艺术设计专业

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术设计专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术设计专业范文第1篇

性 别：男

民 族：汉

专 业：艺术设计学

学 历：本科

联系电话：zzzz

电子信箱：

通信地址: 01000 呼和浩特市内蒙古大学艺术学院

教育情况: 2007年9月——2011年7月 内蒙古大学艺术学院

求职意向: 广告文案创作、广告策划与创意或其他

大学奖励: 获得两次学校奖学金、优秀班干部等称号

自我评价：大学4年的学习，培养了学习和生活的态度：

学习，永不止步；生活，积极坦荡；

工作态度：选择贵公司，首先认同了您企业的文化和价值观；

工作的首要选择不是薪资，而是有自己成长和学习的空间；

大学毕业从基层做起，兢兢业业，脚踏实地，5-10年工作期间，不

断学习，争取成为有独立风格的设计师，实现人生价值。

金融学知识锻炼了我的iq,设计学知识培养了我的eq。

主修课程：素描色彩基础、中国古代文学史、中国现当代文学、电脑平面广告设计、基础写作、现代汉语、大学英语、广告学概论、平面色彩构成、flash、 传播学概论、广告史、广告策划与创意、广告媒体研究、广告摄影与摄像、广告文案写作、美学原理、市场营销学、专业英语、多媒体广告制作、广告经营与管理、企业文化、实用美术与广告设计、广告心理学

辅修课程：《管理学原理》、《企业管理》、《市场营销学》、《经济学原理》

（曼昆著）、《经典广告案例赏析》、《投资学》等

英语与计算机水平：大学英语四级考试成绩：413分；

能熟练操作office办公软件 会使用photoshop、coreldraw、premiere等软件

实习经历：学校 多次参加学校广宣工作，实现了自身价值

社会 2008.3-2009.3 呼和浩特市唯一广告有限责任公司兼职

课外活动：1、参加计算机爱好者协会,现在已掌握了电脑的基本知识和技巧;

2、参加学校志愿者协会，懂得作为一名大学生，要热爱自己的祖国，参加志愿活动，做力所能及的事，帮助身边需要帮助的人；

艺术设计专业范文第2篇

一、要了解现有设计生存状态

改革开放30年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的发展。但是社会越发展，设计的涵义越复杂。设计越来越模糊了。国内目前的艺术设计教育中，对专业史论的重视程度，比过去是重视多了。国内一些著名院校的研究生院，已设立了西方美术史、中国工艺美术史、中外设计史等研究方向。但是对这些专业方向的研究，是建立在比较粗糙的历史认识之上的，是个非专业的历史框架，这是致命的弱点。在这个前提下，视觉的东西很容易阻碍历史的脉络，形象压倒了结构，其实这是最危险的地方。事实上，形象是应该放在结构里面的，如果一开始就淹没在图形里面，将来是很难的，因为没有一个文化追溯的框架，满脑子就是一个个图形，就会导致把图形拼来拼去的恶性循环。

二、正确认识自己，规划自己艺术行为

正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。设计是沟通、是传达，而艺术是表现、是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。设计就好比写作，可以通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。

做设计最重要的是先学树人。面对浮躁的社会、浮躁的环境，作为设计师，首先要做的学会在浮躁中寻找灵感，大的方面作对人类负责任的设计，小的方面作对得起自己的设计。设计师在掌握“技”的基础上，要强化“道”的修养。理论指导实践的进行，实践促进理论的发展。自己专业的精通深度等于大树的根，根深才可能叶茂，自己的能力与事业才可能高大。我们只有从宽广的知识面上可以得到在专业里难得的启示，才有可能使我们超越自己范围而有所创新。

