传统文化的元素

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传统文化的元素范文第1篇

民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势，将我国的传统文化元素以及民族特色充分融入到在动画艺术设计中，是推动我国动画艺术设计的发展的重要途径。尽管当前，我国的动画艺术设计开始走向多元化吸收元素和不断创新的发展之路，但是要想真正的形成“民族化”的动画艺术而设计还具有很大的差距。这不仅要求对我国的传统文化元素需要传承和发扬光大，而且还要通过借鉴和创新来实现实现和国际化接轨，从而让我国的动画艺术设计真正地走出国门，走向世界。本文将以我国动画艺术设计的“民族化”为出发点，详细阐述我国动画艺术设计的发展阶段，分析我国传统文化元素的特点，进一步探讨我国名族传统文化元素对动画艺术设计的影响。

关键词：传统文化元素；动画艺术设计；影响

随着社会经济的发展和科学技术的进步，动画片节目形式作为时代的一种标志符号一直在发展，动画片行业也逐步成为成熟和系统的文化产业。动画片不仅传承和弘扬着民族的文化特点，同时也引领者当今时代的发展潮流，可以说，动画片的所具有的文化和传播价值是不容忽视的。动画艺术设计作为动画片的核心内容，在动画片行业和领域中不再仅仅只是作为一种娱乐方式而存在，而是成为应用的重要文化传播新兴媒介。因此，在文化软实力日益突出的今天，更应该关注我国动画艺术设计的发展，在吸收和借鉴国外先进技术的同时结合我国的自身文化，在动画艺术设计的过程中加入我国传统文化元素，能够真正设计出传承和弘扬我国优秀文化的动画作品，让我国的动画片能够在世界动画行业领域内“独树一帜”，真正推动我国动画产业的发展壮大。

一、我国传统文化元素的分析

我国的历史文化发展源远流长，经历长达五千年的沉淀和积累，为我国的传统文化元素孕育了肥沃的生长土壤，可以说，我国的传统文化元素种类繁多、丰富多彩。具体来讲，我国动画艺术设计中的传统文化元素主要来源于以下方面：

1）神话小说和古典小说。我国的神话小说和古典小说经历的时间非常漫长，有着十分丰富的素材和资料，可以说是动画艺术设计剧情的主要来源。很多民间传说、神话小说以及古典名著中的情节和内容都可以改变成动画片的形式，比如说，像干宝的《搜神记》为很多动画片提供了丰富的文化和内容来源。

2）传统的琴、棋、书、画以及民族建筑和服装首饰。在很多动画片中，都会以我国传统的琴、棋、书、画等作为设计创作的重要内容，而传统的民族建筑和衣服装饰也会在动画片中进行展现。像动画片《美猴王》中，天庭和寺庙都会以传统的古代皇宫、寺庙等作为背景造型，这些元素都来源于我国的传统文化。

3）古代戏曲、传统名族乐器。我国的古代戏曲以及传统的名族乐器也会作为动画设计的重要内容，不仅在动画片中作为剧情和道具出现，同时还承担了动画设计中音乐的展示部分。比如说，像在动画片《铁扇公主》中，就有一段琵琶的音乐桥段，极大程度上丰富了我国动画艺术设计的内容和形式。

二、我国传统文化元素在动画设计中的重要性

1、拓宽动画艺术设计的题材。

在动画艺术设计中，题材是动画作品中的核心部分，能有效拓宽动画作品的内容。优秀的动画作品不仅具有赏心悦目的视觉观赏性，还需要具备寓教其中的教育意义。传统文化元素的挖掘能够拓宽艺术设计的题材，动画艺术设计就不仅仅只是围绕星球大战、变形金刚等这种具有国外科幻电影色彩的题材，而能够通过故事情节展现中国传统文化的价值取向。

2、丰富动画音乐艺术设计。

动画音乐是动画设计的重要组成部分，能够起到烘托观看气氛、渲染故事主题、推动情节发展的重要作用。动画音乐主要是为动画情节服务的，大鼓鼓点让动画情节振奋、琵琶的“大珠小珠”让动画情节紧张刺激、古筝的“高山流水”让动画情节高雅淡薄，这种具有中国传统音乐文化的乐器元素丰富了动画的音乐艺术设计。

3、创新动画艺术造型和表现手法。

动画艺术造型是动画作品成功与否的关键因素，形神兼备的动画人物设计、协调搭配的动画场景设计、精彩纷呈的动画情节设计对动画作品的成功具有重要的推动作用。在动画艺术设计中，将中国传统文化元素融入的话，无疑会让动画设计更具有中国传统文化特色，具有中国民间特色风情，在表现手法上与众不同。

