动画场景设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动画场景设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

动画场景设计范文第1篇

动画实景表现的实质

动画场景的设计风格很多，大致可分为：写实、写意、漫画、装饰、幻想、综合风格等等，不管风格怎么变化，它们内在的所含的造型、色彩、线条、构图等所有元素都源自于生活中的真实场景也就是实景，实景是根基，是铺垫。“艺术来源于生活，又高于生活”，实景写并不是原封不动的写实，绘画中表现的物象并不是客观物象的真实再现和对事物表面客观地观察，而是肉眼与心灵并用，观察与思考相结合。也就是当遇到那些动画题材是属于写实风格的场景设计时，设计师们需经过一系列的活动诸如：搜集、整理、选择、整合等，从而创作出既符合生活的真实，同时又具有艺术化加工的，或提纯、或简化、或完善、或丰富了的具有写实形态的美妙场景。当然这一切都离不开对实景进行观察、搜集、整理和写生等活动。

场景设计中动画实景的功能与运用

1.动画实景模式讲究情感效果

写生过程中有自己的风格，自己对事物的取舍、概括、夸张等手法来体现，这一过程要投入自己的情感，体现自己的人格、修养、个性等。如日本动画片的导演：宫崎骏和高x勋，这两位大师的动画片在场景设计与绘制上极其注意投入自己的情感，他们能将别人看来平淡无奇的景观焕发出迷人的魅力，动画片中那些刻画精致的山山水水、花草树木无不体现了他们对大自然深深地热爱之情。在动画片《龙猫》中，龙猫的形态简单之极，可画出来后，我们有非常想去触摸那种毛茸茸的憨态可爱形象的感受。假如宫氏大师没有对动物深厚的感情和喜爱之情，又怎能把握住其中可爱的本质。再如宫氏作品中表现主人公脸红的场景，通过两团红红的标志，将主人公当时的神情、害羞、愤怒、紧张等微妙的情感差别准确的传达给观众。这离不开宫氏对人物内心深处的细微体察。写意更是宫氏的绝招，由于对大自然的热爱，宫氏作品中大量使用绿色，当那郁郁葱葱的山林、整齐翠绿的农田、潺潺流动的溪水出现在画面上时，观众已无暇去探究背景是否很真实，只想拥抱扑面而来的大自然。这并不是观众的眼睛好骗，而恰恰是反映了宫氏美学的功力：通过传神与写意，为简单的画面注入了充沛的情感，从而使画面成为一个整体，并绽放出难以言喻的美感来。所以实景写生过程也是一个投入情感的过程，这样的作品才能打动人，吸引人。

2.动画实景模式注重细节的表现

细节是场景设计中的点睛之笔，动画片中各种丰富的细节既对情节发展有推波助澜的作用，同时也能准确传达导演的审美意向和表现意图。场景设计中有很多如：构图、造型、色彩、光影、道具等等都需要有细节的呈现。如在现实生活中，通过道具细节可以看出人物的身份、地位、经济收入、职业、年龄、性格等特征。同时在影片中展开和串联故事情节、刻画人物性格和内心活动、设置悬念、强化冲突等都和细节道具的刻画有着千丝万缕的联系。在作品《萤火虫之墓》中，动画大师宫崎骏巧妙地运用细节道具来刻画人物或反衬人物性格，表现婶婶苛刻的镜头道具―――吃饭的时候总是给他们汤而不给饭，一个饭盆、一个碗、一个勺生动地刻画了婶婶的自私和冷酷。所以细节道具既可以丰富故事的表现结构，也可以成为故事的支点，做演员的好‘助手’，也是具有商业价值的艺术品。

3.动画实景模式可以完美的表现写实风格

写实风格是对客观现实的真实记录和再现，往往能够营造出一个个活生生的历史环境与真实的氛围，比较符合人们的日常心理和生理习惯，比如它在造型样式或风格方面较多考虑历史的真实性、时代性、地域性等，符合一定的科学规律；它在自然材质设计方面所涉及的材料和质地都要遵循一定的自然法则，并且要符合人们的视觉感知；在设计光影关系时，既要符合科学和自然的光学规律，也要兼顾自然中物体被光照射后所产生的投影效果和投影角度；在表现色彩规律时也可以表现符合光色条件下物象色调的色彩形式等。这些写实的物象都可以通过实景写生模式来加以完成和表现。在日本动画片《攻壳机动队》中，导演采用的创作思路是完全写实的，如：在场景设计上尽量与生活的真实相接近，但同时也做到写实基础上的艺术化表现。片中场景中的各种花、草、树木、植被，要严格遵循不同植物品种的生长规律和随季节改变的色彩变化，以及形态上的改变，导演的这些要求确保了片中的内容题材与场景风格最终和谐、统一和完美。由于该片的这种写实风格场景配合上讲述未来世界的故事，给人一种极其真实的感受。当然在动画场景设计中这种实景模式的表现在动画片中是非常多见的。

