音乐理论培训

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音乐理论培训范文第1篇

声乐教育向深度、宽度的两个维度而发展，声乐理论是两个维度的结合点。声乐教育不能够一味地将发声、演唱技巧、表演技巧等作为训练主体而忽视掉学生的主观接受，如果通过模仿、训练等方式而进行训练，而不去总结已有经验并转化为理论知识，是不利于声乐教育的发展的。同时，声乐教育中声乐理论课程的出现，在某种程度是一个标准化的出现，毕竟各种音乐风格，各部声乐作品之间是存在很大的差别的，而每个人的理解与认识也是不同的，要想学校教育的发展更加规范化，就需要在总结上所形成的的理论课程来实现。声乐教育的发展离不开声乐理论课程，就如同漂亮的指甲上涂上了指甲油，却有一个缺口。声乐教育要有声乐课程，其的发展才会更加更好。随着全民对于艺术教育的关注，中国声乐教育已经迎来了发展契机，此时，声乐理论课程建设机会到来时刻的准备。

二、声乐理论课程建设的策略

（一）设计完善的声乐理论课程

课程设置作为教育发展的重要内容，声乐理论课程建设的基本起点便是声乐理论课程设计。声乐理论课程设计将课程的目标、内容、结构进行规划和安排，从而将声乐理论课程变得更加系统化、具体化。声乐理论课程设计也需要从以下两个方面来进行操作：

1.确定声乐理论课程目标

课程目标是课程实施的预设，集中体现了课程内容的价值所在与基本要求。确定声乐理论课程目标，是将声乐理论课程的教育价值具体体现出来，并给予教育者更为明确的教育方向。声乐理论课程的目标设置，需要以声乐教育课程目标为大方向，以声乐学生的专业发展为出发点，以声乐理论课程的专业内容为发展方向。

2.选取声乐理论课程内容

声乐教学的教学内容并不仅仅是学生的声乐演唱，还应该注意培养学生的音乐表演能力、音乐理解能力等。多种能力的培养，是综合全面的，这样的综合型培养模式，就应该将声乐基础理论知识、以及发声原理、艺术表演原理、声乐课程的深度知识等方面的内容纳入到声乐理论课程之中。在新的声乐理论课程内容选取中需要将声乐理论基础、声乐语言学、声乐表演学、声乐鉴赏理论分析等内容纳入其中。

（二）编写专业的声乐理论课程教材

音乐理论培训范文第2篇

关键词：幼师院校；音乐理论；教学改革

现阶段，对于幼师的教育还需要从多个方面开展，其中不仅仅是幼儿的培养方式以及德育教育，还包括艺术教育的内容，其中音乐教育就是非常重要的一项，因此音乐教育中的理论教学改革不容忽视。音乐理论教学主要包括三点内容，这三点内容的学习对于幼师音乐理论学习有着非常重要的促进作用，但是其中教学依然存在一定的问题，因此本文针对幼师院校中音乐理论教学的改革内容进行分析，以期能够更好的促进幼师的发展和进步。

一、音乐理论教学与实际紧密结合

现阶段，师范院校中对于幼师教育额改革，不仅仅需要关系到教学手法，还需要对其中的内容进行分析和了解，针对幼师师范校园中的音乐理论课程主要包括三个部分：第一个部分就是音乐基础课的理论内容，有基本的阅历，还有视唱、练耳等；第二部分就是技术理论课程，和声、作曲等；第三个部分就是历史理论课，主要就是音乐的艺术概括，以及中外音乐历史等内容[1]。对于幼师的教育来说，音乐本身就是听觉上的一个艺术，所以什么音乐理论的学习都无法离开实际的音响。所以还需要在感受实际的音响过程中不断加深了对音乐中理论知识的认识和理解。现阶段师范院校对幼师的教育也已经深刻的认识到了这一点内容，所以在音乐理论的教学中也开始增加实际的教学内容，这样也知识枯燥的音乐理论知识变得更加有趣，也能够增加学生的学习兴趣。同时幼师为了把理论知识更好的使用，师范院校在教学改革的过程中，还需要注重学生日常技能的训练，以此加深学生对音乐感知的能力，这也能够更好的促进学生的进步和提高。

