传统技艺与传统文化
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传统技艺与传统文化范文第1篇
引言
一千多年来，景德镇传统手工制瓷技艺传承有序，并在相对独立的地域文化中形成了浓厚的民族色彩和本土风格，是中国第一批非物质文化遗产。景德镇传统手工制瓷技艺传承不可避免地受到景德镇地域文化的深重影响，并在此影响下形成了鲜明的特点，这对于我们更加深刻地理解景德镇传统手工制瓷技艺传承发展具有重要意义，值得我们深入研究与探索。
景德镇地域文化和传统手工制瓷技艺传承略述
景德镇地处江西省鄱阳湖流域的昌江中游沿岸，群山环抱，在长期的相对独立的发展中形成了独具特色的地域文化。景德镇以陶瓷文化而闻名世界，被誉为瓷都。从总的文化圈来看，景德镇自古处于江南丘陵地区，属于江南文化圈范畴，自古有江南雄镇之称。从民俗文化上来说，景德镇的文化为江南文化圈中的赣文化与徽文化的融合，同时也涵盖了大量其他外来人口文化元素，具有显著的兼容并存的多元化特征。景德镇地域文化带有浓厚的陶瓷文化气息，其他文化大都围绕陶瓷文化来展开。景德镇早在东汉时期即开始制陶，景德镇是世界上独一无二的以单一的传统手工制瓷而支撑了上千年经济发展的手工业城市。景德镇的民风民俗、、城市格局、建筑形式等等，都与陶瓷文化有着千丝万缕的关系。在中国手工制瓷史中，景德镇传统手工制瓷技艺的发展较晚，但发展却非常迅猛，在宋代时即已经跻身于中国六大窑系之列，以青白瓷而闻名天下。而到了元代，景德镇青花瓷、枢府白瓷、颜色釉瓷开始兴起。经过元代过渡以后，在明清时期，由于宫廷在景德镇设立官窑进行皇家用瓷的烧造，景德镇一跃而成为天下瓷都，集天下名窑之大成，手工制瓷技艺达到巅峰状态。与其他产瓷区相比，景德镇是唯一自瓷业兴起后一直保持繁荣的城市，在2006年，景德镇传统手工制瓷技艺列入国务院批准的第一批国家非物质文化遗产名录，其分工极为细密，主要工序达到七十二道之多，核心工序主要为拉坯、利坯、施釉、彩绘和烧造。景德镇传统手工制瓷技艺是中国传统文化的核心部分之一，其延续传承具有非常重要的意义。
历史上地域文化对景德镇传统手工制瓷技艺传承的影响
首先，地域文化体系的相对独立性，造就了景德镇手工制瓷技艺传承体系的独特性。景德镇地处江西东北部的江南丘陵地带，相对稳定的环境和独立的文化环境造就了景德镇传统手工制瓷技艺传承的独特性和唯一性。景德镇工匠代代相传的手工制瓷技艺的完整性与独立性是全国乃至世界其他地区所绝无仅有的，其中的许多为景德镇所创烧，如古彩、粉彩、青花玲珑、颜色釉等技艺.其次，多地文化所形成的行帮文化，造就了景德镇手工制瓷技艺传承方式的二元化。在历史上，各地工匠为谋生而大量到来并聚居在景德镇，成为各地文化杂处地带，各种文化以陶瓷文化为中心，互相融合影响，为了维持手工制瓷技艺的稳定传承，二元化传承方式是景德镇手工制瓷技艺得以精确传承的重要保证，但同时也使技艺传承被限制于较小的范围内。而行帮还对技艺传承设置了大量的规矩，这也大大限制了技艺传承，使部分技艺因此而可能失传。最后，皇家用瓷烧造所形成的官窑文化体系，造就了景德镇手工制瓷技艺传承内容的丰富性和先进性。明清时期设立更具权威的御窑厂，打破了景德镇手工制瓷技艺传承的单调性，官窑带来了丰富而先进的技艺，民窑通过效仿官窑，模仿学习了大量新的技艺并进行传承，从而极大地丰富了景德镇手工制瓷技艺的传承内容。
新时期地域文化变迁对景德镇传统手工制瓷技艺传承的影响
传统技艺与传统文化范文第2篇
（一）缺乏传统文化的认同感和继承观
传统文化是中国劳动人民的智慧结晶，是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会，由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击，当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低，到这很多文化传承开始出现断层，民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了，也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神，但是缺乏传统文化的认同感和继承观，就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说，在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化，对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用，不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承，动漫创作中文脉缺失严重。
