传统文化民族性
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传统文化民族性范文第1篇
【关键词】社会转型；民族体育文化；变迁动力
前言
我国幅员广阔，民族众多，有着丰富的民族体育文化资源。近年来，随着经济水平的提高，农业效益占经济效益中的比重下降，加上外来体育文化活动的冲击，我国传统民族体育文化影响力越来越少，许多珍贵的民族体育文化由于缺乏传承和宣传，正在面临消失的危险。
1.社会转型影响民族体育文化变迁的因素
在传统社会形态中，社会变迁是一种非常常见的行为，一次大型的灾难或者战争都可能导致大规模的迁移，由此，人们的生活方式和生产方式也会发生改变。民族体育文化是基本人们的物质生活方式而产生的，随着人们的物质生活方式改变而改变，因此社会变迁对民族体育文化有着两个方面的影响。一方面，如果人们能够在社会变迁后及时改变传统体育文化中的内涵，为其融入与新时代相符的精神特质，就能够使体育文化得以常新；另一方面，如果人们固守传统，不愿意汲取新时代和外来文化中的精华为自己所用，就容易使传统体育文化落后于时代的发展，最终因为无法适应新的时代而被淘汰。
2.促进民族传统体育文化变迁和传承的动力
2.1丰富民族节日内涵。民族节日是民族传统文化中最为重要的一部分，每一个特定的民族节日都包含了人们浓厚的感情，传统的风俗习惯和特定的文化意义。例如中华民族传统节日中秋节中人们不管身在何处都要与家人团聚，一家人围坐在一起吃月饼，赏圆月；而七夕节因为牛郎织女的传说而笼罩上了一层动人的爱情光辉，因此成了青年男女们谈情说爱的节日。由此可见，民族传统节日中包含着许多珍贵的民族文化遗产，了解了民族节日，就是了解了中华民族人们的生活方式和思想感情。不仅是汉族，许多少数民族也有着自己独特的民族节日，如蒙古族的那达慕大会，傣族的泼水节，壮族的歌节等等，这些节日中体现了各民族独特的风俗人情，是富有生命力的文化遗产。遗憾的是，当前社会由于受外来节日的冲击，许多民族节日正在消失。当代青年人更喜爱热闹而时尚的外国节日，却不屑于了解中国传统民族节日。针对这种情况，我们应该赋予传统民族节日新的含义，使其变得更加多元化和时尚，以此来吸引年轻人的目光。比如国家可以在大型传统民族节日中举办相应的体育文化活动，如在七夕节举办单身男女相亲活动，在中秋节举办全国圆月摄影大赛等等，通过活动的影响力来宣传传统民族节日，使得更多的人了解民族节日背后的内涵和文化底蕴。除此以外，还可以设立传统民族节日研究部分，对民族节日涉及的文化背景，相关人物进行进一步的考证和研究，帮助民族节日树立更加扎实的文化支撑。
2.2巧妙利用民族节日开展旅游业。这项措施对于少数民族传统节日的发展尤为有利，不但能够在全国范围内增进该民族节日的影响力，提高选宣度，还能够获得可观的经济效益。下面笔者对于具体发展措施进行详述：首先，以少数民族旅游业为卖点的地区可以大力挖掘当地独一无二的少数民族传统节日资源，找出该节日最为传统和著名的活动，将其发扬光大，成为旅游活动的一部分。如内蒙古可在7,8月份开展草原赛马比赛，云南西双版纳可开展拨水相亲大赛，这类依据少数民族节日而形成的独特活动由于只能在当地感受，因此会受到游客的欢迎，同时主动宣传。其次，在民族节日传统活动演变成当地旅游项目的一部分后，一些时尚的元素就会主动融入传统民族节日中，甚至由于全国范围内游客的了解和参与，还会增添其他民族的一些活动元素。长期以往，民族传统节日就成为了兼容传统与时尚，具有民族性和开放性双重特点的特色民族体育文化。
2.3加快民族类高校建设。学校不仅是培养致力于民族传统文化研究人才的园地，更是继承和发展民族传统文化的保护苑，当前我国专业的民族高校数量较少。发展势头不猛，导致民族体育文化类研究人才比较缺乏。为了改善目前的研究现状，国家教育部门应该大力扶持民族类高校建设，在少数民族聚居地区建立新的民族高校，在高考时对于少数民族考生给予适度的优待。在民族类高校教学过程中，教师要在课堂上着力体现我国丰富多彩，博大精深的民族传统体育文化，培养学生对于民族文化的热爱和兴趣；此外，应该设立多样化的教学形式，既注重传统体育项目的练习和继承，也在文化背景上进行深入了解。民族高校的教材编写应和普通高校区别开来，其首要任务是保证教材的民族特色和传统特点，鼓励学生开展以实用为目的的实地学习研究，增加教材中实践的比例。只有民族类高校改变了现在尴尬的发展现状，才能够在民族传统体育文化的继承和研究上提供足够的支持，才能为民族节日的变迁和革新提供强有力的理论指导。可以说民族类高校能否发展直接关系到民族节日未来的去向和命运。