二、加强音乐理论教学的广度和深度

在师范校园对于幼师的教育过程中，想要保证幼师能够接收到良好的音乐理论知识学习，还需要关注到学生对于知识理解的深度和广度，这样才能够有效改善幼师的学习情况，促进其音乐学习能力的发展和进步。现阶段，随着教育工作的开展方式逐渐受到人们的关注，其中所包括的有幼师的教育，同时也有幼师对幼儿的教育，但是单单在这样的关系下观察，就已经能够看出，只有保证幼师接受到良好的教育，才能够更好的向幼儿传递知识，幼儿的各方面素养也能够得到更好的提高[2]。在师范校园中，对于幼师的培养属于最为重要的内容，所以幼师还需要具有更加广博的音乐基础，主要就是只有保证幼师的扎实功底，才能够更好的促进其发展，也能够在后期被幼儿教育行业所需要。而在这样的情况下，师范院校教学改革还需要把音乐教学理论知识和相关的国外研究所结合，并且结合现实的知识内容，保证音乐理论课程在学习之后能够学以致用，并且具有更加良好的深度和广度，以此保证幼师对于幼儿的音乐教学能够具有科学性和规范性。

三、引进现代教育的理论

现阶段学生是社会中各个信息加工的主要内容，同时也是社会主义的主动构建人员，因此在师范院校的教学过程中，使用现代的教育理论内容，能够在学生欣赏和演奏音乐的阶段更好的感受到音乐作品的情感。在这样的情况下，教师也需要在一定程度上对相关的知识内容进行分析，并且利用现代化的教学理论加以分析，这样才能够更好的得出最终结果，把教学理论内容进行同化和迁移[3]。随着现代教育理论内容的不断加入，老师在对于师范院校幼师的教育过程中，也不能够仅仅使用教材的内容，还需要把知识进行多范围的拓展，所以老师还需要使用教学媒体进行教学，老师也可以把音乐教学中的理论知识进行多媒体方式的教学，把教材的内容总结和归纳最终做成PPT，这样在教学中引进现代的理论内容，幼师也能够更好的掌握其中的知识内容，以此良好的促进幼师的发展和进步。

四、加强音乐理论和其他教学的联系

随着社会的发展和进步，最新的教学方式逐渐被提出，同时人们在社会发展中也逐渐开始关注幼儿的教育，所以能够看出，这两点内容的结合，导致现阶段幼师师范院校的音乐课程教学出现众多的问题，因此还需要对其进行重点的改革，这样才能够合理的培养出与基本国情相符的幼师人才。同时针对音乐教学中理论课程的学习，老师还需要把需要学习的知识点和其他教学内容相联系和结合，这样能够保证学生接受多种教育，并且在不同的教学方式之下达到多学科内容共同进步的效果，所以音乐理论知识和其他教学的联系，对于师范院校的幼师，音乐理论课程培训也有着非常重要的促进作用。

五、结语

根据以上内容探讨和分析能够得出以下结果，目前来看，很多幼师在学习的阶段觉得音乐理论课程并没有什么用处，甚至在未来的幼儿教学中也完全不会和幼儿讲解如此高深的内容，这也是很多师范院校放弃这一内容教学的主要原因。但是实际上能够看出，对幼师进行理论内容的教学，能够有效的促进其未来的发展，对于幼儿教育工作作出良好的贡献。

[参考文献]

[1]卢斌玉,朱咏北.改革开放以来我国高师音乐教师教育专业课程设置研究概况[J].音乐创作,2016,07:191-194.

音乐理论培训范文第3篇

一、综合性大学音乐表演专业基本乐理课程与视唱练耳课程教学现状

视唱练耳课程的主要内容为听音和视唱，主要培养学生的音乐感知能力和表现能力，以感性思维为主。而基本乐理课程的主要内容则是音乐基本理论知识，主要培养学生的音乐分析能力，以理性思维为主。①目前，国内大多数综合性大学音乐专业培养目标不同于高师音乐专业培养目标，前者多为非师范类专业，其培养目标多为专业院团培养后备力量，大部分照搬专业艺术院校，如音乐学院的人才培养模式；后者多为师范类专业，以培养中小学音乐师资为主。综合性大学的音乐专业实际上处在缺少自身特点的尴尬处境中，例如，在安徽大学艺术学院音乐表演专业建立初，整个教学体系中都借用了专业音乐学院的教学模式，然而由于学生基础、师资配备等方面的差别，导致基本乐理课程与视唱练耳课程在基本教学环节上脱离，教学效率因此降低。同时，在教学中这两门课程被赋予太多技术层面的意义，②教学内容过于强调技术性，学生觉得很枯燥，失去学习兴趣。由于该校音乐表演专业学生音乐基础和培养模式等问题，导致教学质量远不及专业艺术院校和高等师范院校，因此教学改革势在必行。

