包装设计特征

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇包装设计特征范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

包装设计特征范文第1篇

1.“洋”、“和”两式包装各显风采

此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。

“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。

日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。

2.传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计

日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。

这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。

3.环保理念在包装设计和制作中处处体现

日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。

二、解读设计产生的背景和原因

1．日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键

通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究，并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎，以日本特有的细分观念，构筑了所谓的“三大构成”教育体系；同时，他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎，诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺（诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等）的研究，这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式，必然呈现相互借鉴，共同发展的格局。

此外，随着市场竞争的日益激烈，以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此，对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域，它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来，并与产品特征相关联，设计出符合人们期望的产品。

2．多元文化的环境和自强的民族意识，催生了设计中“日本味”的形成

在日本，不难感受到根植这方水土的多元文化，有完全拷贝欧美的事物，有古代中国传入的“禅境”意味，也有纯日本的质朴与华丽，更有新近爆发出来的“**时尚”。然而，能够引起笔者注意的仍然是具有“**味”的东西。揣摩着这些“**味”的成型，其中最重要的是**这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。

在“**味”的共同美学精神驱使下，在竞争导致的原创意识强化的社会条件下，在对设计师原创非常尊重的氛围中，**设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工，使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上，再将这类和纸用于未来的设计，这样使“**味”一直保持着活力和变化。

这种不断发展的“**味”在**包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言，在现代的包装中都有体现。就图案而言，主要以抽象为主，题材以植物图案（梅、樱、藤、菊）、动物图案（龙、凤、鱼、鸟）、器物图案（碟、扇子、团扇、茶道具）、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外，在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素，在包装中都有很好的运用，并作了新的演绎和变体。而围绕着“**传统**”的应用，从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有**本土特**的**彩语汇，并在包装上形成了具有**特**的**彩。

当然，比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系，也是设计理念得以实现的保障。这对“**味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。

三、对几个小产品包装设计的案例分析

案例一：果子

果子，**的传统小甜品，常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成，分硬软两种，硬的类似饼干和米饼，软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国，这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而，正是最普通的点心，经过设计师们精心的设计和包装后，在**的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角**，成为上好的礼品。

首先，果子形态、**彩的设计和制作变化多样。其次，经过包装，使其在市场上呈现出不同的档次，价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸，以**、传统图案或文字作为主要图形，也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒，盒内套着塑料的隔层，果子就整齐地排列其中，也有单独塑料包装的。贵重的礼品装，则有四层或者更多层，除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外，单独包装的这层也更花心思，有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸，用手工制作成各种形状，就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食，被塑造成贵重的礼品。

案例二：酱菜

同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念，酱菜的包装大量采用自然材料，或仿真（树叶、竹叶）材料；有时将它们形象地塑造成原初素材的样子，像整条萝卜、整棵白菜，努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计，产品的附加值才得以提升。

案例三：便当

包装设计特征范文第2篇

论文摘要：包装设计师对传统文化的理解和传统民族元素的表现方式、方法和创造理念的承袭与吸收必须依附于文化消费时代的特点。传统社会秩序的解体与新的社会秩序的建立，加强了传统民族元素在视觉消费时代的信息化特征，其装饰审美性也逐步向符号审美性转移，这符合现代设计信息至上的基本原则。

现代包装设计的整体理念来源于西方设计体系，它是商品消费时代大市场观的一个重要组成部分，是大众与公共的产物，随着社会经济的迅猛发展，包装设计的服务对象呈几何级数增长，其领域也更丰富更敏感，更宽泛和更多元化，其核心概念也逐步向文化消费方向过渡，也就是说，时代的技术进步和物质条件的支撑使得包装设计变得更时尚化、快餐化、流行化和视觉化。

现代包装从某种意义上来说是一种“垃圾艺术”，因为再吸引人的包装也最终会被消费者丢弃到垃圾桶，虽然这对包装设计师来说是一个令人失望的结果，但这就是消费社会的法则——即艺术与文化在某种程度上不再是社会精英独有，它依附于商品之上而成为大众消费品，从这一点上来说，这也是包装设计师存在的文化价值。

