传统文化因素

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇传统文化因素范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

传统文化因素范文第1篇

关键词：舞蹈；意境；绘画；丹青

“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。

古典舞《扇舞丹青》是由北京舞蹈学院佟睿睿创作、王亚彬表演，并在全国舞蹈比赛中囊括了编导和表演的金奖，给观众及舞蹈界同行留下了深刻的印象。它之所以能够得到广大同行与观众的青睐，我想是因为该作品更多的还承载着中国传统文化的根基与意蕴！

《扇舞丹青》虽然时间较短，但是它却十分准确地把握住了中国传统文化精神，将中国传统舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。

扇舞是意境的主要表现者和承载者。无论是从扇舞本身的动作，还是道具“扇”的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞都具有传统舞蹈的美学特征。通过王亚彬的扇舞表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧、行云流水、曲回婉转的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”在王亚彬的扇舞中，这“神”就是绘画语言和音乐语言所追求的冲淡、雅致、高远的意境。

舞者借用折扇来演绎中国传统书画艺术的神韵之美，动态展现了“纸上的舞蹈”，把静态的丹青复活为流淌的山水，产生了一个超出表象而意味无穷的独特神韵，可称为文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个舞台空间中塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化形象，将古典舞与中国书画文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄、象外之无穷意的艺术情境，营造出一个雅致高远的意境。它既具有无限的超越美，又有不施粉黛的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且还是中国人一直所追求的最高审美境界。

《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧、不张扬、不浮躁：不设置任何情节，没有戏剧冲突，没有更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，增加了刚性质感的表现，使舞蹈之中包含书法与绘画笔韵之美。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而春花秋月、时而连绵流水、时而激情澎湃的舞蹈形象，令人如梦如幻、如痴如醉。这种身体运动与魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不期而遇。而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“轻重、快慢、空间、流畅”，又与拉班创造的人体力效表现有着本质的联系。

艺术家追求的最高境界都是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶入人的主观感受，倾入人性，在艺术心境与宇宙意象的互相映衬中返璞归真。《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息、满弓蓄势的感觉，无不体现出了中国舞独有的韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷中品味中国舞蹈的无穷神韵。

在这部作品中，所有语言的选择和运用都指向了一个美学主题：冲淡、雅致、高远的意境。在这部作品舞蹈环境的选择上，编导采用了最具清淡雅致的中国水墨画，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具，或以特技图像，布置了一个清淡意境的舞蹈场景。这是绘画语言通过实境对整体意境的刻画和表达。

舞蹈中的少女手握一把扇子背对观众静静地站立着，只见她深吸一口气，带动手中扇子的几次提沉，好像是挥毫前的沉思、酝酿，接着扇子仿佛变成少女手中一只饱蘸墨汁的毛笔，只见少女凝神、落笔，很快进入了挥毫状态，忽疾忽徐，忽而拉长忽而顿挫，忽而精巧细描，忽而大块渲染，手中的扇子时而为“笔”时而是“画”，最后连少女自己都融入画中，成为画的一部分。舞者用丰富的肢体语言以及手中的扇子，向观众描绘着中国山水画，而扇子的舞动，恰似宣纸上绚丽的色彩，展示了中国画的绝美，让观众尽情地欣赏到了中国画的风采，沉醉在美的享受之中。《扇舞丹青》的动作设计优美流畅，每个动作与动作之间都有一种不可分割的气韵连接，第二个动作仿佛从第一个动作中自然生成，舞蹈语汇不再如一堆散乱的、随便堆砌的单词碎句，而是一气呵成且声情并茂的语言。可见的舞蹈动作虽止于一方舞台，那气势、那神韵却带着观众的想象创造出了远超出舞台之外的“象外之意”，使观众同舞台上的演出产生了共鸣，不由得进入了作品的情境和意境，在潜移默化中对于中国画精髓的领会更加真切而又深刻。

在音乐的运用上，作品所选用的背景音乐是十大古曲之中的“高山流水”，音乐始于散起，玲珑剔透的按音将人带入一个意味深长的境界。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低、或高、或疾、或徐、或轻拢慢捻、或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画、清淡高雅、韵味悠长。纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫、青丝墨染、彩扇飘逸、若仙若灵，水精灵般仿佛从远古的梦境中走来。镜头从右至左缓缓移动，符合了中国画中长轴画“先右后左”的审美意趣。天上一轮春月开，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀，阐述了中国古典舞的内在特征――“神于形先”。音乐旋律中出现大幅度的滑音，画面中墨竹斑斑，舞者随着节奏将运用了“绕”、“翻”、“甩”、“转”、“抛”、“旋”、“拧”、“搅”、“撩”、“云”、“盘”、“点”、“开”、“合”、“圆”、“曲”等诸多技法，其中不乏吸收了剑舞中的许多技巧。这里的扇舞已经不是单单的舞扇子，它与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间上的相结合，营造出柔美、道劲、飘逸、稳重、灵动、浑厚、圆转和突变等不同的种种效感，令人赏心悦目、如梦如幻。在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能。