三、我国传统文化元素对动画艺术设计的影响

在我国的动画艺术设计中，中国的传统文化是中华文明演化和汇集形成的，并且反映名族特征和名族风貌，以其悠久的历史、深厚的底蕴、丰富的形式影响着动画艺术设计人员，同时也影响着动画片的受众人员。在动画艺术设计中，融入我国的传统文化元素，符合我国中国人的自身审美观念，能够让国人在观看动画片的过程中对传统文化元素的出现而产生共鸣，增强名族自豪感，同时对于我国动画艺术设计、动画产业未来的发展具有深远的影响。无论是从我国动画艺术设计形式还是动画艺术设计流程来看，都可以体现出传统文化元素融入到动画艺术设计所发挥的重要作用，并且未来这种影响力还会持续扩大。

1）体现名族特色。我国传统文化元素历经数千年的发展演变，凝结着历代古人先驱的智慧，这些传承下来的经典文化元素运用到动画设计中的话，能够给动画艺术设计带来非同寻常的本土化浪潮。给动画艺术设计和动画片内容中注入我国传统文化元素，无疑将会给我国的本土文化营造良好的氛围，从而也体现出了我国本土的民族特色，展示了本土的文化魅力。比如说，对于我国大型动画片《西游记》来说，这部动画片取材于我国古代四大名著，同时作为我国最为著名的神话小说，在众多中国人的心中都占据着非常大的分量。这部动画片既然描述的是我国唐朝时期的“故事”，那么在动画艺术设计的过程中，每一个动画人物、每一个动画场景、每一个动画元素的设计都蕴含着非常强烈的中国古典风，而在动画后期的制作包括像动画的动作设计、音乐、背景等都体现着中国的传统文化风格。依据于广大的《西游记》群众基础，为观众也树立了非常典型的形象，无论是唐僧的一往无前的精神、孙悟空机智英勇的形象，还是猪八戒贪吃幽默的品行、沙和尚老实憨厚的个性都十分符合原著的描述。这为动画片的艺术设计、动画片产业增添了强烈的本土气息，进一步展现了本土的名族特色，开拓了本土的动画市场。

2）传播了民族文化。毫无疑问，动画片作为一种有趣和艺术化的节目形式，深受广大少年儿童的喜爱，对未来少年儿童的成长具有重要的导向作用。将我国传统文化元素融入到动画艺术设计中，无疑为我国的动画片打上了中国传统文化的“烙印”，对于传承和传播中国民族的传统文化具有不可推卸的责任和义务。在动画片中所体现的中国传统文化元素无疑会给广大少年儿童普及几千年来中国的传统文化，像尊老爱幼、明礼诚信、谦虚谨慎、团结友爱等中华民族的传统美德，让少年儿童能够有更加深刻的认识和理解，并且能够学习和遵守。比如说，在《孔融让梨》的动画片中，就是将礼让的中国传统美德充分体现在动画片中，由于少年儿童年龄较小，很多伦理道德通过口头说教的方式很难能让他们明白和了解，在动画片中，将传统文化元素融入其中，能够让孩子们更加真切地感受到中国传统文化，尽管他们可能不完全明白，但这种“耳濡目染”式的教育对孩子的成长是非常有帮助的。

3）走向世界的重要途径。纵观世界动画市场，每一个地区的动画市场，其动画艺术设计都具有当地的地方色彩，欧美动画市场的动画设计传承的是西方文化，像唐老鸭、米老鼠等形象，日本动画市场的动画设计体现的则是日本本土的文化，像日本动画市场的奥特曼、忍者等形象。而我国的动画设计在融入了中国传统文化元素、宣扬中国特色文化色彩的同时，不仅能够使得我国动画产业在世界动画市场能够拥有一定的竞争力，在世界动画市场中以具有中国特色的动画产业在世界动画市场中占据着一席之地，同时能够使得我国动画市场和其他国家的动画市场能够构成新的动画格局，推动世界动画市场的兴盛繁荣。比如说，动画片《喜洋洋和灰太狼》中具有很强烈的中国特色，其中勾画出的喜洋洋、灰太狼、红太狼等形象很符合传统的中国文化形象，并且也逐步进入其他国家的动画市场。而像西游记中的孙悟空形象，在世界动画市场也具有很大的知名度。将中国传统文化融入到中国动画艺术设计中，极大程度上增强我国动画产业在世界市场的竞争力，也进一步提升了世界动画市场的活力。