（二）形式华丽而内容空洞
对于中国现代动漫创作中，创作形式被认为是动漫创作核心，而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫，用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求，在精神以及文化内涵上却远远达不到，造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系，将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用，用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征，这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。
（三）满足不了人们日益丰富的精神文化需求
随着经济的发展，现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化，其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏，观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达，在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育，因此其创作形式过于注重说教，创作思维模式上较为固定和僵化，满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新，多沿用传统动漫的创作形式，导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板，内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想较多，他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品，而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。
（四）缺少本民族的文化特征
随着经济全球化的不断推进，不同地区的文化开始融合与演变，文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说，其文化发展相对强势，对于其他国家的文化冲击也较大，尤其是对于我国现代动漫作品来说，西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重，中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中，其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式，而中国元素只是其装饰的外衣，类似的例子还有很多。从这个案例可以看出，在西方文化的强势冲击下，我国很多动漫创作者过于追求西式风格，丢掉了本民族的文化传承。
二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略
（一）汲取优秀的传统文化元素中华文化传承
不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点：①多样性。中华文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展，因此在动漫作品创作中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。
（二）促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合
动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术，因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流，能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象，应该从传统的题材以及内容入手，将传统元素与现代表达形式结合起来，促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来，让观众在观看动漫作品的同时，能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染，从而增加动漫民族化元素。
（三）增强动漫艺术的创新意识
对于中国现代动漫发展来说，将民族传统与现代动漫有机地结合起来，将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来，可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识，提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力，在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素，将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏，将创新性的理念贯穿整个创作过程，大胆创新动漫题材，将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来，让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。
（四）注重传统文化美德与动漫艺术设计
融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身，而是让观众在欣赏动漫作品的过程中，不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说，要注重对于传统道德的弘扬，通过塑造的具有优良品格的人物，能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》，其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来，从而对于年轻的观众心理产生较大的触动，从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合，将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来，心灵上与观众产生真善美的共鸣。
三、结语
传统技艺与传统文化范文第3篇
传统民居建筑带给人的不是某个人的个体行为，而是一代代人在当地生长的环境里，经历岁月的洗礼展现出的真实。民居建筑最重要的意义是唤起人们的归宿感，它是地域文化不可分割的一部分，是当地生产生活发展的缩影。又像一面镜子创造着，又变化着，客观地承载着各个时代人们的生活。民居建筑是各类公共建筑的原型。宗祠、寺宇、书院、宫观的基本建筑形态与空间格局大多以住宅为蓝本。民居建筑对自然条件、空间状况的反应要远比各宗祠寺宇建筑灵敏得多。东北地区建筑的发展史可以说是半部东北先人们与气候自然抗争的文明史。由于东北早期的居住人群以游牧民族和狩猎民族为主，民居建筑受季节性气候干预成分较大，因此得以保留下来的历史建筑较少。传统的房屋很多不再作为居住用途来使用，一些这样的老房子往往被闲置做仓库之类使用，缺少必要的维护与修缮。但它们毕竟是当时社会发展的见证，而成为一种历史的遗迹，且中国这一气候条件最寒冷的地区留下的建筑智慧值得后人深入挖掘。东北三省地区的建筑结构主要是以耐寒为主的结构建筑，这一建筑形式是当时文化的一种记录和自然的真实反映。早期东北地区的汉族较少，多背井离乡，颠沛流离，人们需要的不仅是生活上的安稳，更需要精神上的寄托与鼓舞。因此受满族、鄂温克族及鄂伦春族等少数民族聚族而居、尊宗敬祖建造意识影响，其建筑的空间语序呈现出对“万物有灵”思想的崇拜。东北传统民居建筑正房北墙或暖阁的隔墙常见供拜用途的佛龛，而满族的西墙方位则供奉着祖先牌位。汉族居民受中原定居思想的影响带来了与自然抗衡的先进的建造技术，极大程度地为当地少数民族住宅更新与技术上的进步提供丰富的土壤。多民族建筑相互融合造就东北民居建筑的营建智慧。