小结

实景模式不是一个小的模块，它涵盖了丰富的审美内涵，它要求我们在收集、整理、创作时投入最大的最多的情感，让平凡无奇的形象焕发出迷人的魅力。它也要求我们在场景设计中注重细节的刻画，做演员的好助手。更要求我们在写实风格中将实景模式完美得展现，给人一种极其真实的感受。

动画场景设计范文第2篇

关键词：CG插画艺术；动画场景设计；动画特效

伴随着网络信息技术的迅猛发展，相关新技术开始不断与各个传统的行业领域进行更加深入的融合与创新。在这样的时展趋势下，动画场景设计的创新问题开始越来越引起业内人士的广泛关注和热烈讨论。因此，本文将针对动画设计中CG插画艺术的应用有效性问题进行深层次的研究。

一、CG插画艺术的相关内容

（一）CG插画艺术的相关概念

CG为ComputerGraphics的英文缩写，是指借助计算机来设计制作的动画。该动画大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。但随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域也习惯统称为CG。插画这种绘画分类不仅被广泛地应用在人们的日常生活中，而且在平面印刷、网页设计以及动画特效等方面发挥着重要作用。因此，CG技术不仅在近些年来受到了广大插画设计师的青睐，同时也对于许多行业的发展和进步起到了重要的推动作用[1]。CG插画艺术在实际的发展过程中与众多行业相结合，也被视作一种重要的媒体艺术形式。通过利用新型的信息化技术，CG插画艺术能够在不断进行创新过程中更好地对恢宏庞大的远景以及精致细微的近景进行绘制，从而使整体画面的质感得到优化，最终不仅能够很好地提升整体动画作品的质量，而且能够很好地将充沛的情感传递给观众，并为整个艺术创作行业特别是动画设计领域带来极其重要的影响。

（二）CG插画艺术的发展优劣势

伴随着设计人员的广泛应用，CG插画艺术的发展呈现出以下特点。首先，与传统的插画艺术相比，CG插画艺术能够更好地利用信息化数据，提高整体画面的绘制精准度，并且更加全面地针对设计需求呈现整体的艺术风格。除此之外，由于CG插画艺术主要通过计算机及相关设备进行创作和绘制，其相关的绘画作品能够以网络作为第一传播媒介，获得更好的传播效果，实现传播效率的提升。此外，计算机及相关设备上的相关软件已经通过提前的编程工作对相应的操作信息进行了整合，因此大大节省了CG插画艺术创作的时间和成本，并且进一步增加了放大细节、及时修改以及扫描等相关功能[2]。相比较而言，传统的插画艺术不仅需要投入大量的时间和精力来针对性地熟悉绘制本身的相关设备和操作，而且在已经创作完成的作品的基础上进行一定程度的修改也比较困难，严重制约了创作设计人员的思维延伸。

（三）CG插画艺术在国内动画场景设计中的发展现状

CG插画艺术在实际的发展过程中在动画设计领域发挥了巨大的作用，因此其也在一定程度上推动国内动画市场的进一步深化发展。在此发展过程中，我国在2006年上映了第一部三维动画《魔比斯环》。虽然票房不尽如人意，但极大地拓展了国内的动画市场，同时促进了CG插画艺术在动画场景设计领域中的应用。随着近些年来我国文化娱乐产业的进一步发展，相关政策的出台不仅加强了对于动画产业的扶持，同时也引导动画设计进一步向CG插画艺术的方向发展[3]。另外，如今我国许多院校都开设了与CG插画艺术相关的课程，不仅引起了学生群体的广泛关注和积极学习，也对相关国内已有的CG插画师产生了极大的鼓舞，从而为整体的艺术设计领域的发展起到了积极作用。近年来，伴随着动画行业整体发展规模的不断扩大，相应的消费市场也在不断扩张，这种情况吸引了更多的专业人才投入CG插画艺术与动画设计的结合领域，而且提升了国内动画设计的整体质量[4]。另外，场景插画设计师开始利用CG插画艺术的优势不断满足不同群体的审美需求，并且在市场因素的影响下进一步丰富整体动画设计的创作风格，最终朝着满足市场要求和进行技术创新的方向不断迈进。