四、如何在动画艺术设计中融入我国传统文化元素

动画艺术设计在设计和创造中有其本身的发展规律，这种设计创作规律在世界动画市场都是通用的，像色彩的使用、动画人物的创作、动画后期的制作、动画配音剪辑等工作；但是动画设计又具备民族化特色，动画市场才会更加充满活力。在动画艺术设计民族化的过程中，必须要充分运用传统文化元素，以此推动动画产业的发展。

1、充分挖掘中国民族传统文化元素。

中国民族文化有着悠久的历史和丰富的人文内涵，可以说是“取之不尽，用之不竭”，其中的素材都可以作为动画设计的“瑰宝”。无论是传统的中国古典名著，还是民间神话传说；无论是中国民族地域风俗民情，还是传统的中国民间服装和饰品；无论是中国传统的礼仪道德，还是传统的建筑和字词古迹，这些无一不都是我国的传统文化元素。因此，动画设计人员要深入了解我国的传统文化，善于挖掘我国的传统文化元素。比如说，可以将《聊斋志异》、《封神演义》、《论语》等这些传统的中国古典小说或者书籍进行章节的筛选，或者是民间神话传说，像后羿射日、开天、女娲造人等选取其中具有教育意义、具有典型价值的情节进行动画形式的改编。当然，不仅是针对于题材内容的挖掘，还需要在情节中融入中国传统元素。像中国长城、京杭大运河、唐诗宋词、京剧脸谱、笔墨纸砚等在动画艺术设计情节和场景中协调出现。通过对中国传统文化元素的深入挖掘，为动画艺术设计提供了非常广阔的施展空间。

2、将中国传统文化元素和现代动画技术理念相结合。

当然，在动画艺术设计的过程中，不能仅仅是为了加入中国传统文化元素而强行“塞进去”，这不仅会使得整体的动画艺术效果大大折扣，给观众带来误导，而且有可能让观众感觉反感。因此，动画设计工作人员在进行动画艺术设计的过程中，要注意把握融入传统文化元素的尺度，要让观众感觉和谐。同时，对于动画艺术设计形式要不断创新，将传统文化元素和现代时尚潮流元素相结合，提高动画艺术设计水平，让动画艺术设计更加符合当前的时代潮流。

五、结语

总而言之，我国的传统文化元素博大精深，只有进行深入地剖析，才能在动画艺术设计的过程中，更好地汲取传统艺术设计的内蕴。在未来的动画艺术设计中，要深入挖掘我国传统文化元素，结合现代科学技术，实现“民族化”和“现代化”相融合，不断进行创新，推动我国动画产业发展更加壮大，更大众创作更为优秀的动画作品。

参考文献

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[2]高阳.论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响[J].神州,2013,08:211.

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[5]李丹丹.中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究[D].河北科技大学,2011.

传统文化的元素范文第2篇

在社会不断的发展过程当中，通过生活、生产、文化多方面的积淀，所产生的文明成果，就是传统文化，可以说这是对人类文明的一种传承，通过传统文化，人们不仅能了解到历史并对历史加以继承还能够在先辈的基础之上，开展出新的技能基础与传统文化。作为现代的艺术设计者，应在对传统文化有着初步认知的基础之上，对传统文化也要起到促进的作用，这样既起到了传承的作用，也能够完成对现代艺术设计发展的有效推动。我国是一个民族众多的国家，各个民族也都有其相应的文化与风俗，经过长时间历史的沉淀，使得民族文化新颖别致，特点鲜明。传统文化具有着多种的表达形式，其内涵呈现形式主要集中体现在不同地区的风俗文化方面之上，从中我们不仅能够体会不同地区的审美标准也能够感受到不同地区的情感表达方法。在现代艺术设计当中，传统文化元素经常为设计师们所使用，成为了信息时代现代设计艺术的主要元素，相应的科技元素的冷色调通过传统文化元素温馨而自然的中和，就使得原有的设计产品多了一份清新，也荡涤了人们的心灵。随着历史车轮的不断前进，中国的民族传统文化也开始树立其独特的别致风格，从众多艺术作品中所引用的中国传统文化这一现象中就能够看出，传统文化的魅力是历久弥新的，是具有力量的，能够不被新兴文化所影响，且更加稳固地屹立于文化丛林之中。我国的传统文化主要集中体现在以下几个方面：一，建筑。长城、四合院、故宫、园林以及各类塔、钟、楼阁等；二，自然。熊猫、长江、黄河、松竹梅、鲤鱼等；三，文化。山水画、书法、十二生肖等；四，娱乐。笛子，各种棋类，皮影以及脸谱等；五，生活。筷子、金锁、如意等；六，民俗。对联、月饼、以及剪纸等。我国历史文化悠长深远，其文化产物元素也不胜枚举，现代艺术文明中，经常会引用传统文化元素作为写意表达对象，进而完成作品理念的表述，这能够看出，传统文化元素与现代设计艺术的联系是紧密的，二者之间是起着传递与承接的作用的。