三、以“大设计”理念为思想基础，强调设计市场化

上个世纪60年代日本松下电器创始人松下幸之助从美国考察回来后对设计人员讲：“设计是市场问题”，这句话表明设计将成为松下电器实施“设计战略导向型”经营模式的开端，实现设计对市场需求把握的精准和有效。当时的日本社会经济与现在国内现状有非常相似之处。但是市场目标的制定需要企业通过战略制定和管理执行才实现，而设计作为面对市场的利器，必将要同时上升到企业战略、管理层面，成为管理和经营的工具。今天的环境已经今非昔比了，服务对象(企业)变大变强，跨行业经营、市场竞争更加激烈、组织构架和产品线更加丰富，消费习惯变化迅速，这些都不是10年前的情况了，更加不是导入CI就有神话的“太阳神”时代了。企业需要精准的设计服务，结果必须有效，没有人会和你玩过多的视觉游戏，何况是建立在设计师知识结构之上的理解呢？设计的走向必定是整合的时代，在“大设计”理念的指导尊重文化和习惯，强调产品和品牌的有机统一。将设计上升到市场和战略层面，以设计为突破口，在“大设计”理念的指导下，尊重本土文化，并建立“设计战略导向型”的经营模式将是设计界的发展亮点，同时也是社会、经济发展的必然需求。

四、整合周边学科资源，强化“设计管理”运作，为设计活动提供保障和支持

国内设计业已有部分从业人员已经明白设计职能综合化，加强跨学科、跨领域合作的必要性，但是真正从公司经营和执行层面上规范的很少。做到设计的精准性、有效性，必定需要有与设计相关领域的跨学科知识结构。国际知名品牌ALESSI、APPLE、NOKIA等为代表的“设计战略导向型”企业以设计为突破口，在统筹设计、营销、战略方面投入巨大，其产品与形象呈现系列化、主题化、品牌化，通过设计实现市场的区隔，以此来实现产品销售和品牌增值，其背后是强大的“设计管理”职能。将设计周边学科、领域进行统筹，甚至从一个概念原点到企业远景都进行了严密的考虑。说到底，国内设计业需要有懂市场、战略、管理又懂设计的跨领域人来统筹这项工作，实现各个环节的严谨和均衡，最终达到设计价值的最大化，这些都离不开“设计管理”。

艺术设计专业范文第3篇

一、艺术设计学科的专业实习

艺术设计学的专业实习是在高年级开设的，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位的综合性实践课程。它是学生接触社会，将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，也是对学生四年专业学习水平的全面检验。

艺术设计学是一门基于实用的学科，它的教学理论以艺术设计的基本原理为依归，它的教学内容来源于设计对象，因此，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。可见，专业实习就是要学生融入社会基层，从社会基层做起，在火热的社会实践中感受社会生活，实现自身价值。

艺术设计学的专业实习是毕业设计的有机组成部分，学生在指导教师的指导下，将自己的专业设计知识付诸实践，并转化为现实产品，从而服务于社会。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习后，迫切需要一个检验学习绩效的场所，迫切需要自己的专业才能得到社会的认可，通过专业实习这一形式，学生的这一主客观需求就能得到部分的满足。专业实习是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。如何协调和处理学校教育与实习单位的关系，如何将学校教学内容应用于社会的设计实践，以及如何将专业实习和毕业设计有机结合起来，是专业实习教学的重要内容。

为此，专业实习要解决的问题：一是实习地点。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式，量体裁衣，为学生进行专业实习提供方便。在专业实习期间，学生应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。二是实习内容。首先，实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习内容要与专业内容基本相符，因此，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。其次，实习要有鲜明的专业特色，要将课堂的教学实践和学习内容运用到实习工作中去。三是专业实习的目的性。1、专业实习是学生迈向社会的第一步，其中一个重要的目的就是在实践中锻炼自己，这就要求实习学生摆正位置，调整心态，正确看待和面对在工作中可能碰到各种问题。2、专业实习联系着毕业设计，因此在实习过程中要留心身边的工作，在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，能否交出一份令人满意的答卷，专业实习期间的工作起着至关重要的作用。

二、艺术设计学科的专业社会调查和实践

艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，它对于人们的生产和生活、视觉和知觉以至思想和行为，都有着直接而现实的干预。在知识化、信息化和网络化的时代背景下，人类社会经济活动的频率和节奏正变得日益快速和紧凑，这就给从事艺术设计的人员提出了鲜明的市场要求，如果没有敏锐的市场意识或者缺乏专业实践，都将被市场无情抛弃。因此，在艺术设计学的专业教学中，我们要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空乏。此外，我们要以专业社会调查和实践为契机，为学生搭建一个深入接触社会，广泛感受社会生活的平台，使学生毕业后能够顺利走向社会。

