小学美术理论

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇小学美术理论范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

小学美术理论范文第1篇

关键词:课堂　生态化　生态系统　建构 

生态学认为,任何生物都具有生命及其多样性,都有其完整无缺的自然整体,是一个稳定、有序和完整的生命共同体,相互之间直接或间接地不断发生某种联系。现代生态学的思想就是要求人类从精神上或思想上发生一定的革命性改变,要求人类转换生存价值体系和生态价值体系,思考生存环境的生态平衡问题。中小学美术教学活动中的生态化课堂教学,指的是把教师、学生、教学内容和环境等要素看做一个交互作用的动态系统,并以此来建立一种整体、和谐和可持续发展的教学模式,以最终实现共同发展的教育教学目标。 

一、中小学美术教育课堂生态化理论建构的原则 

随着生态化社会的来临,教育将最终实现向自然回归的整体规定性。课堂是一种学习场域,是在社会文化的情境制约下,众多的学生与教师在展开各自活动的同时,进行着借助交互作用而产生影响的活动。中小学美术教育课堂中,教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。他们每个部分后各隐藏了一个复杂的源于自身的组织。生物多样性是衡量生态系统生命力和持续性的重要指标,正是这种多样性使得课堂教学拥有活力。 

(一)开放性原则。生态课堂作为一个开放的生态系统,有物质、能量、信息的进出和交换,以达到自身的不断更新与发展。同时,生态课堂作为一个交互作用的关联系统,其内部生态因子之间、生态因子与外部环境之间也在发生着多元的、互动的联系,使其发生着物质、能量、信息的交互作用。在中小学美术课堂教学中,教师和学生都成为对教学起主导作用的因子,他们共同承担着信息的传递、分解和加工,将生产、消费和分解融为一体。美术课堂生态化教学中,生态主体通过外界环境不断地进行知识吸收,并将积极构建的知识通过自己的方式传递给其他生态个体,促进课堂生命体的共同发展,同时完成个体的社会化过程。因此,某种程度上,我们说中小学美术课堂生态化教学的开放,实质上也就是解放学生的心理,给学生创造一个宽松、和谐、民主的心理氛围,促使学生自由地想象、大胆地思考,从而充分挖掘自己潜能,全面展示自己个性的过程。提倡开放,目的是为了生成,为了每一节美术课的教学都能使学生有所收获,对生命有所感悟。 

小学美术理论范文第2篇

论文关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力

本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题

目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。

初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。

一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）

1.入口的生源质量较低

我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。

2.对自己前途不明朗

在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。

二、课题组的研究方向及主要课题

1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；

2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；

3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。

三、课题研究实施方案及主要做法概要

1.调整课程结构，“四大模块’交会融通

专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。

2.学科专业课程，突出教育性

首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。

在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。

专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。

其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。

3.活动课程，苦练基本功

基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。

4.教育实践活动与时俱进

我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。

教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。

教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。

具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。

教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。

课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。

关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。

第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。

第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。

第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。

第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。

四、在反思中成长

小学美术理论范文第3篇

【关键词】 观察力；想象力

爱因斯坦说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的。想象力概括着世界上的一切，推动着的社会的进步。”想象力是创造的前提，是知识进步的源泉，要想挖掘学生的美术创造潜能，就要先培养学生的想象力。而在传统的美术教学过程中，教师多采取“临摹―写生―创作”的教学思想，不给学生自己独立思考和想象的空间，按照既定的模式去绘画，缺乏了创新精神，束缚了学生的想象力，使得自身的审美能力、艺术素质得不到提高。在小学美术教学中，我主要从下几个方面对学生进行想象力的培养：