民居建筑是人类物质世界形成文化的源头和历史记载的直接见证者，在民居建筑的演变过程中，特定区域的文化生态系统与其他区域系统之间存在文化能量互换，传统民居文化也会受到其他地域建筑文化影响。一方面，文化底蕴越深厚、文化活力越强的文化生态系统稳定性越强，民居文化对其他地域建筑文化影响的抵御力就越强，相反若系统的稳定性弱，就很容易受到其他地域建筑文化的冲击。
东北地区民居部落的选址多在惯性居住区域，依山谷而居，背山面水，有效地缓解了冬季寒冷干燥的寒风。民居的空间布局受季节性影响，较南方民居建筑和晋陕窄院开间大，有利于冬季太阳高度角较低的时节得到更充足的光照。当地住宅多为“口袋房”，这是因为过去生活在东北的土著民族多穴居而生，是对前人建筑思想的一种传承。从院落布局看，其建筑与院墙之间较为独立，与中原建筑墙屋结合的布局方式有较大不同，便于生产工具和生活资料如粮食等物品的搬运，具有良好的互通性与融合性，呈现出宽容大气的场所精神。房间对称端庄，中轴分布，给人以平衡稳重的庄严感。
民居部落在形成前多为自发性建造，规定出每户生活的固有院落场所。而建造方式也多为前人的经验传授及自我需要的有效改良。由于地广人稀，生活地点及经验在东北民居建筑的建造过程中往往格外重要。从而形成了约定俗成的聚居文化，其无论从人地关系、院落组织，还是建筑的构造与装饰都在地域性建筑文化保护和聚落建筑的保育实践等方面都具有现实意义。以乌拉街满族民居建筑为例:当地老宅的砖雕、装饰处处体现着当地特有的民俗文化，表达出人们对幸福、富裕、吉祥、平安的美好憧憬，如以蝙蝠、寿桃组成的图案，寓意“福寿双全”的墀头装饰，以琴棋书画、文房四宝精美雕饰的后府山墙，风雅备至，充满浓郁的文化气息。
二、东北民居文化的多元性特征
(一)东北民居建筑的共生意识
文化是动态的、发展的、永远处于延续与创新的过程中。在这个过程中延续毋庸置疑地对继承与发展东北民居建筑意志、重拾东北古老民居文化提出要求。东北大院的造型上的谦拙与质朴以及自然而然的生态观念集中体现了先人对建筑的创作动机与人生智慧。在东北满族民居聚居地———乌拉街走访时，当地的老人曾告诉我们，在过去，先人往往会在山上物色自己最中意的树，系上红绳或做下标记，在几十年后，后人建造房屋时伐下，用来做受力支撑最大的梁柱。因此东北地区传统建筑的一砖一瓦都是包含着父辈的期待，更是对祖先建造意识的传承。在东北的民居建筑中我们可以看到青砖灰瓦的满族大院，草坯房子篱笆寨的传统朝鲜族民居，蒙古包式的迁徙性民居等，为中华大地的民居文化增添了丰富的土壤积淀。以秫秸、柳条、木材和土坯墙或是生土砖围合成的院落空间，建筑密度较低，具有突出的地域特点。值得一提的是赫哲族根据传统的渔猎文化特点形成的三种聚落:屯落式聚落、网滩聚落和坎地聚落，更是为我国永久性建筑、季节性建筑与临时性建筑的居住文化的发展脉络提供有效的线索。
东北的生产生活方式又很大程度上为建筑的共生性提供了多元化的可能。早期东北定居的先民们因地大物博产生的院落与居住空间较中原建筑具有大尺度、大开间、院落间距松散等特点。这样便形成了现代东北农村大多数院落空间都具备的院内种植园。而随着生产生活方式的变革逐渐出现了居住与种植、居住与畜养等多种院落空间。早期的东北居民几乎在自家周边便能通过劳作生产出能够满足自家需要的作物。人与赖以生存的自然环境紧紧地结合在一起，与周边的动植物和谐相依，相互尊重，相互影响，共同促进了其院落空间组合方式生成的多种可能。
(二)东北民居建筑的多元性的生成
东北地区少数民族众多，建筑结构较为多样。与自然相谐是这一地域建筑发展的基本脉络精神。早期生活在东北的游牧民族和中原地区迁徙到这里的农耕民族相互影响共同沉淀出如今东北的建筑风格及庭院布局。东北传统民居聚落多以自发性建造的大院式住宅为主，临近交通便利的山坳地。周围的高山有效地阻挡了冬季的寒风，加之地势相对较低的地方往往是溪流水源的必经地。由于地广人稀，冬季寒冷，院落布局较为松散以便最大限度地获得太阳的光照。邻里相处和谐融洽。住户间的围墙往往以隔断式的矮墙为主，方便邻里和过往行人之间的交流。这与晋陕民居的高墙院有明显区别。