音乐展开，丹青写意优美精致，凌波水莲迎风乍动，湖心莲叶亭亭玉立，画中的舞者似莲心一点。舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。

音乐进入快板，如水流觞，是古曲“高山流水”的阶段，背景出现轻描淡画的，舞者将扇子迅速地开合，回旋流

转，舞姿随着节奏也是一气呵成，扇子象彩蝶一样随着画中的女、子上下翻飞在丛中，舞者与扇子融为一体，整段舞蹈酣畅淋漓。在若隐若现的画面里，随着快拨连弹的古筝节奏，舞者不是单纯在用肢体表现这份美，她是在用心去感受音乐，扇子在她的手中具有了灵性和韵昧。

一连串的连贯动作翩然而止，抬头间迎来缤纷雪落，几树寒梅间错，此时的音乐进入慢板，节奏自疾而徐，进入尾声，舞者的表演也再次转入婉约典雅，极尽柔美。舞者将扇子展开，如梅花凌雪而开，回雪轻扬，合起时宛若玉笔在手，以意挥毫。音乐最后时刻，舞者背身抱扇悠然地站在画面深处，随着几丝细泛的音符将那柄忘之不去的彩扇和那个雪中清丽的背影久久地留在映象里，令人回味连连。

在这里，空间艺术跨越了时间的羁绊，时间艺术克服了空间的障碍，古老的时空综合艺术舞蹈获得了新生，随着时空一气呵成地展开，让我们在这交融和伸展中体会“人在画中舞，画随舞步游，音声相随和，疑应天上有”的妙趣。

《扇舞丹青》比起同类题材的舞蹈作品，它的成功正是体现了像书法中那种一气呵成、势如破竹，有如横风斜雨、一气贯注，酣畅琳漓，直抒胸臆，看似不拘成法，实则法度俱在的动律美感，才得以发挥出色的。

画者与舞者直接抒发内心情感、聊写胸中逸气，不仅体现在己完成的作品上，也表现于绘画和跳舞过程的从始至终，做到不走神、不跑戏，一笔一划与举手投足都挥舞得潇潇洒洒，全神贯注地投人到艺术创作中，让人能够体味出古人常讲地“气韵生动”的深刻含义。这一点在《扇舞丹青》中得到了充分体现，编导着重挖掘演员自身对动作变化和质感的驾驭，考量用心去跳舞，讲究“蓄其意、行其意、而广摄四旁”，从内往外地感悟着每一个动作。佟睿睿在编舞技法上也没有因循守旧，而是采取传统意蕴与现代意识相结合的手法。观众看到的是不同于以往的编舞技法，该舞蹈把传统中的民族精神与现代技术理念相融合，手中的扇子已经不是一个生硬的道具，它完全化作了肢体语言中的表现部分，成为一种情感符号。在通过舞者动作的舒扬、闪凝、蓄发、断续等节奏手段，展示给观众的正是一幅鲜活的水墨丹青，让人真切地感受到舞者自身的艺术修养与功力，在欣赏释放个性化表演抒怀的同时，几经忘却了她是画中人、还是扮演者，这始出始进、使人悟到了蕴藏在中华民族灵魂深处的文化内涵和祖先留给我们的“古风遗韵”的魅力！

因此，中国书画与舞在审美范畴上，有许多异曲同工的相似之处，在准确生动地表现物象的形与神、内心思想情感的同时，归结理解为雄浑与淡雅、豪放与含蓄的并重和相渗，从而达到一种“寓雄于秀、含美于帅”的美学境界。

中国传统文化艺术博大精深，我们不能只追求舶来品，我们应该在传统文化中汲取营养，只有民族的才是世界的。只有在继承上求发展、优秀传统中创新，才可能适应新世纪里对艺术创作的要求，编创出既是传统的、又为现代人所接受，具有深厚文化底蕴的舞蹈作品。

传统文化因素范文第2篇

关键词：传统文化、建筑设计、应用

中图分类号：TU2文献标识码： A

前言

城市的发展离不开城市基础设施的建设，而现代基础设施的建设是一个城市文化的一种特殊载体。但是，随着现代建筑设计中传统文化的逐渐消失，也使得城市自身的特色在逐渐的减退。一个城市独有的文化是这个城市的一种个性，它的个性并非可以简单塑造，而是几十年、几百年甚至几千年的文化积淀下来的。每个城市独特的城市文化，共同构铸了整个中华民族传统文化传承和发展。所以在现代的建筑设计中，我们必须要在保证建筑物实用性的基础上，运用中国的传统文化来体现每个城市特有的城市魅力和人文情怀，为推动城市的文化发展做出应有的贡献。