二、玻璃产业与玻璃艺术文化

1.玻璃艺术的产生

与我们的固定思维意识不同的是，玻璃是液体而非固体，通过熔融这一化学过程，形成了连续的网络结构，再通过冷却使得网络结构中的物质粘度增大并硬化，最终形成的硅酸盐类的非金属材质。玻璃成为商品是在公元十二世纪，十八世纪，比利时人则研制出了平板玻璃，随着美国人研发出现代工业中的玻璃引上机设备，以及玻璃的工业生产逐渐形成规模，玻璃艺术也因此生成。随着科学技术的不断发展，玻璃的生产技术也得到了不断地完善，使得玻璃成为了人们日常生活以及工业生产方面不可或缺的原材料，而玻璃艺术也随着玻璃生产技术的发展，对人们的生活，产生了不可忽视的影响。

2.玻璃制品的分类

玻璃种类繁多，从用途这一方面对其进行分类，可分为两种：一，器皿类。生活中大多数用的是这一类玻璃，食品类、装饰类等；二，平板类。建筑用材中大多使用这类玻璃，挡风玻璃、透光玻璃等；若从成分来进行划分，也能够分为两种：氧化类和非氧化类，氧化类主要有硅酸盐玻璃、磷酸玻璃等，其中，建材方面多用的是硅酸盐玻璃，磷酸玻璃主要应用于科研事业。玻璃经过深加工后，能够形成多种样式，因此，艺术效果使得玻璃艺术体现的更加明显。通过技术的不断改良与演进，使得玻璃艺术的呈现方式也得到了更新，制作出了：琉璃制品、水晶玻璃、钢化玻璃、彩印玻璃、高级银镜玻璃、彩釉钢化玻璃、喷砂玻璃、中空玻璃等。玻璃艺术能够运用到生活中的许多方面，使得玻璃在保留其基本使用性能的基础之上，也能够起到丰富人们生活的作用，因此，玻璃艺术成为了日常生活中不可或缺的一个部分。第一次工业革命，英国方面所建造的水晶宫的主要材料就是玻璃，德国通用公司所建造的透平车间也是由玻璃所制成，从中能够看出，玻璃艺术对于生活乃至艺术成就的影响是巨大的。

3.文化对玻璃艺术的影响

文化能够反映出民族与国家的底蕴，能够呈现出一个国家与民族的形态传承，通过物质到非物质的输出，这样的一个转换过程，向外界展示了公共的文化产品。社会是由众人所组成的，可见个人对于社会的影响程度，人们在进行改造、建设世界的过程当中，也在不断地形成、塑造一种新的社会秩序体系，在这样的一个交互的过程当中，就能够产生多种不同层次的文化，并体现出文化所包含的基本价值。文化是社会的精神底气所在，从不同的社会关系中能够体现出不同的文化需求，而玻璃制作的过程当中，就要遵循着一定的文化方式，这样的文化方式正是玻璃艺术，玻璃艺术能够带动着玻璃产业的文化发展，并通过玻璃这一介质元素，丰富了文化市场。玻璃是需要文化环境的，因此，玻璃艺术的作用就是至关重要的，玻璃产业有着多种不同的品牌，而通过其不同的玻璃艺术作品中能够看出其别树一帜的审美魅力，这是文化所赋予玻璃制品的，而这一审美魅力是通过历史的沉淀从而建立的。玻璃制品品牌的建立，同样是在文化背景下生成的，这一品牌的基本理念是符合当时人们的基本审美水平的，能够反映出当时文化的主要呈现方式与价值走向。

三、传统文化元素在现代玻璃艺术中的运用

国画、山水画、青铜器、瓷器这样的传统文化元素在现代玻璃艺术中，是十分常见的，从形态呈现、纹路走向上都能够体现传统文化元素的运用，再者而言，酒类的瓶体设计，都运用了传统文化元素，例如洋河蓝色经典系列的玻璃酒瓶就采用了青花瓷原色的色调，通过悠长深远的蓝色来展示出酒文化的历史悠久，青花瓷类型的瓶身能够表现出传统文化元素中淡定大气的特质。中国五千年的悠久文化成就了传统文化独特的风俗，梅瓶是由古代流传至今的酒类容器，其造型结构敛足、小底，从整体上来看，体态修长、气势突显，能够体现出中国自古而来的内敛又不失威严的独特文化风韵。

