高中美术教案
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高中美术教案范文第1篇
中图分类号：G630文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-00-01
人类对艺术的追求永远是一条不会停止的征途。然而伴随着现代社会的飞速跃进，人们在接受着丰富物质文化的同时，却也容易与艺术的内在世界渐行渐远。当艺术与现实环境形成隔膜时，我们有必要进行反思。高中美术教育是破除这一困境的重要突破口之一，可以将艺术重新拉入到审视的范畴中，拓展当代艺术的价值与意义。为了达成这一整体目标，高中美术教育务必要正视教学现状、找准发力点，以求在不断完善的进程中获取前进的动力。
一、高中美术教育的现状分析
纵览当前高中美术课程的教学现状可以发现，虽然在艺术院校招生火爆表象下高中美术教育呈现出发展的态势，但是细观一番，这种教学仍未触及到艺术教育的本质层面，而仅仅是为了应付应试化考核目标。高中美术课程的教学意义无法凸显，形式化、涣散化、空洞化的表征十分明显。具体来说，高中美术教育的现状及其问题大致可以表现为：
一方面，课程定位不明确，未能立足于学生的基本知识需求。在高考的压力之下，不少高中美术课程都表现出急功近利、生搬硬套的特点，与艺术本身的规律性形成了偏差。比如说，美术高考基本以素描、速写、色彩等基础科目为主，为了应付考试，很多学生都一味地临摹作品、硬性地掌握美术高考的套路，在技能训练上投入了大量的精力，但同时也确实了对美术艺术的切身理解和想象。这样一来，高中美术课程实际上就沦为了高考的“工具”，与文化课程之间也形成了巨大的鸿沟，造成一种畸形的状态。处于这种高中美术课程状态下的学生，并没有获得人文素质和艺术鉴赏能力方面的提升，而只是机械地完成了应试任务。一旦美术课程走到了价值缺失的境地，也就失去了发展的方向。
另一方面，高中美术课程缺乏创新理念，无法激起学生的主动学习欲望。近些年来“艺考热”盛行，高中美术课程在潮流的驱使下愈发显得死板、功利，在课程创新方面陷入停滞的局面。不少高中美术课程的教学内容单一、教学形式呆板，学生沦为被动接受知识的一方，毫无自主性可言。一些高中美术课程教师只重视技能技能训练，而忽视了对学生德育、美育等综合素质方面的培养，也不愿与学生近些沟通和交流。这种范式教学格局下，学生的学习兴趣普遍不高，对于美术艺术的理解也十分表面化，无法深入到审美的思想领域。
二、高中美术课程的完善方案
从高中美术教育的现状中，我们可以捕捉到当前该课程所面临的困境。而要冲出这一困境，就需要在教学实践和教学理念双向层面探寻出切合实际需要的完善方案，以求准确、科学、快速地解决“症结”。本文认为，以下几条完善路径值得予以践行：
其一，将美术课与文化课相结合，真正满足学生的学习需要与成长需求。完善高中美术教育的第一步，就是要摆正本门课程的位置，明确基本的教学目标。虽然美术高考是高中美术课程必须予以重视的一个实际目标，但必须要明晰的是，高中美术教育的最终目标还是要培养学生的综合人文素质，引领他们走向身心和谐的全面发展状态。作为高中教育体系中的一个组成部分，美术课程不应与其他课程脱节，而要与文化课保持密切的关联性，做到两者的有机结合。在课程设置方面，高中美术课程应该综合美术技能训练、美术欣赏、文化熏陶、价值观引导等多元内容，致力于打造一个指向明确、内容多元的课程“多面体”。唯有如此，学生才能获得基础知识、基础技能以及创造力、审美能力等全面思维能力的提升。
其二，注重鉴赏教学，开掘学生的自觉性和主动性。在高中美术课程中，教师应当让学生们认识到，单纯的模仿并不是艺术创作，真正的艺术创作应当源于内心的所思所想。而若想拥有内心的艺术感悟，就需要在艺术鉴赏环节中不断加深体悟。高中美术课程应加大对鉴赏环节的投入力度，平常在教学内容中应若融入一些艺术作品，也可组织多元化的艺术展览、参观活动，让学生们置身于立体、形象、延伸感强的艺术世界中，形成独特创作、独立思考以及正确的审美素质。
