美术相关知识常识

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术相关知识常识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术相关知识常识范文第1篇

一、校本课程与中国画教学概述

校本课程与国家课程、地方课程相对应，是由学校自主决定、教师自主开发的课程。校本课程的开发主要是以国家课程为载体，以学校为基地进行地方性、特色性等课程的开发。小学美术教师在设计校本课程时需以实际教学情况为依据，充分结合学生的学习发展需要，合理制订教学目标，有针对性地设计教学内容，确保校本课程开展的有效性，以便达到发挥学生特长、提高学生综合素质的目的。

中国画分为人物、山水、花鸟三大科，风格独具一格，文化内涵深厚，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。小学美术教师在小学美术教学中给学生讲解中国画作品，不仅能够培养学生的审美意识，而且能够激发学生学习中华民族传统文化的热情，促使学生传承与发扬我国优秀传统文化。小学美术教师应积极开发教学资源，优化教学结构，善用生成资源开发校本课程，为小学国画教学注入新鲜的血液。

二、小学中国画校本课程的实施意义

(一)有利于传承中华优秀传统文化

中国画是我国传统艺术的精华，是我国人民智慧的结晶。小学美术教师在小学阶段进行中国画教学，能够让学生从小接触中国画，了解中国画，开阔学生的视野。小学中国画校本课程的实施，能够使学生更加深入地认识中国画的精神内涵，使学生接触和认识中国传统文化，激发学生的民族自豪感，驱动学生热爱传统文化，促进中华优秀传统文化的传播与继承。

(二)有利于培养学生的创造力和想象力

小学阶段是挖掘学生创造力和想象力的大好时期。中国画注重写意，这一特性便决定了在教学中小学美术教师需要引导学生发挥想象力，以“意”绘画，用心感受中国画的内涵。小学中国画校本课程是为满足学生学习需求而开发的，其课程内容自然要以学生的思维特点为依据，满足学生天马行空的创作需求。这对培养学生的创造力和想象力有促进作用。

(三)有利于培养学生的审美情趣

名画欣赏是中国画教学的重要环节之一。在实施中国画校本课程时，小学美术教师通常会以学生的认知为前提，带领学生了解和欣赏一些国画大师的画作。通过赏析作品，学生了解作品的构图、笔墨、设色等特点，从中感知中国画的美，不断提升自己的艺术素质和审美情趣。

三、不同学段实施中国画校本课程的注意点

开发校本课程的目的在于提升学科教学质量，使学生进行个性化学习，满足学生的成长发展需求。要想实现这一目标，教师就需要建立多元化的课程观，根据不同阶段学生的实际需要调整教学内容和教学方式。小学美术教师要想有效地实施中国画校本课程，则需秉持因材施教、循序渐进的原则，根据学生认知特点、成长发展设计针对性的教学内容。

(一)小学低年段

小学低年段学生的好奇心大多较为强烈，求知欲望较强，小学美术教师在教学时要注重寓教于乐，以多互动、多游戏、多提问等方式，激发学生的探索欲望，充分调动学生绘画学习的积极性。例如，小学美术教师在课件制作过程中，可以插入一些图片和视频，以生动形象的方式引导学生进行绘画学习。因为小学低年段学生认知有局限，所以小学美术教师在中国画校本课程教学中，应把教学侧重点放在学生绘画习惯和审美习惯的培养上。在讲解专业知识重难点时，小学美术教师应尽量使用通俗易懂的语言，确保学生能够理解相关知识内容。

(二)小学中年段

经过小学低年段的中国画学习之后，小学中年段学生对中国画有了基本的了解和一定的绘画基础。此时，小学美术教师要有意识地增强课程设计的丰富性和递进性，多方面、多角度地培养学生的绘画技能。例如，小学美术教师可以给学生讲解花鸟写意、山水写意、白描画法等相关内容，从中传授学生绘画技能。在教学中，小学美术教师也可以融入名家绘画风格鉴赏内容，如对齐白石、潘天寿等著名作家的绘画风格进行分析，带领学生领略不同的绘画艺术风格。小学美术教师还可以把国画常识、诗词、书法、印章等内容融入课堂，以此拓展学生的知识面。此外，小学美术教师还可以借助诗词欣赏活动等，带着学生领悟作品内涵。值得注意的是，因受到诸多因素如学生领悟能力、学习能力、学习兴趣等影响，学生的绘画水平会存在差异，所以小学美术教师在开展中国画校本课程教学时要注重多样化，考虑学生差异，为不同的学生提供广阔的发挥空间。

