包装设计的顶尖设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇包装设计的顶尖设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

包装设计的顶尖设计范文第1篇

香水作为一种具有审美特性和文化象征性的产品，其非同一般的特性决定了香水容器造型的奇妙个性。利用独立设计、反映不同个性的瓶子来包装香水已有近百年的历史。据资料显示，从前香水是被装进廉价、普通的瓶子中出售，顾客只是购买后才将香水倒入华丽的器皿中。直到1960年，香水商与玻璃器具天才结盟，一起为coty香水设计了超过16款瓶子。从此，香水终于拥有属于自己的外衣――香水瓶，香水瓶和包装设计产业也逐渐被人们所熟知。

好的香水应该是不寻常、不怪诞、有较强个性的，并且是有活力和强度的，醇厚香气是逐渐散发出来的，不会中断，扩散好、有持久力、香气稳定。同时，也要有独特的香水瓶型和香水包装，形成有机的统一体，给人以高贵，典雅之感。空中的香气味道本是无法通过包装留下来的，但是好的设计会使人感受到空气中的味道。香水包装的造型、色彩、结构、文字及辅助的形象设计，都能打动观者的嗅觉习惯，仿佛能辨别出空气中香水的味道。总之，时下香水瓶和香水包装已经成为评判一种香水是否优秀的重要标准，甚至有众多的消费者开始“买椟还珠”，购买香水只是为收集其设计精美而独特的香水瓶。

在国外，香水瓶和包装设计已经是一个相当成熟的产业，这与欧美发达的香水制造业关系密切。几乎每个国际知名品牌都有专门的设计机构为其产品构思、创作香水瓶和外包装，而一些历史悠久的家庭手工作坊也有自己独一无二的香水瓶造型。香水瓶及包装与其他奢侈品在设计有极大的不同。首先，香水包装设计与其说在产品设计，不如说是在重新创造一种产品，但是这种创造又必须为香水服务，要与香水的品味、价位相契合，更要符合品牌形象，所以设计师必须对产品本身和品牌有一个全面而深刻的认识。另外，在为眼镜、服装等产品进行设计时，往往是针对一个系列的产品，整个系列同时推向市场，在诠释品牌文化时有很大的空间。而在发行某品牌的香水时，通常只推出单一款式，设计师需要通过一只瓶子将品牌文化完全展示出来。这也是香水瓶及包装设计最难之处：香水瓶需要非常集中地展示品牌的DNA。此外，香水瓶和包装设计还要受到诸多技术、销售方面因素的限制。设计师必须考虑到产品尺寸是否能够放入展示柜，怎样的外包装盒更利于库存、如何运用新颖的材料使达到成本和艺术性的和谐等等问题。

时至今日，随着中国香水市场的日渐兴盛，国外的设计机构也已经开始将目光投向国内。法国Aesthete是一家专门从事奢侈品领域的设计机构，其创始人，也是现任的创意总监Thierry de Baschmakoff出生于被誉为世界香水之都的法国格拉斯(Grasse)。所以，在接受过工程学的培训之后，他自然而然地进入香水领域开始了他的职业生涯，从事香水包装设计。目前Aesthete已发展成由产品设计部、平面设计部、室内设计部和传达设计部四个涉及不同领域的部门组成的，是能够应对具体的问题，也可以解决品牌的一般性问题的顶尖专业设计机构，而香水领域的设计一直是Aesthete的专长。Thierry的严谨和可信赖性使他成为香水和化妆品领域内的世界顶级包装设计师之一。

Aesthete作为一家创意设计机构，始终坚持的理念是尊重客户的品牌辨识度。Thierry认为与客户建立合作关系，应该着力建立该品牌的辨识度，而不是Aesthete的辨识度。奢侈品设计是Aesthete的专长，迄今为止，与Aesthete合作的品牌包括宝格丽(Bulgari)，迪奥(Dior)，娇兰(Guerlain)，卡迪亚(cartier)，妮娜丽姿(Nina Ricci)，朗万(Lanvin)，范思哲(Versace)，大卫杜夫(Davidoff)，捷豹(JAGUAR)山本耀司(Yohji Yamamoto)，费戈拉蒙(Ferragamo)，嘉娜宝(Kanebo)爱茉莉(Amore Pacific)，摩斯奇诺(Moschino)，巴尔曼(Balmain)等。