一、建筑设计中缺乏传统文化因素的原因

建筑设计中传统文化的缺失并不是一种短时期现象，而是有许多原因共同导致的文化流失，主要表现在以下几个方面：

(一)民众深层次意识中传统文化的缺失

随着改革开放战略的不断实施深入，国民经济也取得了前所未有的发展。与此同时，国外文化的大量流入，融入到了现代社会的建设之中。西方经济发展取得的举目成就也使得崇洋的思想逐渐的深入到国民思想当中，因此，传统文化的缺失也越来越严重。而在建筑整个行业中，为了适应国内城市建设的进程的快速发展，建筑活动更为关心的是建筑的经济效益，所以导致城市的管理者、开发商以及居民在建筑设计中选择最多的是西方的现代简约的建筑风格。

(二)建筑设计师传统文化基础的缺失

现今，设计师在进行建筑设计时，更多关注的是当时的流行趋势，比较在意的是业主的要求，而对于一个城市的文化积淀却缺失严重。受到世界环境的大影响，建筑设计师创作形式的比较单一，而简单的现代建筑设计并没有体现出中华民族的文化内涵，针对于设计中仅仅保留的是建筑物功能上的实用性。缺乏文化内涵的建筑物的建设，使得许多建筑设计师们对传统建筑设计的学习逐渐减少，这样的恶性循环也是建筑设计和传统文化建筑的建造越走越远，这是建筑史上多样性以展的损失，也是一个城市文化的损失。

(三)城市规划的不完善

一个城市的发展史是这个城市的民众一砖一瓦累积出来的，可以说每一座城市都有自己的灵魂和自己的故事，而针对这些故事，为了完整的体现这个城市历史进程，聚焦更多的历史文化工作的同时完成城市的现代化的建设才是一个优秀的建筑设计师必须要做的事。在历史的长河中，特色鲜明的古建筑文化是历史研究的重要依据，城市中的古建筑能够为在这个城市世代生存的人们对传统文化的研究留下一笔巨大的精神财富。如果在建筑设计中一味的效仿他人的想法，会造成城市个性的消亡和民族特色的缺失。没有给予文化特色的建筑设计，又如何能在世界的建筑设计中点亮出彩？

二、建筑设计中融入传统文化因素的意义

从建筑物本身来看，传统文化的融入不仅能够为人们忙碌的生活添加一些古朴的生活气息，而且有助于提升城市自身的品味和文化内涵，在当今忙如崇尚西方文化设计的潮流中彰显出自身的文化特色。

从城市规划来看，传统文化因素的融入增加了城市规划的协调性，突显了城市的自身特色，为城市的传统文化发展起到积极的作用，对整个城市形象的提升具有重要的意义。

在建筑中如果少了中华民族的传统文化符号，造成城市个性的遗失，而这些流失的不仅仅是优秀文化的积淀和传承，而是让人民对自己的文化的遗忘和民族性格的缺失。在不减少建筑物实用性的基础上进行一定的传统文化的运用和点缀，不仅可以提高城市居民的文化涵养、保证城市的文化传承，同时国家和谐社会建设的也起到了巨大的推动作用。

三、传统文化对现代建筑设计中的影响及传承

（一）传统人文思想对建筑审美的影响

中国传统文化的精神基础是伦理而不是宗教。中国文化不关心彼岸来世,它是现实理性的,是人本主义的,这样的文化传统决定了民族审美的尺度是人性的尺度。当今国内建筑领域真正缺少而又最需要的就是把人和建筑完整地联系起来,读过建筑史的人都知道“人是万物的尺度”这一名言,但实践中它所包含的深刻含义却常常被忽视。中国的宗教建筑重在再现彼岸世界那种精神的宁静和平安。佛教禅宗并不否定儒家所重视的现实生活和日常世界,不否定人的感性生存,“担水砍柴,莫非妙道。”禅是平易的,宁静的。这里没有狂热,没有神秘,有的只是超越的冷静。因而中国的佛寺也并无特异的形象,实际就是住宅的扩大。舍宅为寺,正说明了宗教与世俗生活的融合,两者并无截然的区别。

在中国建筑中没有脱离现实生活的自然尺度,时至今日,这种思想已经演变成当今广为应用的“以人为本”的设计思想和创作思路。对人本主义的真正理解,回溯到几千年前的传统哲学思想中去,或许能使建筑师们有更为深刻的理解,从而拓宽自己的设计思路,创作出更为优秀的作品来。