1．包装是体现大众文化审美的载体

从社会学角度看，不同时代的文化审美体现了不同时代的价值观。现代包装设计由于集合了当代的工艺技术手段和审美意识，充分地映射出现代社会的文化取向。这种文化取向由少数的强势文化阶层控制和，弱势文化如要进入这种主流必须接受某种程度的改造和转换，以符合消费时代的价值观，于是，这导致商业社会的大众文化审美具有强烈的同质化倾向，商品社会所推崇的个性表现也只能是仅仅从狭义上去理解。Www.133229.cOM

现代包装设计无疑会成为后人观察研究当代社会审美意识和价值取向的最直接的文化标本。

现代包装设计与大众文化审美的关系至少体现在以下几个方面：

(1)审美导向性

现代营销的整体性观念造就了如耐克、可口可乐、宜家等旗下产品的销售神话，这些品牌借助强大的现代媒介敏锐地把握消费文化的脉搏创造出自身的品牌文化，反过来又利用这种文化影响和引导大众审美意识，左右大众的价值取向。其产品形态已逐步从有形转向无形。他们宣称：“我们卖给消费者的不再是一件产品，而是一种生活方式”。这句口号正体现了文化消费时代最典型的特征。

现代包装设计是商家实现“文化买卖”，引导消费审美的终端环节，是商家承诺的新的“生活方式”的视觉载体，其形式、语言的时尚化，多变化和潮流化必须依附于品牌的整体文化之上，以利于品牌全方位的、多角度立体化和低成本的对消费大众进行持续信息轰炸，从而建立符合自身利益的大众审美取向。

(2)审美针对性

商业社会强大的侵略性已经使得大众审美口味变得相对同质化，纽约与上海的建筑形态如出一辙，肯德基在巴黎和北京出售的炸鸡口味也无多大的差别，但这并不等于商家放弃了对消费市场和消费大众的细分，充分利用社会阶层不同的文化取向、年龄、性别收入受教育程度，喜好，性格甚至属象星座等等带来的种种个体差异性，分别进行审美导向分析和细划，针对不同群体进行消费审美引导，通过包装设计传播有针对性的文化审美意识，培养消费者的品牌忠诚度和文化忠诚度。

(3)审美信息的简洁性

在一个传播媒介多元化的时代，人们的信息摄取量每天都在成倍增长，快速和多变成为时尚审美潮流的根本原则，体现在包装设计上，则是包装的设计周期和上市周期变短，包装设计载体化、媒介化，信息传播简洁化、准确化和有序化，视觉形态强烈化，包装结构人性化，加工生产集约化等等……所有这些现代包装的特征是由消费社会的特点和当下的生产力水平决定的，同商业品牌文化对大众审美意识产生的反影响一样，这些特点同时又反哺现代社会这一母体，现代包装设计和所有流行元素一起，与大众文化价值取向形成一个庞大的太极圈，相互影响，相互交融，构建了当今社会的时代审美特性。

基于以上所阐述的现代包装设计与大众文化审美之间的关系，对于传统民族元素在现代包装设计的审美转换也可以依据这三点作为基础，即导向性、针对性和信息的简洁性。我们有理由意识到，这种转化必须是建立在对现代包装设计和传统文化的理性认识的基础之上的。现代包装设计在今天的社会中，无论从内涵到表象，都在扩充着原来固有的定义。传统元素在向具有当代大众文化审美特征的转换中，无疑不再仅仅是一般的符号性意义，而是针对其内涵精神的扩大与重构，是对其意蕴的尊重而绝不是简单的照搬和套用。简单的照搬和套用常常不分时空背景，以古典传统元素召唤消费者文化亲和的向往心理，仿佛回到了“桃花源”的意境，就是回到了传统文化。种类繁多的传统元素被套用到设计中去，虽然花花绿绿煞是热闹，但实际上却成为了一种当代社会文化的矫饰现象。

传统元素的现代化进程是一种文化性质的转化，是对传统样式的形态进行重新分解组合，以获得革古鼎新的效果，这种转换体现了传统民族文化在时间性、空间性上对“全球化”的某种延承。

