电脑美术设计论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇电脑美术设计论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

电脑美术设计论文范文第1篇

论文摘要：电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。在中等职业学校相关的专业，电脑美术设计已逐步成熟发展起来。但在课程设置上，电脑美术设计教学往往是把绘图软件(如Photoshop， Coredraw)作为单独的课程来教学，没有与传统的基础设计课程(如平面构成、色彩构成等)有机的结合起来，各自为政，不能进行有效的互补;从而在一定程度上制约了教学的时效性，教学效果的潜力还没有被完全得到开发。教学改革和专业建设是一个长期的过程，结合对电脑美术设计专业的教学实践，对教学改革和专业建设作一些探讨。

关于传统基础设计教学课程

中职学校美术专业一般开设图案、平面构成、色彩构成、立体构成、工艺美术等基础设计课程。

在一定程度上，职高生的文化基础比较薄弱，学生自身艺术修养落差较大。面对一门新的设计课程，存在着很大的思维转换适应性。从一般常态思维转换到设讨一所需要的抽象思维学需要较长时间的训练。有的学生能较快领会适应月、思路正确，有的则反应相对迟钝，跟不上教学进度。加上整个设计课程需要设计平面，色彩，立构三个方向的初步认识作为基础。有些学生直至课程结束，仍然不清楚自己学习这门课程到底有什么用，今后将如何与社会工作接轨。由于这样的心态，教学效果很难达到，由此学生在学习上多了一些阻碍。

关于电脑美术教学课程

中职学校美术专业一般开设Photoshop， Coreldraw，3Dmax等常有设计软件。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传等行业的专业需要。比起传统的手工制作，又节省时间，且能制作制作精良，以及手工根本无法达到的设计效果。

在这些软件教学中，主要是讲解绘图软件的操作技能，每一个菜单每一样工具的用途和用法。而其中很多都涉及到基础设计知识，如photoshop里的色相、明度、饱和度等，而更多的是学生在没有学习过平面构成、色彩构成等这些基础设计专业知识的前提下，很难想象能设计出像样的作品来。而要等到这些基础设计课程开完，大约要两年的课程安排，再开设电脑美术课程，恐怕为时已晚，那里还有充足的时间来学电脑设计软件课程。这就造成现在的基础设计课程与电脑设计课程排课时同时展开，配有各自的专业教师，你讲你的基础设计，我教我的电脑设计软件，老死不相往来。而两者之间的融会贯通，就要靠学生自己去领会了。

“电脑美术设计”与“基础设计”课程的融汇作为专业教师首先应具备较强的电脑辅助设计和基础设计理论和实践教学能力。讲授图案、平面构成、色彩构成等平面设计还应对photoshop. coredraw等平面设计软件应用自如;讲授立体构成、包装等还应掌握3dmax软件。 一、电脑美术辅助平面构成教学模式

在平面构成中，将不同或相同的基木形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。Photoshop， Coredraw作为设计专业学生必须学的绘图软件，具有强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。

二、电脑美术辅助色彩构成教学摸式

色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩、一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。

三、电脑美术辅助立体构成教学摸式

立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。

电脑美术教学中教师、学生、电脑三者的重新定位

电脑美术设计论文范文第2篇

从2007年开始美国的“次级抵押贷款危机”，不断的深化与蔓延最终导致了美国乃至世界性的金融危机，并且以2008年9月美国的雷曼公司倒闭为大爆发的标志。2008年的这次世界性金融危机对中国也产生了很大影响，在危机爆发后中国政府积极采取应对措施实施了一系列扩大需求、特别是扩大周内需求的经济政策，抑制经济通胀。设计产业将成为国家的核心竞争力之一，以创新而立命的设计终于在中国迎来了历史上最好的发展契机，而作为推动设计发展的重要力量，设计教育被赋予了重大的使命。平面设计教育面对的是知识经济的世界，巨大的发展空间将带动其走人一个崭新的时空。对于平面设计专业而言，借助整个设计产业的发展契机，捉住时机、培养具备创新设计的能力合格的人才，已经成为中职院校计算机平面设计专业发展的关键。

2中职学校的计算机平面设计人才的现状与出路

我国经济发展乃至世界经济潮流的转变，使我国的平面设计教育正面临着一个充满机遇的时代。随着中国大学教育的扩大招生，目前计算机平面设计专业的人才包括研究生、本科生、高职生、中职生……呈现出多层次性，每个层次都各有其优势．而中职学生在学历上的优势无疑是最弱的，所以要想在激烈的市场竞争中取胜，必须突出重点、以发展职业能力为核心，“做中学、学中做、学做合一”，把教学与实践紧密结合起来。