(三)小学高年段

经过了长时间的绘画学习，小学高年段学生有了一定的知识储备，小学美术教师不能再将教学重点放在基础知识的讲解上，而要对学生的绘画提出具体明确的要求，深入地指导学生完成作品，鼓励学生开展自主学习。例如，小学美术教师可以鼓励学生主动了解国画的名人轶事，然后在班级里进行分享。小学美术教师还可以举办中国画小知识的答题与竞赛，制作诗画结合的书签等，给予学生绘画和展示自己的平台。在小学高年段中国画校本课程实施中，小学美术教师需要加强中国画与书法艺术的结合，进一步加深学生对中国画相关知识的理解，加强学生技能训练，对学生的绘画能力进行培养。

四、实施小学中国画校本课程的措施

(一)以激趣为导向

“兴趣是最好的老师。”教育的重点不在于教学生各种学问，而在于培养学生有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教师要教学生研究学问的方法。学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。因此，小学美术教师可以激趣为导向，构建趣味性浓烈的中国画校本课程。针对小学生爱玩、好奇心强、活泼好动的天性，小学美术教师要落实寓教于乐教学理念，通过营造轻松的学习氛围，充分激发学生的绘画兴趣。例如，小学美术教师可以以游戏方式开展教学活动。具体而言，小学美术教师可以征集学生意见，了解学生喜欢玩乐的游戏形式，或者与学生一起探讨，开发与美术有关的教育游戏。在课堂上，小学美术教师可以通过游戏化的教学方式传授美术知识，使学生趣味盎然地学习。此外，小学美术教师还可以设计墨色实验课程，让学生将墨水倒入水中，趁墨汁还未散开时用宣纸进行浸染，以此制作绘画的花纹与底色。小学美术教师也可以让学生先了解水墨重彩、岩彩等相关知识，然后让学生以小组为单位，以做实验的方式研究国画颜色的调配方法，探讨色彩呈现的多种可能性，从而更好地了解中国画材料，并从中发现绘画的乐趣。

(二)重技法知识指导

为了使学生切实学到中国画相关知识，小学美术教师设计校本课程时要侧重技法知识的覆盖，为学生绘画学习打下坚实的基础。小学美术教师在教学过程中要分步骤地讲解与演示，以直观的方式为学生做示范，帮助学生掌握扎实的中国画基础知识。小学美术教师可以采用分解图教学方式，在分解图中渗透绘画技法的用笔、用墨、用色等，如笔法的运用有中锋、侧锋、方折、圆转、虚实、粗细、顺逆、托送、提按等，墨法的运用有干湿、浓淡、积墨、破墨、泼墨等，用色强调冷暖色彩的细微变化，讲究直觉与现实的效果。另外，小学美术教师可以在每一章节里穿插相关的范例，带着学生对范例的章法、布局、落款等进行揣摩。小学美术教师还要根据学情、校情，结合地方特色，联系生活实际，有意识地选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容，让学生掌握更加全面的知识，促进其综合素养不断提升。

(三)以临摹为载体，降低学习难度

临摹是学习中国画的一大方式，小学美术教师可以让学生在临摹过程中学习国画大师的表现手法，体会国画大师在中国画中表达的思想情感。不过，临摹并非仅为了画作，临摹只是手段，创新才是目的。临摹他人作品，是为了学习他人优秀之处，然后内化为自身知识。小学美术教师要坚持创新、科学、有效的教学原则，在中国画校本课程实施中，选择合适的作品让学生临摹，临摹作品的难易程度需适中，切不可随意选择作品。例如，小学美术教师可以选择与学生的日常生活有密切联系的绘画内容，降低学生的临摹难度。小学美术教师需要让学生在临摹的时候多注意观察画家的起笔、运笔、收笔，以及表现事物的形态等。中国画的绘画学习过程是一个认识与研究表现对象的过程。在学习中，小学美术教师不仅要让学生“师古人”，而且要“师造化”。在指导学生临摹时，小学美术教师可以先示范重点，然后要求学生边临摹边思考，找出绘画的规律以加深对中国画的理解，最后引导学生在初步体会画家思想感情的基础上思考如何融入新的内容，画出与画家不同的作品，逐步向原创靠拢。