2．现代包装设计具有强烈的杜会文化功能

(现代汉语词典>对“包装”一词的解释为：泛指包装商品的东西，如纸、盒子、瓶子等。其意直指包装原始的最最基本功能——保护性功能。而在文化日益成为消费主体的今天，保护性功能已是现代包装设计最基础的平台。而现代包装日益凸显的是它在现代社会中所扮演的文化功能角色。

(1)传播功能

在现代广告推广概念中，任何构成现代社会的物质结构均可成为广告创意的推广媒介。于是在现代生活中，我们随处可见无孔不入的负载着广告信息的非传统媒介，大到户外高楼观光电梯、小到卫生问拉手、电影票根甚至手机铃声。而包装最初的设计形态是缺乏信息载体这一文化功能的，它强调的是产品的保护、运输、贮藏等物理性功能。随着时代的发展，人们发现完全可以把包装看作产品的视觉载体和传播符号。可口可乐独特的瓶型和张扬的红色与流动的白色带状线已经成为普通碳酸水的激情披挂，处于销售终端的包装被赋予了塑造并传播产品文化的主导功能。产品包装强大的信息传播性被发掘出来。

如果把现代包装看作是一种传播符号，那么包装包含着信息编码和文化编码两个方面。前者为显性，明晰地传达产品所要传达的商业信息，而后者通常表现为隐性，是说明前者的手段或体。受众在解析、接受信息编码的时，也在自觉不自觉地解读着传播符中的文化编码。因此，可以说产品包的传播性是一种文化中介，包装和受不仅构成价值关系，而且构成一种文关系。虽然单一产品包装影响似乎很限，但在我们的生活时空中总量巨大传播速度快且范围广，其在反复的传播过程中行使文化功能，作用于人的精神，作用于社会意识形态。

因此，民族传统元素要进行“现代性”转换也要面临着包含信息编码和文化编码的现代传播符号的改造。

(2)推动文化变迁的功能

任何独立的，自成体系的文化在潜意识中都具有与生俱来的排他性和侵略性。在现代商品中这种排他性和侵略性体现在产品的异质化追求上，而这种追求是基于现代社会愈来愈激烈的商品竞争。产品迫于生存压力或打压对手而创造和积累的某种个性文化，它包含了技术个性和视觉审美个性两个部分。当技术个性的开发达到某种程度的饱和后商家必然转向对视觉审美个性要求的塑造，增加产品的文化附加值，以谋取市场利益的最大化，这也是大众消费转向文化消费的根本原因。

产品包装承载着这种文化个性的具体视觉化形态，成为商品文化个性推广和形成的一个主要组成部分，在对社会文化的传承、整合的过程中显示极强的功能。文化具有运动特质，既纵向传播，又横向扩散，与不同文化碰撞，始终处于流变状态。它的运动有其内在动力，也依赖外部力量的助推。商品的个性文化作为一种外部力量，虽然并没有自觉地站在文化和精神高度去认识这种传播作用及其所带来的文化意义，但是却客观上促动了多元文化的交流和融合，进入人们生活的深层，改变人们的精神文化，甚至影响整个社会文化的建构。

中国传统文化体系形成的是一个高度封闭和保守的形象，几千年来它只有通过内部的机制运动，调整，变化和完善，当其存在的土壤根基消失后，它必须加强内在的运动特质，在与不同的文化不断的碰撞和交融中获取新生。而传统元素在现代包装设计中的有机运用创造“本土化”的个性设计对于中国传统文化的变迁与整合具有强烈的实验意义。