谈及香水瓶及包装设计所注重的因素，Thierry认为最重要的是需要对客户的品牌有整体概览，这样才能够准确剖析品牌，找到其精髓和特性，达到与品牌艺术的统一。Aesthete对于奢侈品市场的宏观认知是其巨大优势，香水瓶和包装设计的灵感可以从设计手提包、手表、钢笔等产品的同时获得，设计的视角也更加全面且不失敏锐。Aesthete也会从外部寻找灵感，如市场整体趋势，艺术展览等。

对于Aesthete来说，中国市场的吸引力就在于香水行业的稚嫩。Aesthete有能力帮助中国本土品牌达到和国际品牌一样概念的等级。在某些情况下，Aesthete甚至可以将这些品牌的概念带入比国际品牌更高的层次，并且帮助开发大胆创新的产品，使品牌从众多竞争者中脱颖而出，建立品牌口碑，成为行业领军者。

包装设计的顶尖设计范文第2篇

生活节奏在加快，消费者的饮食习惯也在潜移默化中发生着改变。如今，愈来愈多的消费者开始青睐外卖快餐，快速、方便携带，是他们选择快餐的主要因素，这一因素也推动着快餐包装盒朝更加便捷化的方向发展。

如图所示是一款可快速打包、单手提携的汉堡套餐盒，采用环保纸材制成，由来自罗德岛设计学院的Seulbi Kim设计。该纸盒打包前，呈长方形纸板状，中心的大圆孔可用来放置可口可乐；大圆孔附近的小圆孔可插入吸管；纸板一侧的纸框用于盛装汉堡，另一侧的挂钩设计则用于勾住薯条包。

打包时，在对应的位置装入相应食品，以可口可乐为对称轴，对折其两侧的纸板，提手处通过相关结构即可稳固地扣合在一起，方便提携。整个打包过程耗时短、不费力，纸盒盛装内容丰富，用纸量极少。

实用便利的外卖包装

如图所示是一款为健康套餐设计的外卖包装。一页折叠成型，设计简单却很巧妙。

设计师特意在带有提手设计的两侧分别增加了一个类似于插舌的结构。这样，当纸盒成型时，另外两片纸板通过适宜尺寸的开孔即可恰好牢牢扣住该插舌结构，为食品提供了安全可靠的运输包装解决方案。

消费者打开包装后，外包装纸盒还能充当餐垫，可以盛装用餐时剔除的碎渣或骨头，防止弄脏桌面。

这款外卖包装采用水性油墨印刷，可直接接触食品。外包装可回收，其内盛装的餐具则是可降解的。

可快速膨胀的方便食品包装

这款方便食品包装，由瑞典纤维素研发公司Innventia与设计机构Tomorrow Machine的两位设计师合作完成。

Innventia公司提供了该方便食品包装采用的材料——纤维素基材料，其提取自可再生资源，可100%生物降解，具有与某些塑料类似的性能，如防水性；尤其在耐热性上表现更为突出，它能耐受很多生物基塑料所不能承受的100℃以上高温，目前已申请专利。

Tomorrow Machine则设计了这款结构巧妙的方便食品包装。起初，该结构呈压缩的平板状，拆开外封标签后，消费者可从包装顶部中心的圆孔内倒入开水。由于包装内热气的作用，压缩包装能在较短的时间内膨胀成碗状结构，十分方便食用内装食品。得益于它的压缩结构形式，该包装还节省了不少运输及储藏时占用的空间。

在运输过程中，质地较软的水果极易因震动、冲击而发生碰伤，不仅水果的货架寿命降低了，后期的销售也因此受到影响。Dri-fresh Resolve Soft-hold气泡缓冲垫可以很好地解决这一问题，如图所示。