(四)注重学科融合

自古以来，中国画概念中的笔、墨、纸、砚、诗、书、画、印都是相辅相成的，体现出博大精深的中国传统文化。中国画与诗词就有着许多的共通之处。例如，诗词的意境需要通过丰富的语言技巧表达出来，而中国画的意境也只有通过各种艺术手法的运用和铺陈，才能体现出深刻的内涵。诗、书、画、印本身就是融为一体的，因此，在中国画校本课程教学中，小学美术教师要注重学科融合，合理地将诗词歌赋、寓言、典故等内容穿插其中，帮助学生更好地从诗词中体会绘画情感，从绘画中领略诗词意境。此外，小学美术教师还需要引入其他学科知识，延伸和拓展中国画教学内容，丰富小学生的知识储备。例如，中国画的颜色主要分为两大类，即植物色和矿物色。植物色是从各种植物的根茎叶片中提取汁液后加工制作而成的颜色，矿物色则是从各种有色矿石中经过筛选、研磨等加工制作而成的颜色。这就涉及地理与生物相关的知识。中国画的绘画内容也会取材于传统节气、生肖、寓意与时辰。中国画的品式也因为建筑、空间、用途等因素的影响而有十余种分类，每个类型又极具特色与讲究。小学美术教师可以通过向学生传授相关的中国画知识，有效拓宽学生的知识面，调动学生积极主动参与绘画活动。

(五)开展实践活动

美术相关知识常识范文第2篇

关键词：美术学学科;教学理念;具体实施

2015年10月份，南京晓庄学院发展规划处陆续精心安排组织了“骨干教师教学能力发展研修班”和系列讲座形式的课程。通过对此阶段系列讲座课程内容的学习，笔者获益匪浅。通过听取各位教授与教学相关的各类体悟与经验，笔者加深了对于如何做一名优质高校教师的思考，了解了大学生学习心理方面的常识和生师互动的重要意义，亦更深入地理解了信息时代对于教学新技术运用的大趋势及其具体操作方式、方法，使得自身原来较为狭隘的教学思路得到拓展，眼界亦得以提升。如何持续提升自己的教学水平与科研能力是每一位高校教师所迫切希望解决的问题。笔者作为一名有着将近十年教学经历的美术专业教师，通过本次课程内容宏观与微观方面的引领（宏观方面：南京师范大学教育科学学院教授、博士生导师杨启亮教授从师德、学科专业、教师专业三个方面提出对大学教师发展与成长问题的理解；东南大学教授、博导李霄翔对于信息化环境下教师职业发展的挑战与思考。微观方面：南京大学教授王自强对于将技术与教育的相结合具体混合式教学的实践经验分享与再思考），结合日常教学，反思了以往的美术类学科的教学方式与方法。其中，笔者思考最多的便是如何在提升自身美术专业水平与教学能力的同时，融入信息时代新的教学方式、方法，以取得较好的教学效果，将笔者在本次研修班中的学到的知识最大化地运用到实际教学工作中。

一、师生关系的优化

1.密切关注新时期学生的学习心态

教师应了解学生学习美术专业的动机（如就业、兴趣爱好等），在提高美术专业学生的专业技能的同时，发掘其未来可以持续发展的动力。可通过网络问卷调研，或设立类似美国特拉华大学的观察辅导员岗位，师生面对面进行课后交流，教师随时了解学生的学习情况，及时端正学生的学习心态。

2.教师对于新教学方式的理解与师德传承

高校教师的教育教学理念与方式将影响学生的学习，甚至影响学生将来的校外工作、生活的思路与方式，这种影响对于学生有着潜移默化的作用。有完善人格与良好师德的教师对于学生具有人文感召力，教师的恰当鼓励与润物细无声的精神熏陶是学生学习的重要动力。教师应具有正确的美术教学理念，应清楚地认识到教师的教学能力不单单包括美术专业能力、学术科研能力，还包括将其他跨学科知识运用于美术课程教学的能力，以及与学生交流沟通的能力、将美术认知融入现代教育新技术的能力。这些正确的美术教育教学基本理念有利于教师传承传统的艺术教育学识，以开拓性的思维不断更新教学理念，迎接新时期教学所面临的各种机遇与挑战，及时获得美术教学的相关信息，并将其迅速转化为相关教学改革的新动力。