（二）传统符号对建筑审美的影响

随着全球化进程的不断加快，中国传统文化的位置和发展方向也受到非常大的影响。今天的中国传统文化的思想虽然还在，但大多在生活中被边缘化。中国的设计师们已习惯用西方建筑学结构去重新安排和解释中国的传统美学问题，被训练成各种西方现代观念的代言人了。有人评价说 “中国没有现代建筑”，这对于一个具有五千年历史文化的泱泱大国来说，确实让人汗颜。大屋顶这种中国古代建筑的形式难道就是中国建筑的唯一形式吗？作为设计师，将建筑设计与中国传统文化符号相结合，形成具有中国特色的当代建筑，已成为刻不容缓的课题。在对中国传统文化符号的运用上，我们可以借鉴文丘里的“通过非传统的方法组合传统部件”，“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”等保持传统的方法；也可采用“继承非形态的精神的方法”和“抄袭传统形式的方法”，将现代与传统的符号进行提取、抽象，用现代的手法协调，并形成交融。如1988年我国建成的上海金贸大厦，主要是应用中国传统塔的符号因素设计的。

（三）中国传统建筑装饰语言在现代设计中的应用

中国传统建筑主张天人合一，主张与大自然和谐相处，与其他建筑体系更加强调人工与自然的对比不同，中国传统建筑基于与自然高度和谐的中国文化精神，尊重自然，犹如大自然的一个有机组成部分。注重与自然高度和谐的观念在园林中表现更为突出，所以中国古典园林属于自然式，只是将大自然的本身的元素进行简单改造。人类社会与自然生态环境的关系不断恶化，让我们非常有必要学习和传承中国传统建筑装饰的文化，将民居设计与建设的生态问题作为重点，把传统的优秀设计思想应用到现代设计中，把传统建筑装饰语言与现代的技术手段结合起来，从而满足人们的根本需要，维持中国建筑装饰的协调、可持续性发展。现代建筑设计在不断更新的同时保留了传统建筑装饰语言的特色，更加体现了现如今国家所提倡的以人为本的理念。

结束语

随着社会的发展，我国的建筑行业的发展速度也随之加快。在建筑设计中，应结合建筑的实际情况，使我国传统文化在现代建筑中得到更充分的应用和体现，同时使其能够与现代建筑更加充分的融合，进而推动我国建筑事业的发展。而随着科学技术和建筑行业的高速发展，可以预见，在今后的建筑设计中，对我国传统文化的应用必定会更加得心应手。与此同时，当今社会强调的是可持续发展，强调的是绿色建筑，这些理论与我国传统文化提出的天人合一、与自然和谐共生的理念不谋而合。因此，在建筑设计中，以传统文化作为指导，以现代建筑作为载体，一定可以设计出一个具有城市自身特色的、符合可持续发展观念的优秀建筑。

参考文献

传统文化因素范文第3篇

高中政治传统文化渗透我们从中华民族博大精深的文化中一路走来，同时丰富多彩的政治演变的过程中众多的政治思想，是我们高中政治课堂中可以利用的有效思想政治教育的资源。高中新课标要求我们对“知识，能力，情感、态度与价值观”进行有效整合。“情感、态度与价值观”体现的素质教育，更加追求中华民族传统文化的精华。

一、让传统文化自然渗透高中政治课堂中

1.传统文化渗透，凸显学科作用

当代高中学生对政治的敏感性很强，但对知识原理和政治的价值认识显得较为薄弱，他们往往将德育和政治思想混为一谈，得不到整体认同。其后果是学生对政治课学习兴趣不高、实效性低，影响了成绩。教材内容与现实差距较大，没有东西能够产生师生之间的共鸣，中学政治课成了教师说教的思想政治课，久而久之，学生就丧失了信心。将传统文化渗入高中政治课堂中，让学生从历史的长河中拾贝。例如，作为人类文明史上的宗教作为课堂知识的渗透点，让学生对宗教产生以来对人类社会文化的各个层面所起的作用进行解读。让学生理解宗教具有四大功能，即协调社会关系、认同、凝聚力、调节情感等。课堂的传统文化色彩很容易感染学生，学生会在积极思考中提升自我。

2.创设情景，将传统文化与教学内容融合

我们在导学案中设置传统文化的情景，让学生在传统文化的舞台中徜徉。他们不再仅仅靠机械的死记硬背，更多的是掌握学科原理，进行知识迁移。学生更多的是主动地提出问题，并用所学的政治原理知识去分析、解决现实问题。比如，在导学案中设置：“中西方的交往源远流长。海内存知己，天涯若比邻，这正是中华文明连绵不断的源泉。在高科技迅猛发展的今天，中西方文化交流已是大势所趋，早已形成一种‘你中有我，我中有你’的世界文化格局。”在高科技迅猛发展的浪潮中，不同民族不同文化融汇到一起，这种情形下，你应怎样对待文化的多样性？请进行学习探究。

3.融合传统教育，彰显人文素养

政治学科理论就是丰富的人文哲理，我们常说的“晓之以理，动之以情，导之以行”的含义就是人文素质养成方法；我们课堂的最基本的任务就是促进人的思想发展，提高学生在进取、创造等方面的综合素质。传统教育必须与现代教育进一步融合，要对传统的教育思想进行扬弃。让学生思考：为什么现代和谐理念去掉了传统的“自然无为，天神化”传统的教育思想等内容。