其三，注重课程创新，增强对教师队伍的素质培养。课程创新表现为形式上创新以及理念上的创新，即在教学内容和交互形式上开创不拘一格的路径，在全新、开放教学理念的指引下推动教学实践活动的不断升华。而要做到这一点，也需要美术教师队伍资源的支撑。作为高中美术教育工作者，教师们应当首先提升个人的艺术评鉴能力和专业素质，认清美术学科与其他学科的血脉联系。除此之外，美术教师还应揣摩好课堂教学艺术，注重与学生之间的和谐互动，多聆听他们的内心声音、尊重他们的真实想法，力求让学生成为教学活动中的主导角色。教师是构建现代教学交流互动环境的关键性因素，高中美术教师应结合课程本身特色以及实际教学因素，打造一份沟通全面、融洽灵动的美术教学课堂。
由上可知，高中美术教学活动在前进道路上遭遇到了一些挑战，只有基于对现实充分认知的基础上，针对问题进行有效的解决和完善，才能让高中美术课堂重新焕发出活力。也只有这样，才能使现代艺术更快地回归到大众视界，消除可能存在的认知隔阂。
参考文献：
[1]陈志刚.必须重视高中美术教学中的基础训练和能力培养[J].教育教学论坛.2010（23）.
高中美术教案范文第2篇
【关键词】建构主义 教学模式 高中 美术鉴赏
新课改内容中，以学生为教学的中心，对学生的学习主动性以及创造性和积极性进行调动等都是建构理论教学的具体体现。高中美术鉴赏内容的学习对于学生的建构知识能力的要求更为注重。以下针对高中美术鉴赏课程教学中建构教学模式的指导作用进行了讨论。在教学的过程中将建构教学的模式与实际教学进行有效的结合，可以达到对教学观念和方法的完善，使美术鉴赏教学中达到学生与教师之间的相互促进和提高，在快乐的学习过程中提升高中美术鉴赏课的教学质量提升。
一、建构主义学习理论的概述
建构主义理论有两个根源，其一为心理学中的认知学习理论、认知发展观以及心理发展相关理论；其二是哲学方面的体现，为古德曼以及杜威。建构主义教学理论是一种假设，认为学习者在进行理解经验的基础之上建构出来知识，学生不是进行知识填充的容器，而是主动去寻找和总结知识经验的有机体。建构主义理论一经提出，就因其独特的开放性和包容性而得到了众多学者的应用和积极推广，在教育中同样发挥出了积极的作用，得到教育界的广泛关注，在教学的过程中得到了逐渐的运用。
二、建构主义理论教学引导对高中美术鉴赏课的价值意义
（一）对学生的主动性和积极性进行了激发
高中美术鉴赏内容教学主要是图片教学形式，建构教学模式的运用就是指对以往传统的教学为主体进行信息知识灌输的方式进行改变，使学生主动的去学习知识，成为知识学习的主体，在不断的自我探索中去思考和总结，并且由此形成一种主动学习的方法和模式。例如，在进行鉴赏教学中，选取一组和教学相关的图片，向学生进行展示，在此之前并不需要对学生进行图片信息的介绍和说明，让学生进行自由的思考和阐述，使学生针对图片抒发自己的见解，对课堂的主动性和活力进行激发，无标准统一的答案，进行放松性的教学，完成个人知识的建构。
（二）对美术鉴赏课的整体教学评价进行改变
美术教学中教师将主动权进行转移，交付于学生，对标准答案教学的模式进行改变，使学生各抒己见，对图片进行自主的学习和认知，使答案更加的多元化。与标准答案式教学不同，建构主义模式教学在高中鉴赏课程中的应用，学生有更多的机会去抒发自己的见解。在教学过程中，通过教师的引导和鼓励，使学生进行思维的拓展，积极的进行思考并且得出自己的答案，加深对学习内容的记忆和理解，图片解读的评价标准不在是统一和静态的，而是学生的动态思维培养和评价。
三、建构主义教学理论模式对高中鉴赏教学的指导体现