3.师生主客体的变换

教师应做好课堂内外主次关系和师生主客体关系的转换，将以往美术课程课堂教学以教师讲授为主转换成以学生在课堂上提问、教师解答为主，将课堂教学时间扩展到课后，并以课后的学生自主学习为主导。相关的绘画实践练习也以学生课后大量练习，教师课堂上进行有针对性地解答学生绘画过程中所遇到的疑问为主。学生课后根据教师提供的网络教育教学平台搜索所需的学习资料与知识，其间所积累的问题留在课堂上提出并作相应的探讨，这就将学生的学习重心移至课后，而非课堂上的几十分钟。

二、对新教学方式的接纳与创新式运用

教师应充分结合传统美术学识与互联网时代教学方面的高科技。如，教师可了解新技术和学生的具体需求，在实际教学中运用好慕课、微课以及翻转课堂等。在现代电子信息高速发展的背景下，美术类学科应该进行改进与革新，以打破固有的授课模式，教师应以更加包容、开放、积极的心态融入互联网技术时代。教师应将优良的艺术传统与高科技有效地结合起来，这有利于师生互相促进与共同发展。另外，教师还应将教学与科研高度统一起来。要做到以上几点，一方面，教师在对美术专业的学生进行基础教学时，应时刻提醒学生在市场的大环境下依旧可以冷静思考，并力争创作出优秀的美术作品。优秀美术作品的本质是艺术，市场价值是附加在艺术之上的。市场价值与艺术水准并不完全等值，美术类课程教学应立足于创作高艺术水准、高品位的艺术作品，而非随市场的高低涌动，为了迎合大众的口味而改变作品的格调。另外，在美术学科建设以及美术相关知识与技能的传授过程中，教师应兼顾社会需求与就业需求，重视社会生产力的发展对美术从业人员的文化、技术等基本素质的要求，以及美术行业发展对从业人员的特殊素质要求，鼓励学生的个性化发展。教师还要关注美术专业学生将来专业的可持续发展以及创新能力的培养与拓展，引导学生关注社会，重视专业与职业相对接的部分，关注行业发展趋势。

美术相关知识常识范文第3篇

一、教材分析：

本节课选自人美版五年级上册 第20课，属于“造型·表现”学习领域。这节课主要是对中国传统艺术——京剧 的初步认识和模仿学习。也是对以前学过的色彩、对称图案等知识的综合运用。

二、学情分析

五年级孩子的认知能力相对较高，是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，本着使学生提高审美能力和艺术创作能力，我确定了以下的教学目标。

三、教学目标

1． 【知识与技能】引导学生学习京剧脸谱的相关知识及动手设计、制作京剧脸谱。 

2．  【过程与方法】使学生在讨论、分析、实践的过程中掌握脸谱的设计与绘制方法。 

3．【情感态度与价值观】  培养学生热爱国粹、热爱中国传统文化的情感。

为了顺利完成教学目标，我设置了如下的教学重点和难点。

四、教学重点和难点

重点：戏剧脸谱的认识与绘制，力求线条和谐、流畅，色彩鲜明。

难点：脸谱纹样的适当设计和色彩的恰当运用。

五、教学方法

新课程标准指出.教师是学习的组织者、引导者,遵循这一原则,我设计了谈话法,演示法相结合的教学方法。为了体现学生的主体地位,我设计了自主学习法和合作探究法,这样既发挥了老师的主导作用,又发挥了学生的主体作用,从而有效的培养学生的自主学习能力。

六、教学过程设计

针对五年级学生的特点，我设计了以下教学环节：

（一）导入新课，激发兴趣

为了让学生对本课产生学习兴趣，我将首先播放一段京剧视频片段， 使学生感受到浓郁的传统艺术氛围。然后通过播放一组脸谱的图片刺激学生的视觉，使学生对京剧脸谱产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。

（二）师生互动，探索新知

美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，最大限度地开发学生的创造潜能。在课中我并没有按照传统教学模式的传授方法，而是先让学生们在课前搜集一些关于脸谱方面的基本常识，然后在教学中让学生通过观察、分析、小组讨论的方式，大胆推测脸谱的制作过程，充分发挥学生自主解决问题的能力。再通过亲身实践，让学生对制作方法提出问题，例：“我该怎么画脸谱纹样？“画好以后如何上色？”。他们所提出的这些问题恰恰就是本课需要解决的重点和难点，也是本课的关键部分。教师适时地加以引导，归纳并总结出那种是比较合理的制作方式。