二、CG插画艺术在动画场景设计中的重要作用

（一）减少了动画制作成本

在传统的动画场景设计工作开展过程中，相关的场景设计师往往需要针对已经设计好的相关人物和情节进行绘制，因此需要结合大量的静态画面来提升整体动画的呈现效果。这不仅会使场景设计师大大增加对纸笔以及颜料的使用，而且会耗费场景设计师的大量精力。而CG插画技术的应用，不仅大大解决了传统动画设计绘制时长过长的问题，而且有效地控制了动画设计的整体成本投入。在实际使用CG插画技术的过程中，相关设计师还能够结合绘图软件和图像处理软件来进行动画场景设计，这样不仅能够大大提升动画场景设计的质量，而且能够更好地对动画场景进行优化。

（二）提升动画设计表现手法

在传统的动画设计过程中，整体的动画设计表现手法较为单一。这样不仅大大降低了动画场景的描绘质量，而且对设计人员的创作表达造成了一定的负面影响。为了能够更好地解决这一问题，相关设计人员可以运用CG插画技术，更加多元化地使用滤镜、笔刷等相关效果，这样不仅能提升对于不同场景的描绘质量，而且能够更加多元地应用各种元素，最终为画面表现力的提升起到极大的促进作用[5]。除此之外，应用CG插画技术能够使画面风格更加细致独特，呈现出更多的情感属性。这样不仅能够增加观众在观看实际动画场景时的真实感和沉浸感，而且能够促使观众与相关的动画人物产生共情，最终为提升整体的动画观看效果起到积极的作用。

（三）激发动画设计灵感

在传统的动画场景设计过程中，相关的设计人员首先需要把握相关的制作意图，并且结合相应的设计主题准备相关的素材和绘画材料。在正式绘制设计图之前，还会预先绘制设计样图，以便进行之后的修改。但是这样的过程相对复杂。长久的准备工作不仅在一定程度上耗费了设计人员的精力，而且对设计人员的灵感产生了一定的负面影响，最终除了降低动画设计的整体质量之外，还会使设计人员在整体的设计和创作过程中因为灵感缺失而变得痛苦不堪。为了能够更好地解决这一问题，相关设计人员可以应用CG插画技术来对整体的设计准备工作进行优化和简化，从而进一步减轻压力和负担，以更好的状态来进行动画场景的创作[6]。在实际的应用过程中，设计人员可以结合网络上海量的相关资源进行设计，大大节省原来寻找实体资料的时间。在线绘制而成的设计图不仅能够随时进行修改，而且能够根据设计人员突如其来的灵感对相关内容进行添加、删减或替换，使得设计人员可以在第一时间对自身的设计思路和创新思维进行实践，这为提升整体的动画场景设计效果起到了极为重要的作用。除此之外，更加多元化的绘制工具也能够更好地激发设计人员的灵感，从而在整体上为相关动画场景的色彩搭配和风格转换起到一定的积极作用。

（四）方便动画设计进行修改

在实际的动画设计过程中，设计人员往往会对整体画面进行反复修改，以更好地呈现动画中精细的静态内容和灵动的动态内容。但是传统的动画设计修改工作往往伴随着大量需要重新绘制的底稿，不仅大大增加了设计人员的工作负担，而且加重了设计人员的心理负担[7]。而应用CG插画技术，设计人员不仅能够更加有效地修改整体的动画场景，而且能够在修改的时候保留相关的备份底稿，为之后的修改和恢复提供便利。在实际的修改工作中，设计人员还可以结合相关软件的处理工具进一步调整底稿大小，这样不仅能够优化整体画面的比例分配和空间布局，还能够提高画面人物的位置设计效果。除此之外，相关软件的色彩工具还能够进一步优化整体画面的色彩分配，在减少色差的基础上进一步提升色彩统一度，从而更好地提升观看者的体验感和接受程度。另外，由于CG插画技术具有极为强大的画面合成效果，其不仅能够减少设计人员的绘制工作量，同时也不会影响到原有画面的协调感，最终达到提升相关绘图质量的效果。