3．构建符合时代文化审美的现代包装信息传播体系

消费方式的革命决定了传统民族元素作为信息符号在包装设计中的全新构建原则，这种原则是与产品特性、媒介和受众的时代审美特性紧密相关的。

对于传统文化符号，中国历来较多从“源”、“流”角度进行认识和分析，西方符号学理论更多关注于“术”“用”的探讨，这种研究方向的不同体现了东西方思想方式的差异性。中国传统图案的诞生和繁荣带有强烈的“集体表象”色彩。“这些表象在该集体中是世代相传的，它们在集体的每一个成员身上留下深刻的烙印，同时根据不同情况，弓{起该集体中每一个成员对客体产生尊敬，恐惧，崇拜等等感情。它们的存在不取决于每个人，其所以如此，非因集体表象要求以某种不同构成社会集体的各个体的集体为前提，而是因为它们所表现的特征不可能以研究个体本身的途径来得到理解”。(列维·布笛尔著(原始思维>)。而同时传统图案创作的思维方式又有着自己的特点，即以思维者本身的感悟为中心来对待对象世界作整体式的把握，其主体是思维者而非对象世界。这种思维方式缺乏对对象作出一种穷根究底的分析和思辨，是以一种笼统的描述方式将对象形象地展示出来。因此，这种思维方式常常表现出整体性，形象性和腺胧性，不重科学分析，大而化之，笼而统之。

体现在具体的视觉元素上，则是以一种“象法天地”的设计方式构建了物态化的感情体现和视觉表现，缺乏对实体世界的具体化和精确化的形式。

西方思维方式则是一种理性分析和归纳方式，具有源远流长的科学传统。其根本目的是求知，因此对所有问题要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，表现出严密的系统性，分科性及理论结构的庞大。

视觉传达的过程本质上是一种典型的信息传播过程，传统民族元素需要融于这种过程就必须要对其产生的思维方式和信息表达准确的可能性进行理性梳理与分析。因为现代包装设计的信息传播体系具有严密的系统性和逻辑性，其构架由信息源、媒介和信息受众三者构成。主体的设计过程实际是在第一个环节中完成的：设计师在了解发送者的信息要求后，再根据媒介的载体特点与信息受众的特性综合整理信息结构，设计出恰当的视觉形态。这是一种思维视觉化的过程，是一种视觉编码的过程，这个过程具有两种必要的要素，即信息传递的准确性和视觉审美性。

(1)信息传递的准确性

“不传递信息的设计是不存在的”，作为承载商品文化的外在视觉载体，包装首先要完成传递商品信息，营造品牌文化的首要功能，它必须要通过图形、色彩、版式、结构、材质等形象化的视觉元素来达到准确和简炼的信息传达。如果拿形象化的视觉元素与文字这种表述方式相比较的话，前者在信息传递上具有更多的多向性，模糊性和非精确性。但在引起视觉注重的强度上和造成阅读心理的愉悦感上以及快速和节奏上则远远高于文字。因此，设计的过程其实是基于一种约定俗成基础上的、对视觉元素信息精确化的过程。

传统民族元素要完成在现代包装设计中的转换必须经历有利于商品信息结构的过滤与加工，使其呈现商品信息所要表达的逻辑性和系统性。

(2)视觉审美性

每一个时代的审美都有其时代特征，每一个不同的群体都有自己的审美倾向。包装设计在现代社会中与大众审美的相互作用在前面已经作过表述。以欧美为核心的现代设计格局经历了“装饰就是罪恶”的现代主义之后，后现代主义提出了人性情感的回归，但这种回归并不等于装饰主义的重新泛滥，而是在纷乱繁杂的现代社会中体现人文关怀。中国传统文化的民族视觉元素丝毫不缺少这一点。对于在设计表现中呈现的视觉审美性上，任何对传统民族元素的重复和挪用都会使得设计作品只是前时代审美的克隆，缺乏快节奏生活下的后现代大众审美的共性语言——简洁。

简洁是现代设计最最重要的语言，这是由消费时代的文化、信息快餐化所决定的。现代设计所崇尚的简约图形以及注重信息传意的功能性表面上与中国传统极具装饰性的图案格格不入，但是，通过对后者的研究我们不难发现，其意象的重构、移置与形态的提炼和它所具有的装饰性并不是不可调和的矛盾。陈绍华先生设计的2008年北京申奥标志利用传统的盘长造型为基础以流畅的现代性手法表现五环、五星和传统体育文化太极拳人形，挖掘了盘长中源远流长，生生不息的中华文化特有的运动精神和意象，丰富了更快、更高、更强的奥运体育精神。其视觉语言精炼简洁，信息传递准确，符合现代的大众审美共性，具有强烈的国际性色彩，成为本土设计师将传统民族图案成功进行形式的简约性转换与内涵精神的意象性传达的里程碑似的案例。