人们在建造住所的同时不断完善这一区域的环境空间，如门前屋后的排水沟，及后院挡风树的种植等。划分空间的围墙与当地的原材料有很大关系，如用当地特产的石头砌成的围墙，及以黑土或黄土为原料经秸秆稻草拧成泥辫子垛砌而成的拉核墙。最具特点的东北的“杖子”，用秫秸、玉米秸、向日葵秸或木材连接搭建围合院内的私属空间。平和的高度和枝杈的间隙似乎在诉说着一家人幸福的故事。他们会以当地最容易找到的材料，用最生动的建筑语汇演绎属于东北的民居建筑。因此每到一处你都会发现属于当地特有的视觉肌理，如天岗的石墙，长白山地区的木杖子，内蒙古地区的篱笆墙等。在东北民居院落的空间里住宅建筑外，牛房、仓库和“苞米楼”在东北民居的院落构建里同样占据着重要位置。一方面为农耕工具及生活杂物提供储藏空间，另一方面为谷物的晾晒和存储提供了有力的保障。过去人烟稀少，自力更生须有富余的传统观念仍然影响着东北民居建筑的建造意识。因此，低密度的仓储空间多坐落于东北大院或耕种区中。而在满族和蒙古族的建造意识里西方是祖先的方位，房屋的建造生成仍要“以西为贵”。材料的多样与价值观和习俗共同影响着东北民居的建筑可能，使其形成多元的建造特点。
(三)东北民居多元文化的再生
在建国初期，物质条件十分有限，半地穴式的建造方式最符合北方冬季抵御寒风与极端气温，而这样的住宅也是最节省建筑材料、最经济的一种建筑方式。虽然保存下来的完整的居住建筑不多，但我们仍然可以在田地的周围找到农民为方便劳作临时搭建的这种坡顶半穴居式的棚屋。长白山地区遗留下来的井干式木刻楞子房，尽管在形式上与俄罗斯传统的“拜占庭”建筑模式多无相似之处，其初始状态也恰似我国林区常见的“叠罗圆木屋”，且在制式技法上很是相近，但都是那种以大坡顶和木架屋的木质结构为标志的建筑物，又与南方的干栏式建筑形成鲜明的对照。如今，在当地的乡村中，大屋顶的民居造型朴实优雅，房屋结构坚固厚重。远远望去红色的屋面温暖热情，屋顶的高度较南方建筑高出，正是对过去建筑经验的借鉴，让冬季积雪能够得到自然的倾泻。东北民居建筑的构建是当地劳动人民与施工匠人反复权衡探索的结果，也是依据当地气候条件所总结归纳的宝贵经验。
早期东北先民在零下三四十度的严寒条件下逐步发现向阳避风的半穴居空间能够有效地抵御冬季的低温，即便不取暖，在东北十一二月的天气里，室内温度也能达到零度以上。《金史》中有这样的描述:女真人“无室庐，负山水，坎地梁木其上，覆以土”。《后汉书•东夷列传》对肃慎人的习俗有这样的描述:“处于山林之间，土气极寒，尝为穴居，以深为贵，大家至接九梯。”满族传统的地窨子，即以泥土和秸秆为主要建筑材料的半地穴式房子，更是北方季节性建筑的典范。人们多将其建造在背山面水处，方便日常的生产生活，如果地域环境较为恶劣可在冬季将房屋的三处背光面堆砌积雪以利于缓解冷空气对室内的侵袭。
在挖掘居所场地形成后，夯实的地面、纵向的排水与低矮错落的屋顶形成了东北独有的建筑语言。这种建筑大多三面以大地为墙，单面起坡，面朝阳光紧紧地与大山融入在一起。人们亲切地称之为“地窨子”。半穴式的入口不仅顺和了冷空气的通过，更为人们由室外到室内的活动提供了一次气体交换，最大范围地减少了室内热量的损耗。而后东北的地穴式居住形式历经两汉、隋、唐、宋、元、清的发展，延续千年之久。这种“穿地为居”的建造思想至今影响着东北地域建筑环境的发展，如今几乎东北的每一座城市都建造了颇具规模的地下商场，一方面是为多元交通提供方便，另一方面是在寒冷的冬季为过往行人提供缓解严寒的温暖过所。而这种地下建筑的入口处几乎都采用了东北传统地窨子的建造特点进行营造。因地制宜的建造智慧背后是东北人对严寒的不屈与对自然相谐的建造意识最好的印证。
三、东北民居建筑文化的延续性
中国东北地区的传统民居是在特定的自然环境和社会历史环境下形成的，具有鲜明的地域特色和民族特征。其中不仅蕴含着古人营建活动所积累的丰富经验和措施，还包含了民居建筑与自然环境适宜性的营造观念及多种文化交融所形成的地域性特征，是中国传统建筑文化的宝贵遗产。在东北地区民居建筑发展脉络中不难发现，气候的影响始终贯穿了建造方式的始终。