3总结
在研究民族传统体育文化的发展过程中，要避免民族主义和民族虚无主义两种极端的错误思想，既能够开放地汲取国外发展经验，实现取长补短，也要保留自己民族文化中的精华，使其推陈出新。总观全文，在社会变迁的视角下研究民族传统体育文化的发展前景有着巨大的可行性和社会价值。
参考文献：
传统文化民族性范文第2篇
摘 要 我国社会正处于转型时期，这一时期，无论是经济还是文化，新旧交替之间都会产生一定的碰撞。在稳定社会转型为目标的前提下，传承民族的体育文化传统，成为了文化领域比较重要的事情。这是在保护我国的传统文化，避免因为社会的转型而消失。目前我国的民族传统体育文化逐渐的在消失，不仅是因为社会的进步的原因，还是因为没有更好的继承和保护。所以，想要在社会转型期间，保护和继承民族的传统体育文化，需要解决目前存在的困难。
关键词 社会转型 民族传统体育文化 传承 分析 困境
我国在社会转型期间，传承民族传统体育文化仍然面临一定的困难。主要是社会对传统体育文化的生存环境造成了一定的影响。想要更好的传承民族传统体育文化，就要解决传承困境。所以，我国民族传统体育文化的传承，需要整个社会都作出努力。在了解民族传统体育文化传统的传承的困境之后，需要了解形成困境的原因，并且结合社会的转型特点，找到适合传承民族传统体育文化的方法和办法。而传承民族传统体育文化，也有助于我国传统文化的继承和发扬光大。
一、社会转型与民族传统体育文化传承的困境
（一）民族传统体育文化的传承主体断层
我国民族传统体育文化的传承在社会转型期面临的问题是传承主体断层。一般民族传统体育文化，尤其是少数民族的传统体育文化，主要是通过口口相传，就会出现传承内容出现错误的情况，而且有些传统文化甚至是“传男不传女”，逐渐的失传，比如“摆手舞”作为土家族的传统体育活动，处理一些老人还比较热爱，现在的中青年甚至儿童，都不喜欢这个体育活动，目前的“摆手舞”的传承就呈现出了主体断层的现象。
（二）民族传统体育文化的生态环境凸现危机
民族传统体育文化，尤其是少数民族的体育文化活动，主要依赖于自然环境，但是现在社会的快速发展，对环境的破坏十分严重，所以民族传统的体育文化的生存环境呈现了危机。所以很多民族的传统体育文化逐渐的消失的。比如，苗族的“斗牛”、基诺族的“顶竹竿”、怒族中的“乍螂抛”，苗族的跳芦笙、彝族的阿细跳月，这些传统体育文化都随着环境生态遭到破坏，而逐渐的消失了。
二、社会转型与民族传统体育文化传承困境的原因解析
（一）农村人口空心化造成了民族传统体育文化传承主体的断层
很多民族传统的体育文化都是存在于农村地区，但会死随着城镇化进程的发展，越来越多的农村人进入城市打工，越来越少的人愿意留守农村，学习传统的体育项目。所以，农村人口的空心化造成了民族传统体育文化传承的困难。而且社会快速的发展，对民族文化也造成了冲击，让越来越多的人向往外界繁华的世界，而不愿意传承传统的体育文化，造成传统体育文化传承的缺失。
（二）对民族传统体育文化认识不足和西方体育文化的冲击引发民族传统体育文化认同的缺失
我国民族传统体育文化源远流长，具有民族特色合时代的特色。但是随着社会的进步，国家与世界的交流逐渐的增多，国外先进的文化对我国本土造成了巨大的冲击。而且由于过去不够重视对传统体育文化的保护，让越来越多人对民族的传统体育文化缺乏足够的认识，所以导致文化传承出现断层。
三、社会转型时期民族传统体育文化的传承策略
（一）多举措并行，加速对民族传统体育文化传承主体断层的修复