参考文献：

包装设计特征范文第3篇

(1)组织制度层。

组织制度层是包装设计文化的中层，也可以理解为包装设计文化内层的物化。组织制度层具有较强的连续性与时代性特征，包括协调包装设计系统内各要素间的关系、规范设计行为并判断矫正设计的一系列组织制度。目前，在包装设计文化较为先进的各个发达国家，都村罪恶与国情相适应的比较完备的组织制度。与之相反，包装文化欠发达的国家，其组织制度也多不完整，只是零散地散布在如文化、法律、政策。经济等其他组织制度中，并没有独立而健全的体系与地位。倘若缺失了这个层次，包装设计的个体就一定处于无序的状态。

(2)概念层。

概念层是处于核心或主导地位的一种文化心理状态，也是包装设计系统内各要素间一切活动的依据与基础。随着生产力的提高、科学技术的发展与社会文化的进步，包装设计文化遭遇了一系列的冲击，主要表现就体现在生产生活观念、思维价值观念、道德伦理观念、民族心理观念等等方面。概念层是包装设计文化结构层次中最稳定的部分，也作为包装设计文化的灵魂而深入人心。一旦出现发展变化，最终一定会直接或间接地表现在组织制度层，并且借此规定自身的发展规律，通过吸收、排斥或发展异质文化要素来左右包装设计文化的未来发展趋势。包装设计文化结构的这三个层次，彼此间相互关联，共同构成了包装设计文化的有机系统。其中，包装设计文化的物质层最为活跃，它变动频仍、交流方便。而且，包装设计文化的发展变化也总是率先体现在物质层中。比如说，随着我国的改革开放与对国外先进科学技术、文化艺术的学习，装饰品的逐渐渗入正在扮演着这一场西方文化冲击的先导角色。而组织制度层则是规定包装设计文化整体性质的权威与科学实施的保障。概念层则相对保守稳固，是包装设计文化的核心所在。三者相互依存、结合、渗透，融合反映于每一个具体的包装设计活动及作品中。

2包装设计文化的民族性和时代性

包装设计的文化要素既在一定时域传播又在一定地域存在，因而必然存在着民族性与时代性特征，进而构成了包装设计问文化的本质属性与社会属性。

(1)民族性。

这一特性涉及文化的发生学，由于世界不同国家或地区的文化并非来自同一源头，包装设计文化自然就产生了民族性的问题。民族性主要表现于包装设计文化结构的概念层，反映了所属民族的心理共性。不同民族在不同环境下形成的不同文化观念，在设计活动与产品中得到了直接或间接的表现。比如说，德国设计具有理性、严谨的造型风格和突出的逻辑性、科学性特点，日本设计则比较灵巧、新颖、轻薄玲珑且富有人情味，法国设计又饱蘸优雅温润的浪漫情怀。这些包装设计文化风格无不诞生于各自民族的文化观念氛围。与之相应，中国的包装设计风格趋于平稳、圆满，充满传统文化的吉祥寓意，同时讲究形式的完整对称性，也折射了我国人民比较内向的心理特征与相对保守的社会意识。

(2)时代性。

时代性主要反映于包装设计文化的物质层与组织制度层。设计理念和方法，都是紧跟时代科技与时尚观念的。每一时代的包装设计文化都具有绝对的内容与观念体系，打上了鲜明的时代烙印并反映了时代的局限性。在经济全球化与科技革命的今天，社会主观形式已发生根本改变。特别是随着信息的高速广泛传播，开放观念愈演愈烈地激荡，社会结构、价值观念、审美观念也趋于多元，人际交往日益频繁，社会及人的需求不断增加，同时工业文明的异化也造成了严重的环境、生态与能源危机。这一切时代特征都蕴含着丰富的时代元素，值得包装设计工作者去潜心适应、去挖掘利用，使包装设计真正跟上发展的节奏成为时代的产物。