一、在想象画的教学中培养学生的想象力

有这样的一则母女对白，让我重新领悟了孩子们的想象：女儿站在雨中，正淋着雨。妈妈问：“怎么不找个地方避雨呀？”女儿说自己正在“晒雨”。大人只知道晒太阳，从来没有听谁说过“晒雨”。妈妈又指着一幅画问：“羊群在干什么？”一家人吃饭呗。女儿回答。妈妈又问：“蓝天下高昂着头的长颈鹿在干什么？”女儿忽闪着两只水汪汪的大眼睛说：“吃天。”我的天！多么有趣、多么大胆的推想啊！“晒雨“和“吃天”。可见小学生的想象力是无穷的，他们对事物的认识有自己独特的感知。正如谚语所说“一千个人眼里就有一千个哈姆雷特”。每个人都有自己对事物独特的理解方式。在传统的教学模式中，教师采取灌输式的教学模式，扼杀了学生的想象力，使得学生不会独立思考自己想法。美术新课程标准中指出要充分发挥学生的自主性和创造性其目的就是要学生自己去交流、想象、实践。比如：在《会变得花、树、叶》一课中，教师先以故事激趣：春姑娘托我给小朋友捎来了许多美丽的礼物，你们猜是什么？请小朋友以小组为单位拿出信封，看，猜对了吗？通过小组交流讨论你收到的是一片怎样的树叶？颜色怎样？外形有什么特点？用手摸摸树叶的正面与背面，一片小树叶给你什么感觉？引导学生欣赏、比较老师送给大家的礼物与春姑娘给的礼物有什么不同？很美吗？美在哪里？最终让学生自己设计出一组图片。学生运用已学过的点、线、面等元素和夸张、变形、添加等方法设计出自己喜欢的花卉图案，激发学生的想象的潜能；《画嗅觉、画味觉》一课中教师出示一小瓣大蒜，问：听说我们班的小朋友非常勇敢，谁敢走上讲台，咬一点大蒜？学生品尝，其他同学注意观察他的表情。老师这里还有几瓶液体和气体，想请一些小朋友来闻一闻，猜猜他们分别是什么？学生通过尝一尝、闻一闻真实的说出自己的感受，进而通过自身对事物的感知运用点、线、面画一画自己对嗅觉、味觉的理解。

二、在观察力的培养中培养学生的想象力

罗丹说过“世界上并不缺乏美，缺乏的是观察美的眼睛”因此，在美术教学过程中，要给学生一双发现美的眼睛势必要培养学生的观察力。小学阶段学生对一些新鲜事物都会感到无比的新奇，特别是低年级的学生，在这样求知欲望的作用下，美术教学一定会取得事半功倍的成效。那么如何激发学生学习美术的观察力 呢？在日常教学中我作了如下一些尝试：

1.以故事激趣，激发学生的想象灵感。现代的美术课堂教学中多媒体教学必不可少的，教师在上课的时候可以穿插一些小视频，小短片来吸引学生的注意力，使得学生兴趣浓厚。比如在《我是动物明星》一课中，教师通过熊宝宝和熊妈妈之间的对话把学生带到大森林中，形成一个大的环境，吸引学生的眼球。在这片大森林中会发生怎样有趣的故事，学生根据老师提出的问题仔细观察，老师把走的、跳的、跑的、飞的等种小动物的图像贴在黑板上，播放小动物的叫声，感受声音的长短、强弱、音色变化。

2.以演示激趣，培养学生的想象力。比如在上一堂手工课《染纸》一课中，教师首先先拿出一张已经染成的作品给学生欣赏，让学生猜猜这是什么？学生仔细观察和思考，好奇心会驱使学生跟着教师的思路一步一步去学习去制作。每个染指纸作品上的图案都是不一样，这是为什么呢？学生根据老师的问题仔细观察并得出每个染指纸的折叠方法不一样所呈现的图案也就不一样了。根据这个结论，教师演示了2个不同折纸方式再用颜料染成颜色，这样一个染纸作品就完工了。