二、如何让传统文化有效渗透高中政治课堂中

1.让学生自主地汲取传统文化大餐的精品，提升自我

受教育的主体是学生，我们可以向厨师一样尝试着将传统文化渗透到政治课堂中去，做出一种丰富而有营养的知识大餐。我们要敢于截取传统文化中蕴涵着的哲学道理为我所用，让学生在哲理的引领下升华。我们要注重的是传统文化中内涵和思想意境，让其折射出政治课学习的内容和目标，或用其来化解政治课知识的疑难，这是不需要拘泥于所引用的传统文化思想的。例如，让学生读唐诗《十五夜观灯》，自然会出现古蔺花灯，再让学生感悟古蔺花灯特有的那种文化魅力，进而让学生认识了传统文化，把握传统文化中所赋予的韵味。

2.让学生剪辑传统文化巨片中的精华，陶冶自我

传统文化像一部每日都不间断的连续电视剧，学生是无暇观赏每一个细节的。这就需要我们去裁剪，将最吸引学生眼球的部分剪辑下来，在最短的时间内，用最少的言语传递最多的信息。比如，说起中国文明时，可以剪辑：六千年的人类文明史，可以看做是历经三代文明，都有一个明显的技术标志。后两代文明的技术标志和推动力是发明都来自中国的造纸术和印刷术。纸张发明，使中国迅速成为世界文明的中心。印刷时代的到来，是社会文明的发展的新动力，同时，欧洲文化也水起云涌……语言虽少，但能够勾画出中华民族的几千年的文明史，让学生在满足自豪感中用政治家的思维陶冶自我。

3.让学生探究地把握传统文化，放飞自我

中学教材体现的是的哲学、经济学、政治学三部分为核心的科学理论体系，从具有的特点来看，它是思维能力较高层次的范畴。这就需要我们通过对具体知识的设疑，用传统文化创设学习情境，激发起学生学习的热情，针对质疑认真探究考。例如，设置矛盾的同一性特征的学习，在导学案中引用了老子的《道德经》：“天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”这里面蕴含着多组反义词，这说明了什么样的哲学道理呢？经过学生的探究，从中挖掘出美和丑、善和恶、高和下……可以认识到一组组的反义词是相互依存的。

新课改的今天，不再是简单的政治说教，政治课堂是舞台，可以演出历史长河中一幕幕精彩的神话，可以奏出历史长河中一段段优美的乐章。教师是神话的作者，是乐队的指挥者。学生是神话中的舞蹈家，是乐章的演奏家。学习是为了提升能力，政治的课堂，学生更应该是政治家、经济学家和哲学家，他们能够引经据典，随时将传统文化的精髓赋予的政治思想迁移应用。这种渗入传统文化的政治课堂，才是精彩的课堂，学生乐学的课堂。

参考文献：

[1]刘泽华.中国古代政治思想史.南开大学出版社，1992.

传统文化因素范文第4篇

传统文化作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创作形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式，作为民族文化的一部分――传统文化，它必须与其他艺术层面相依存，中国现代酒店建筑不应是西方艺术设计的翻版，也不是“中国的装修+西方的结构”那么简单，当今中国现代酒店建筑应该是一种既有高格调的中国传统文化基因内涵，又有符合当今世界时尚元素的崭新样式。因此在现代酒店建筑设计发展中，挖掘传统文化基因为时尚元素所融合，是中国现代酒店建筑设计所面临的一个重要研究课题。

酒店作为一个城市或地区展示风貌的窗口，而且主要展示对象是前来的外地旅游者，因此尽可能地表现出该城市或地区建筑地方特色成为饭店建筑风格的首选，即使是国际性酒店集团进入也是力求做到将带来的国际潮流时尚元素最大限度地融合到地方或民族风情中予以体现。

下面我们用两个世界著名的国际酒店集团――四季和悦榕庄为例，来看看他们是如何做到这一点的。

四季是以诠释奢华作为经营理念的品牌饭店，在世界各地管理酒店及度假区。四季酒店曾被Traveland Leisure杂志及Zagat指南评为世界最佳酒店集团之一，并获得AAA 五钻的评级。如此被推崇的四季酒店是如何利用时尚元素完美融合到世界各地的传统文化中呢？

首先看看巴黎四季酒店：巴黎，人们心中的时尚之都、浪漫之都，到处流淌的是艺术的气息。历史的名胜古迹随处可见。这里的巴黎四季酒店，将她独有的建筑特色让时尚元素与这些经典古迹并存着。她闪现出独特的建筑风格的私人露台可以俯瞰世界上最浪漫的城市，处处尽显复古与奢华。