四、结语

传统文化的元素范文第3篇

关键词：传统文化艺术元素平面设计

一、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用价值

1.创新设计思维

平面设计的构成元素以色彩、文字和图案为主，将这些元素结合在一起，会产生多样变化。但是在平面设计教学中，随着学习进度的不断推进，部分学生可能会进入发展瓶颈期，不知道应该采用怎样的方式进行创新设计。基于此，在平面设计教学中应用传统文化艺术元素，能够为学生带来新的灵感源泉，对学生起到一定的启发，帮助学生积极创新设计思维，突破发展瓶颈期。如书法艺术中的字体，在设计教学中就具备较高的应用价值。同时，应用传统文化艺术元素也有利于教师创新思维，推动教学工作开展。

2.增强设计的文化内涵

平面设计是一项具有较强艺术性的工作，具备所有艺术模式的共同特性。简单而言，任何事物从审美的角度看，若是以文化为基础，那么其艺术性和文化性也是相互联系的，会给学生带来一种美好的感受，也能启发和引导他们思考其中的文化内涵。当前我国平面设计教学中，部分教师的教学思维较为固化，过于关注设计的视觉形象，没有意识到设计的文化内涵的重要性。传统文化艺术元素是从我国悠久的历史文化中演变而来的，具备深厚的文化底蕴。教师将其应用于平面设计教学，能够帮助学生增强设计的文化内涵，具有较高的应用价值。同时，这对于培养学生的民族精神具有积极的作用。

3.拓宽传统文化艺术的传播渠道

文化传承是每个人都应该关注的焦点问题。我国是一个文化大国，具有多元化的文化艺术。改革开放以来，我国的经济取得了飞速的发展。然而，一些民俗类的传统文化艺术发展面临一定问题，导致文化的传承渠道开始减少。同时，当前部分学生对于传统文化缺乏足够的兴趣。这些因素都在一定程度上影响了传统文化艺术的传承、发展。而在当下平面设计教学中应用传统文化艺术元素，可以在原本的传播渠道的基础上，开辟一些全新的思路，拓宽传统文化艺术传播渠道。

二、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用途径

1.色彩元素的应用

我国传统的色彩观主要包括五色体系、道家的黑与白等。早期社会人们用五色表述世间事物，将复杂的色彩变得秩序化。传统的五色观念推动了我国传统美学色彩体系的发展。道家的色彩观分为黑与白，“白”是无色，“黑”是有色。两种颜色的相互结合，是其他颜色形成的根源。水墨画艺术就是受这种色彩观的影响，利用黑、白的美学效果，通过不同的变化，构建出独特的意境效果。不同时期的色彩应用存在一定的差异，但是最终往往体现出“和”的观念。教师在平面设计教学中，可以充分应用色彩的装饰性效果，体现美术作品中色彩关系的重要性。平面设计的色彩不仅要贴近主题，而且要符合社会大众的审美观念。同时，教师也应该有效把握美学色彩程序化的应用原则，从而增强教学的艺术性。

2.书法元素的应用

书法将汉字作为一种独特的素材，通过艺术想象对其进行加工，形成一种独特的艺术模式，具有丰富的文化内涵。在平面设计教学中，文字不仅具有传递信息的功能，而且具有审美功能。由于多媒体技术的便利，部分教师会用美术字进行教学。但与传统书法艺术相比，单纯使用美术字教学显得较为单调、乏味，且缺乏足够的艺术性。因此，在平面设计教学中，教师需对学生强调书法元素的应用。如，标志设计需要结合设计对象，利用精炼的形式表明其特征，采用符号的方式向人们传递情感。在标志设计中，就可以应用书法元素，传递信息、表达情感。如，广受好评的北京奥运会标志“中国印舞动的北京”，就是书法元素与平面设计相结合的典型案例。标志将书法元素与印章艺术相结合，组成运动的人形，看起来又像一个“京”字，体现了奥林匹克精神与中国博大精深的文化结合的寓意，折射出现代社会的审美价值和文化特征，充分展示了传统文化理念与现代标志相结合的艺术效果。