基本乐理与视唱练耳两门课程之间是紧密联系的，主要体现在基本乐理为视唱练耳提供了理论基础；视唱练耳则为基本乐理提供了实践的机会。从本校学生心理特点来看，他们绝大部分都经过程度不同的培训和学习，已经具备了音乐的基本素养，有了一定的读谱和听辨音高的能力，有了初步的基本音乐理论基础，如对节奏、旋律、音程、和弦以及调式等都有了一个初步的认识。虽然较之专业音乐学院的学生在专业基础上会有一定差距，但他们的优势在于文化科目的水平普遍比专业音乐学院和高师音乐专业学生略胜一筹，在音乐学习过程中，他们能很好地将基本乐理课程与视唱练耳课程统一起来，这也使得教师可以将基本乐理和视唱练耳课程整合起来教学，这样不仅节约了师资，还能把视唱练耳课程变成为基本乐理课程的“实践课”，基本乐理课程则变成视唱练耳课程的“理论课”，最终把理论和实践结合起来。

二、基本乐理课程与视唱练耳课程整合的具体措施

根据基本乐理课程与视唱练耳课程的共性与特殊性，笔者提出以下几点建议：

第一，坚持理论联系实际，理论与实践相结合。教师只有理论联系实际，学生才能把知识理解透彻。例如，在讲解音程的协和性时，出现增五度（不协和）和小六度（协和）这两个等音程，此时有些学生无法理解。笔者结合调式音阶找到适当的旋律，通过弹奏旋律，同时让学生以记谱的方式把旋律写出来，这样问题就迎刃而解了，同时锻炼了学生听记旋律的能力。

第二，坚持形象与抽象相结合。音乐是抽象的，音乐学科与其他学科相比有很大的不同，如美术、戏剧可以表现十分具体的艺术形象，而音乐则不能。马克思曾经说过“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。”这说明了音乐教育不同于其他学科教育的特殊性在于其对听觉的训练和培养。因此对于缺乏音乐感受的学生来说，必须用直观的手段来加以启发，最后逐步上升到理论层面，让学生掌握规律，最后触类旁通③。例如，笔者讲到音程时，以大二度音程为例，很多学生只知道C―D、F―G、G―A是大二度，至于为什么是这样，他们并不清楚，在这样的情况下我们可以在钢琴上边弹边讲，强调音数和度数在构成音程中的重要作用，这样学生就容易理解了④。又如，我们在听记音程及和弦时，可以先让学生说出音程及和弦的结构再说出音名，这样学生既理解了基本乐理的内容，听记和弦及音程的能力又得到了提高。

第三，坚持综合与开放相结合。在综合性大学基本乐理与视唱练耳课程的教学过程中，我们将这两门课程整合，形成互动，充分发挥课程的综合优势，能使学生产生兴趣，提高这两门课程的教学效果。在将这两门课整合发挥其优势时，又需要坚持开放性。例如，笔者在讲解基本乐理中的调式调性分析及转调时，会运用到“首调”分析法，而在传统艺术院校视唱教学中则更多地运用“固定调”视唱，很多教师认为运用“首调”不科学，甚至很排斥，实际上两种方法可以互为补充，运用于调性分析和视唱教学中。

第四，坚持将审美性与知识性相结合。由于综合性大学音乐专业课程种类相对偏少，而传统基本乐理与视唱练耳课程又比较枯燥，因此，在实际教学中把审美性与技术性加以融合，更能激发学生的兴趣和动力，扩宽他们的知识面。例如，笔者在讲“调性分析”这个知识点时，列举了多种风格种类中的音乐（简单的古典作品和流行小曲等），包括大小调，同时弹奏这些不同的范例要求学生记谱，这样促进了学生对调式调性的理解，提高了学生视唱练耳能力，同时进行了审美的感受和体验。

三、基本乐理课程与视唱练耳课程整合教学模式中教学方法的运用

教学方法是保证教学顺利进行的一个必要条件，在综合性大学音乐专业中，将两门课程进行整合的教学过程中使用什么样的教学方法，要根据教学目的内容和教学对象等方面加以灵活运用，笔者具体建议如下：

首先，在教学过程中教师主要运用讲授法，同时也可以采用问答法及学生间的讨论法以激发学生的积极性和主动性。⑤例如，我们在讲解基本乐理中的七和弦时⑥，可以采取以小组为单位的方式讨论七和弦的结构和音响色彩，最后以小组听记的方式测验。

其次，多运用例证法和练习法对教学内容加以训练和提高，通过反复和重复知识点能使之得以巩固。在基本乐理教学中全部理论问题都要以具体的音乐作品为例，我们可以在音乐中使用各种谱例，可以是音乐作品的片段，也可以是完整的作品。例如，讲解各种和弦、大小调等，在讲解之后听辨，可以加深理解。在练习方式上可以采用书面练习、口头练习和键盘练习相结合的方式，讲究实效。