高中美术鉴赏课程教学主要的任务为实现学生对基本技能和知识的掌握，对于学生的创新意识和个性发挥培养关注较少。在进行建构主义教学理论模式的引入后，基本的教学模式得到了改变，在教学中将学生团体意识、创新意识以及个性发展的培养放在了主要的位置，对学生知识的自我构建进行了积极的引导，在保证学生对知识进行理解和掌握的同时，对学生的视野进行了开拓。高中美术鉴赏教学中建构主义教学模式的引导主要表现在如下几个方面：
其一，总体的教学设计。高中美术鉴赏课程中建构理论模式的运用，使学生的学习过程变为经验构建，即实现一种由知识传授，到知识学习，由以知识的学习为中心，到以学生的自主学习为中心的转变，对学生的学习能力进行提高。新时期教学的发展，需要将美术教学中建构主义理论放在中心位置，从整体的教学目标出发，对教学的方法模式以及媒体应用进行明确，将教学变成有机系统，而不仅仅是知识的单方面传送。在这个有机的系统中，做到学生、科任教师、课程学习内容以及相关因素之间动态结合，从而达到教学效率的提升。
其二，教案的具体设计。教学的重心、核心为教案的设计，是对教师教学理念实现的支撑。在建构主义的引导下，对于教案的设计需要在一定程度上对教师的课堂主导性进行体现，而学生为知识学习的主导，也就是知识建构的中心，主要的任务是达到学生的全面发展以及自主学习意识的增强。针对高中美术鉴赏教学，教师可以对多媒体工具和情景创设方法进行运用，从而对学生的参与度进行提高，并将这些内容在教案设计中进行体现，以此对学生的知识建构进行促进，提升课堂的教学效率。
结束语：
综上所述，建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课教学仍在初始阶段，实现构建教学模式对高中美术鉴赏内容的指导和融入是一种新的尝试，但是从目前教育教学改革发展的形式来看，理论与教学之间的促进和融合是一种大的发展趋势，虽然目前我国在进行美术鉴赏教学中，建构主义教学的模式仍然未得到普及和发展，但是相信在建构主义理论的积极指导下，高中美术鉴赏课程的教学将会得到更大的进步和发展。
【参考文献】
[1]范海红.建构主义理论在高中美术鉴赏教学改革中的应用[J].神州，2012（8）：45-45.
高中美术教案范文第3篇
众所周知，在县城高中中，美术学科几乎是一门“可有可无”的。虽然它存在的意义对于高中教育是不言而喻的，但在社会教育的实践中，教育的执行机构以及受教育者对于“教育教学”表面的功利追求，于是她――高中美术教学被陷入了一种尴尬的境地。这一状况下，广大的县域美术教师在从业时，许多人迷茫了，仿徨了，不置可否了。其实，大可不必。每一个踏入社会的人，无论他身处何处，从事何种职业，都有一种实现自我价值的内在诉求，它是人存在和发展的基础，是其社会价值的组成部分。马克思说：“任何人如果不同时为了自己的某种需要和为了这种需要的器官而做事，他就什么不能做”。所以既然选择并进入了高中美术教学行业，我们就应该努力在自己的工作领域立足于现状实现自我的价值，实现自己专业化成长，而不是蹉跎岁月，虚耗生命。每一位县城高中美术教师，应尽量利用和拓展目前的平台，来谋求作为美术教师的专业化发展之路。因为我们的专业化发展的过程也就是我们作为县城美术教师的价值的实现过程，是在认识我们职业工作的教育意义基础上，不断提升精神追求。增强职业道德，掌握教育规律，拓展学科知识，强化专业技能和提高教育教学水平的过程。
县域高中的美术教学，目前面临怎样的现状的呢？它对于美术教师的专业成长有怎样的利弊呢？
普通高中的主要任务是升学预备教育，这是举国如此。在我们这样经济相对落后的苏北县城来说，学生通过高考谋求人生的改变，教育教学机构也以此为中心工作，就导致了美术、音乐、体育等非高考科目被边缘化了。因为不被社会、机构所重视，不少美术教师自己心里也妄自菲薄了。其实不必如此，我们也可以看到两点，第一，在学生心中，他们对于美术的艺术享受还是有发自内心的本能的向往的，实践证明只要教师重视并认真认真准备每一课，绝大部分学生还是可以被吸引进我们的“殿堂”的，这也应该成为每一位县城高中美术教师努力奋斗，完成专业成长的动力，其次，由于被边缘化而得到大量宝贵时间，恰好可以被教师利用，完成自我的专业化提升。