观察是人们认识世界、增涨知识的主要手段，良好的观察能力是美术造型技能提高的基础，并且对学生的形象思维能力，审美能力，记忆能力，创造能力的发展都有很重要的作用。

三、在良好的环境氛围中发展想象力

想象力是新世纪着力强调的小学美术教育的突破口。它是能发散学生思维创造力，创新出属于自己独特风格的画风。正如谚语所说“一千个人眼里就有一千个哈姆雷特”。绘画也正是如此，在基础练习的一段时间后，每个学生对所画对象有他们自己的思考、分析的想法，通过这些想法再来表现在他们各自的作品中。在经过较长时间训练的基础上，有些悟性较高的学生会形成自己的绘画风格，这就是创新出属于他们自身的东西，而不是像在初始阶段一味地临摹他人画法，没有自己理解的东西在里面。

小学美术理论范文第4篇

关键词： 教学效果 统计分析 美术类理论课

美术体现人的经验，负载人的情感，直呈人的思想，这些都共同表征为“人文”内涵。在高等院校，美术类专业对学生的培养显然不能只注重技法的传承，还应该关注未来美术工作者的人文素质培养，“艺而不文则鄙”。较高的人文素质、丰富的艺术文化知识是现代人走向成功的必备条件之一，也是高等美术教育的重要目标之一，是高等美术教育之所以为高等教育的原因所在。

目前，各大高校的美术类理论课程担负了培养美术类学生人文素养的主要任务。毋庸置疑，这些课程之间有着千丝万缕的内在联系，其教学效果也是相互关联的。那么，了解并分析公共基础理论课程成绩、专业基础理论课程成绩、专业技法理论课程成绩之间的相关性，对于加强教学成绩测评的导向和反馈作用具有重要意义。

本文对我校2011级美术学本科学生的公共基础理论课程《艺术学概论》、专业基础理论课程《中国美术史》、《外国美术史》和专业技法理论课程《透视解剖》的学习成绩进行统计，并分析其相关性。

我院美术系美术学专业2011级同学共73人，分为两个班级，他们的理论课程均安排在同一时间上课，由相同教师讲授，并用同一试卷进行闭卷考试。采用考查方式来考核的课程（如《色彩构成》）不列入分析范围。

在收集学生公共基础理论课程《艺术学概论》、专业基础理论课程《中国美术史》、《外国美术史》和专业技法理论课程《透视解剖》的学习成绩之后，按照总评成绩进行分组。其中，首先对《艺术学概论》的成绩进行分组，找出总评成绩取得高分（分数在90分以上，含90分）的学生名单，再找出《中国美术史》、《外国美术史》、《透视解剖》各门课程取得高分的学生名单，将他们列为高分组。用同样的办法，将各门课程取得良好分数（分数在80～89区间）的学生分为良好组;将各门课程取得中等分数（分数在70～79区间）的学生分为中等组;将各门成绩取得较低分数（69分及以下）的学生分为低分组。最后统计每门课程各组别的总人数。因各种原因缺考、重考或补考者的成绩不列入分析范围。（《透视解剖》美术学2011级有一人缺考。）

表1 各门课程的成绩比较

从总体样本来看，《外国美术史》课程的考试情况并不呈正态分布。《艺术学概论》在高分组的13人中，有10人同时在《中国美术史》高分组，有9人在《透视解剖》高分组。而在《艺术学概论》低分组中的学生，有8人在《中国美术史》低分组，有12人在《透视解剖》低分组。

统计分析采用Sigmastat软件，对各门课程的成绩进行统计学描述。相关系数为r。

表2 各门课程成绩的统计值

小学美术理论范文第5篇

【关键词】小学美术 能力培养 方法研究

在美术教学过程中培养创新精神，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。在小学美术教育中所培养的审美、道德、认知情感作为一种合力作用于创造，唤起儿童潜伏的创新动机，并在道德意志与认知情感的推动下间接地提高儿童观察的准确性，记忆的持久性，加强积极性、主动性，减少疲劳，在较为轻松愉快的适度兴奋的环境中闪现最可珍贵的想象、思维、灵感与顿悟等创造性思维的火花，并将共通具体操作物化成新颖产品。