最后，在教学过程中要具体问题具体分析，不断探索适用于综合性大学学生的教学方法。例如，笔者在每次课程结束时会给基础不好的学生布置预习任务，在下次课前让他们把预习的结果讲述出来，这样提高了这些学生的表达能力和理解能力，同时又督促了他们的学习。

教学方法有很多种，但也不是永恒不变的，我们可以在现有的形式和条件下，运用多样化的教学方法与手段，培养学生的内心听觉能力，积累音乐语言，发展音乐的审美能力。

四、基本乐理课程与视唱练耳课程整合教学环节建议

根据综合性大学的学生特点，在两门课程整合的教学环节上进行调整也是有必要的，教学环节包括备课、上课和成绩评定，在这些教学环节上，笔者的建议如下：

第一，作为教师要认真学习基本乐理课程和视唱练耳课程的教学大纲，钻研教材，根据学生的特点制定新的教学计划，编写两门课程整合的教案，而不能盲目地照搬专业艺术院校或者高师的教学大纲、教学计划以及教案。

第二，上课时，教师要将组织教学贯穿始终，在讲解到学生难以理解的知识点时以音响加以配合，精讲多练，解难释疑，注意科学系统性，将新旧知识联系起来。⑦

第三，教师在课堂上要注意板书，需要精心设计，在以听觉为主的练耳练习中使学生在视觉上更加明晰，最终达到视唱练耳和基本乐理互相促进的目的。

第四，在作业评讲、学业成绩的检查和评定上以鼓励为主，⑧尽量顾及全体学生的水平差异，让他们树立自信，增加学习的动力。

五、结 语

在综合性大学音乐专业教学中，将基本乐理和视唱练耳加以课程内容的整合具有提高教学效率和节约师资等优点，但是目前这种教学模式还不够成熟，如缺乏系统的教学理论体系指导、如何在基本乐科课程中融入一些知识提高综合性大学音乐专业学生的就业竞争力等，作为音乐教学工作者可以大胆尝试，不断总结经验，使这种教学模式更加完善有效。

作者附言：

2014年安徽省高等学校省级质量工程教学研究项目，项目编号2014JYXM059；安徽大学2014年本科教育质量提升计划校级重点教学改革与建设项目，项目编号：XJJYXM14017；安徽省哲学社会科学规划项目研究成果，项目批准号：AHSKQ2014D112；安徽大学青年骨干教师培养对象经费资助项目，项目编号：12333010320。

注 释：

① 陈雅先著， 《高师乐理与视唱练耳教学设计的理论与方法》，《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》2009年第2期，第118至124页。

② 俞海静著，《普通高校音乐教育中基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究》，首都师范大学硕士论文，2007年。

③ 李重光著，《基本乐理教学法》，人民音乐出版社1997年版，第13页。

④ 李重光著，《基本乐理简明教程》，人民音乐出版社 2006年版，第69至72页。

⑤ 同③，第19至38页。

⑥ 同④。

音乐理论培训范文第4篇

[论文摘要]在当今社会中，互联网的发展覆盖了各行业各专业，人们对互联网的开发和运用已经不仅仅限于信息的传递和交流了。本文取互联网对音乐理论辅学习的视角，论述了互联网在目前音乐理论方面的建设和运用情况。

随着计算机网络的出现、发展和迅速延伸，一场史无前例的信息爆炸和意义深远的信息革命正在全球展开，人类正以惊人的速度从工业文明迈向信息化时代。“信息化将成为国民经济和社会发展的重要驱动力，成为未来的支柱产业和先导产业。”同时，信息化将伴随人的一生，并以不可抗拒之势改变着人类现有的工作、生活、学习、思维等方式。当前在我国，大学生是使用网络的最大群体，他们接受网络知识快、上网时间长、受网络影响深，网络已对他们的思想、行为、心理、价值观等起到了十分广泛的引导作用和感染作用。面对网络时代的信息化挑战，如何在培养音乐专业学生网络素质的基础上，努力提高他们网络上的理论学习能力，是当前音乐教育界必须正视的问题。本文仅就关于互联网与音乐理论学习的关系作以简单论述，有关网络化、数字化教学等问题这里不作赘述。如能对音乐教学、学习起到微薄作用则颇感荣幸。