顾名思义，艺术设计学专业社会调查和实践，包括两大环节：一是调查，二是实践。调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业（行业）现状考察；实践的主要内容则包括课程内专业实践和课程外（社会）专业实践。社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础；市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。显然，一个国家，在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性，但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整的社会认知，具有十分重要的意义。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定你的目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。这样，同学们通过对艺术设计目标对象的横向和纵向考察，可以直观而清晰地了解该专业的现实水平，其专业眼界也得以拓展。

具体地说，通过横向和纵向的专业考察，可以将教学的内容和所学知识在考察对象上得以验证，使理论知识得到检验和升华。在深入考察对象的过程中，它不仅可以积累丰富的视觉形象和设计素材，更可以激发创造灵感，为日后的设计实践提供丰富的感性认识，因此，它是课堂教学所无法取代的。在具体的设计实践中，调查设计对象的市场实际状态和表现，是完成专业设计的第一步，通过调查可以发现我们的设计作品所处市场的现实状态和存在的问题，从而有针对性地进行主题设计和方案调整。

艺术设计专业范文第4篇

关键词：艺术设计；文献检索；创意资源

当受众在一幅设计作品前感慨它的奇思妙想之时，并非都是

设计师灵感的突然闪现。在很多情况下，一个惊世的创意是源于大量的资料积累，在“魔岛”现象的创意实现中，大量的储备资料与信息积累是支撑这个创意来临的最强大保证。在设计创意的理论研究中，学者提出了“魔岛理论”“万花筒理论”“沟通理论”“发散思维理论”等，其核心的思想都在于对信息的大量利用是一个成功创意的根本。以下本文将对艺术设计专业的信息来源途径与检索方法做浅显的探讨。

一、目前艺术设计类专业从业者利用图书馆的现状

图书馆丰富、生动、直观的视听文献成为艺术类专业从业者接受专业教育的最佳充电器。但实际情况令人遗憾，真正入馆的资源利用率并不高。

主要表现在以下几点：

1.艺术类专业性较强，设计师习惯于想象创意，缺乏主动寻找创意资源的习惯，更不用说主动走进图书馆，情报需求意识相对比较薄弱。

2.艺术类专业学生在学习阶段对图书馆的功能性认识较为肤浅，即使进入图书馆也不知道到哪儿查资料。面对上百万册文献书籍，往往显得手足无措，无从下手。

3.从图书馆开展工作的角度来看，对这群特殊专业读者的宣传、教育力度不够。

4.除了一些知名设计网站以外，不会使用图书馆的网络资源系统。

二、艺术设计专业资源应用的必要性

1.创意灵感的主要来源

前面提到的“魔岛理论”创意方法指出，创意好比无尽的大海上突然冒出的环形小岛，并非突然出现，而是在珊瑚长期生长堆积下形成的奇特现象。创意亦如此，在大量有关资料的累积下，最佳的创意点又有可能顺其自然地浮出来。因此，在设计作品的创意元素寻找过程中，往往需要设计者通过各种途径收集资料，将有用信息进行筛选利用。再比如“万花筒理论”，创意是两个或更多元素的组合或重组过程，那么，这些元素也并非子虚乌有，在信息的大量收集后，跳出有用信息做二次组合，就会收到意外的设计效果。好比MP3播放器的设计，这一现代工业产品的造型设计过程是在人机工程相关资料、设计美学资料与DSP这种数字信号处理器等技术资料的重组中得到的创新设计：音乐+走路+存储器+迪斯尼=米奇MP3。

2.设计作品的视觉要素决定了信息收集的必要性

设计作品往往需要三个必须的构成要素，即：图形、文字、色彩。在对作品创意的诉求点选择确定以后，将要做的下一项工作就是收集合适的表现要素来诠释创意理念。图形的获取方法除了实际拍摄以外，还有就是借鉴已有图形或图像来延伸设计要素。那么，图形要素的资料收集成为设计者的一个必须工作。还有就是直接信息符号的传递者――文案。作为可以直接表述设计理念的一个基本要素，作品与之相关的文化内涵需要通过文献资料来补充说明，如哲学观点、科学技术报告、古代诗词诗歌等。这些设计要素的收集过程更加离不开信息检索这一关键步骤。