利用气泡的可压缩性，Dri-fresh Resolve Soft-hold气泡缓冲垫能够有效吸收运输过程中的冲击能量，优越的气体渗透性以及可展示功能也是它的优点。为更进一步保护水果的品质，Dri-fresh Resolve Soft-hold气泡缓冲垫里还特别添加了乙烯吸收剂及抗菌剂，能延缓水果熟化，防止滋生细菌，从而达到延长水果货架寿命的目的。

Dri-fresh Resolve Soft-hold气泡缓冲垫所用材料可完全堆肥，具有不同的颜色及尺寸以供不同需求。

可实现冰箱冷藏功能的啤酒包装

作为欧洲顶尖的包装供应商，DS Smith Packaging一直致力于创意型包装的研发。如图所示的啤酒包装设计正是出自DS Smith Packaging公司，在2013世界之星包装设计大赛中，这款名为IcePak的啤酒包装还摘得了饮料类别的世界之星包装设计奖。

IcePak由耐水性的纸板制成，这样纸箱内就可以随意放入冰块，可实现类似冰箱冷藏的功能，让炎炎夏日里那些想畅饮冰啤的人能很惬意地感受到它的冰爽口感，而不用频繁从冰箱取冰啤。

IcePak呈别具一格的六棱柱造型，每箱盛装6瓶啤酒，可供多人分享。每瓶啤酒从箱盖均匀分布的六个孔中略微探出个“小脑袋”，在一定程度上，箱盖上的开孔设计能起到限位的作用，同时，由于采用局部包装方式，高度的降低使得用纸量也节省了不少。

省时省了得悬挂紧固包装

Smurfit Kappa是全球纸包装行业的领先生产商之一。如图所示的这款盛装玻璃瓶的纸质悬挂紧固包装就来自Smurfit Kappa，曾荣膺2012年度Golden Flute创新奖。

包装易碎物品（如玻璃瓶）时，从安全及稳固性的角度出发，打包人员往往会给玻璃瓶里里外外包好几层，费时不说，还浪费材料。考虑到这个问题，Smurfit Kappa的技术人员专门研发了一款玻璃瓶包装解决方案——Care Bottle，不仅为玻璃瓶提供了十分稳妥的缓冲保护作用，也实现了省时省料的目的。

包装设计的顶尖设计范文第3篇

二十世纪八十年代初期，世界经济增长陷入低迷，日本也经历了严重的能源危机。当时的消费者不仅要求商品有好的品质，也希望价格从优。当时的日本设计界当中，以视觉强化品牌识别为主流，并透过有效的装饰来加强品牌区隔，但当时西友株式会社的总裁却觉得市场过于色彩喧嚣而提出了“反品牌”的想法，并且希望制造出无品牌商品。他找来了几位知名的设计师好友如田中一光等人开会沟通想法，最终，“无印良品”这个名字被采用了。MUJI（无印良品）就这样诞生了。作为无印良品的缔造者，田中一光不仅创造了一个前所未有的产品设计营销模式，更是在他的设计中融合并发扬了日本的禅宗精神并且将之推向世界。

【关键词】

日本设计，无印良品，田中一光

1.关于MUJI

结实好用，谁都可以便宜的买到，在过度浪费到极点的社会中，这种具有民主主义色彩的商品会让人感到高度的精神性，用比富人更聪明的方式生活带来的满足感，正是无印良品所追求的“品牌价值”。

为了环保和消费者健康，无印良品明确规定了许多材料不能使用，例如PVC、特氟隆、甜菊、山梨酸等。无印良品大多采用透明和半透明的包装，形式尽量从简。由于对环保再生材料的运用和简化包装的做法，无印良品受到了环境保护主义者的推崇。没有过度的包装就没有资源的过度消耗，这一点也印证了无印良品的设计原则。此外，无印良品从不进行商业广告宣传，就如同木内正夫所说：“我们在产品设计上吸取顶尖设计师的想法以及前卫的概念，这就起到了优秀广告的作用。我们生产的产品被不同消费群体所接受，这也为我们起到了宣传作用。”