今天东北民居所呈现出的质朴大气多为硬山顶的形体结构也是为了最大限度地减少建筑物的表面积，从而降低热损失。与气候相抗争，在东北民居未来的发展中仍然会是建造所要考虑的首要条件。事实上东北民居建筑的屋顶要比南方建筑的和缓，甚至靠山的民居建筑会出现单项坡顶的屋面造型，正是出于气候影响的考量。冬季屋面积雪的适量保持有利于减少室内温度不必要的损耗，对内部温度的平衡起到了很好的保护效果。较短的房间进深在当今的东北地区民居建筑仍然是绝大多数乡土建筑的主要建造手法。同时房间入口处的缓冲空间在设计和建造中仍是予以考虑的重中之重。
东北的民居建筑和居住文化是与生活环境、日常劳作和生活习惯密不可分的，也是在长期发展过程中所形成的全现地方文化的独特建筑气质。这些曾经的、发展的东北民居建筑毕竟是中国近代建筑史的客观存在，其艺术价值及其装饰特征仍值得我们学习与发现。而今的东北地区集合住宅，负层空间的利用仍会以储存杂物和囤积过冬蔬菜的仓库为主，正是对原有居住空间守旧意识的延续与继承。秋菜的储存与咸菜的腌制更是邻里间相互交流与帮助的良好纽带。即便是在房屋的向阳面防止雨水和冻害侵入的墙角也要填满泥浆以利于墙壁的吸湿。所以向阳面的散水坡往往也会成为晾晒谷物的好地方。
红彤彤的辣椒与金灿灿的苞米串挂在向阳面的墙壁上，乡土的亲切与幸福溢于言表。当代的东北地区民居建筑仍然以热烈的棕色和褐色为主，向阳面的造型变化较多，强调日照与通风的最大可能。而背阴面的造型则较为简单，开窗较小，正是出于冬季西北寒风的考量。东北民居建筑的多姿多彩，处处散发着质朴、醇和的人性光辉，其多元映射为传承有中国特色的地域建筑提供极具特点的构建启迪。它的建筑形态既有人们适应地理气候条件的考虑，也含纳了中国传统文化中与自然和谐、天人合一的价值取向。其居住文化是在住宅和民族文化的相互影响中形成的，同时具有历史性和时代性。
四、结语
传统技艺与传统文化范文第4篇
一、我国艺术设计的现实情况
我国艺术设计起步比较晚，呈现年轻化状态。长时间以来，西方的教学理念和教学方法不断地影响着国内的艺术设计，给国内的艺术设计者们造成了深深的影响。因此，忽视了对传统文化的继承和发展，很多设计师们没有深厚的传统文化根基，未能实现对传统文化的创新发展。因此，盲目地模仿西方文化形式导致国内艺术设计比较肤浅，缺少浓厚的文化底蕴，他们只能是流于形式而缺乏实质性的创新。
二、传统文化在艺术设计领域的发展
（一）继承传统文化的思维形式国内传统文化的主要思维特点包括循环性、辩证性和统一性，传统文化比较关注物质内部的统一，比较重视对物质的归纳与总结。所以，在进行艺术设计的时候，一定要从整体上进行掌握，不能只关注事物的片面性，在追逐层次美的同时还要保持内部的相互协调，只有这样的艺术设计思维，才能确保艺术设计作品的欣赏性和艺术性。
（二）使用传统文化的文化符号艺术设计里面的文化底蕴要通过传统文化符号来进行展示。传统文化符号具有鲜明的象征性和比喻性。传统文化经受过历史的考验，充满了浓厚的民族色彩，具有顽强的生命力。换句话说，传统文化和人们的生活息息相关，在艺术设计中融合传统文化可以使现代生活更加的雅致。
（三）融合传统文化的精髓传统陈设艺术是东方文明的耀眼明星，它包含着庄重大气的气质、轻松自然的神韵以及超于世俗的境遇等品质。继承和发扬传统文化的艺术特质是人性化设计的主要内容，艺术设计既要继承传统文化的精髓，又不能照搬照抄；既要继承又要发扬光大，传统陈设艺术对现代设计起着非常重要的促进作用。
（四）艺术设计与书画艺术相融合中国绘画艺术丰富多彩，风格多种多样。中国传统绘画艺术的主要特征就是具有比较鲜明的笔墨韵味，绘画艺术是表达情感的根基。在我国一些传统地方产品的设计中，经常采用国画绘画形式作为画面，这样能够有效地体现地域特色和民族风格，增强独特的视觉效果和文化底蕴，使设计作品更富有表现力。民间绘画艺术的壁画、年画、剪纸、版画等形式，均有独特的艺术效果和浓烈的东方艺术美感与鲜明的民族风格。民间艺术的剪纸艺术，它代表着民俗文化的精髓，传递着民间美术艺术的形式美；民间剪纸艺术之所以受到人们的喜欢，主要是因为他们具有独特的造型、鲜亮的色彩、吉祥的寓意以及浓厚的文化内涵。民间剪纸艺术在地域上的不同主要是受民族文化差异和时代不同的影响，所有的艺术形态都为现代设计提供素材。食品包装上大量使用了这样的艺术形式。比如，经常看到的马宋饼，它的包装就使用了廊坊地区流传已久的年画设计元素，这不仅提升了商品的文化底蕴，还给人们带来了美的视觉享受。