3.图案元素的应用

传统图案在现代平面设计中具有重要的作用，将图案与设计相结合，有利于推动教学工作的顺利开展。在具体应用传统图案元素时，应该遵循化繁为简的原则表现意境。在经济快速发展的当下，人们的生活节奏加快。现代平面设计不应使用过于复杂的图形，而是应将传统图案作为基础，对一些比较复杂、烦琐的图案元素进行适当的提炼、概括，将其融入平面设计。在表现意境时，教师要引导学生将生活和个人情感相结合，根据可视的传统形象展开联想，创作出一些具有感染力的作品，塑造出一种画中有景的中国风意境。学生在汲取不同文化精华的同时，也应该重新演绎传统图案，在造型、寓意等方面通过提取、组合，将内涵进行适当的延伸，充分融入现代审美的视觉模式。如，一些传统的吉祥图案具有深厚的寓意。在进行平面设计教学时，教师应该从这些图案的外在表征入手，先分析其设计要点，再探讨其内涵。这种由内而外的方式，能够形成良好的教学效果。对于学生而言，通过图案元素的教学应用，也能意识到优秀的设计作品中往往蕴含了中国传统图案艺术的神韵，在不断演化的过程中，时代会赋予它一些全新的价值。

4.绘画元素的应用

平面广告设计教学中，挖掘传统绘画的内在底蕴，能够增强设计作品的艺术感染力，这也是平面广告设计教学中非常重要的一部分。在日常的教学中，教师应该对学生进行相应的引导，让他们多观察身边的一些生活实例，从生活中感受绘画元素的重要性，从而将其转化成自己的知识。首先，在选题时，教师可让学生利用发散性思维多角度分析、观察广告，提出自己的看法和见解，为后续的学习奠定坚实的基础。同时，教师也要引导学生对广告因素进行深层次的分析，如分析对象、市场定位等，在综合的比较和判断后，结合绘画元素，围绕选题设计方案。其次，教师应加强绘画理论教学，组织一些理论研讨会，尽量让学生在活跃的氛围中表述自己的看法，强化自身的认知和感悟。之后，教师将课堂教学与市场相互结合。只有在分析服务对象之后，查看绘画元素是否符合主题，选择合适的方式表现，才能确保作品具备传统文化的特点。这些都是学生应该考虑的重点问题。学生不可在平面设计中盲目应用传统的绘画元素，而不顾及设计对象，这样创作出的作品是难以被大众接受的。最后，教师要鼓励学生积极参加一些设计大赛，在竞赛中不断成长，以积累丰富的设计经验，为日后的就业作准备。

5.民俗元素的应用

传统文化艺术的种类非常多，民俗文化是其中的一种。如剪纸、脸谱艺术等，都是大众日常生活中比较常见的艺术模式，与一些喜庆的节日有着紧密的联系。以剪纸为例，其在长期的历史发展过程中逐渐形成了一种独特的风格，具有浓厚的生活气息和审美情趣。人们在看到剪纸造型时，就会联想到它的美好寓意。而一些现代平面设计中也会应用到剪纸元素，如生肖邮票，其直接采用民间剪纸的方式，对底样进行加工。如，可口可乐将中国大众喜闻乐见的民间艺术应用到广告设计中，并取得了非常好的效果。剪纸还具备一定的寓意，在平面设计教学中，如何让学生成功地将传统剪纸的寓意与设计相结合，是教师应该思考的重要问题。对此，教师可以引导学生利用中国特有的文化符号进行表述。寓意造型往往会采用象征和隐喻的方式，构建一个诗情画意的情境。从目前的应用情况看，民俗艺术已经被广泛应用到各个领域，具备强烈的本土特色。

传统文化的元素范文第4篇

关键词：建筑文化；文化价值；元素；建筑

建筑表达着一定的人生观、宇宙观、审美心理和审美感受，是人类真善美的结晶，它还涵盖着民族的、文化的力量，也是一个民族历史文化的结晶。建筑装饰是指敷设于建筑物或构筑物表面的装饰层，它起着保护建筑构件，美化建筑工程，增加使用功能，改善使用环境的基本作用。从根本上来说，它是建筑工程的组成部分。但近几年来，随着人们生活水平的不断提高，人们对建筑装饰要求也越来越高，从而引发了人们对建筑装饰的浓厚兴趣，使得建筑装饰独树一帜，不断地表现出不同于一般建筑的特殊性。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，人们越发重视研究建筑装饰工艺，努力融合传统技法与现代施工技术，使建筑装饰更加美观和富有个性。因而，如何进行有效的建筑装饰管理，使建筑装饰符合其相关标准的规定，按照业主和设计的要求，使质量都能达到预期效果是一个越来越受行内外人士关注的问题。