三、CG插画艺术在国内动画场景设计中的具体应用

（一）提高动画场景设计的直观性

在实际进行动画场景设计的过程中，相关设计人员往往会以动画人物作为设计重点，结合场景和人物的统一来表达动画内容。而CG插画艺术的有效应用，不仅能够更好地提升对于特定剧情下的相关场景的描绘质量，而且能够将相关的人物设计与场景设计统一起来。在实际的人物描绘过程中，设计人员可以较为容易地结合环境的变化过程来对人物的形象变化进行匹配，从而使整体的动画场景设计的质量得到更加直观化的提升。除此之外，在一些时候为了能够更好地凸显实际场景设计中的人物，设计人员可以通过利用CG技术对相应的场景进行扭曲和变形。这样也能够为进一步集中观众的实际视觉重点起到明显的作用。

（二）提升动画场景设计的趣味性

在实际的动画场景设计过程中，相关的设计人员为了能够更好地提升动画内容的丰富程度，往往会利用更加生动有趣的故事情节和跌宕起伏的感情变化来提升动画的趣味性。设计人员可以结合CG插画艺术的相关内容更好地以较为夸张的表达方式来提升对于动画主题的表达质量，从而通过对人物的相关动作、表情、神态的细化描绘来进一步突出对于动画情感内涵的刻画。在实际进行动画故事情节的描绘时，设计人员可以通过CG技术对相应的动画内容进行分镜头处理，这样不仅提升了整体故事情节的趣味性，也增加了各个画面之间的连贯性并优化了观众观看体验。

（三）优化动画场景设计的主体意境

在实际的动画场景设计过程中，相关的设计人员往往很重视整体画面的主体意境，其不仅能够更好地引导观众把握整体动画内容的主旨，而且能够时刻感染着观众的情感。在实际动画场景设计的主体意境的构建和优化过程中，相关设计人员可以结合CG插画艺术的相关内容从角色设计、景物设计等不同角度有效把握观众的注意力，引导观众产生进一步看下去的欲望。除此之外，对相关场景细节的艺术处理也能够进一步增加观众对于整体动画内容的想象，从而更好地提升动画的观看效果。例如，在《狮子王》的动画设计过程中，可以通过应用CG插画艺术，对森林中不同的动物和场景进行细致描绘，从而进一步凸显大自然中万物和谐共存的道理，这也为之后狮子辛巴和敌人的竞争起到了重要的铺垫作用，最终有助于整体动画风格的有效呈现。总而言之，在进一步深化发展信息化技术的核心要求指导下，相关动画场景设计人员应当进一步拓宽自身的设计视野，从更加多元化的CG插画技术中得到丰富的设计灵感来滋养自身的设计内涵，并且形成独特的表达风格，这对国内动画场景设计直观性和趣味性的提升具有深远意义。

参考文献：

[1]刘丹青.CG插画艺术在动画场景设计中的应用探讨[J].美与时代(上),2021(5):7-8.

[2]贾媛.CG插画艺术在动画场景设计中的应用研究[J].卫星电视与宽带多媒体,2020(1):205-206.

[3]王安澜.CG插画艺术在动画场景设计中的运用策略研究[J].艺术品鉴,2018(33):235-236.

[4]胡婷.CG插画技术在动画前期设计中的艺术表现[J].重庆三峡学院学报,2014(5):142-144.

[5]孔静.CG插画艺术在动画角色服饰设计中的应用与探讨[J].科幻画报,2018(12):266,268.

[6]严天明.CG插画在高职动画场景设计教学中的应用研究[J].中国多媒体与网络教学学报(中旬刊),2019(9):66-67.

动画场景设计范文第3篇

动画场景设计是对画面情感传达的丰富的表现力，也是最为直接的媒介之一。场景的构成虽然是一种抽象的概念，但是它在作画者创作的过程中，明显的成为了情感传达的基本造型语言。不同的场景表现的不同形态与节奏在不同的组织下形成了富有韵律的画面。本文通过一系列作品的分析，在场景设计的形态的基础上，阐述各种场景的形态在传达作画者情感方面起着较为关键的影响，并且在引导观者情感方面也具有一定的作用。

关键词：节奏；韵律；空间；动画场景

1.主要物质形态的节奏在场景中对情感的传递

1.1动画场景中空间的实体感知

人对空间实体的感知，是基于从二维到三维的过程感受。在创作动画场景的空间构成中，一个维度上的变化，会带来整体空间关系感知上相应的变化。感受实体空间，在体味主要物质形态个性的同时，更需要从形态变化当中尽量认识和把握维度。而我所知道的维度，是两条平行线看作是两个相对独立是一维空间，从一条线到另一条线需要建立一条连接二者新的直线。其实，都是指一种视角，而不是一个固定的数字；是以判断、说明、评价和确定一个事物的多方位、多角度、多层次的条件和概念，从而达到主要物质体现的空间力量，更好的表达出创景所需要的延伸空间与动感。