我国民族的传统体育文化是我国的非物质文化，是我国应该保护的国家瑰宝。想要在社会转型期传承民族传统的体育文化，首先需要修复文化传承主体断层的问题。让更多的年轻人对传统的体育文化感兴趣，并且培养更多的人去学习和传承传统的体育文化，同时在保持传统体育文化内容的同时，给予它新时代的意义和作用，让其在新时代得到发展。并且引导更多的人返回农村，去学习和传承这些古老的文化。并且为这些民族传统的体育文化谋求一片生存和发展的空间，在保证传统体育文化发展的同时，能够为继承者带来一定的经济收入。
（二）民族传统体育文化传承应与学校教育相结合
民族传统体育文化在继承和发扬的过程中，不仅要靠当地人民或是某个少数民族，而是要全民发展。也就是需要把民族传统的体育文化和现代的学校教育相结合。在保证创痛体育文化的特点时，赋予其新时代的特点，让越来越多的年轻人能够了解和理解这些传统体育文化知识的价值和意义。并且呼吁全社会对传统体育文化的重视，并且在学校课程中，安排更多的传统体育文化，让学生有足够的选择权，去学习感兴趣的传统体育文化，这样有利于学生学习和了解传统体育文化，同时，也有利于传统体育文化的传承和继承，让民族传统的体育文化得到继承和发挥。
四、结束语
社会转型时期的价值结构给传统文化带来了巨大的冲击，想要完整的传承下民族传统体育文化，就需要根据民族传统体育文化的特点，并且和社会的发展特点相结合，找到传承困难的原因，并且可以找到解决的办法。重视社会转型期对民族传统体育文化的传承，是保存民族文化的主要手段，也是保留我国优秀传统文化的主要方式。
参考文献：
[1] 屈杰，白晋湘.我国民族传统体育文化价值重构的社会转型透视与依据剖析[J].北京体育大学学报.2010（6）：102-103.
传统文化民族性范文第3篇
【关键词】民族传统文化工艺美术教学应用
一、工艺美术专业教育方向的思考
我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。
二、合理整合课程优化知识结构
工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。
尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。
三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养
中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。
工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。
从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。
四、工艺美术教学立足于中国本土文化
中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。
目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。
五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。
例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。
广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。
1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。
六、结语
工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。
参考文献：
[1]夏燕靖《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》[J]南京艺术学院学位论文2006.12
传统文化民族性范文第4篇
【关键词】苏州博物馆 新馆新馆的设计 民族性 设计特色