县域高中美术教师的专业化发展，可以从以下几个方面入手。
一、以教研组为单位，积极营造氛围，呼唤高中美术教师成长的内趋力
组内通过交流与沟通，宣传教师专业化成长的重要性，使每位美术教师明确，美术教师的专业化成长色抬美术的理论与技能知识水平，同时包涵教育教学的能力。只有具备这样的专业化水准，才能突出自己的专业的独特和个性魅力，体现出美术教师的职业是不可替代的，让每位美术教师专业化发展自我重视起来，消除他们的“惰性”。这样在校内的教研组，以点带面让它动起来，将能重不断衍射，把整组人的思想激活起来。每位美术教师明确教师专业发展的意义，内容，要求，使每位美术教师自觉树立自我专业发展理想，朝着理想与目标自我塑造，自我压力，自我跟进，最后不断实现自我专业发展。美术教师的专业水平的专业化成长。
二、县域高中美术教师专业化的前提是教学的专业化
教学在密切结合课标，逐步提高教学水平。我们是从美术教师为终身职业的一个群体。教学是我们的首要工作，我们要跟上时代的节奏，要把新课程标准的理念落实到具体的每堂课里。县域高中美术教师的专业化首先是教学水平专业成长。
首先，要认真上好每一节课，这就要求我们认真备课，研究教案，做好教学设计，引导学生去探究和享受艺术之美，促进他们健康成长，激发他们对美术的兴趣，培养学生形成健全的人格。艺术是开放的，美术教师要关注学生个体差异，承认他们对美术的不同认知，并给予积极健康的导引。
其次，要能够轻松而严谨地组织教学驾驭课堂，要想迅速有效地上好课，就要及时向有经验的同行们请教，选择性吸引同行们的成功之处，为我所用不要一味模仿。虽然模仿是提高教学水平的捷径，但在模仿中要不断调整演化逐步形成自己的风格，并结合自己的创新，使自己的教学能独树一帜。
再次，美术教师要重视教学反思的撰写。教学反思是教师对每次具体课堂的总结，找到课堂问题会症结，进行纠正在修正中前行，这不仅是美术教学，其实各学科教师教学进步，无不如是。教师反思作为对教学实践及其成败得失进行反思，有利于教师及时总结教学中的得与失。而且写教学反思，不仅是实践的小结，同时又开启了理论与实践相结合之门，激活了教师的智慧。
最后，美术教师认真上好公开课，以后开课的教案构思到实际上课这一过程，对提高教学水平大有裨益。公开课都要做好充足的准备，要试上反馈，修正，磨合，最终才能得心应手，游刃有余。而经历了这个“痛苦的过程后，常常会觉得自己的教学水平会有一个不小的提升。
三、县域高中美术教师专业成长重点要落在美术理论与技能水平上的提高
“学高为师，身正为范”，没有比较精深的专业理论和技能，根本无法胜任不断发展的美术教学，所谓美术教师专业发展，则更是无从谈起了。
首先，县域的美术教师应注意通过阅读美术理论，美术史，美学等方面的理论著作或学术论文等，以提高自己对美术学科的较深认识。一般的县城由于经济等因素的限制，较大城市来说缺少美术馆、博物馆等，相对而言，县级的学生在美术鉴赏方面的能力相对较弱。美术教师要想上好高中美术欣赏课，就必须自己先博览群书，广泛涉猎，到大城市办事、旅游时，多看看美术馆、博物馆，以获取最新的美术咨询，开阔自身的艺术视野，这样就能在教学中，肆意纵横、旁征博引，学生也就会被深深的吸引，从而慢慢的跨进艺术殿堂的大门。