一、通过互联网辅助音乐理论学习是必然趋势

互联网—这一名词对于生活在21世纪的当代大学生来说，再也流行不过了。自1969年8月网络在美国加州大学洛杉矶分校诞生以来，巨大的信息容量、光的传输速度、可无限拓展与拉近的时空感觉使其倍受青睐，人们可以轻轻松松在网上完成许多以往需要花费很多人力、物力才能完成的事情，网络因此也成为当今人类不可或缺的一部分。当学生的好奇心和探究欲引导他们走人神秘且精彩的网络世界时，有的人会被网络的神奇所震惊;有的人会为自已的发现而欣喜若狂;有的人会为寻求刺激和在网上尽情地.‘冲浪”和二遨游”;有的人试图在网上寻求所见、所思乃至各种问题的正确答案，还有许多人是运用互联网与朋友、同学交流，与自己喜欢的网友聊天，运用互联网查询或散布信息。当然，我们还应该看到，相当多的学生在互联网的使用上仍以学习为主，利用互联网查询学习资料，与同学、老师进行学术交流，通过远程教育来获取知识。

但是，目前大学生对互联网的运用情况有很大的差异，不同专业的学生侧重点不同，有的人主要通过互联网补充相关专业知识，有的通过互联网获取最新的研究资料，有的则运用互联网来扩充自己的知识视野等等。这些差别主要取决于不同的专业喜好和兴趣。在对互联网的运用频率来说，也有很大不同，计算机的操作技术比较熟练和具备互联网设备的同学自然要对互联网运用频繁一些。对于学习音乐专业的大学生们来说，互联网在他们的学习生活中究竟能起多大的作用，他们对互联网的运用主要在哪些方面呢?笔者饶有兴趣地与部分同学进行了多次交流，多数同学认为:在音乐学习中，互联网的运用主要体现在一些理论课程中，声乐、器乐等技术性较强的专业技术课程则尚未表现出较大的优势，除了一些名师的文字性讲座或论文外，关于教学、学习等方面的信息不系统，也不全面。网上的音乐理论学习已由个别人的个别现象演变为普遍现象。在互联网上的音乐理论学习将是不可阻挡的未来发展趋势。

二、音乐理论知识在互联网中的建设情况

目前，国际互联网关于音乐理论的知识已经相当丰富，有大量的外文、中文资料可供查找和学习。根据笔者了解，目前国内有关音乐理论知识的网站很多，有的以远程音乐教育为主，有的以宣传当前流行歌曲曲目或歌星为主，有的则以普通的音乐娱乐为特点。各音乐专业院校的网站中，有些版面很好，如在音乐教育方面专业性很强的中央音乐学院远程音乐教育，从招生到所有课程的讲述及文凭的发放等程序都相当完善，内容包括大师讲学、网上解题、学术讲座、听辨曲目、教学管理、学位认证、任课教师、教学方案、教学大纲、远程动态、网上课程、问题咨询等，涉及的范围相当广泛，其授课内容是以专业音乐学习为标准的，这是目前我国在网络化远程音乐教育方面最权威的网站。另外，网易中音乐版()也十分突出。它是网易CEO丁磊在2000年8月15日开通的一个网站新频道，仅民族音乐版的精华区就有:(1)民族乐器;(2)乐曲鉴赏;(3)民乐大家谈;(4)轻松学音乐;(5)曲坛星座;(6)乐海方舟;(7)民乐信息;(8)戏曲音乐;(9)民族音乐千问千答;(10)民乐园之民乐版新笑傲江湖;(11)我和音乐;(12)民族音乐各版版务信息等栏目。既是一种民族音乐的交流，又是一种民族音乐知识的普及，对中国民族音乐的传播起到很好的作用。在网易的网友自己管理、自己建设的音乐主题版中，主要有古典音乐、吉他世界、东流来风、爵士音乐、韩流、世界电影、民族音乐、欧美音乐、流行音乐、摇滚音乐、古筝、钢琴萨克斯、小提琴、键盘乐器、打击乐器、笛箫、电子音乐、指环王、歌特音乐、人物追踪、音乐评论、音乐专题等，对音乐学习有极大的好处。其它的网站，如音乐极限、音乐天空、九天音乐网pop评、高地音乐、天虎音乐网、三九网蛙等，大都是以介绍新的流行歌曲、歌星、流行音乐动态等为主要内容的，其中有的也包括一些古典音乐、音乐知识、音乐史等内容，但不多，对于专业音乐学习的参考价值不大。

三、互联网为音乐理论学习提供了优越的条件

众所周知，互联网的共享对信息、知识的传播创造了优越的环境，生活在当今社会的人们对互联网的运用已到了相当广泛的程度。在音乐学习方面，音乐理论知识及课程的互联网化建设为广大学习者提供了丰富的学习内容，互联网作为向全社会开放的课堂，为学生的学习提供了不受时间、地点、教室容量等客观条件限制的环境。安静、舒适、轻松的学习环境为学习者保持了良好的学习心理状态，同时也加强了学习者的积极性等。具体说来有以下特点。