1.理解建筑的本质

人类建筑从穴居、构木为巢到砖木瓦石建筑、钢筋砼建筑、钢铁建筑，再发展到今天采用新技术的智能建筑、生态建筑，伴随着人类文明发展的全过程。人们对建筑的理解，也从“防风雨，避寒暑”发展到“凝固的音乐”、“艺术之母”、“绚丽的图画”、“石头的史书”、“住人的机器”，再到当今认为的“建筑是文化的载体”、“建筑是显形文化”等等。人们对建筑理解的视野变得广阔深邃，建筑创作的哲学观念亦随之升华，并从多视角定位。勃罗德彭特对建筑的理解可归纳为以下四点：第一建筑是人类活动的容器。它表示建筑必须具备内部空间，其形状、尺度必须满足该建筑的各种活动；第二建筑是特定气候的调节器。他指出建筑的外面（主要是指外墙和屋面）应在封闭空间和外部环境中起到屏障或是过滤作用，特别是对声、光、热的控制；第三建筑是文化的象征。无可置疑的文化象征作用就是在“功能主义”建筑中依然存在。第四建筑是资源的利用者。这种资源包括材料资源、人工资源、技术资源、土地资源等等。建筑的过程就是这多种资源的使用和积累，且每种资源的利用都会增加建筑的价值，新建筑也使所处地段增值。

2.建筑与文化的有机结合

2.1 建筑与文化的关联

建筑与文化犹如鱼水相依，是人类的永恒课题。建筑，为人类留下的不仅仅是简单的砖瓦木石堆砌得遮风避雨处所；建筑，是人类文化的载体。无论是先进的文化或是根本利益都是与建筑有着血缘的不解关系。建筑演绎出整个人类社会最具鲜活和充满和谐的韵律，记载着人类文明的进程，可以形象地比喻它是时代进步的镜子，经济发展的缩影。而建筑本身也是一种文化，文化是建筑的内涵和集中表现，也正是建筑的个性和特色构成了城市的生命和灵魂。

2.2 环境、建筑、文化共同构建“城市树”

环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。

3.中国传统元素的范畴

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。

究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢?中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，所以以下只是罗列了小部分元素:中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等，还有谐音文化。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。

4.现代装饰的思考

不论是西方还是东方的装饰，都是在各国传统文化的基础上一步步发展而来的。虽然各国的审美文化各不相同，但是，它们都是在传统文化中吸取营养，并发展创新出更加心意的东西，其关键在于如何正式传统，发展今天并创造未来。

现代建筑装饰作为一种艺术，一种与时俱进的文化，是一个时代在经济政治等各个层面的综合反映，从这个角度考虑，现代装饰要想走出一条新路子，必须得与时俱进，跟现实相结合，从现阶段的经济社会中寻求前进的方向。事实上，今天我们评价一件作品的价值，还是两点——技术创新；文化内涵。在很多时候，文化含量还会给带来难以估量的附加值。

现代建筑装饰中，并不是所有的“传统”与“现代”都是水火不容的。比如，西装虽然“战胜”了旗袍，但后者在某些场合依然风光；钢筋混凝土公寓楼对青砖四合院则是羡慕加嫉妒……。活字印刷在中国古代始终没有占据出版业的主流地位，但传到西方以后，与二十六个字母形成了天作之合，一举彻底改变了西方的文化传播方式，进而影响了全世界。

传统文化的元素范文第5篇

【关键词】《三国杀》；传统文化；运用

随着游戏市场的激烈竞争和游戏产品的同质化日趋严重，如何给游戏注入个性色彩，让产品能够脱颖而出，越来越受到业界人士的重视。把中国传统文化精髓注入产品中的策略在不少游戏设计公司中得到实践，但如何运用好这些文化元素，游戏公司尚无定法，《三国杀》在这方面颇具特色，这款中国原创游戏以最初的桌面游戏形式于2009年投放市场，曾在以后的两年激发了国内桌游市场的发展，该游戏由两名在校学生设计，能产生这样的效应，实属难能可贵，其在传统文化的运用上具有其他游戏所没有的特色，值得国内游戏公司研究和学习。

一．《三国杀》的简介

《三国杀》是北京游卡桌游文化发展有限公司发行的策略类游戏，最先以桌面游戏的形式，尔后通过与盛大公司的合作，开发了《三国杀OL》版。该游戏吸收了西方桌面游戏的特色，同时又把中国三国时期的历史故事作为游戏素材，研发的回合制策略类游戏。值得一提的是该游戏原创是中国传媒大学2004级的游戏专业学生设计，无论从游戏的玩法到游戏角色的设计都是原创，在投放市场以来，深受不少玩家喜爱，在众多游戏产品中独树一帜，尽管后来国内出现不少跟风产品，诸如《英雄杀》、《三国斩》等等，但《三国杀》在设计上的独创，让后来的产品无法与之抗衡。

