到提高。注意学科渗透，促进文化素质的提高 美术作品对现实的概括、反映，需要有科学理论和哲学的指导，需要借助于逻辑思维，有了这些才能表现出现实的本质和意义。例如：美术课中的透视知识、形体结构等的学习与立体几何相结合，能促进学生理解能力、空间想象能力和逻辑思维能力的发展，从而增进学生对数理化等文化课的理解，促进文化课的学习。在美术教学中，我们还可以通过艺术作品所表现的事件、人物、内容、形式及有关历史环境，条件的评析，帮助学生生动地、鲜明地去认识现实，认识历史。使他们对事物的认识更丰富、印象更深刻，从而增长智慧。因此，从美术作品中认识世界，可以补充从思维科学上认识的不足。美术教学与语文也是密不可分的。美术教学对于学生形象思维及观察能力的培养，对学生写作水平的提高，也是很有帮助的。