1.互联网为音乐理论课程的学习提供了开放性的课堂

随着新时期高等音乐教育的改革与发展，对各专业学生在综合素质、知识容量、人文素养等方面提出了新的和更高的要求。因此，仅仅依靠课堂学习是远远不够的，不论从知识容量、专业及非专业的知识类型等方面讲，课堂教学都不能解决所有问题。除了课堂学习外，学生们往往需要在课外补充其它的相关知识。其途径虽然可通过自学、找老师或同学辅导、到图书馆查阅资料等来实现，但在众多途径中如果忽略了互联网这种速度快、信息新、操作方便、吸引力强的学习媒体，简直是太遗憾了。

另外，由于互联网是开放、共享的，其摄取知识的范围也不仅仅限于校园或某个城市，它可以在很短的时间和很小的空间里让学生浏览国际性的学术动态和知识结构。这就不仅解决了时间、空间上带来的不便，也解决了由于知识来源造成的局限。互联网音乐教育补充了课堂教学的不足，互联网容量大、信息新、速度快、内容丰富等优越性，使学习者能在自由、宽松的环境下更好地补充课堂教学中没有涉及到的有关知识。

2.互联网为音乐理论学习提供了自由、自如的学习环境

与其他专业相比，音乐学习具有其特殊性，首先是学习心理问题。许多方面的音乐学习不是简单的知识记忆与理解，而是情感的体验与升华。在课堂教学中，对部分同学来说，尤其是那些性格内向、腼腆的人，他们由于在老师和同学面前碍于面子，其感情体验总是受到压抑或拘束。比如在有的课堂中，老师以体态律动的教学模式进行音乐欣赏课、指挥课、视唱练耳等课程的教学时，有许多同学表现的总是胆小、不大方，通过互联网学习，他们可以在属于自己的“小领地”里自由、尽情、如痴如醉地发挥，达到充分体验音乐情感的效果，克服由于与老师或同学面对面交流的心理恐惧感和紧张感。

另外，互联网音乐理论学习给学生创造了自主学习的环境，它可以使学生有选择性地、随心所欲地点击自己所要浏览或运用的资料，并能够反复点击，有针对性地学习，提高了学习效率，加强了自主学习的兴趣。

3.互联网为音乐理论课程的交互式学习提供了可能

交互式学习也称为互动学习，是指学习者能动地对所学内容作出积极反映，并与老师、同学进行频繁的交流，在学习的全过程中使老师与同学都能够增长知识，体现教学相长。这与传统意义上的教学有很大区别。在传统教学中，谈到教学就好像是老师的事情，在教学过程中老师是权威的知识播种者，学生仅仅是被动的接受者，不会或不愿能动地对所学内容作出反映。其实，教学是“教”与“学”同时进行的过程，对学生来说学习不能是被动接受、吸收知识的过程，而是信息的能动接受与加工、反馈的过程。而音乐学习的特点决定了有些科目的学习成果不能量化地反映，如音乐的情感体验我们不能以度或会与不会的标准去衡量。于是，运用互联网学生就会有时间、有机会和足够的心理准备，将其深刻的情感体验运用互联网中的信息反馈窗口，以文字的形式反映出来。同时，它将某项目或问题的学习以网络化的形式提交给众人来解决，而不是局限在一个特定的范围内，这样既有利于问题明了化，又便于多途径解决。

我们还会发现，通过互联网进行音乐理论学习还能使学生有平等学习的机会，每位同学都有平等地接受和反馈知识的权利和机会，弥补课堂教学中老师对部分学生的偏向性和不能面面俱到的弊端。

四、网站建设及运用中的问题

既然提倡学生利用课余时间运用互联网进行音乐理论学习，我们就不得不对互联网关于音乐理论方面的知识建设状况进行考虑。可靠、对口的相关内容是学生学习的主体，我们不能只是流于形式而忽视了音乐理论知识的本体内涵。浏览过许多关于音乐知识的网站，笔者发现在众多网站中，除了中央音乐学院的远程教育外，其它大部分网站都是以音乐常识介绍、音乐作品简介或关于作曲家或歌星的介绍为主，其音乐作品也主要是以通俗的流行歌曲为主体，学术价值不太大。当然，这是市场经济下大部分人们对音乐学习的要求，也是为非音乐学习者提供的消遣性音乐而已。

另外，许多音乐资料不是非常详实，文字资料缺乏出处及参考文献，甚至在文字输人中常常有错误出现，这就失去了可靠的参考价值，也许这就是一些音乐专业学生不愿意浏览这些网站的原因之一。于是本文倡议这些网站能为专业音乐学习者着想，为他们让出多点空间刊载有关专业学习的内容，并注意讲求规范化。