在我国经济社会的发展逐渐和世界接轨，世界的发展逐渐呈现出一体化发展的大的时代背景下，为了增加我国的综合国力和国际竞争力，我国政府提出了提高我国的文化软实力的发展要求。所以建筑物作为我国文化和艺术载体应该为弘扬和继承我国优秀的民族文化，加强我国的民族凝聚力和民族责任感做出自己的贡献。尤其是在我国加入WTO以后，随着国际交流的增多，设计出具有我国民族特色的在第一时间就能吸引人们眼球的建筑，对于我国优秀的建筑设计师是一种要求。所以苏州博物馆新馆就应运而生了，苏州博物馆新馆是贝聿铭老先生将我国传统的优秀文化和建筑物进行结合的一个成功的典范，也是我国现代化建筑中能体现出民族性的一个典型的建筑。
本文通过对苏州博物馆新馆的建筑中的民族性进行探索，并研究它是如何将现代建筑和我国传统的优秀文化结合在一起的。并从中找到一条将民族性在建筑中合理体现的道路。并将这种方法运用到我国的现代化建设中去。使我国的建筑具有民族化和一定的国际影响力，同时也借此使我国的建筑设计和传统文化都走向国际市场得到更大发展的舞台。
1 建筑艺术的“民族性”和发展历程
通过建筑艺术的“民族性”可以将民族文化很好地体现出来，也可以很好地让世界各国了解我国的民族文化，帮助我国的传统文化和建筑设计更好地走向世界。在了解建筑艺术的发展历程的基础之上可以对我国的建筑发展史有一个很好地理解，同时也可以为我国以后的建筑设计的发展有一个很好地帮助，也可以为我国以后的建筑设计提出一条新的发展道路。
1.1 建筑艺术的“民族性”
民族性主要是指立足于本民族的文化艺术传统以及人们的审美意识，运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实的生活，使艺术设计作品具有民族气派和民族风格。建筑是一种活生生的实物，而文化艺术是一种抽象的艺术，将这种有形的建筑和无形的文化结合起来就构成了建筑的艺术，在进行建筑的设计的过程中将本民族的优秀的传统文化融合进去就构成了建筑艺术的“民族性”。同时，在建筑设计的过程中还应该考虑到周围的建筑，怎样将设计的建筑和周围的环境进行融合也是建筑设计师必须考虑的问题，建筑的民族性的精华在于如何将建筑中的现代化设计和民族文化很好地融合在一起。就像苏州博物馆的新馆的设计中考虑的不仅仅是建筑物本身的设计，还要将博物馆新馆周围的建筑即苏州古老的拙政园等等建筑考虑进去，这样形成一种一体的文化设计才具有美感。
1.2 建筑艺术“民族性”的发展历程
在我国建筑艺术“民族性”的发展历程中，对于建筑艺术“民族性”的探索和表现是一个逐渐探索的过程，这个过程中也是充满曲折和艰辛的。首先是在1997年吴良镛先生提出了“探索新的文化建筑，发展地区建筑学”，将民族文化融合到了建筑设计之中，同时将我国的文化背景、园林设计等等都运用到了建筑设计之中，这也是建筑设计发展的必由之路。然后是繁荣创作的时期，在这个时期中，我国的建筑设计都融合了民族的特色。最后是对建筑文化的新的探索。在这个过程中建筑设计师开始了如何将民族文化更好的融合到现代建筑中进行了新的反思和探索。
2 苏州博物馆新馆的园林设计
博物馆在人们的意识中有很重要的地位，它是民族文化和地区文化的一种具体的体现，收藏了大量的本地的和人类的所生产的物质，是人们的精神家园。将博物馆也设计成一种文化的艺术品，将会更有利于民族文化的弘扬。
苏州是我国的一个著名的历史文化名城，它处在江南地区，这里的环境优美，园林的设计也是非常的典雅。素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉。在我国的苏州地区，私家园林很是出名。到了明清时代以后，苏州地区更是将园林的设计发挥到了极致，并且将园林中上式和亭台楼榭设计的也都是非常的合理、恰到好处的。
苏州博物馆新馆的设计不仅应用了传统的苏州民居的建筑特色，还将博物馆的设计与周围的环境相互协调。而且在新馆的设计中还有很多的院落，例如，在博物馆新馆中央大厅北部的那个院落，是精心设计的也是整个博物馆中最吸引眼球的一个院落。苏州博物馆新馆的设计既不同于传统的苏州园林的设计，同时又没有脱离我国的传统文化和人文气息。在新馆的设计中利用了桥、亭等元素。利用桥可以很好的将水景进行分割，并且有一种小桥流水人家的江南的惬意，为新馆添加了一笔浓重的诗情画意。利用亭的设计使江南园林设计的经典在博物馆新馆的建设中重现，这也是对于古典文化的一种很好的继承和弘扬，让人们在参观博物馆的同时也可以欣赏到苏州园林的独特的设计风格，给人以赏心悦目的感觉。