（三）技能练习、实践体验

首先教师示范，突破重难点，为了创作出更好的作品，在教师示范这个环节，我会边示范，边讲解绘画方法，并提出练习要求。学生练习时，教师巡回指导，同时电脑播放优美的音乐，让学生在放松的环境中进行艺术创作。

（四）多维评价，促进发展

新课程标准指出，教学评价的主体要多样化，所以我采用学生自评、生生互评和教师评价相结合的方法。在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发。，培养学生自信心，让学生体验成功的喜悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。

（五）课堂小结，拓展延伸

在学习完本课的基础上结合板书进行梳理，加深重点知识的印象和理解，还可以各组挑选能言者戴脸谱到前面展示，作说明做表演。全员参与，动起来。感受脸谱的魅力，培养学生对京剧的热爱。

美术相关知识常识范文第4篇

【关键词】博识课程；综合性；生活性；活动性；开放性

【中图分类号】G434 【文献标识码】B

【论文编号】1671-7384（2017）05-0076-03

当今世界正在发生广泛而深刻的变化，当代中国教育也正在发生广泛而深刻的变革。儿童教育需要引入广博的知识，培养其多方面的能力，满足其身心发展的需求。基于这些原因，学校研发了校本课程“博识”，并编写与课程相对应的《博识读本》，课程从“快乐游戏”“创意手工”“趣味历史”“旅游地理”“智慧理财”“灵动思维”六个领域扩充现有的知识。从学生的兴趣出发，结合学生的认知规律，培养全方位的人才，培育具有社会主义核心价值观的公民。本门课程是适应时展和社会前进的需求，也是青少年自身成长和全面发展的需要。

课程设计思路和理念

1. 课程设计思路

博识课程的总体设计思路：面向全体学生，从培养学生的综合素养出发，遵循教育规律，充分发挥综合学科的教育功能，要求学生初步学会一定的学习方法，提高学习能力，逐步形成对生活和世界的正确认识，并提高探究的能力，以达到课程目标。课程设计思路如下：

（1）从“知识与能力”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个方面进行课程设计。

（2）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动。

根据学生的身心发展水平，博识课程进行如下设置：一年级为游戏；二年级为手工；三年级为历史；四年级为地理；五年级为理财；六年级为探究。结合这六个学习领域，我们分别设计课程内容与学习活动，适应不同年龄段学生在学习方面的情感特征、认知水平和实践能力。

（3）给予教师教学更大的空间。

保证每个孩子接受教育的权利，让全体学生参与学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，博识课程提出一些具体的活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展，针对不同的学生，选择和采纳不同的活动方法，从而使教师的活动更具灵活性，更具主动性和创造性。

2. 课程设计理念

（1）充分体现育人为本的教育理念。

发挥多学科的教育功能，以培养和提高学生的综合素养为宗旨，引导学生正确地考查历史、地理、经济等多领域的发展进程和方向，逐步学会全面、客观地认识问题。

（2）以普及社科常识为基础，使学生了解各学科的基本知识。

初步具备学习知识的基本方法和基本技能，促进学生的全面发展。

（3）引导学生热爱生活、积极探究。

学生在学习的过程中感受知识海洋的浩瀚，热衷探究社会前沿知识，同时在探究的过程中发展创新意识和实践能力。

（4）面向全体学生。

每位学生都需要得到全面的发展，掌握更多的知识。本课程在设置上充分考虑到这一点，综合学生必要了解的众多学科知识，全面普及多元化的基础知识，使所有的学生都能得到全面发展。

课程目标

博识课程的总目标是：掌握综合学科的基础知识，获得基本的探究技能和方法，旨在培B具有乐于探究、热爱生活的儿童。

下面从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面来表述，这三个方面在实施过程中是一个有机的整体。