在场景中的空间分割和层次，只有进入到空间构成的实体中才可能感知得到，也是可以触摸到实体空间的界面内容。大小空间场景的构成中用其的围合，色块的分割，通道的设置，建筑等道具的通透处理等。形成场景空间的再构成和丰富层次。人们顺着这些界面进入，在视觉，触觉，体量感，味觉，听觉等过程中感觉诸多方面形成总体性的感知。在现代动画场景设计中，因分镜头，采光，叙事结构等因素的多变应用，固定的设置会形成多样变化的分割和层次感受。

1.2场景中物质构成产生重叠的条件和效果

重叠，当两种（或多种）物体在同一平面上，如物体的一部分被另一物体遮盖的时候，即形成重叠现象。又重叠所构成的画面就会使人产生深度知觉；部分遮盖的物体看起来是较远，全部显露出来的物体看起来距离较近。

其实我们可以这样理解，每当一个场景设计的空间概念是依靠轮廓线进行确定，而不是依靠体积和光线来确定的时候，重叠在决定动画场景中各物体在第三度（纵深度）中的顺序方面，就有着特殊的价值。对于我自己来说，创造场景主要物质空间的最好的方法，就是通过互相重叠的事情组成连续性系列。这个系列，就像一层层台阶般，引导着眼睛从画的最前面看到最后面。重叠也可以很含蓄，我在专用的场景设计上添加、补充、人与景的呼应结合，浮雕般的效果更被衬托得显眼别致。

“重叠效果往往比真正的物理距离产生的立体效果还要强烈。”审美风格中的空间观，是从美学的社会意义上谋求尺度美感而表现的。我们能够发现空间的美，在于它的层次和尺度上把握，不同的时代，人们具有不同的审美标准，这就是社会意义上美感。在一定时代有美感跟个的不同的追求，契合时代特征和社会审美观念，不断地探讨相对于时代背景和人民感观的尺度表现，从划时代意义和审美价值上开拓美的空间表现，是任何时期空间设计的一贯追求。优美的层次和尺度把握孕育于时代给予的风格个性。 任何艺术形式所涉及到的材料都会给创作带来相应的局限性，动画师们对于场景设计的认识与把握，都是在利用其必然具有的局限性。只有这样才能创造出更多的可能性。而比材料局限性更大的，便是人们那既定的思维观念。

2.液晶态空间中光影辅助物质形态构成

2.1 液晶态空间中角色与光影的特效

不同效果的视觉感受在我的创作中有了启发，通过三维与二维的接触与实践，如何让人们的视觉不在停留二三维之间的隔膜之中呢？在象征手法在超现实主义的绘画中也是很常用的表现方式。运用徘徊二维与三维空间之间的液晶态空间在光影效果下所产生流动的错幻视觉现象。《无题》的创作中，运用立体与平面的结合，形成立体插画的另一种形态，他的形态既是立体却又有平面的形式感， 在立体与平面中从而扩大视觉空间。

增强视觉的趣味性。鲸鱼给人感觉象征着广阔的胸襟，聪明，并且广结商缘，也象征生生不息，志在四方，遨[四海。通过光影效果的衬托，拥抱鲸鱼，进一步阐述 以宽广的手臂拥抱它，保护它，保持着最开始对梦想的向往。此作品处于初级手稿阶段，通过针管笔在平面中的描绘，在组合变形的角色构成中进行手绘组合，采用以手绘拼贴的方式进行组合，以单色形式在黑与色的配合下凝造诡异的童年主题。而在毕业创作中以童年的方式进行一次童年的回忆，而回忆不仅仅是美好和伤心的，而更多是一种反思。而在童年中喜欢在梦中建立一个属于自己的王国，而在童年中每个年代的人都有属于自己的游戏，而对于童年的诡异，让我在毕业创作中得到灵感。而插画的叙事性是传统插画的核心之一，但在后现代语境里，理性的叙事和准确的逻辑已不再唯一要表现的方式，直观的体现和非线性的传达，抽象、感性、符号、混乱、矛盾等也会是表现的方式之一。插画传统的叙事功能的转变，不再对文本进行说明补充，自我的主题明确，自我艺术主张的宣扬。同时由于插画与空间的结合则改变了原先二维平面的限制，提升了在环境空间内的表现。而在液晶态的空间形式探索里，动画艺术的表现力和兼容性，并以此创造而充满创意的视觉经验和美学观念，它将超越我们过去所局限的人与物的关系认识，向时间、空间、生理感官和心理。