2.对于无印良品的思考

想想当年，我向西友提出“只用单色的素朴包装难道不行吗？”这个提议时，正是无品牌[no brand]商品开始进入大家视线的时候，他们希望制造出和其他量贩店不同的无品牌商品。但是直接以“无品牌”为命名却又显得太过无趣。

“如果将no brand[无品牌]直接译成日语的话，会是什么呢？”我现在还记得大家围绕这个问题展开的激烈讨论。大概是与那时正流行的“中国风”有关吧，讨论中突然有人提出了“无印良品”这四个汉字，最终，在几个备选的名称方案中，“无印良品”这个名字被采用了。

无印良品在企划之初，并没有要专门推出低价商品的计划，只是稍微转换了视角从而发现了意想不到的视点，接着以此为新的切入点再继续进行深一层的思考。 ——《无印良品考》

1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来的大量浪费的社会现实，田中一光敏感的觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。可以说，与那些海报作品相比，由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”才是他一生最好的代表作，它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。

田中一光想要打造的无印良品正是简约的设计，简洁的包装，功能至上，强调用户的体验感以及环保的理念。

3.对于过剩包装和环保设计的思考

在包装方面，我原本就对充斥在市面上的过剩包装抱有质疑，我自己一直都觉得日本的包装设计是包装过度、装饰过头了。设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。

——《无印良品考》

在田中一光的设计思想中，环保和设计的社会功能，一直占据着重要的地位。七八十年代，美国的消费文化席卷全球，设计的商业化被推倒一个新的高度，设计被用来作为推销的手段，经济高速发展的日本当然也跟着效仿起来，于是，大量的企业为了争夺市场，开始在产品包装上做文章，造成了严重的包装过度现象，同时产生了大量的垃圾。从《无印良品考》中可以看出，从无印良品企划之初，田中一光就对日本当时日益严重的过度包装进行了批评和反思，在无印良品的设计思路中加入简化包装来回应当时过剩的产品包装设计。简化包装，始终贯穿在无印良品的设计理念当中。在无印良品的三个理念当中明确的说道，简化包装，拒绝过度包装，在简洁的产品风格之下单纯地生产商品的同时，也能够不浪费地球资源，减少垃圾。在日本那样一个物质生活极度丰富的国度，并且正值其经济高速发展，物欲泛滥的年代，能提出这样的设计理念，可谓是独树一帜，体现了田中一光作为一个设计大家独到的眼光。无印良品所推崇的观点可能就是没有过多的印记，才是好的设计品。

早在现代主义设计的萌起时期，几位现代主义设计的先驱就提出了设计的社会性这一思想，强调设计并不只是以社会权贵为中心，更要能够为广大的人民大众服务，充分反映社会大众的诉求。在这样的思想背景下，极简的、功能至上的现代设计诞生了。现代主义设计是对机械化生产的迎合，是效率至上的，满足人民需求至上的，而田中一光的无印良品，则是对过度商业化的反击，追求和谐与环保。田中一光的无印良品是对“形式追随功能”思想的一种新的发展，以设计的力量回应社会的诉求。

4.对于日本文化的思考

把一个既没有花纹也没有颜色的普通的碗放在手心里，重新认识它的不同寻常，品味它的颜色，体会它的触感，鉴赏它那毫无特别指出。对没有特别主张的形态的观察，就像是一种在观测预兆的鉴赏美学，就是日本人特有的心理特征。

—— 《日本人的审美观》

传统文化，特别是日本的传统文化，是田中一光一生所疯狂迷恋和追逐的东西，从日本的传统戏剧，歌舞伎表演，到日本的古建筑，神社，再到日本浮世绘，陶瓷，日本的文学，甚至是日本民间的传统习俗，茶道，禅文化，无一不激发田中一光的设计灵感，激发他对于日本设计发展的思考。田中一光的许多作品，绘画，平面设计，品牌设计，都可以明显地看到传统文化所带来的影响，从无印良品的设计思路中我们可以看到，设计十分接近百姓生活需要，极度简洁，朴实，充分表现出了日本禅文化的象征意义。