苏州博物馆新馆也有很多新颖的设计内容。比如，借用“枯山水”园林、镂空的墙体设计等等。将枯山水园林的设计应用到新馆的设计中这也是对新馆设计的一个创新。用这种创作手法可以很好的表达出江南的那种明净而又深邃的江南文化和吴越文化。利用镂空的墙体设计可以扩大人们的视野，这样利用墙面的镂空图案，展现在人们面前的也是一副完整的画面。
苏州博物馆新馆的园林设计很好地将我国的传统文化融合进去，也很好地体现出了我国特有的江南水乡的那种感觉，将江南的建筑特点体现得淋漓尽致。
3 苏州博物馆新馆的建筑特色
苏州博物馆的建筑特色也很好地体现了我国传统文化，这才使得最后的新馆是一个独具民族性的博物馆。
3.1 新材料的选用
新馆的屋顶使用的是瓦片，其实这不算是一种新材料，只是在现代建筑中几乎不使用。瓦片是我国特有的一种建筑材料，在我国古代得到了广泛的应用。将瓦片运用到博物馆新馆的设计中不仅给人以眼前一亮的感觉，也是对我国传统文化的一种继承和保留。并且在屋内顶部采用古代的藻井设计，这样既美观同时又很好保留我国的传统工艺。
3.2 光影手法的利用，传统元素的体现
将公共空间中的光影手法运用到了新馆的设计中，达到情景交融、相辅相成的效果，这也是我国传统的空间追求的本质，采用这种设计之后博物馆新馆的设计会给人展现一种与众不同的光影的效果。同时，我国建筑设计的传统元素在博物馆新馆的设计中也得到了很好的体现。比如沿用大屋顶，这种大屋顶的设计是我国古代建筑物的特色，并且一直沿用至今，还有就是屏风等等，对于屏风的设计位置也是我国古代所特有的文化符号。将这些都引入到博物馆新馆的设计之中，是人们在欣赏博物馆藏物的同时还可以了解我国的传统文化。
4 苏州博物馆新馆成功的原因探索
苏州博物馆新馆在设计上不仅体现了现代建筑的宏伟，将现代化的设备很好地运用进去，而且还融合了我国的传统文化，具有很强的民族性。它对弘扬我国的传统文化和提高各民族的凝聚力做出了自己的贡献。苏州博物馆新馆之所以能够取得成功原因有很多的方面。
4.1 准确把握传统文化和传统建筑设计的内涵
建筑的创作者很好地把握了我国的传统文化和传统建筑设计的内涵。新馆的设计师是出生于广州的贝聿铭，他有很好的家庭背景，并且童年都是在风景如画的苏州园林中度过的，他曾经住在苏州最有名的“狮子林”中。这样中国传统的江南水乡的园林设计给他留下了很深的印象。并且他对于苏州地区的地理环境和风土人情都有很好地了解，这使得它设计的新馆得到了苏州人们的广泛的认同。其次是他接受了现在建筑教育体系的熏陶。年轻时期的贝聿铭设计师就离开家乡去美国学习建筑设计，这使得他在青年时期就开始接受美国现代建筑设计的熏陶。他对于现代建筑所使用的材料都有很好地了解。回国之后，他就潜心研究如何将艺术和建筑结合起来，这在苏州博物馆新馆的设计之后可以完全的看出。这是现代建筑的熏陶，使得他能够设计出具有现代气息的建筑。
4.2 设计师经验丰富，风格严谨
苏州博物馆新馆之所以能取得成功，很大程度取决于设计师能够在实践中积累经验和虚心求教。同时也因为他们严谨的做事风格。这就使得新馆的每一处设计都是值得推敲的，并且每一处设计都是那么的匠心独运。正是这种种原因共同造就了苏州博物馆新馆建设的成功。
结语
建筑的设计和当地的地理环境与人文环境都是分不开的。现在经过时间的沉淀建筑已经成为了具有民族特色的民族文化。在当今社会中如何体现具有民族特色的建筑文化对于提升本国的国际文化的地位有很大的帮助。本文对我国苏州博物馆新馆民族性的设计特色进行了研究，得出在现在经济快速发展的时代背景下，建筑物不仅要体现现代性，满足现代人们生活的需要，同时还应该具有民族性。只有民族性的建筑物才能更好地向国际市场发展。苏州博物馆新馆是我国进行民族化建筑物设计的一个成功的典范。对于以后我国建筑物的发展具有很重要的参考价值。
参考文献
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[4]祝晓峰.苏州博物馆――园林新意和纪念性的二重奏[J].世界建筑，2007，10.19（4）：101-104.