3.设计初期的调研过程与结果测评阶段需要信息资料的支持

往往在进行一项设计任务之前，设计者需要通过对有关一手

资料和二手资料的收集进行调查分析。在充分掌握设计对象的市场环境、企业现状、竞争者状况等，并做详尽的调查分析后，方可对症下药，策划最有利的设计方案。在对二手资料的收集上，检索利用更是功不可没。测评阶段的数据分析，更是需要大量的科学数据为测评依据。

由此可见，培养高校艺术专业学生的图书情报意识势在必行。

三、艺术设计专业资源收集的主要途径

设计资源的收集整理途径主要有：通过图书馆手工检索、计算机和网络信息资源检索、各专业文献检索、工具书应用、网络环境下图书馆服务等。随着计算机技术和现代通讯技术的不断发展，一些高校纷纷建立了国际或国内联机终端和光盘检索系统。光盘的网络化趋势和校园网乃至地区网、国家网的建成将使用户上机检

索成为必然，尽快掌握检索本校图书馆馆藏数据库、光盘数据库和网上数据库的使用方法。

信息检索的手段概括起来分为手工检索和机械检索。手工检索，指利用印刷型检索书刊检索信息的过程，优点是回溯性好，没有时间限制，不收费，缺点是费时，效率低。机械检索：指利用计算机检索数据库的过程，优点是速度快，缺点是回溯性不好，且有时间限制。计算机检索、网络文献检索将成为信息检索的主流。网络信息检索，也即网络信息搜索，是指互联网用户在网络终端，通过特定的网络搜索工具或是通过浏览的方式，查找并获取信息的行

为。设计资源的信息检索的对象与其他学科的检索对象基本一致，包括有：（1）文献检索（Document Retrieval）是以文献（包括题录、文摘和全文）为检索对象的检索。可分为全文检索和书目检索两种。（2） 数据检索（Data Retrieval）是以数值或数据（包括数据、图表、公式等）为对象的检索。（3） 事实检索 （Fact Retrieval）是以某一客观事实为检索对象，查找某一事物发生的时间、地点及过程的检索。

四、信息检索及利用的方法与建议

针对以上问题，笔者对艺术设计专业的学习者提出一些建议：培养艺术专业从业者检索文献的能力，要从艺术文献总体入手。艺术学有自己的文献资料，传统的艺术文献占一定比例，现代文献量的激增远不及自然科学领域，备学科内容比较集中，其中载体多种多样，这些文献资料分门别类（音乐、舞蹈、美术、工艺、摄影等），自成体系。如若在了解获悉广阔的艺术文献背景之下，再学习使用工具书容易引发兴趣，收到事半功倍的效果。

1.抓文献特征

首先要对艺术文献本身进行具体的分析，看它有什么样的载体特征（磁带、光盘、唱片）与内容特征（文字、画册、相册），从其共同的特征中，概括艺术文献的特征多用实物教学。

2.重视检索基本理论的学习

没有掌握检索基本理论，就无法检索。

3.充分利用图书馆资源，学习图书馆排检方法

许多珍贵的艺术图书文献是在专业的艺术院校和大型图书馆收藏，可以尝试多走多看多交流的形式寻找设计资源。

4.运用计算机技术，掌握检索图书馆馆藏数据库、光盘数据库和网上数据库的方法

5.熟悉掌握目前普遍使用的搜索引擎

如Google简体中文http：//、百度搜索http：//、雅虎中国http：//.cn、中国搜索http：//、搜狗搜索http：//、MSN中文搜索（测试版）http：//.cn、爱问搜索引擎http：//、奇

虎社区搜索引擎http：//、北京大学天网中英文搜索

引擎http：//、SOSO搜搜http：//、网易搜索

引擎http：//、TOM搜索引擎http：//、中华搜索

http：//、21CN搜索引擎http：//。国外的有：、、、和

等，其中是目前国外最先进的，支持包括站点快照和文件分类等功能，而且文件数据量非常大。

总之，“图书馆是人类知识的宝库，如果你掌握了它的钥匙的话，那么全部知识就是你的。”德国柏林图书馆的大门口这样写道。现代先进的计算机技术带来了更多的文献检索方式，专业地学习

图书馆利用知识，培养良好的信息检索应用能力，在今后的艺术学习上将会有一个巨大的后备知识宝库。设计专业的学习也必定会有一个长足的进步。

参考文献：

[1]李兵.论培养艺术专业学生的情报意识与检索文献的能力[J].河南教育学院学报：哲学社会科学版，2001（2）：151-152.