把这种禅文化的精髓运用在设计中，其结果可能就是无印良品的出现。简洁的设计，简单的包装，注重环保，注重用户的体验感等等，这些特征不仅仅是无印良品的设计特色，更从一个大的范围体现了日本的设计。

一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计；另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。 无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。

参考文献

包装设计的顶尖设计范文第4篇

字体之星设计大赛启幕

由中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆、中央美术学院图书馆主办，北京汉仪科印信息技术有限公司（以下简称汉仪字库）协办――“字道-文字设计对话”主题活动，于201 5年3月17日，在中央美术学院美术馆正式启幕。活动由展览、研讨会、WORKSHOP三部分组成，中央美术学院美术馆副馆长唐斌、中央美术学院设计学院刘钊老师为本次活动的总策划。

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中国北京

首届大学生厕所创意大赛

21日，由北京科技大学、比尔及梅琳达・盖茨基金会、九牧厨卫共同主办的“首届大学生厕所创意大赛”在北京拉开序幕。北京科技大学副校长王戈、比尔及梅琳达・盖茨基金会高级项目官DOU LAYEKONE博士、九牧厨卫副总裁张彬以及大赛主委会主任、北京科技大学教授李子宫共同启动了“首届大学生厕所创意大赛”。大赛以“勇于创新，变废为宝，造福人类”为主题，鼓励大学生利用自身所学，提出具有实际意义的新型厕所设计方案或设计理念，推动卫生系统中坑厕清洁、污泥处理、废物利用等技术的发展。目前，比赛已经得到上百所高校的关注和参与。

中国北京

2015中国设计红星奖征集正式启动

红星奖自2006年创办以来，不仅致力于表彰优秀设计，更不断地通过推广向社会向产业向世界，传播着创新的意识和设计成果。红星奖从开始设立，就采用国际化标准，聘请中国和国际著名的设计专家担任评委，红星奖秉承“公平、公正、公益、高水平、国际化”的原则，保证了奖项的国际水准和社会公信力。中国设计红星奖对于中国设计超越文化、国界、走向世界，实现基于文化多样性的设计创新具有里程碑的意义。红星奖采用网上申报和邮寄报名资料的形式，报名时间为3月15日至6月30日，请登录红星奖官网了解：。

中国台北

2015年金点设计奖开始报名

2015年金点设计奖征件正式启动，报名截止日期为6月30日。定位为“华人市场最顶尖设计奖”的金点设计奖是台湾历史最悠久、最权威设计奖，去年首度迈向国际，向全球华人市场的优秀作品征件，在评审制度上也有重大变革，复审过程首度走出台湾，在台北、北京、上海、深圳四大城市举行。今年金点设计奖延续去年的定位和精神，持续向全球华人市场募集优秀作品，即日起开始接受报名，凡在华人市场设计、生产或销售的商品，皆可以华人品牌、华人设计师或华人设计公司报名，若为国际品牌，只要在华人市场设有分公司或商，亦可参加。其中竞赛类别和报名规则大体和去年相同，类别上涵盖了产品设计，视觉传达设计，包装设计，空间设计等四大类。

.TW

中国香港

包装设计的顶尖设计范文第5篇

一、专业简介

设计学类：设计学类专业包含视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术三个专业，设计学类专业按大类招生、大类培养。

学生入校第一年不分专业，按大类进行通识教育和学科专业基础教育，第二年根据学生自愿及学生在第一年的学习成绩，进行专业分流。分流后，进入专业和专业方向培养。

公共艺术：公共艺术专业本着高起点、重交流、重文化、重创意、重策划的宗旨，培养具有公共艺术专业的基本理论、技能、创作、有设计以及教学与科研工作能力的复合型、高素质的应用型人才。该专业有两个研究方向分别为有雕塑与陶艺、壁画与材料。雕塑与陶艺方向主要研究陶瓷材料雕塑与传统、现代艺术性陶艺、日用陶瓷，陶瓷材料研究等；壁画与材料方向主要研究公共壁画设计与制作、壁画材料应用等。