其次，作为高中美术教师专业技能必须得过硬。县级高中，或多或少都会有一些美术专业高考生，一般县城专业画室较少，学生多在学校学，当美术老师面对学生，而不敢出手示范，那就是笑话。在教学之余，美术教师还要坚持自己的美术实践，笔耕不辍，不断提高自己的美术创作能力。只有坚持理论与创作相结合，才能更加有效地拓展美术教师对于美术学科知识理解的深度与广度，才能既会“讲”又能“画”，教学就能充分体现美术学科的独特魅力。当自己的创作成果得到社会认可，有机会参加了社会专业团体，如书协、美协，这将使美术教师对自我价值的认可，也有了一个专业交流、学习的平台，使他们能更坚定地进行自己钟爱的美术教学工作。
四、美术教师要充分利用各级活动平台，使其成为教师专业化的外推力
高中美术教案范文第4篇
关键词：高中美术；教学效率；提高
作为与时俱进的美术教师，我们在推进素质教育的过程中肩负着重要的责任，因此，为了提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，每一位高中美术教育者都应该以高度的热情认真备好每一节课，上好每一节课，让每一个学生都能够真正领会到美术带给他们的丰富知识和无限乐趣，激发起潜在的创新精神，调节好内在的心理状态，获得身心的健康发展。美术是一门具有人文性质的，以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修艺术课程，那么在具体教学实践中，我们应怎样来提高美术课堂的教学效率呢？我认为可以从以下几个方面入手。
一、对学生的创意进行积极的引导
在高中美术教学中，教师在面对学生的发言或创意等的时候，应该选择丰富并且符合学生认知特点的语言进行正确引导，并且要运用肯定的或鼓励性的言语，以最大限度地调动学生的积极性。“引导”很重要。教师引导得正确，学生就容易理解和创新，反之则会容易引起学生对这一时期或某一艺术家作品的质疑和反感。往往越是抽象的、蕴含创新思维的艺术作品，越是要给予学生适当的引导。教无定法，在具体的作品讲授中切忌死套教案，将学生的回答硬往标准答案或板书上引，如此就限制了学生的思维。我认为美术课上的答案只要合情合理即可，不必强求标准统一，尤其是对于美术作品的欣赏，更是没有什么标准答案可言。如《各异的风土人情》这节课，有的学生提到将青花瓷应用到服饰上，就是个不错的创意，教师对学生提出的这种创意应予以充分的肯定，不能不评价，或者含混带过，甚至直接否定掉。教师的引导要贯穿于整个教学活动的始终，所以在设计教学的时候就要尽可能地贴近学生，站在学生的立场看问题，帮助学生发展思维。
二、把课堂主动权交给学生
在美术课堂上，教师应让学生多思考、多讨论、多探究、多发表或阐述自己的观点，让他们积极主动地参与到课堂教学中，而不应该使高中美术课堂沦为教师的“一言堂”。如果在教学过程中，不管难的、容易的，课内的、课外的，总是教师滔滔不绝地讲，不停地赶进度，即便设了几个思考、讨论环节，也是匆匆带过，不给学生留出足够时间回答或思考，（比如作业环节，让学生2分钟构思创意，小组交流，问题刚提出教师马上开口叫学生谈创意）这样的课堂如何让学生真正融入其中，当然也体现不出学生的主体地位。这种走马观花式的教学不但不能传授给学生有价值的知识，而且还会削弱学生学习的积极性，让学生产生惰性，认为学不学都一样。高中美术课堂是学生参与、探究的最好的课堂，教师应改变原有灌输现成知识的教学方法，引导学生自己理解、探究新奇的现代艺术作品，即让学生学会自主学习，形成一种“可持续发展”的学习动力。教师要对学生大胆放手，不要因害怕学生出错而不让学生发表见解，要在尊重学生的基础上充分调动学生的积极性。
三、重视学生的作业布置与评价
美术课的最后一般都是教师布置作业，有需要学生思考的作业，有需要学生动手完成的作业……但是不管何种形式的作业都应该让学生有自主思考或讨论交流的机会。在作业完成阶段，教师完全可以发挥让学生合作及互助互动的优势，让他们相互借鉴，取他人之所长，补己之短，从而培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。对于学生完成的作业，教师在评价时也应注重发挥学生的主观能动性，如可以让学生说一说自己作品的设计想法；可以让学生互评，再由教师做最后点评。教师要充分发挥作业评价环节总结、巩固、拓展的实效。