2.2 液晶态空间中光影道具与角色的呼应

动画场景设计范文第4篇

关键词：动画场景；透视学；光线

中图分类号：TP317.4-4 文献标识码：A 文章编号：1007-9599　（2012）　18-0000-02

卡通动画技术是利用计算机图形图像技术与艺术创作有机地结合起来形成的二维动画。它通过利用计算机的处理特性，大大降低了制作的复杂程度，提高动画制作效率。Flas近年来在多媒体教学中得以广泛应用，用它制作的SWF动画文件，存储量很小，却可以包含丰富的动画和声音，也可以制作出交互性很强的动画文件，使整个页面充满了生机，直观易懂，打破了文字教育的枯燥、平乏，对青少年来说，更是一种具有吸引力和渗透力的教学。

Flash　剧情动画的场景设计是对整个剧情有这非常重要的作用。下面对动画的场景设计技巧做一些介绍。

1 透视学在flas场景中的作用

动画背景是指除动画角色以外的所有事物，是一部动画作品不可或缺的关键因素，合理准确的动画场景，可以烘托动画主题，增强动画气氛的作用。在绘制场景中如果只绘制单一的一个角度的形态，始终是缺乏表现力的。如果要转变角度，那就涉及到透视的规律，因此透视学在flash的应用中起着重要的作用。

透视的基本原理是“近大远小”，离得近的物体，看起来就大，离得远的物体，看起来就小。视线中的物体远到差不多快在视线中消失的时候，在视觉概念上就变成一个点，这些从近到远的透视轨迹，叫做“透视线”，无数根透视线向灭点延伸，最终形成一个立体空间。在透视学中，透视可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。空气透视研究是表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用

在创作时把画面看作一个空间，画面中的所有物体都是有体积的。根据透视原理来创作出有体积感的角色，因为卡通角色必须在画面上的虚拟空间里活动，如果角色有体积感，画面有空间透视感，那么角色就可以做各种朝向纵深方向的动作，表现力也就大为增强。

没有运用透视原理所绘制出来的角色，看起来平板、没有体积感，而充分利用各种线的扭转、弯曲来产生透视感的角色，看起来则具有了体积和空间性质。

例如运用平行四边形来表现透视的角度在场景的设计上整体结构清晰明朗，造型表现直观，并且容易制作。另外的在场景的空间表现中圆柱透视法也是一个比较常用的表现手法。圆柱以顶面的椭圆的圆度来决定俯视角度的高低，如果椭圆越接近圆则俯视角度就越高，反之椭圆越扁则俯视角度就越低。可见透视的手法给平面的表现增添了立体感，让故事的场景角度表现灵活，呈现不同的空间层次感。

2 用光线营造场景气氛

光线表现手段在flash中有着举足轻重的地位，　场景的设置通过运用光线再现对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比，并通过对这些造型因素的处理，可以深刻刻画人物性格，创造环境气氛，渲染特定的情绪。

光是一个照明源，它提供干净、可观察的、可感受的照明物质。在flash中运用不同的颜色表现光的照射可以为故事本身添加色彩和气氛。

光线的设置方法基本有以下4点：

（1）强度：指光的明亮度。例如物体在阳光下和月光下的亮度是不同的。

（2）色彩：不同的光线色彩带来的心理暗示是不同的，例如鲜艳的色彩可以暗示心情的明朗，但是同一场景色彩的昏暗，则表现心情是消极的

（3）位置：不同的光线位置会引起物体阴影的变化。调整光的位置是营造画面独特气氛的一种手段。

（4）阴影：有效的阴影可以充分表现空间感和层次感。

基于以上四点，我们可以较好的表现出动画设计的场景。如果在场景中不去添加光线，则场景的设置就表达不出空间感，体积感。另外在flash的场景设置中还通过用静态光影的色调和在一同层上动画的时间差的调整来实现不同的位置，空间感。如果在场景中不去添加光线，则场景的设置就表达不出空间感，体积感。另外在flash的场景设置中还通过用静态光影的色调和在一同层上动画的时间差的调整来实现不同的位置，空间感。