再来看看来到日本的四季酒店：东京椿山庄四季酒店是四季酒店集团在亚洲建造的第一个酒店。整体采用欧式豪华建筑风格，虽然与东京主要的商业及金融区相邻，但是酒店结合日本本土文化建造了占地17亩的日本庭院，在花园中赏玩拍照，你甚至觉得自己仿佛置身在日本的飞瀑、池塘、流水、草木中。酒店营造出一个远离繁忙的城市，幽静及祥和的居住环境，把古典欧式装饰，日本艺术和现代化的高科技融汇在一起，为客人打造独特的居住体验。

众所周知，香港，是一个充满诱惑感的城市，它是全球最富裕、经济最发达

和生活水平最高的地区之一，国际金融商贸中心之一，也是世界大都会之一。香港有着中西合璧的丰富文化，有着一颗容纳种族、语言、地域的包容之心。因此，当四季来到香港，除了总体的设计风格力求与其它四季酒店的特性相协调外，具有明显的国际感和格调。由于四季酒店位于港岛海旁，环抱四周醉人维港景色及中心商业地带景致，其设计便无一例外地强调着动人的海港风景并结合别致的艺术与浮雕，用以营造高尚的文化氛围与奢华的空间感受。当进入酒店大堂后，高大尺度的建筑玻璃幕墙，将婀娜璀璨的维多利亚海港景色毫无保留的展现在每个人面前。也许正因如此，在室内设计的手法中，就采用了简洁大方的顶部空间流线，而奶白色的豪华螺旋楼梯与其交相呼应，同时搭配样式古朴且带有怀旧色彩的接待沙发，这种繁与简的对比，无意间提醒人们身处于香港――繁华与落寞交舞的国际都市，也体现四季酒店高贵、优雅的气质。

走进中国的四季，更是展现出其包容特性，寓奢华于地方特色之中，其中尤以杭州西子湖四季酒店为甚。坐落在杭州西子湖的四季酒店的建筑风格展现出完整的中式江南园林的景致。酒店充分利用西子湖畔的灵气，打造出了一个曲径清幽、水波潋滟、庭院隐现的园林景观。从门口望过去，亭台楼阁在树木的掩映之下影影绰绰，只觉得这里仿若古代帝皇的避暑山庄。酒店所在的中式古典建筑只有两层高，但平面空间迂回铺开，十分宽阔，外部长廊在江南水乡的景色中蜿蜒穿梭，内部的客房则分为东西两厢、左右延伸，公共区域与客房区域间门禁重重，而通往餐厅的路线也错综复杂。酒店的大堂同样显现出皇家气势。在这个以木制结构为主、挑高十余米的大堂中，最引人瞩目的是寓意“蛟龙出水”的灯饰，顶部盘旋而下的白色吊灯与底部的一方水景遥相呼应。灵秀的江南神韵展现无疑。

通过四季在世界各地的表现，我们不难看出：一个成功的酒店建筑应当研究当地传统文化、地理环境，它能让建筑与传统文化自由对话、与大自然互相呼应。中国作为世界四个文明古国之一，我们拥有五千多年的灿烂文化，我们的文化是具备传承下去的内涵的，酒店可以说是一个最好的窗口和媒介。

我们再来看看新加坡的悦榕庄度假酒店又是如何在中国表现的。作为顶尖度假村、住宅及Spa的跨国营运开发商，悦榕庄将绿色环保意识完美融入于浪漫旅行中，旗下的酒店、度假村、住宅、Spa、悦榕阁及目的地俱乐部均秉承“心静轩” 的经营理念，以求为宾客提供能够让人完全放松身心灵的之旅。

悦榕庄的特色在于其建筑风格，所处地理位置既沿袭了悦榕营造优雅浪漫的度假风格，但整体建筑风格又非常地方化，建造伊始就按照城市规划要求把建筑风格融会贯通其中，令人钦羡的大自然景观全部收集于悦榕庄宽敞的别墅里。

坐落于丽江古城外7公里处的悦榕庄被誉为“中国最昂贵的度假酒店”，在这里，“奢华”绝不仅仅是她传递给你的唯一感受，她向我们诠释了如何在不同地区拥有不同的自然环境、人文环境、民俗风情的地域环境因素下建造与当地历史文化、地域特色紧密结合的酒店。丽江悦榕庄建筑多采用当地特有建材，例如五彩石和纳西灰砖，彰显了“三房一照壁，四合五天井”的纳西民居风情。

提到三亚，3S―明媚的阳光（sunshine）、蔚蓝的海水（sea）、洁白的沙滩（sand）立即就会映入脑海。

三亚悦榕庄秉承独特的遁世风格，远离城市的纷繁喧嚣，精心设计的热带泻湖将49栋私密的泳池别墅巧夺天工的串联起来。其别墅设计颇具现代感，采用当地特有材质打造红瓦屋顶和黑色石板墙，融合当地独有的热带风情，细节之处尽显中国意韵。内含传统十字结构横梁的私密庭院，棕榈树和荷花池点缀周围。明亮通透的玻璃幕墙让嘉宾尽享户外景色，一览室外风光。