3结束语

包装设计特征范文第4篇

商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。

【关键词】

雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项

引言

作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。

1传统文化元素与现代包装设计的相关概述

关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。

2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用

2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用

雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气

2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现

雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。

2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用

工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。

2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用

工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^

3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题

3.1雕塑艺术运用中的“以人为本”

雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。

3.2雕塑艺术运用中的“商品定位”

雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。

3.3雕塑艺术运用中的“主题表达”

工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。

3.4雕塑艺术运用中的“形象树立”

企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。

结语

雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。

作者：吕丽蓉 单位：云南艺术学院文华学院美术系

参考文献

[1]杨珩.首届中国陶瓷艺术大会论文设计类一等奖论陶艺介入现代酒包装容器设计的途径[].陶瓷科学与艺术，2011,02:47—51.

[2]陈凌.中国传统艺术在现代酒包装设计中的应用研究[D].湖南师范大学,2008.

[3]刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用[].装饰，2009,05:74-75.

[4]彭琳.中国传统民间艺术在现代包装设计中的运用分析[J].四川文理学院学报，2013,02:1丨9—121.

[5]漆竞舟，戴勇红.论雕塑对包装容器设计的影响[J].包装工程,2014,14:133-136.

[6]张翠.论地方特产包装设计的地域性表达与现代化呈现[D].安徽工程大学,2012.

包装设计特征范文第5篇

【关键词】肌理；包装设计；视觉；触觉

绪 论

企业为了生存和发展提高包装设计的水平无疑成了吸引消费者眼球的必要手段，为适应人们的审美需要，包装设计不能只从视觉的角度来传达商品信息，为增强包装设计的艺术表现力拓展空间。肌理作为包装设计的主要形态要素之一，对其准确合理的运用不仅为商品注入了某种文化或格调，使消费者产生兴趣，而且在丰富视觉基础的一瞬间升华了信息的传递，抓住顾客的注意力，使其在琳琅满目的商品中脱颖而出。本文的论题是关于肌理表现形式在包装设计中的运用的相关手法和原则的探讨。

1、肌理概述

1.1 肌理的定义。在我们生活的大千世界中， 肌理几乎随处可见， 可以说它是大自然中一种原生态的纹理现象，肌理是从原始的生态纹理中的精华所在， 是人们通过凝炼， 升华而创造出的典型抽象图形。自然界中的任何一个物体表面都具有因其特殊构造而形成的表面特征，我们称之为肌理或质感。肌理即指物质内在质地构造的外在反应，也是形象的表面质感。肌理的视觉表现形式十分丰富，一般可以从构成，光感，触感和形态特征四个方面来进行组织。

1.2 肌理的功能与作用。肌理在包装设计中的作用不是独立存在的，在包装设计中属于细节上的处理，其作用主要利用材料本身的肌理美增强包装的立体感，丰富视觉表情；为考虑某些特殊原因和一些顾客需求，设计的合理性并不一定要用视觉去完善，触觉也是体现设计功能合理性以及表达企业商家对顾客们的人文关怀的一个非常重要的因素，在包装设计中，例如盖子，旋钮的包装上就利用肌理的触觉功能传达情报意义。

2、肌理的主要类型

2.1 材料肌理。随着社会的发展，包装材料上也有了很大的发展变化。材料肌理的应用与设计几乎与色彩同样重要，恰当的材料肌理设计可以提升整个设计的品质，赋予材料特定的心理感受。包装设计中常用的材料肌理主要有自然材料肌理、人造材料肌理、模拟肌理。自然肌理即材料天然形成纹理形态，如树木的年轮，山川的纹理等，给人以朴实的自然美感。人为肌理则是人们有目的用技术性和艺术性加工方法对材料表面进行处理，使其具有材料自身原本并没有的肌理特征。而从感官上来说肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理是对物体表面所呈现出来的特征一种认识，触觉肌理是用手或皮肤在触摸物体时的所形成的触觉感受。肌理的表现形式是十分丰富的，选择不同的材料，工具和表现技法都可出现意想不到的肌理效果。在现代社会中，材料的综合处理会给包装设计创意带来很大的发挥空间，人造材料肌理，模拟自然材料肌理是肌理处理的一个主要发展趋势，在包装设计中加入肌理效果，可以使最终的设计更具创意魅力。