（五）体现与表达传统图案因素中国经常使用传统图案，因为它们是民俗、民族和民间文化的千年累积，它们包含着丰富的内容、表现形式，同时灵活多样、内涵比较深刻，具有深厚的文化底蕴。传统图案具有较强的装饰性，它们代表着历史悠久的民俗文化背景，代表着中华民族的审美取向。
（六）体现人的现代情节艺术设计里经常会使用到的装饰方式就是传统图案，比如藻井纹、云纹、砖画纹以及铜器纹等；传统艺术设计里还会使用到民间的美术艺术，比如剪纸、皮影以及织染等。对传统图案进行深层次的挖掘，取其精髓进行再次重组，将其使用到图形设计面，让传统图案和现代设计真正地实现有机融合，象征性地对画面进行处理，构成与众不同的艺术设计特点。代表着时代的特点，体现着人的现代情节，让观看者在情感上有所共鸣，使其展现最佳的艺术魅力，将民族精神发扬光大，使民族特点展现得更加突出，使艺术效果更加的明显。
三、结语
传统技艺与传统文化范文第5篇
西方艺术设计传入中国可以追溯到20世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的经济和文化等诸多方面进行全面渗透和影响的历史环境中，中国社会也开始了立足于传统向现代化转型的过程。当时以上海、天津、北京、广州等相对发达和开放城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明地体现了中国社会的现代化进程。现代主义影响下的艺术设计也开始由西方传入中国。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，绘制出这种当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式，它是现代商业竞争与中国传统文化完美结合的产物，并在20世纪二三十年代达到顶峰，为中国近代艺术设计与中国传统文化融合打开了良好的局面。
2.中国当代艺术设计存在的问题
继“月份牌”在中国近现代艺术设计的发展中创造了辉煌之后，中国的艺术设计理应向着现代化的方向高速的发展。然而，由于历史的原因，中国的艺术设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到改革开放以来中国的艺术设计领域得到了蓬勃的发展，中国的设计先驱们用30年走完了西方设计师们100年的发展道路，这足以让所有中国设计师们骄傲和自豪。然而，我们在回顾中国现代艺术设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静地反思中国艺术设计所存在的问题。首先，从当前的现状来看，我们的许多设计作品基本上还是照搬西方的设计风格，在形式或概念上进行模仿，除了徒具外表传统纹饰和汉字的运用外，几乎很难找到属于我们自己的东西。也就是说，当前中国艺术设计最大的症结在于丢失了传统文化。其次，二十世纪西方美学和艺术所表现出来的最大特征就是流派纷呈百花齐放，并在大半个世纪的发展过程当中完成了从现代主义向后现代主义的过渡。这些西方美学流派和思潮同样波及了中国艺术设计领域，在同时受到西方现代主义和后现代主义的影响下，很多中国艺术设计师对现代主义的设计风格还未来得及深入探究和消化，就又同时投入到后现代主义设计风格的阵营，这也导致当下中国艺术设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，造成当下中国艺术设计的整体混乱和统一风格的缺失。
3.融合中国传统文化的艺术设计的优势
在当今国际化的社会中，西方美学思潮，现代艺术，与科技发展都对中国当代设计产生着深远的影响，但无论如何发展，都无法脱离传统文化，民间美学的根基。具有民族性，地域性和历史性的中国传统文化，不仅影响了中国的现代艺术运动，对世界设计领域也产生了巨大的影响。现代主义设计发展的顶峰—包豪斯，深受中国传统文化的影响，不仅对老庄学说产生浓厚的兴趣甚至将之运用到教学和设计实践中去。随着日益频繁的东西方文化交流给现代艺术设计带来了新的观念，设计师应该注重于富有创意和民族风格的设计作品。因为“民族的就是世界的”，设计作品一旦丧失了民族性就失去了生命力和竞争力，想要才能立于不败之地，就要勇于吸收和批判的继承传统文化，并将之融入艺术设计中去。
4.结语