时尚元素在表现上还可以与传统文化中的民族文化融合。中国是一个多民族的国家，每一个少数民族都有它特有的建筑风格，民族特色建筑也是吸引游客的重要资源。如果能够合理而巧妙的运用这些风格元素，就会给酒店带来很多与众不同的特色。当然还有一种方式是将其他民族的建筑风格引入本地。设计酒店尤其是设计主题酒店可以充分摄取民族传统文化精华。在这方面，天府之国成都的饭店有上佳的表现。

为了让游客能提前感知文化，在成都滨江河畔建造了一家以藏文化为主题的高星级酒店――饭店。饭店抓住藏文化内涵，提炼藏文化符号，浓缩藏文化元素，以形状、色彩、图案、服饰、藏香、设施和活动融入酒店活动中。通过艺术嫁接、民俗嫁接、文化嫁接的方式，完美的形成了包括静态的艺术品、装饰品在内的藏文化风格。酒店建筑的设计灵感源自于高山、流水和闻名于世的布达拉宫。饭店的整体建筑风格充满高原的味道，略带粗矿的外观使用红白相间为基调，旨在向古老的文化致意。屋顶装饰了金顶、门框镶嵌着绿松石，莲花，氆氇，转经筒作为装饰，远观整体建筑，如巍峨的高山，也如神圣的布达拉宫。

饭店宛若一幢神秘的藏式宫殿，是一处带给宾客温馨安宁感受的天堂。酒店内部采用藏族的传统颜色，如鲜艳的红色、金色、橙色、绿色、蓝色及青绿色。拥有浓郁藏式风情的大堂壁画可让你感知拉萨、喜玛拉雅山及周边的壮丽景色，同时营造出温馨祥和的气氛。

在现代都市高楼林立的区域内建造中式建筑风格不是一个明智的选择，在古朴、回归生态的大自然中建造摩天大楼也会让人感到突兀，因此时尚元素必须要与地域环境融合。纵观我国各个城市里的酒店，其建筑与我国各城市建筑风格一样，多以钢筋水泥丛林的高度外加不是玻璃外墙就是石质外墙而显得非常雷同。往来的游客很难意识到是来到了具有不同文化底蕴甚至不同民族文化特色的城市，酒店之间也仅仅只能简单以档次与价格进行竞争，酒店同质化现象严重，客人选择余地很小。这是中国酒店业的一大软肋，也给与了国外饭店集团以很大的机会，使他们能以简单的复制效应进行品牌扩张，占领了中国酒店市场的很大份额。而且我们从以上所举例子可以看到，他们进入中国以后，其适应和接受中国文化的能力也十分强大，在将时尚元素与传统文化的融合上甚至比大多数中国本土酒店表现得更好，这也进一步挤压了中国本土酒店的生存空间。

我们的文化和民族精神要想得以继续传承和发扬，酒店要想得到长足的发展，求变和包容是必不可少的。也许有人会问：“如若对时尚元素加以吸取并整合于传统文化中，是不是会将我们拥有的文化变得面目全非”。答案是否定的，也正是因为有了不断融入创新元素的思想，我们的酒店建筑文化才能得以提高和升华。

我们想要说的是，时尚绝不是简单地进行钢筋水泥丛林的拷贝，时尚的也可以是传统的再现，世界的往往也是通过民族的来加以表现。我们希望我们中国涌现出更多的具有传统而不乏时尚、民族而世界都能乐见的主题和特色酒店，在与世界各种品牌酒店竞争中拥有更加强大的生命力。我们欣喜的注意到，正是有了饭店等的有益探索，使我们看到了我国本土饭店的一条生存发展的康庄之路。只要我们坚持不懈，就可以使我国的饭店业不断成长壮大，傲立于世界饭店之林。

传统文化因素范文第5篇

【关键词】土家族婚俗仪礼音乐文化

土家族传统音乐文化，在很大程度上构成了土家族文化的主体，就婚俗过程而言，土家族婚俗仪礼文化作为一种模式形态，被所有土家族聚居区域内的本族土著居民沿用至今。土家族婚俗文化中的每一项仪式环节所呈示出来的音乐形态都具有文化人类学层面的典型意义，具备了较高的人文价值。

1.骂媒音乐

土家族人的"骂媒"是一种民风民俗，是土家族婚俗仪礼文化中具有典型代表意义的人文现象之一。在骂媒的过程中，骂媒之人的言语均采用哭腔，以似骂还唱、似唱实说，骂中有唱、唱中有说，融骂、唱、说于一体，类似中国自古以来就有的吟诵调的歌曲形式，在乡间田头、闺阁屋檐下缠绵荡漾。绝大多数情况下，因为幺妹儿尚在闺阁，即便天性泼辣，不满意于媒人之言，因父母颜面及自己修养所需，虽名为"骂媒"，却不失优雅，以其骂词之优美，其声音之甜润，其旋律之婉转，其含蕴之丰富等文学艺术特征，决定了土家幺妹儿显然不可能是污言秽语、充满仇恨、辱骂性质的"骂媒"实质。从某种程度上而言，这种通过"骂媒"行为所传递的信息内容，深刻反映了土家女性不满于封建伦理道德禁锢，对"父母之命，媒妁之言"的控诉[1]。