1. 知识与技能

（1）掌握游戏的常见类型，掌握合作完成游戏的意义。

（2）掌握工艺制作的常用材料和制作方法。

（3）了解家乡、中国和世界的地理概貌，了解家乡与祖国、中国与世界的联系。

（4）知道重要的历史事件、历史人物及历史现象，知道人类文明的主要成果，初步掌握历史发展的基本线索。

（5）掌握理财的相关知识，并能在实践中得到应用。

（6）掌握科技的前沿信息，培养善于探究和钻研的品质。

2. 过程与方法

（1）通过各种途径感知身边的事物和现象，积累丰富的知识；通过比较、分析、归纳等思维过程，掌握所学的知识，善于总结规律。

（2）体验提出问题、分析问题、解决问题的过程。

（3）具有创新意识和实践能力，善于发现问题，收集相关信息，运用相关知识和方法，提出解决问题的设想。

（4）运用适当的方式方法，交流学习的体会、想法和成果。

3. 情感、态度与价值观

（1）增强对事物和现象的好奇心，提高学习的兴趣。

（2）增强热爱家乡、热爱祖国的情感。

（3）尊重世界不同国家的文化和传统，增强民族自尊心、自信心和自豪感，理解国际合作的意义，初步形成全球意识。

（4）初步了解生活中的自然、社会常识。

课程内容

1. 快乐游戏

高趣味、零压力的创意游戏最能启发儿童的潜力，让孩子注意情节和规则，培养孩子集体活动的意识。课程囊括了益智游戏、合作游戏、互动游戏、思维游戏、户外游戏等。游戏过程锻炼了儿童的脑、眼、手，使儿童在游戏中获得了逻辑力和敏捷力。课程内容设置大多需要孩子思考、活动，使孩子的能力得到全方位的锻炼。

2. 创意手工

认识制作手工的常见材料，比如布料、木材、石材、金属等。掌握制作手工的常用方法。能够根据所学的知识进行想象、创造，鼓励创新。

形式多样：内容丰富多元，融入了西方的有趣元素。

主题丰富：选择了孩子们喜爱的动物、植物、甜点、玩具等元素，贴近生活。

取材环保：许多材料取自生活，让废旧物品有效地再利用。

步骤简单：以图文结合的形式让制作步骤简单易懂。

3. 趣味历史

从历史入手，选择典型的历史人物或故事，增强趣味性，让学生了解一定的历史知识。

（1）知道重要的历史事件、历史人物及历史现象，知道人类文明的主要成果，初步掌握历史发展的基本线索。

（2）了解历史的时序，初步学会在具体的时代条件下对历史事物进行考查，从历史发展的进程中认识历史人物、历史事件的地位和作用。

4. 旅游地理

利用“旅游攻略”的形式，分块将中国地理和世界地理中重要地域的人文知识、著名建筑以及饮食文化等介绍给学生，立足小学生“趣味认知”的特点，丰富其地理知识。

（1）掌握地球与地图的基础知识。

（2）了解家乡、中国和世界的地理概貌，了解家乡与祖国、中国与世界的联系。

（3）了解世界各地的文化、建筑、饮食等地理文化，初步认识环境与人类活动的相互关系。

5. 智慧理财

本课程的内容设置中，设置了培养孩子的理财意识的环节，教会学生家庭理财的知识，同时让学生学会制定理财方案，养成良好的消费习惯，树立正确的消费观念。并设置了储蓄、债券等多方面的知识，通过合作、体验等方法感受生活中和理财相关的事物。

6. 灵动思维

通过推理、分析等手段开动学生思维，了解艺术品买卖和犯罪的相关知识，培养学生的逻辑思维能力，在学习中学会探究、合作，培养提出问题、分析问题和解决问题的能力。

课程特点

博，多、广、大的意思；识，知道、知识、常识的意思。博识课是一门综合课程，以培养学生的综合素养为基础，同时培养学生具有丰富的知识、乐于探究、热爱生活的品质。重在培养知识的宽度，使儿童掌握广博的综合类知识，而不是过于追求深度。教材根据不同年龄段儿童的特点设置不同的内容，培养不同的能力。

本课程具有如下基本特征。

1. 综合性

本课程综合了游戏、手工、历史、地理、理财、思维等多门类知识，是一门综合性的学科。课程安排按照小学生各年龄段的心理特征而定，使学生对美术、经济、历史、地理、生物、法律等各个领域的知识均有所了解。课程注重知识的综合性，同时，知识学习与社会参与、问题探究等彼此渗透，互相促进，实现生活、教学、发展三位一体。

2. 生活性

本课程紧密联系儿童的生活，课程本身也是儿童学习和生活的一部分，儿童在教师的指导下真实地体验生活，主动参与感受生活、创造生活的过程。

本课程遵循儿童生活的逻辑，以儿童生活中的需要和问题为出发点； 以儿童的现实生活为课程的主要源泉；以正确的价值观引导儿童，以在生活中发展、在发展中生活为课程的基本追求。

3. 活动性

本课程注重师生间的互动，学生在教师的引导下主动参与、e极探究各个领域的知识。课程以活动为教和学的基本形式，课程的呈现形式是儿童参与的各种主题活动、游戏或其他实践活动；课程目标主要通过儿童在教师指导下的活动过程中体验、感悟和主动建构来实现。