[2]杨一琼.高校图书馆必须加强大学生的图书馆利用教育[J].绍兴文理学院学报，2000（2）：114-115.

[3]谭乃立.试论社科文献检索与利用教学实践中若干对因素的关系[J].浙江高校图书情报工作，1993（3）.

[4]黄晓璃.20世纪末我国高校文献检索教学工作的研究进展[J].中华医学图书情报杂志，2002（6）.

艺术设计专业范文第5篇

关键词：高职院校；艺术设计专业；艺术素养；培养；途径

1引导学生树立正确的思想观念

古往今来，纵观一些有成就的艺术大家和设计大师，无一不是具有深厚的文化底蕴、艺术修养和高超的艺术及设计才能，艺术修养和艺术与设计才能二者都很重要，缺一不可，并且从某种意义上说，艺术修养更为重要，因为主要是它使作品充满灵魂和生命力。而艺术和设计技艺这些手上功夫从来就不是目的，只是表达的一种手段，是为艺术思想和观念服务的。只有具备深厚的艺术素养，才能区别于工匠的技艺，创作出具有思想深度和独创性的艺术设计作品。如果只注重手工技巧，忽视艺术素养的学习，最多只是一个技术匠人，不可能成为具有思想深度、艺术素养和充满创造力的优秀设计师，因为空洞的思想不可能创造出富有内涵的作品。同时，作为新时代艺术设计专业的大学生，既是设计师，也应该是艺术家，要具有艺术家的思想情怀和创造才能。因此，必须正确认识艺术修养的重要性，树立正确的思想观念，把自己培养成文化底蕴、艺术修养深厚和设计技巧高超的优秀设计人才

2激发学生对艺术的兴趣

我们常说，兴趣是最好的老师，只要学生有学习的兴趣，那人才培养就好办了。因此，要发动一切力量，想尽一切办法，充分调动学生学习艺术的兴趣和参与艺术活动的积极性，全面提升学生的艺术素养。首先，打造良好的学习氛围，营造诱人的艺术环境，为学生提供合适的艺术学习和参与平台；其次，教学要从学生的角度出发，尽量贴近现实生活，使学生产生共鸣，并且尽可能多地运用影视、图像、音乐、游戏等现代化、趣味性的教学手段，以激发学生的兴趣；最后，鼓励学生的学习热情，对好的苗头要及时肯定，多正面鼓励，让他们认识到学习艺术是件光荣的事、幸福的事、有益的事，进一步激发学习的兴趣。

3建设高素质的艺术教师队伍

高素质的艺术教师队伍是提升学生艺术素养的保障。目前，各高校尤其是高职院校，在经费紧张、人员编制不足、就业压力以及人才培养的快餐文化和急功近利的内外因素影响下，艺术师资没有受到应有的重视，艺术教师严重缺乏，生师比严重失调，并且艺术教师的学历、职称和素质等也都偏低，艺术教师成为鸡肋，边缘化严重。一所大学没有高素质、高水平的艺术教师队伍，学生的艺术素养就不可能真正全面提高，人才培养的质量就没有保障。因此，教育主管部门和高职院校必须重视艺术教师的队伍建设，加大经费投入，落实相关政策待遇，考虑艺术教师岗位的特殊性，除常规课程外，将其指导学生各艺术团体、课外兴趣培训、校园演出、展览等活动计入工作量和绩效考核。定期举办教师培训和学术交流，不断提高教师的专业水平，引导并加强教师的科研及师德师风建设，做到德艺双馨，更好地为培养学生的艺术素养服务。