[5]张岱年.论中国的建筑文化[J].中国文化研究集刊，2010，11，23（7）：89-91.
传统文化民族性范文第5篇
论文摘要:现代的“装潢”一词的内涵范围十分广泛,它泛指对一切建筑物、艺术作品、产品包装、商业广告等进行美化装饰.而其中的现代包装装潢是与现实生活紧紧相连的装潢设计。在包装中将我国的传统文化进行融和,会更加容易的让产品得到人们的认同感,从而使设计能达到更好的效果。不管是从实用性、审美方面,还是从文化价值方面来讲,在现代包装装潢设计中融入我国的传统文化元素,都有着十分不错的前景.
我国历史文化源远流长,它们就是一个未被开发的巨大的宝藏,在许多的行业中都可以有效的应用。如何将我国传统文化中的民族特色与现代的包装装演进行完美的结合是值得进行长期的研究。
一、中国传统文化对现代包装装演设计的影响
改革开放以来,各种外来文化对我国的传统文化造成了很大的冲击,但这些冲击并没有影响到我国传统文化对现代包装装满设计的影响。装演设计的过程中离不开哲学思想的支持,同时也离不开具有悠久历史的民族文化传统和当今文化的发展。哲学思想来源于悠久历史的沉淀,我国的儒、释、道三家思想无一不是经过了数千年的积累,其博大精深不言而喻。中国许多着名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港着名设计师靳棣强就很善于将传统的东方特殊融人到他的设计中去。
国内很多包装设计中都含有我国传统文化的影子。例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结,让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息,亲近之意油然而生。
在如国内许多电视合的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰,凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇,则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字,有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。
书法是我国传统文化中重要的组成部分之一,其在我国的包装装演设计中的应用也十分的广泛,例如在书籍封面、商品包装设计、台标设计等方面都有着比较的应用。很多书籍都是采用的文字封面,用书法字体来表现封面上的文字字体自我国很早的时候就开始使用了。如宋元时就有一部分书籍的封面采用的书法字体。将传统的书法艺术应用到现代装演不但可以丰富设计元素,同时还可以为古老的中国书法的应用开辟出了新天地。书法的应用也为其他的传统文化元素的应用提供了一个新思路。
二、传统文化在现代装演设计应用中应该注意的问题
虽然在现代包装装横设计中融人传统文化元素是对于发展具有我国独有特色的装演设计有着十分重要的促进作用,但是有一些需要注意的问题,例如设计的过程中应该将实用性与美观性进行结合,设计应该体现出民族特色。 包装装演设计不能仅仅是讲究所设计出来的东西的美观,同时还应该注意其实用性。一件产品或者是产品的商标都是要直接与公众进行接触的,人们的第一印象就是这个商品或者产品的包装是否精美,所以美观性在装演设计中有着十分重要的地位。
在讲就美观性的同时,不能够忽视包装装横设计的实用性。例如一件产品的包装和商标不仅是需要精美,同时还必须向公众传递出一些信息。这些不同的信息就体现出了装演艺术的实用性。
对于其本身所具有的美观性,则需要以实用性为基础。在所有的装演设计中的一条基本原则就是美观性要服务并服从于实用性。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处,例如一个商标或者其它的包装在让人觉得美的时候,还要让人一眼就能读出其中的意识,同时还要能够传递出所包装的物品的一些功用。
包装装演设计中还有重要的一点就是需要有一定的民族性。世界上的所有着名的艺术都脱离不了其民族性,当失去民族性的时候就是失去其艺术灵魂的时候。因此,包装装演设计作为一门设计艺术也应该将民主性作为其设计原则中的重要一条。例如我国很多的包装设计中国都应用了书法艺术。同时还有前文提到到的许多台标也拥有着强烈的民族文化气息。在例如将一些民间图案运用到包装设计中去,传统图案具有很强的民族性、地域性,而且与现代图形造型方式都有着许多不同之处。运用了民间图案的包装设计都能够体现出一股强烈的民族性。