4. 开放性

本课程面向儿童的整个生活世界，教学目标随儿童不同年龄的认知能力和探究欲望的变化不断调整；课堂从教室发展到家庭、实验室等其他生活空间；课程评价也走向开放、多元的层面，全面关注儿童丰富多彩的体验和个性化的创意与表现。

校本教材《博识读本》的编写和使用

我校2013年9月完成校本教材《博识读本》的编写，开始投入使用。配合课程，教材共分为六册，小学阶段每个年级一册，分别是《快乐游戏》《创意手工》《趣味历史》《旅游地理》《智慧理财》《灵动思维》，教材广博丰富的内容，连贯有趣的知识体系得到了学生们的喜爱，每节后面都设有拓展环节，开阔了学生的视野，是学生们最喜爱的课程之一。

形式多样的课堂

课程的特点是“综合性”“生活性”“活动性”“开放性”。所以在“博识”课堂上，我们更多地是看到学生的积极思考、热情参与、主动研究，看到一年级小学生在游戏中学会团结互助，看到二年级小学生在手工课上的无限创意，看到三年级学生给大家讲历史故事，看到四年级学生和大家分享旅游收获，看到五年级学生的智慧理财方案，看到六年级学生如何成为“小小侦探家”。

课程未来的思考

美术相关知识常识范文第5篇

关键词：美术；学习；重要性

1 学习高中美术的重要性

从高中美术鉴赏角度分析：艺术来源于现实生活，高于现实。美术作品的出现与艺术家的个人情感、经历、人生观、世界观以及艺术家所处时代的历史因素、社会背景等都密不可分。每一幅经典作品都像艺术家的细胞一样，一直在流动着，在活跃着。对高中美术课本的学习是提高学生鉴赏能力的重要途径之一，理论联系实践，美术兴趣小组的开设就显得尤为重要。

马克思曾说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”说明了美术鉴赏的过程是自身素养综合体现的一种表现方式，同时也深刻说明掌握美术知识的本质性作用。用较为简单的语言来描述美术鉴赏过程，就是利用人们的视觉感知、视觉经历及所看过的相关美术作品的理论知识，进而对美术作品进行联想、分析、对比、描述、判断、评价等的一种综合审美过程。那么，每一幅经典的大师作品都有它固有的形象性和具体性的基本特征存在。

对高中美术经典作品的鉴赏，需要有一定的美术理论作为好的铺垫。比如，美术作品按照“空间艺术”的范畴，可以将其分为六大类，分别是绘画（国画、油画、版画、水粉画、水彩画、壁画、装饰画等）、雕塑（石雕、泥雕等）、建筑（公共建筑、园林建筑等）、设计（服装设计、电脑设计、广告设计、环境艺术设计、家居设计等）、书法（楷书、行书、草书、隶书等）以及摄影（人物摄影、静物摄影、风景摄影、动物摄影等）。按照美术作品的艺术语言表达划分，可以将美术作品分为：客观世界真实表达的具象艺术、客观世界主观表达的意象艺术以及排斥说明性、文学性、象征性等，仅将造型、色彩在画面进行综合表现的抽象艺术。

学习高中美术鉴赏知识可以让学生对古今中外诸多大师的经典作品进行简单而又正确的鉴赏，在了解一定的美术鉴赏知识以后，美术的实践性过程就变得更加重要。鉴赏大师经典的美术作品不再是虚有其表，更有扎实的实践过程作为最好的铺垫。

2 高中美术兴趣小组开设的重要性

高中美术兴趣小组是美术教学课堂的延续，它更多的是具有美术教育功能。美术教育是社会文化重要活动之一，通过美术教育可以完善人格，以便更好地张扬个性；可以陶冶性情，以便更好地培养高尚情操。美术可以延续各种文化，可以传播各种思想，可以表达艺术家的多种内心情感。

美术两字拆分为“美”和“术”，“美”是鉴赏过程，“术”是作画过程。也就是说“美术”一词里，已经包括了理论与实践相结合的过程。所以，美术的学习，不仅仅是课堂上的详细讲解，还有更为重要的实践性，因此，美术兴趣小组的开设对高中学生的发散性思维以及综合能力等方面来讲都显得非常重要。