4建立科学合理的艺术素养课程体系

目前，高职院校艺术设计专业学生艺术素养培养的主要途径还是开设艺术素养课程，它同学生艺术素养的培养质量直接相关。我们必须根据人才培养的规律，结合高职院校的特点和学生的实际情况制订切实可行的授课计划。但是由于高职院校的历史较短、认识不够以及重视不够等，目前高职院校的艺术素养培养还处在摸索尝试阶段，没有成熟的模板和现成的经验可以借鉴，没有行之有效的教学方案和教材等。因此，首要的就是根据高职院校的实际情况和专业特点以及学生的具体状况制订科学而切实可行的人才培养方案。高职院校的学科设置具有理论够用、实操为重的特点，尤其是艺术设计专业实践性更强，必须在设计专业知识的教学实践中因地制宜，灵活开展艺术素养的教育。许多课程如设计素描、设计色彩、广告设计等，本身既是专业知识也是艺术素养知识。当然，仅仅有艺术设计的专业课程是不够的、不完整的，建议还要开设一些容易普及的文学艺术课程，如美术欣赏、书法欣赏、音乐欣赏、舞蹈、合唱、美学、文学等，列入教学计划，鼓励学生选修，可以取得学分。通过这些课程的学习使学生获得对艺术鉴赏、艺术思想、艺术形式和艺术风格与技巧等的基本知识，培养人文科学及艺术观念，提高艺术欣赏水平，拓展艺术思维，提高艺术素养，从而促进学生的专业发展和人的全面发展。

5创新艺术教育培养模式

首先，要加强各类学术资源的交流与整合，加强人文艺术同各学科之间的联系，实现美术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，达到资源的优化配置、组合与共享。其次，要打破“满堂灌”的传统模式，传统教学多以课堂讲授为主，形式机械单一，理论枯燥乏味，学生基本上不感兴趣，学习效果不理想。因此，应当根据高职艺术设计专业的特点及学生的实际情况，把理论灌输同实践相结合，同现实生活相结合，运用现代教育理念和先进的教育培养模式，提高学生艺术素养培养的效率。最后，注意灵活运用多种教学方式，尤其是当下学生普遍喜爱、易于接受的互联网、新媒体等手段，通过图片、音视频等形式将晦涩的艺术理论转变为通俗易懂的语言，将陌生的艺术知识变成熟悉简单的常识，便于学生更好地理解和掌握，从而提高学习效率。

6积极开展多元化艺术实践活动，拓展第二课堂

艺术素养培养途径要多样，不能局限在课堂上，学校要尽可能地为学生艺术素养的培养创造条件，充分调动学生的积极性，鼓励并组织学生开展多种多样的艺术实践活动，拓展第二课堂，实现艺术教育全方位、多层次的立体化覆盖，促进学生艺术素养水平的提高。第一，开展丰富多彩的艺术实践活动。要根据学校实际，定期举办“校园文化艺术节”等各类文化艺术活动，广泛开展合唱、舞蹈、时装、茶艺等表演及书画、摄影等展览和比赛。组织学生艺术社团，打造艺术活动实践基地，培养艺术骨干，扩大社团影响。组织各种艺术培训班，举办各类艺术讲座，放映相关经典影片，观摩高水准的音乐会等等，拓展和丰富艺术教育的内容与形式。另外，学校要充分利用校园广播、电台、网站、校报校刊等媒体对各种艺术活动、新闻等进行宣传报道，增强校园艺术气氛，提升学生艺术素养。第二，深入推进高雅艺术进校园活动。高雅艺术进校园是2005年教育部倡导组织，在全国高校开展的普及高雅艺术活动。它重在普及古今中外艺术领域的经典作品和优秀成果，是具有先进文化导向和高雅艺术品位的艺术普及教育。它以改进美育教学、提高学生人文艺术素养为目标，十多年来取得了显著成效，促进了高校美育的健康发展。今后要继续深入推进高雅艺术进校园活动，总结经验，扬长避短，以美育人，以文化人，改革创新，协同发展，推进高雅艺术在高校的普及，提高大学生的艺术修养和审美情趣，促进大学生的健康成长。第三，鼓励和支持学生采风实践。艺术采风活动是传统美术和艺术设计学生的一门必修课，但是目前在高职院校，相当一部分学校取消了该门课，原因主要是对该课程同专业课的关联性和实用性的怀疑，以及外出的安全问题和经济问题。这显然是认识有误或急功近利，是不负责任的表现，对学生艺术素养的培养是不利的。实践证明，艺术采风可以开阔学生的视野，拓展知识面，感受课堂以外的风土人情和人文景观，磨炼意志，开阔胸襟，同时也是对专业基础和艺术感觉的极好训练。我们要加强认识，纠正错误做法，不能缩减课程，更不能取消课程，要为艺术设计专业学生外出采风创造有利条件，不断提升学生的专业能力和艺术素养。