笔者认为，不仅要开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。

一、创设学生主动参与学习的条件.培养学生自主学习的能力

“授之以鱼.不如授人以渔”正是这个道理。教给学生画一幅画的方法，而不是呆板地教给他们会画某样东西。画一幅画学生遇到了难题，解决不了的时候.教师就可以正确地引导，从侧面启发他，让他自己想出解决的方法，而不是教师直接告诉他.你应该怎样画.怎样是对的，怎样是不对的。那样看起来好像老师省了时间，简单，其实，到了下次他又遇到难题时，就会形成依赖思想，让你忙不过来。这时，就应该让学生自主地学习，教师只是引导者，教给他学习的方法，解决问题的方法，包括最后自己评价自己的画的方法。始终牢记，教师是引路人。而不是灌输者。在课外美术教学中，还可以根据学生的不同爱好，让其多参与班报、校报的设计，或者制作些模型等。同时，教师要及时并充分肯定学生的成绩，明确其以后的发展方向与目标，这样既发展了其创造性人格，又激发其学习的兴趣，培养学生的创造性思维。当然，对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味，使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具，让他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的分析，M而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。

二、注重学生探究发现能力的培养

探究发现的目的是为了创新，没有探究也就没有问题。因此要保护和发展学生的问题意识。教育学者袁振国先生曾说：“有问题虽然不一定有创造，但没有问题一定没有创造。”发现问题，能提出问题可以说是创新意识创造能力的基础。在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。反思我们传统美术教育，更多的是关注学生技能的培养，而不需要学生提出问题，尤其是当学生提出一些古怪的问题时往往会遭教师的不满或训斥。有的国家的美术教育非常注重在问题中培养学生的创新能力。如英国的课程标准中就要求学生通过熟练地使用各种材料、过程和技术，依次引起反应，试验并用来解决各种问题，综合各种观察、观念、情感和意图，设计与制作各种美术作品。本次新课改提倡“研究性学习”就是要求学生在教师指导下自主地发现问题，探究问题，并获得结论的一种学习方式。因此美术教师应改变以往单纯传授知识和技能的教学方法，而应在传授知识和技能的同时，更注重引导学生去发现问题，解决问题，勇敢地提出问题，使学生的聪明才智有充分发挥的机会，以激发学生的求知欲与好奇心以及独特的想法。

三、发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力

在小学美术教育中，教师要做的工作不再是手把手地教学生如何画图，命令学生完全模仿自己的一举一动，而是紧密围绕学生这个主体，引导学生去产生自己的奇思妙想并鼓励学生将种种构想落实到图纸上，这样才能最大限度地培养学生的创造思维。例如在临摹一个生活常见物品时，教师可以只教授学生观察方法和观察顺利，对学生提出观察任务，让学生有机会从多个角度进行观察，以此产生不同的见解，这样学生的思维从多个方面进行了扩散，创新思维能力就得到了提高。情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。学生的创造性思维是需要一定的外部环境辅助的，教师为学生营造民主的教学氛围，让学生大胆地想象和创造，那么学生的美术创造能力就可以形成。创造能力是一个学生成为人才的核心要素，也是一个民族兴旺发达的核心要素，没有创新的教学就不会有创新的人才，没有创新人才，社会就不会发展和强大。所以，美术教学要把美术创造能力的培养作为重点。

总之，充分发掘学生的创新潜能，不但是现代教学中教师的职责，也是时代对于教育工作者的要求。美术不仅仅是单纯的艺术学科，更是培养学生创新能力和动手能力的有力工具。因此，加强教学过程中学生创新能力的培养不仅仅是要转变教学的方式，而且还要在全体师生的心目中树立一种新的教学观念。充分发挥基础美术教学在儿童成长学习过程中的重要作用，培养他们的创新能力和健康的审美能力，展现美术教学的艺术魅力和基础美术教学未来的发展之路。

参考文献：

[1]赵永芳.对小学美术课堂教学中创新思维的新构建[J].小学科学：教师，2012，（06）.