音乐理论培训范文第5篇

一、当前高等学院声乐教学的存在问题

受我国传统声乐教学观念的影响，我国目前高等学院声乐教学在教学目标定位、教学方法应用及教学课程设置上都存在一定问题，传统声乐教学的弊端逐步显现，原有的声乐教学模式已无法适应时展，严重阻碍我国声乐艺术的发展。高等学院声乐教学的存在问题主要表现在：

（一）声乐教学目标定位存在偏差

高等学院声乐教学课程设置的最终目的是为社会培养一批又一批拥有实际技能的优秀声乐人才，但分析我国高等学院声乐教学现状可知，许多高等学院在声乐教学课程设置方面都以传统声乐教学模式为模板，教学模式单一、教学方法落后，缺乏学院教学特色。而在教学目标设置方面，声乐教学模板多以学生日后就业为导向，甚至在教学过程中偏重学生技能培训，忽略学生文化素质的培养，对学生日后发展带来重大阻碍。部分高等学院在声乐教学过程中只是单纯模仿其他学校的教学经验，欠缺自身特色，这对声乐艺术的发展是不利的。

（二）声乐教学实践课程设置不合理

在声乐教学安排方面，绝大部分高等学院出现课程设置不合理的情况，有的学校过多音乐理论教学、忽视学生实践培训，课程安排上以理论知识教学为主，采用的教学模式是传统的灌输式教学，没有设置足够实践训练课程，造成学生对音乐理论知识了解不足，更无法从深层次理解音乐的内涵，学生声乐知识和技能得不到有效提升。

（三）声乐教学模式单一

目前，高等学院声乐教学的主要模式仍是采用传统的“一对一”教学模式，即教师先指导学生进行练唱，然后学生再进行练唱，教师通过学生练唱指出学生在发声上的存在问题，加以指导。这种单一的教学模式只适合人数较少的小班教学，但对于人数较多的高等学院声乐教学是不适合的，更无法保证教学质量。

二、关于声乐教学改革与创新的几个问题

为有效解决高等学院声乐教学存在问题，提高声乐教学质量，高等学院声乐教学必须对声乐教学模式、教学方法进行全面改革和创新，逐步转变声乐教学观念，合理设置教学目标，丰富教学内容，拓宽教学途径，调整课程设置结构，从根本上保证声乐教学质量，为国家培养更多全方位的优秀音乐人才。

（一）转变声乐教学观念，更新声乐教学方法

为适应社会的发展要求，我们必须积极转变声乐教学观念，用发展的眼光去看待外来事物和新生事物，既要积极继承我国优秀的民族声乐文化，又要积极借鉴国外先进的声乐教学方法，利用先进的声乐理论丰富和充实我国声乐艺术，将我国高等院校声乐教学引向正确的方向。

声乐教学是一个极具个性化的教学实践活动，与其他学科相比，声乐教学更注重因材施教。教师应充分明确学生在声乐教学活动中的主体地位，针对学生的成长发展需要和现有教学水平制定科学合理的教学计划，引导学生探索声乐乐趣并掌握基本声乐技能和技巧。

1.一对多教学

这种模式适用于学生较多的教学情况，在高等学院中，学生每周会有一到两课时的声乐课，在课堂上，教师会与学生一同进行民族歌曲和艺术歌曲的演唱训练。在声乐教学实践中，笔者注重与学生一同点评分析歌曲，让学生们讨论研究，提高声乐教学质量。如近年流行的歌唱节目《我是歌手》受到许多人关注，许多学生都有留意这个节目，笔者就会在课堂上适当播放相关节目视频，让学生讨论视频中各位歌手的演唱技巧、表演特色等，丰富学生对声乐理论和技巧的认识。

2.小组教学

小组教学模式是指教师根据学生人数分成若干小组，每组5―7人并设一名负责人，进行小组教学，主要是让学生学习鉴赏中外优秀的艺术歌曲。小组间各自进行，各抒己见，一同探讨，除了可以有效节省师资，还可以加深学生对声乐知识的认识，帮助学生了解自己在学习过程中存在的不足，提高教学质量。此外，笔者会给各个小组布置不同歌曲，让他们自己课后组织学习鉴赏，并鼓励每个组员学会演唱，可在课堂上自荐演唱歌曲，让学生学会鉴赏歌曲，掌握演唱技巧。