该专业所培养的人才具备有陶瓷礼品、产品、陈设品以及艺术品的设计与制作、公共空间雕塑、陈设品的设计与制作、公共空间壁画的设计与制作； 以当代先进科学技术手段为媒介，从艺术品对公共环境与空间有效规划、介入为课程核心，以适应时代对艺术品与文化、商业、社区等公共场所充分互动的需求为方向。

主要课程：公共艺术概论、公共艺术与城市文化、空间展示与设计、中国美术史、西方美术史、数字图像技术、表现基础、色彩表现、陶瓷工艺学、材料语言、公共空间壁画设计、公共空间雕塑设计、陶瓷雕塑表现、壁画表现、壁画临摹、综合绘画等。

专业方向：雕塑与陶艺、壁画与材料。

数字媒体艺术：该专业坚持“三实两高一接轨”的人才培养模式，积极为社会培养数媒文化产业应用人才。“三实”为造型基础技术练扎实、数字技术技巧练厚实、艺术设计能力练充实；“两高”为传统课堂教学之外的工作室项目教学严格行业制作规范，使得学生对口就业率高；传统课堂教学之外的自主创新项目教学充分鼓励实用新型类创新项目的训练，使得学生实用型的原创能力高，未来发展潜力高；“一接轨”为在数字游戏设计制作、交互式设计制作两个领域内的基础应用型数媒技术与观念与国际接轨，通过灵活性师资调配制度使学生在项目进行过程中与国际顶尖水平相接触，通过外包项目与行业顶尖水平相互动，使得学生在专业领域内某几项能力完全与国际水平接轨，拓宽就业选择范围。

数字游戏设计方向：基础造型类、表现性造型类、3D建模与渲染类、3D动画类、后期特效与游戏实测类、3D游戏概念设定类。

CG原画与交互设计方向：数字化视觉信息传达类、UI设计类、次世代游戏原画设定类、影视级概念表现类、商业插画类。

企业实训课程：根据个人意愿安排进入学校签约企业进行定岗实训；之后针对个人就职意向，采取工作室制与学分制相结合进行小班培训，由专业教师与企业一线培训人员联合执教。

专业方向：数字游戏设计制作、CG原画与交互式设计制作。

视觉传达设计：该专业为省级特色专业，较为全面的涵盖了视觉领域里的各类实用性设计，并且强调各专业方向之间的交叉跨界互动，理论和商业课题相结合，旨在培养具有扎实专业技能和实践能力的应用型人才，能够胜任各项专业设计任务；同时具备国际化视野，了解视觉传达设计专业的历史和发展趋势，能将传统文化精髓与当代设计理念相结合。本专业教学特色是引入项目式教学法，让学生直接进入真实商业项目中进行实践学习，提高学生的创意表达能力和实践操作能力，积极促进与本行业的实践交流，更加适应该领域国际学术发展的潮流和趋势。

平面设计方向以“视觉”作为信息沟通和表现的形式，针对于企业、机构、产品通过系统、有效的方式传递信息、价值或表达某种体验。信息设计方向是综合平面设计、编辑版式设计、跨媒体设计、导视系统设计、信息设计和展览展示设计等领域，是新型多样性的专业方向，目前市场需求量较大。插图设计方向综合绘画、插图、平面设计等诸多领域，为适应国视觉传达设计领域日益发展的社会需要而开设的具有针对性的专业方向。

核心课程：字体设计、版面设计、标识与符号、VI设计、包装设计、广告、编辑设计、信息设计、跨媒体设计、导视系统设计、空间设计、插图与设计、图形设计等。

就业方向：媒体版面设计、创意设计、企业的VI设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、立体展示设计、平面媒体插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。

专业方向：平面设计、信息设计和插图设计。

美术学：美术学专业历经三十多年的实践与探索做到了与时俱进、兼容并蓄的发展。目前美术学专业主要包括自由视觉表现和中国画两个专业方向。美术学专业坚持“知能并重、开放兼容”的办学定位，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备美术教学和科研、美术评论和编辑，艺术文博等工作能力，学生毕业后可从事美术创作，美术教育、美术研究、新闻出版、艺术文博等方面的工作。