3 场景卡通造型设计

场景卡通造型设计是一个卡通故事的点睛之笔。在设计中，道具的选取一定要和表现的题材一致。同时造型设计中主要分为人物形象的造型设定和景物设定。恰当的造型设计才能够将剧情表演得生动、精彩。

一般在卡通造型设计过程中，主要可以借用以下一些手法

（1）夸张与变形：在对形象的设计过程中，一般对自然形象可以采用夸张与变形的手法，使其更接近角色塑造的需要。例如对阴险的人物，可以对其眼睛形状修饰成“贼迷鼠眼”等。

（2）通过联想塑造角色：可根据剧情的需要，查阅相关的资料并积累一定的资料背景知识后进行适当的联想。

（3）体面、动态、个性：角色的塑造要进行合理的描述，动作与个性是紧密相关联的，恰当的动态可以表现出人物的个性。

（4）角色组合的造型关系：人物相互之间的组合可以体现出当前场景所表现的内容，并且可以由场景安排推断剧情的发展。

卡通人物造型包括了环境背景与人物设定，因此在基于上述手法的运用外还需要结合故事历史背景、时代背景等因此。

4 卡通人物的运动和情感表现

动作设计是对动画中角色性格定位和特征定位，在生活当中，我们常常会根据人物的动作来判断人物的内心或性格，人物的动态与个性是紧密相关联的，恰当的动态可以表现出人物的个性。人物外显的行为是受内隐的心理活动支配和调节的。通过对行为的观察我们可以实现对内部心理活动的了解。因此在设计中人物的运动和表情是体现人物的点睛之笔，他可以诠释出人物的内心和其情感的表现。动作设计的风格与人物的造型风格息息相关，如果造型风格是夸张，则动作风格也是夸张，有时候动作的丑化合夸张到会符合潜意识的中的形象设计。观看者会清楚的意识到这只是特定的表达情感、情绪、理念，是将生活中某种表情放大成一个特别的视觉符号。这种视角给人以相同的心理感受。

5 人物对话和镜头视角转换的技巧

动画与电影的形式表现相似，都是由一个个镜头的衔接来完成的。每个镜头都与其背景以及所要表现的内容相似。在进行镜头的切换过程中首先要将镜头画面进行设置，然后再确定角色在镜头的位置。在分镜头的设计过程中，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态，活动范围与方向是分镜头设计的重要环节。在镜头的设置中有的镜头只是一幌而过，作为一种过渡和衔接。有的镜头停留的时间比较长，这样可以保证观众的注意力从情节部分转化至画面。

跟镜头可连续而详尽的表现角色在行动中的运动和表情，既能突出运动中的主题，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与行动的关系，使动体的运动表现连贯有利于展示人在运动中的精神面貌。

6 场景动画对剧情展开的作用分析

Flash中，有很多场景，但是并不是场景越多越好，场景的选择是为故事的情节作铺垫的，每个场景都是逐步递进的关这个系。有的场景可能是交代剧情的背景，有的场景是后面情节的铺垫，所以在场景设计上注意划分层次，分类归纳，然后设计出和情节相辅的场景。

参考文献

[1]（编）孙力军，（编）韩笑，《影视动画场景设计》中国宇航出版社，2003

[2]（编）孙力军，（编）翟翌翬.《影视动画造型基础》中国宇航出版社，2003

[3]（编）姜敏.ART影视艺术教育[M].人民出版社，2003

动画场景设计范文第5篇

关键词 动画 场景设计 色彩

中图分类号：J613 文献标识码：A

随着动画实现手段多样化的发展，动画场景设计已经摆脱仅仅作为动画角色配角的地位，在动画的前期设计中担负着越来越重大的责任。

1 动画场景设计的概念及所包含的内容

“场景设计不仅是一种造型艺术，也是一种视觉语言”这说明场景设计是造型艺术的一种，它的美感来源于人们的视觉审美，是人们对于现实景物所进行的一种艺术加工与深化。

1.1 动画场景设计的概念

说到场景设计，首先分清楚的就是场景与背景的区别。在词典中，“背景”被解释成为：舞台上或者电影里的布景。放在后面，衬托前景。或者是图画、摄影单衬托主体事物的景物；“场景”被解释成为：电影、戏剧作品中的各种场面，由人物活动和背景等构成。由此可以看出，背景只是单纯的包含了空间这一概念，而场景在此之上更包含了时间、人物等，是在一种特定的时间里，具有某种特殊含义的特定空间。所以，场景设计是对围绕在角色身边周围，与角色发生的所有事物的进行设定。