二．《三国杀》中的传统文化元素运用

1.游戏角色设计与中国历史故事的巧妙结合

《三国杀》和某些桌游相似的地方是身份定义，例如《斗地主》中就有地主的角色，但在《三国杀》中把这种身份的定义巧妙地和三国故事结合起来，该游戏分为四种身份，即：主公身份、忠臣身份、反贼身份和内奸身份。这四种身份利用故事所定义的忠奸立场，把他们分成对立两派，忠臣保护主公，同时要把内奸和内贼给清除，反之内奸和反贼则要杀掉忠臣后单挑主公。这些身份由玩家通过随机抽牌获得。这种把玩家角色与历史故事紧密的结合不仅提高了游戏的文化内涵，同时让深受三国文化影响的国人产生亲切感，拉近了玩家和游戏的距离。诸如这样巧妙融汇的案例在该游戏中运用较多。例如：游戏中除了身份系统的设置，还有武将系统，该系统把三国的经典人物都编排进了游戏，并结合该人物的历史故事，设置了该武将的技能。如：故事人物甄姬、夏后惇、吕布、貂蝉、司马懿等等，这些不同的角色都具有历史渊源的技能。例如：甄姬是三国时期魏文帝曹丕的妻子，其作为三国时期知名的貌美女子，被史书称有倾城之貌，不仅贤淑且受到当时不少男性倾慕，包括曹植。曹植的《洛神赋》也是为悼念她而作。在《三国杀》中，武将甄姬的技能设计为“倾城”和“洛神”，紧扣该人物的历史故事，主要是防守类型。再如：夏侯惇，该角色是陪同曹操出生入死的一员大将，其性格刚烈忠诚，是曹操身边少有的几位陪伴时间久远的重要角色之一。在游戏中，夏侯惇被富于的武将技能为“刚烈”，其武力威力在于强力，但在面对诸如郭嘉、诸葛亮和司马懿等这些谋士角色时，就显得英雄气短，重力打在棉花上，得进行策略地分析方能伤害到敌方，这样的设定与夏侯惇在历史故事中的有勇欠缺谋略的角色特点关联紧密。

2.游戏角色对白上的风格统一。

《三国杀》在开发桌面类的纸牌游戏时，就很注意游戏角色的文字风格统一。例如：上边所谈的夏侯惇，在纸牌上就注有“眼的罗刹”，因夏侯惇在与吕布交战被流箭射中了眼睛而有被称为“盲夏侯”之说。到了网络版《三国杀》这样紧密联系历史故事就更深层次，增加了角色的游戏配音。当玩家在发动夏侯惇的刚烈技能之时，会出现“鼠辈，竟敢伤我”，以及当玩家的武将被敌方杀死时，会出现“什么都看不见了”等切合历史故事情节的对白，让玩家在娱乐同时，又体验到三国的故事，为游戏增添了不少情趣和故事氛围。给玩家留下深刻的印象。

3.游戏规则与历史故事的结合

《三国杀》在游戏规则设计上颇具特色，首先它打破了中国传统桌面游戏的常规增加了新的维度，即，空间上的扩展，在以玩家所坐的位置，设置了距离规则，当在规定距离内，玩家可以采用杀牌，对敌人进行杀的攻击，而反之，被杀方则可以根据手中的牌可以采取闪的措施或者使用马牌，让玩家抽象似的骑着马远离了敌人的射程，从而实现在距离上逃离被点杀的危险。这样的形式新颖而又打破空间的限制。除此外，玩家在玩《三国杀》还必须了解游戏中角色的属性特点，不同的性格特点所能发挥的技能各异。而这些属性就和三国演绎中人物的性格特征以及相关的历史故事结合起来，例如，《三国杀》中的锦囊牌，这些牌包括了“过河拆桥”，“桃园结义”，“借刀杀人”等三国演绎中的故事桥段，“过河拆桥”这个牌可以让玩家操作其他玩家被动放弃一张牌，从而实现战局的改变。而这就借鉴了《三国演绎》中张飞在长坂桥为堵曹操的追兵而拆掉桥的故事而来。再如：《桃园三结义》牌可以让所有玩家获得一个分值的体力，这个技能所体现的朋友义气溢于言表。

三．结语

综上所述，不难看出在《三国杀》游戏中，对传统文化元素的运用不仅仅局限于以往仅借鉴传统故事来构建游戏的背景故事，而是深入游戏中的方方面面，无论从角色的塑造到游戏规则的设计都充分地利用了三国的历史故事，增加了游戏的可玩性，为游戏增添了更多的个性特点。