四、巧用多媒体提高教学效率
随着科学技术地不断发展，以多媒体为主流的高科技教学手段大大拓展延伸了我们的教学舞台，为提高课堂教学效果创造了有利条件。但是在这种大好形式下多媒体的过度使用也会给学生带来负担，弄不好就会造成视觉感官疲劳，从而减弱了学习兴趣，这点是非常值得我们教育者深思的。我认为对电教媒体的应用关键在一个“巧”字上，不能为了“使用”而使用，特别是美术课并不一定每堂课都使用电脑，一般在一些美术欣赏课上运用多媒体可以起到事半功倍的效果。因为，多媒体对于展示美术作品是很有帮助的，通过网络可以扩大教师教学的视野，同时配上音乐，能够营造出美好的艺术欣赏氛围，使学生在一种轻松自如的环境下观赏美术作品，效果自然很好，比让学生只看课本中仅有的几幅小图要好得多。但在有些美术课上就没必要画蛇添足地使用电脑，比如工艺课、绘画课等。
五、结合表演，增强课堂趣味性
美术教师应采取多种多样的教学形式，针对这一点不妨把学生推到台前，让他们自己表演。教师可为学生展示才华创造条件、搭建舞台，让学生放手活动，享受表演的乐趣，激发兴趣，发展身心。如《服装设计》一课，可尝试鼓励学生模拟表演T形台上的模特走秀，让学生评出最佳服饰搭配、最佳现场表现等项目，并相互点评。又如《面具》一课，可让学生戴上亲手制作的面具，创编场景，表演面具代表的角色，有利于保持学生思维的热度与参与的积极性。学生在这样一个纵情表演的过程中能够愉快学习，主动探究、合作、交流。
参考文献：
1.徐雯.如何提高高中美术课堂教学的有效性[J].文教资料，2011（03）.
2.建党.浅谈如何提高高中美术课堂教学效率[J].大观周刊，2013（01）.
3.韩燕.如何提高小学美术课堂教学实效性[J].黑河教育，2012（07）.
高中美术教案范文第5篇
中学美术鉴赏，是中学美术教学中非常重要任务之一，它是初中阶段培养学生树立审美观以及理解能力的重要时期，有助于开发学生的创造力与想象力，充分体现了素质教育的要求，美术鉴赏贯穿中学直到大学，中学美术欣赏教学作为培养学生欣赏能力的初始阶段，课时内容必须符合中学生年龄特点，掌握学生的欣赏特征，从而更好地提高学生的鉴赏能力。
一，提高中学美术鉴赏教学趣味性
面对一副美术作品，该如何鉴赏？从目前中学美术课来看，教师课堂讲解知识的时间很多，留给学生自己发挥的时间很少，作为一名中学教师，在充分把握课堂重点教学内容的前提下，教师不但要提前预备好当天的教案，慎重选择当天课时所用美术作品，题材内容要符合当天课程侧重点。在教学过程中使用以下几个方法增加学生对美术的兴趣：（1）放大学生有点，每个人都有自己的长处，哪怕很小，教师也应该放大其优点，给学生巨大鼓舞，使得学生从心里不厌烦美术课。（2）指点学生的思想方向，老师应该从教学的不同角度启发，诱导学生进行联想、创造、提高学生对美的鉴赏力。教师在教学中肢体语言要丰富，或适当的夸张的肢体语言可能会收到更好的教学效果。教师应该给学生以亲切，愉快轻松，心态有利于提高学生的兴趣。利用多媒体网络等先进教学工具，丰富课堂内容，提高学生对美术的兴趣。
二，改变教学模式，留给学生发展空间