2.哭嫁音乐

哭嫁的内容蕴涵极为丰富，既可以是幺妹儿远嫁他方如何处理与婆家公公婆婆之间关系的人情常识求教，又可以是幺妹儿与父母之间难舍难离的情意述说；既可以是与儿时玩伴儿之间自远嫁他方便天各一方、不通音讯、企盼多一点机会相聚的互说衷肠，又可以是因即将为人妻媳，就伦理知识向自己嫂子婶婶的询问等等。

哭嫁音乐的话语形式以民间歌曲的演唱为主，既可以是幺妹儿的独唱，又可以是幺妹儿与玩伴儿、幺妹儿与父母、幺妹儿与兄嫂、幺妹儿与亲戚邻里等之间的对唱，还可以是幺妹儿与所有关心这桩婚事的人们之间的重唱。

哭嫁音乐的音乐本体以旋律线条的横向进行为主，既可以是幺妹儿、玩伴儿、父母、兄嫂、叔婶、亲戚邻里在整个哭嫁过程中的单旋律线条进行，也可以是幺妹儿与各位玩伴儿、父母、兄嫂、叔婶、亲戚邻里之间贯穿于整个哭嫁过程中旋律线条横向进行在纵向时空中的叠置，即支声复调式进行[2]。

哭嫁音乐的行为主体以待嫁的幺妹儿为中心，具体声音表现因玩伴儿、父母、兄嫂、叔婶、亲戚邻里等多人的加入变得复杂，既可以是个体与个体之间就幺妹儿出嫁这件事本身的哭诉，也可以是个体与群体、群体与群体之间就与幺妹儿出嫁这件事相关物事的哭诉，并从行为主体的身份方面来看，具有较强的随意性。

3.陪十姊妹音乐

"陪十姊妹"之俗，盛行于土家族各聚居区域，寻根问踪，此俗可见于清代吉道人《味蔗轩随笔·坐堂词》对于川西土家族婚俗"坐堂"之礼较为翔实的记录："女家亲串颂女之词，谓之'坐堂'。坐堂者，女当喜期将近之先数夕，其诸姑伯姊，置酒为女祖饯，各述吉祥之词，以为颂美，女则申己之意以答。女左右更有少女，则随而娴习者也[3]。其词要多鄙俚，然有音韵凄清，风格遒劲，如古歌古谣者。"可见"陪十姊妹"之俗即吉道人笔下"坐堂之礼"。"十姊妹"以新娘为中心坐定，陪嫁歌台上正式哭歌开始之前，一般情况下，幺妹儿新娘的父母都会安排一挂既长又响的鞭炮，"陪十姊妹"歌台的帷幕，便在弥漫着喜气和欢乐的爆竹声正式拉开。爆竹声中，作"督官儿"的歌师（女性）站在新娘幺妹儿的身后，大声吆喝："上烟噢！——""倒茶噢！——"每喊一声，就有许多立于方桌四周帮忙的乡亲高声回应："噢！——""一排伙"喊完，女性"督官儿"歌师傅就会在众位乡亲的回应余声中，用五句子歌腔结构，放开嗓门唱道。

4.陪十弟兄音乐

"新姑娘"娘家举办的"陪十姊妹"和娶媳妇儿的婆家举办的"陪十弟兄"，这两种同一性质不同形态的婚俗仪礼之间，在性质和功能方面既有雷同也有差异。

在时间层面上都选择在正式到男方举办婚礼交拜仪式的头天晚上，时间跨度长短不等，少则三、五个小时，长则通天大亮。在这两种具体形态不同的人生仪礼音乐文化事象中，有一个不可缺少的重要张扬人文精神的组构环节，即统一、具体、集中为双方青年男女为主体、用歌唱的形式传情达意的"话语权"的音乐文化行为[4]。在这两场婚俗仪礼音乐文化活动中，同年龄段的未婚男女超乎平常的集聚在同一个平台之上，各自对婚姻的理解、对婚后生活的猜想、对父母兄嫂弟妹等亲人的评估、对媒妁之言给予道德和行为标准层面的评价等，都成了这两场婚俗仪礼音乐文化中用以"话语"的具体内容。

参考文献

[1] 陈宇京.文化人类学视阈中的土家族婚俗仪礼音乐[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2009，10（01）：152—153.

[2]蒋芝芸，毛正天.试论土家族哭嫁歌的艺术特色——以鄂西南土家族哭嫁歌为例[J].文艺争鸣，2011，5（01）：84—86.