通修课程：教育学、教育心理学、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论等课程。

自由视觉表现方向的课程：自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究等；

中国画方向课程：工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等；

实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、实习等。

音乐表演：音乐表演专业包括四个专业方向。民族乐器演奏专业方向有：二胡、竹笛、琵琶、阮、扬琴、筝、笙、唢呐、打击乐；声乐演唱专业方向有：民族唱法、美声唱法、通俗唱法；西洋乐器演奏专业方向有：小提琴、大提琴、打击乐；键盘乐器演奏方向：钢琴、双排键。多年来、该专业始终坚持“五一三类型”人才培养模式，为社会培养出大量表演应用人才。“五一三类型”就是一专多能、一“厚”一“高”一“强”一“亮点”和三类型人才培养模式。“一专多能”在原有专业基础上增设副修专业课；一厚既培养音乐理论基础“厚”；一高既培养表演教学技能水平“高”；一强即培养策划组织管理能力“强”；一亮点为以西安鼓乐表演传承教学为“亮点”。三类型既培养“表演型”“教学型”“组织管理型”复合人才。

开设课程除专业课和辅修专业课外：有基本乐理、视唱练耳、中西音乐史、和声学、作品与曲式分析、音乐欣赏、合奏重奏、合唱与指挥、形体、舞台造型化妆、文艺晚会策划编导、钢琴即兴伴奏、教育心理学等课程。

实践环节：西安鼓乐排练，声乐、器乐作品排练，专业比赛，校外演出项目组织策划，毕业音乐会管理与实施等

音乐学：音乐学专业下设教师教育和技术应用与音乐文化管理两个专业方向。教师教育方向主要培养有音乐特长的学前教育及中小学音乐教育人才；技术应用于音乐文化管理方向主要培养电脑音乐制作、舞台灯光音效、幕后调律化妆等技术型服务型人才。

多年来，音乐学专业构建了一个“厚基础、强能力、重融合”的培养体系，在重视各门技术技能课程的基础之上，强调实践过程中学生全方位、多角度参与，培养学生“学而敢用、学而会用”的全面的综合能力。同时，努力探索高层次“双师型”教师培养模式，构建与地方音乐人才需求“优势互补、合作共赢”的良好态势，实现“口径宽、技术新、能力强”的就业教育模式。我们的培养目标为：“三尺讲台，能讲、弹、唱，一方舞台，会组、编、演”“台上搞好艺术服务，台下做精艺术创编”。 教学理念为：“在弹、唱、跳中学习，在排、练、演中实践”。

主要课程：声乐、钢琴、乐器辅修、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱与合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和舞台技术应用类课程。

实践环节：声乐、器乐作品排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。

二、报考条件：符合2015年生源省份普通高校招生考试报名条件。

三、录取原则

1.成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩；我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。

2.录取原则：文化课上线，按专业课成绩从高到低排序，择优录取。

四、校考考试内容

1.美术类：科目：素描、色彩。总分为200分，考试时间各科3小时。

2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在山东组织校考，考试内容如下：

招生专业名称音乐学音乐表演考试科目名称1.钢琴（或其他乐器演奏）

2.声乐

3.视唱练耳1.声乐：美声、民族、通俗唱法

键盘：仅限钢琴、双排键

民族器乐：仅限二胡、竹笛、琵琶、阮、扬琴、笙、唢呐、筝、打击乐

西洋管弦乐：仅限大提琴、小提琴、打击乐

2.视唱练耳专业课总分100分100分考试内容1.钢琴（或其他乐器）准备乐曲和练习曲各一首，由主考老师指定其中一首。

2.声乐（美声、民族)准备自选歌曲二首，由主考老师指定其中一首。

3.视唱练耳：视唱、音程、和弦、节奏、模唱等。1.声乐：演唱歌曲2首；由主考老师指定其中一首。

钢琴、双排键：练习曲一首（相当于740或以上水平）、自选乐曲一首（中外均可）；

民族器乐：演奏曲目2首(相关专业的乐曲、练习曲) ；

西洋管弦乐：演奏曲目2首(相关专业的乐曲、练习曲) ；