传统的教学模式，课上老师通过教材、教案，复述式讲解，课后学生复习，填鸭式教学，学生真正能掌握知识的甚少，特别在于初中阶段考试重点不在美术，导致学生以及教师从根本上不能认识到，美术是初中阶段培养学生的审美观，艺术感的重要阶段，传统教学模式，课上几乎都是教师再讲，没有留给学生更多的空间，无法充分的发挥学生的主观能动性，极大的限制了学生的创造思维，联想等能力。作为新形势下的美术教育，应该变传统的教学模式，课上充分给予学生发挥空间，帮助、发掘、引导学生的潜力，使其充分发挥自己的潜力，例如：学生老师互换教学角色，教师课前准备好一副美术作品，课上先让学生进行讨论，然后让学生上台讲解这幅作品，好在哪里，支出哪里不足，作者的思想、要表达的内容是什么，然后教师在学生讲解完成后，补充讲解，对学生理解错误的进行引导，使其正确认识，对学生分析对的，加以鼓励，提高学生对美术课堂的兴趣。在例如举行学生之间的美术作品比赛，课上老师让学生讲解自己作品内容，讲解作品表达思想，老师进行综合点评，学生选出那个作品最好，为学生提供一个互相竞争的机会，激励学生主管能动性。与此同时，不仅增强了学生的自我创造能力，同时也加深了同学对美术的印象，通过教师点评以及学生之间互相点评，既能互相学学习，又能增加学生的表达能力，辩解能力，提高学生的美术鉴赏水平。
三，明确艺术多元化特征
画有定理，但无定法。如：国画中荷花的画法，通过水墨的浓淡来表现荷花的虚实，虽然这个荷花和现实中不一样，但是我们仍然可以看出这是荷花。艺术的表现形式的多样性的，写实、夸张、抽象等任何形式都有其独特内涵。教师应积极引导学生认识到艺术的多元化特征，让学生改变固有思维，认为美术只是照样子画下来，画得越逼真越好，教学中给学生讲解如：毕加索的《格尔尼卡》是如何利用马的哀鸣寓意西班牙人民受苦受难的所产生的恐惧、爆裂气息，如何用狰狞的牛头表现当政者的残暴，与社会的黑暗。引导学生走出固有思维，大胆的在绘画作品中融入自己的性格，充分表达自己的内心世界，鼓励学生大胆将绘画手法结合、融合，创作出新的形势的作品，不拘泥于单纯评论作品的好坏，重点培养学生认识艺术多元化特征，例如国画与水彩、油墨结合等通过不同画风结合创造作品，培养学生多元化创作灵感，在此基础上指导学生作品改进。充分发挥学生的个性，让学生作品充满思想、灵性，而不单纯的写生、临摹。同时教学上利用先进的教学设备，展示其他形式艺术作品，如：剪纸、插画、兽皮工艺，竹编工艺、年画、泥塑、布艺等民间艺术手法，充实教学内容同时，增加教学娱乐性，同时更是开阔学生眼界，让学生能充分意识到艺术多元化特征，不拘束学生思想，让学生充分发挥自己个性，对各种民间艺术以及其他艺术形式提出自己看法，然后教师在旁解答疑惑，提高学生学习兴趣同时，增加学生对艺术形式的认识。
四、提高老师自身艺术水平
教师只有不断提高自我综合素质，提高教学亲和力，提高自身威信，教师以身作则才能提高教学水平。美术鉴赏家相比美术欣赏对教师的自身综合素质要去更高一些，教师不仅仅通过教学让学生欣赏一些中外名著，以及民间艺术等更是运用自己的知识经验对美术作品进行感悟、分析、点评，从中理解到艺术作品的内涵。如教师通过阅读美术理论知识，美术方面的相关论著，提高自己对美术科学知识的认知，通过媒体互联网等有关方面了解更多方面的美术信息，除去关注经典美术作品外，更应关注现代美术作品的动向，加以对美术的理解。
总结
提高中学美术鉴赏水平与以上几点是密切不可分的。在积极提高鉴赏课趣味性同时培养学生自主独立思维，加强学生创造思维培养，在此基础上改变传统的教学模式，课上多进行角色互换，以及引用一些类似新颖有效的方式，充分给予学生自我发挥的空间，有助于教师发现学生的潜力与内心世界，更好把握美术鉴赏教学，引导学生对美术多元化的认识，鼓励学生大胆创作，积极认识美术的多元化特性，引导学生走出固有思维，发展个性化作品，充分发挥学生的主观能动性。同时教师应该加强自身综合素质，掌握历史作品鉴赏能力同时加强对美术作品现有发展方向认识，做到为人师表，树立在学生中威信。
综上所述
中学美术鉴赏教学需要以上几点相辅相成，环环相接，增加教学质量同时积极培养学生的思维，创造能力，不断提高中学美术鉴赏水平。
参考文献
[1]李玫，王辉.浅析高中美术鉴赏教学如何”下马观花”[j].美术教育研究，2010，（2）：83-84.