3.技巧训练指导

在声乐教学中，练声训练是必不可少的，这也是学好声乐的重要手段。对于学生的发声技巧训练，笔者也采用小组教学对教学课程进行适当指导和科学训练，让小组间共同讨论、共同练习，在声乐训练方法上，笔者会在教学中应用“假声位置真声唱法”、“憋气训练”、“假声状态训练”和“低八度训练”，针对学生性格特点和声乐水平因材施教。在正音课教学上，笔者尝试融入英语、法语、德语、意大利语等，通过绕口令、朗诵等方法进行发声练习，让学生了解外语发音特点，不断纠正学生的发音。在歌剧练唱方面，笔者会引导学生模仿著名的歌剧作品，掌握歌剧重唱的技巧，有效增强学生的舞台表现力和合作能力。

此外，笔者会定期组织学生自行举办或参加各种不同风格的音乐会或演奏会，让学生熟悉和感受现场气氛，积累舞台经验，还会鼓励学生接触戏曲曲艺，让学生了解不同民族、不同地方戏曲的唱腔特点和表演技巧，丰富学生的声乐认识，提高声乐教学质量。

（二）合理设置课程体系，培养学生综合能力

素质教育的实施情况与教学课程的合理设置有着密切关系，声乐教学课程设置应与教学培养目标紧密结合。笔者认为声乐教学课程设置应综合歌唱技能、歌曲处理、声乐教法、自弹自唱、创新培养等多方面内容，真正实现声乐教学理论与实践的统一结合。在声乐教学实践中，笔者在重视学生唱歌技能培训的情况下，还注重巩固学生理论知识的学习;在理论基础知识上进行声乐的实践操练，让学生掌握扎实基本功，在科学理论指导下逐步完善声乐教学。比如，在声乐教学中，一些较为简单、流行的音乐理论和练唱歌曲较为吸引学生的注意，因此，在进行声乐练唱的时候笔者会挑选一些学生感兴趣的歌曲让学生学习练唱，最大限度地激发学生对声乐学习的积极性和主动性，全面培养学生的艺术思维能力、创作能力、学习能力和审美能力，促进学生全方位发展。

作为一名优秀的音乐工作人员，除了要拥有扎实的音乐基础理论知识，还必须拥有良好的艺术文化修养。因此，在教学过程中，笔者会注重提升自己和学生的音乐艺术文化素养，强化学生对声乐学科的正确认识，全面提升学生的综合素质，提高声乐教学成效，推动声乐教学朝着更好的方向发展。

此外，笔者还注重培养学生的创新能力，会定期组织一些音乐活动，或是布置一些教学任务给学生，如鼓励学生运用新方法处理歌曲，可以学着改编歌曲、改变唱法去引导学生对作品进行全新创作。《中国好歌曲》《中国好声音》等节目为广大音乐爱好者提供许多难得的舞台表演机会，在其中许多人对音乐有着大胆尝试，笔者会鼓励学生尝试参与这些节目活动，把握机会发现适合自己的唱法和风格，全面提升自己的音乐素养。

（三）丰富课堂教学内容，调动学生积极性

为提高高等学院声乐教学质量，教师应丰富声乐教学内容，适当增设特色声乐课程，全面提高学生的综合声乐素质。比如在教学实践中，笔者会开设中外声乐作品欣赏课程，每隔两周用一课时让学生欣赏中外优秀的声乐作品，让学生了解中外声乐作品的创作背景、引导学生对声乐作品进行合理分析和处理，增强学生的声乐审美能力，全方位培养学生的音乐理解能力和鉴赏能力。

另一方面，笔者还会定期开展研究讨论课，让学生在课堂上能尽情发表自己对声乐理论知识的见解，加强师生间的双向沟通交流，通过营造良好的交流气氛引导学生主动学习，激发学生对声乐学习的兴趣。通过丰富声乐教学课堂形式，不仅能有效提高学生自主学习声乐基础知识的积极性，还能促进学生全方位发展，有效提高学生的声乐综合素质，提高教学成效。

（四）改革声乐考核方式，提高教学成效

传统的声乐教学考核方式都是针对学生期中和期末考试选取的歌曲来评定学生在这一学科的成绩，显然这样的考核方式是不够准确的。因此，声乐教师应全面综合学生在演唱中的表现能力、声乐理论知识运用能力、演唱技巧表达等情况，客观科学地评定教学成效。

比如声乐考试的内容，笔者会和学生一同选择，一般会在本学期所学习的几首作品中选择两首或三首，提交给教务处确定本次考试范围和内容。这样一来，在考试内容中就有大家一同选出来的作品，学生对考试就会有信心，也能通过精心准备考试，有效检查出学生的学习效果。此外，对于学生考试的表现，笔者主要检查学生对声乐的基本概念和理论的掌握程度，以及是否能以科学的声乐理论知识来衡量声乐演唱实践能力，考察学生在考试过程中是否正确理解内容和正面传达歌曲内涵，对作品进行全新演绎。