第一，从学校角度分析美术兴趣小组的重要性。学校是学生成长的摇篮，更是提高学生综合素质能力的重要场所。因此，学校综合性能力的集中体现不仅仅是学生个人能力的体现，也不单是老师群体的体现，不是学生群体的集中表现，是学校全体师生综合性能力的一种完整体现。学科的完善性可以进一步推动学校的不断向前，是学生奋发向上的好目标。美术课程是一门大课程，不仅学生要学习，老师也要学习，各阶层实践者更应学习美术的各种常识以及美术带给我们的方方面面。如果你有一双发现美的眼睛，学校的每一个角落，每一种伫立在这片土地上的事物都是美术作品，所以，美术兴趣小组的开放可以进一步开发和挖掘老师与学生的智力，拓阔视野、提高自主，推陈出、完善学校。

第二，从学校老师的角度分析其重要性。“老师是辛勤的园丁，学生是祖国的花朵”，在学校里师生关系就是家长与孩子的关系，亲密无间、完美配合、心心相印。老师的综合能力，自身修养也带动着学生的奋斗方向，更是学生最好的榜样，所以老师的形象关系着学生的表率作用，老师的综合素养的高低也无意间被懵懂的孩子们学习着，以此，老师要做一个综合素养高，知识面广，视野开阔的好榜样，也就是从各个方面都要不断学习、创新，才能更好地教育好我们伟大祖国的花朵。可是现实的很多老师无论从素养、知识面，以及长远眼光上都没有我们想象的那么优秀，每一届学生的成长过程告诉我们：我们的思想要向前，我们的眼光要放远，我们的项目要自己去完善；我们的知识要进一步拓阔，老师的综合性能力要稳稳向前。譬如，从美术课程上来讲，很多老师会认为那就是一门副科而已，上课也是乱七八招，为什么有这样很自然的想法，这是因为很多老师根本就不了解美术，不知道怎样去鉴赏各种美术作品，更不会发现我们现实生活里的“艺术美”与“形式美”的存在性。至此，学习美术相关知识可以提高老师们对经典美术作品的鉴赏能力，可以了解自己的不足，还能促进老师各方面的学习智力开发，更好地为学生树立吃苦耐劳的精神，为学生树立优秀榜样等。

第三，从学校学生的角度分析其重要性。学生是学校初升的阳光，学生是学校今天的成长；学生是学校的希望，更是祖国的花朵，学生的智慧与眼界更是社会的渴望。作为学生，应该全面发展自己，有吃苦耐劳、思想健康、积极向上、奋发前行、勇敢善良、尊师重教、自主创新等的精神。

美术兴趣小组的开展，可以提高学生学习的兴趣；可以完善学生的智力；可以培养学生吃苦耐劳的精神；可以加强学生理论与实践相结合的综合能力；可以培养学生的更好的性情；可以提高学生的综合素养。

学习美术涉及美术鉴赏，有了好的美术鉴赏，才能更好的提高实践能力，相反，美术实践能力的提高也要更多相关美术知识以及其他社会科学文化知识的完美结合，长时间将理论与实践加阅历相结合，美术鉴赏能力将得到更大的提高，自身素养也得到了很好的体现。例如在培养学生吃苦耐劳的精神方面，“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才”这句话是我国著名的数学家华罗庚先生对任何想取得更多成就的年轻人的一句经验之言。要想有所收获，首先树立勇于吃苦、不怕困难的精神，在美术兴趣小组的学习过程中，不断强调学生要深入生活，勤于思考，多画、多记、多观察，在头脑中不断积累绘画素材。时时提醒学生，帮助学生明确自己的学习目标，树立远大理想。

3 结语

通过对美术的学习，让老师、学生关注自己的心灵，关注自己的感受，关注自己的成长，关注自己的自主创作性能力，在美术的天空下即可以看到一块播撒内心世界和谐种子的乐土与阳光，更可以从本质上学会分析洞察社会，做一个有情趣，有审美能力，有高尚品格的人，更重要的是不仅学到绘画的技巧，还可以进一步认识生活和体验生活中“美”，能够用艺术的眼光去感受生活，体验生活。体验人生中的“艺术美”与“形式美”，不断激励、超越、完善自己的人格，努力成为学校的骄傲，社会的栋梁，国家需要的人才。

参考文献：

[1] 邱黯雄.对现状的思考和艺术家的责任[J].美术大观，2000（12）.

[2] 人民教育出版社美术室.美术鉴赏[Z].人民美术出版社，1988.