1.2动画场景设计的内容

所有的角色是动画的主体，随着故事的展开，角色接触的到的，并与之发生关系的所有景物，都属于场景设计的范畴。

要进行场景设计，要完成相对完整的场景设定，其中要包含：场景效果图即气氛图，场景立面图，平面图，对于一些需要特写的镜头，还需要完成场景的细部特征图，对于一些开场的镜头，或者是需要展示故事整体世界观的镜头时，还要设计场景的鸟瞰图，必要的话还要制作场景等比缩放的实物模型。

2色彩搭配的概念及表现

色彩是造型艺术中最为重要的几种表现手段之一，与绘画中的色彩运用相同，动画影片场景设计中的色彩表现也遵循着基木的色彩原理。

2.1色彩搭配的概念

说到色彩搭配，首先要了解的就是色彩的属性。

（1）色相，是指色彩相貌，黄、蓝、绿等属于彩色系，还有无色彩，是指黑、白、灰。

（2）明度，就是色彩的深浅，也可以称作明暗程度或者亮度。

（3）纯度，指的是某种色彩的纯净程度，也被称作为饱和度。色彩搭配最基本的就是对色彩的这三种属胜进行搭配，并根据色彩创作的基本规律进行运用。

2.2色彩搭配在场景设计中的表现

场景设计完成的目的，最终就是要带给观众一种情感，场景设计中合理的色彩搭配就可以表现出多重感觉。

温度感：这种感觉不是颜色与生俱来的，而是在人们的生产生活中的出来的经验，比如温度高的火焰，就可以用以红色，冰雪、水流，本身就带有蓝色的反光，使用以蓝色为主调的色彩搭配，就自然会给人们带来冰冷的感觉。

空间感：空间感的表现来源于事物的物理属性热胀冷缩，所以暖色就给人一种前进、膨胀的感觉，而冷色就会给人以缩小、后退的感觉同时空间感的体现也与色彩的纯度搭配。

情绪感：每一种颜色都有自己特有的情绪感，中国人都喜欢红色，加上一些黄色的对比，就会显得喜庆，热闹；白色、黑色、灰色的使用就会让人觉得悲伤、痛苦、孤独；粉色，桔黄的使用就会使人觉得温馨、快乐；紫色的主调就往往会给人一种神秘、飘渺的感觉。

时间感：时间感的体现，一般就是春夏秋冬、四季变化；日出日落、昼夜变化；过去未来、历史变迁。

3浅谈合理的色彩搭配在动画场景设计中的运用

3.1冷暖色搭配在渲染场景气氛中的运用

冷暖色的运用，并不是现实中是什么样，我们就要做成与现实相同，需要根据剧情需要进行艺术加下，暖色调在人们的潜意识中会带来一种安定，亲切的感觉。冷色调给人以冰冷、寂寥的感觉。选择以冷色为主调，不仅会给增添了阴冷感，更对角色的气质起到烘托作用。

3.2补色搭配在渲染场景气氛中的运用

补色搭配在渲染场景气氛中的作用就是协调画面节奏，使其能构成和谐优雅的色彩效果。在设计街景的时候就考虑到在设计色彩时就要适当的搭配一些主色调的补色进去，使画面显得不是那么单调。

3.3冷暖色搭配在表现场景时空关系上的运用

当故事的时代背景被设计在70年代的欧洲，欧洲的房屋建造的材质以白色的岩石为土。而白色受光源颜色影响比较明显，所以在日间场景的墙面，街道多以暖黄色调为主，夜间可多为冷色调，这样就符合了故事所发生的自然背景的变化，给短片增强了现实感。

3.4深浅搭配在表现场景时空关系下的运用

在表现短片中时间变化的时候，根据现实的明暗规律，日间的场景，受到光源强烈程度的影响，明暗的对比也较为强烈，为了体现更为强烈的空间感，白天的场景，受到粉尘的影响，明暗的对比会被相对的削弱。夜间由于光线的对比较弱，明暗的对比也被削弱，体现了相对的现实感。

4 结论

在动画场景设计中引入色彩搭配的方法，有助于改变了图片内涵单一、表现空洞的不足，通过色彩与场景的深度磨合，实现动画质量的提升，还可以更好地把作者的思想传达给观众，更可以使动画本身的世界观更加客观真实。

参考文献