2.2 造型肌理。造型是指包装的立体造型，如液体的瓶罐筒、装固体的各种纸盒等。在造型上，就是“一定的物质结构所表现出来的表面形式感。”具体到包装上是由材料表面的凸凹、色彩或条纹的变化而对人产生的不同的视觉和触觉感受，表现不同形体的质感通过视觉和触觉所感受到包装设计表面效果和构造特征。

2.3 平面图形肌理。“在包装设计中我们将肌理看做一种色彩或是一种图形，反过来，将色彩与图形可以看成是一种肌理。这种转换的关系也能成立。”我们比较常见的平面图形肌理包括绘画艺术肌理，摄影图片肌理以及由图案和文字形成的肌理效果。

3、肌理在包装设计中的运用原则

肌理作为一种包装的设计元素，在作品中往往会产生一些特殊的形式美，肌理独特的艺术表现价值是因为设计赋予了它主观的感情基调，成为人们情感的载体，为此，我们既要看到它的积极作用也不应该在设计中过分追求肌理效果。对它的认识和运用要掌握一个“度”。

3.1 形式美原则。在包装设计中需要选择合适的肌理来表现作品，同时，肌理与造型、色彩之间的和谐统一，也就是遵循其形式美的法则。

3.2 信息传达原则。包装应该是企业文化、历史、产品品质特点的外在表现形式的集中体现，不应为了包装而包装，肌理运用应准确地表达被包装产品的品质，向消费者快速地传递产品信息及内涵。

3.3 绿色和谐原则。当代包装设计应从综合、整体的观点去看包装设计，体现人与物在自然中的审美和谐。人们将人的主观感受看得格外重要，许多设计都为了迎合人们都口味，昂贵奢华。真正一个好的包装设计应该是遵循绿色和谐的原则，使包装设计不仅仅是一种设计更是一种绿色理念的宣传。

3.4 包装设计中的色彩与肌理。除了肌理之外，色彩是包装的另一种重要的视觉感知形式，包装设计中色彩的运用要与产品的性质相符合。颜色肌理是色彩形式语言中的一个重要因素，包装若采用不同肌理的材料，其色彩的效果更具情趣性。人对色彩与肌理的反应同人的年龄、情绪有关。色彩与肌理是不可分割的一体两面，两者相辅相成。只有实现色彩与肌理的统一、协调，才能引起美感，完成包装的整体设计。

结 论

肌理作为包装设计的一种基本语言形式，它与包装材料、结构造型、色彩、图形、文字相互影响、相互依存、相互作用，创造出各种个性的包装形象，带给消费者不同的感受，从而丰富了我们的日常生活。在我们当代包装设计中，肌理可以表现物体表面丰富多变的特征，给人带来意想不到的造型效果，人们乐意用好奇心驱使自己在这些抽象的肌理中寻找感情的共鸣，唤起自己的想象补充和再创造。

【参考文献】

[1]王安霞.包装形象的视觉设计[M].南京：东南大学出版社，2006：3-12.

[2]陈望衡.科技美学原理[M].上海：上海科学技术出版社，1992：10-18.

[3]朱国勤 吴飞编著.包装设计[M].上海：上海人民美术出版社，2002：4-9.

[4]建筑形态与构成编审委员会组织编写.建筑形态与构成[M].上海：中国建筑工业出版社，2008：5-10.

[5]肖著强，詹云.包装设计中的肌理构成[J].包装工程，2006（5）：12-14.

[6]戴云婷.材料与空间展示：从三大构成到四维创意[M].上海：上海人民美术出版社，2005：4-6.

[7]章利国.现代设计美学[M].河南美术出版社，1999：35-36.？

[8]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002：2-5.？

[9]李砚祖，芦影.平面设计艺术[M].中国人民出版社，2005：20-25.？

[10]靳埭强.中国传统图形与现代设计[M].山东画报出版社，2005：3-6.

[11]王子源.包装色彩[M].江西美术出版社，2002：1-2.