3中等职业学校计算机平面设计专业课程改革

中等职业学校计算机平面设计专业的课程改革应从以下方面着手：工作课程为导向的课程模式随着职业教育的飞速发展，对课程的要求越来越严峻，工作过程为导向的课程发展刻不容缓．工作过程是个体为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序，以计算机平面专业基础课色彩课为例。研究一份基于工作过程为导向的色彩课课程设置，使学生学有所成．使学生的实践技能更好的适应社会的需求。

3．1增加应用类美术内容与课时。从社会反馈的信息我们发现单纯的专业毕业生已不受社会欢迎，而综合型的复合人才越来越抢手。所以根据情况我们对色彩课程进行了适当的调整，减少纯美术内容、增加应用类美术内容。加大应用类美术内容与课时，使其尽量适应社会发展的需要，学生毕业到社会上有更强的竞争力。

3．2调整传统类教学内容。我们从已在就业领域崭露头角的历届优秀毕业生(2006级优秀毕业生杨丽媛等)的情况上看到，那些速写能力强、注重色彩技法研究的学生，容易在社会上取得优秀的成绩。因此，色彩课也作了相应的调整，增加色彩技法的内容．让学生通过纯技法的训练，大胆的使用现代的材料、涂料、不同质地的笔等进行综合技法的研究来丰富和开拓色彩画的新技法，新局面，使色彩作品更丰富。同时。

逐渐增加设计色彩人课，目的是提高学生的概括能力，为毕业打基础。通过积极的建设，将色彩基础理论教学，色彩写生教学，色彩实践教学三个部分有机结合，把本课程建设成为教学体系完善，教学方法和手段灵活科学，教学质量高，教学效果突出具有鲜明专业特色的职业教育教学课程，在同课程中具有独创性和示范性．达到省级精品课程的建设目标。

4工作课程为导向的课程模式色彩课程的建设步骤

4．12010年9月至2011年1月。修改教学大纲；在2010级电脑美术设计专业进行教学大纲初稿的方案试验：制定可行的“教学计划”。使本课程达到校级精品课程的标准。

4．22011年1月至2011年7月以色彩基础理论教学为基础．加强色彩写生教学和色彩实践教学．积极探索改进教学方法和教学手段．推进色彩课教学改革．开展互动式教学和研究性学习，在2008级电脑美术设计专业和动漫设计与制作专业进行教学大纲和新教学计划的试验；强化教学管理，完善课程建设，充实授课教案

4．32011年7月至2011年8月。制作色彩课多媒体教学课件。

4．42011年9月至2011年12月。根据教师自身特长，充分地发挥教师的优势和积极性。在2010级电脑美术设计专业和动漫设计与制作专业进行教学大纲初稿的方案试验；让学生能得到老师的指导。不断挖掘和寻找色彩教学与创作实践的结合点，积极引导学生形成个性的色彩语言和思维创新能力，创作出较高质量的色彩作品。翻拍或搜集复印色彩参考资料，不断充实学生的色彩参考资料。

4．52011年11月。积极开展《色彩》课程的科学研究，完成教学研究项目及教学论文的编写工作：以科研促教学．教师积极地申报科研立项，推出精品成果，然后把科研成果固化到教学中．提高本课程的教学质量。

5“职业能力”的项目作业与“职业规划”指引相结合

在职业能力的培养方面．尝试开设项目作业课程是一种整合各学科内容的新课程体系方法，若干真实的项目课题将学生应该掌握的学科知识点和能力要求蕴含其中，它把学生学校期间的专业课学习视为一个整体来进行规划，把具有内在关联的学科知识点根据不同项目的实际需要分别整合进项目课程中，如平面设计中、版式设计、字体设计、书籍设计等相关专业课都可以在一个出版物的设计项目课题中整合在一起进行教和学，让学生置身于提出问题，思考问题，分析问题、解决问题的动态过程中进行学习，内容各异的各项课，程共同构成一个相互联系的有机整体，学生在经历几个项目作业课程的学习后，也就学完了相应的专业课程学习。

电脑美术设计论文范文第3篇

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

电脑美术设计论文范文第4篇

论文摘要：计算机作为新技术革命中最具代表性、最有影响力的学科，已广泛地应用于各个领域，利用计算机辅助制图成为工程技术人员的首选。对于高校, 服务于先进制造业的发展，纷纷开设cad课程，以提升目的是为了培养学生的计算机绘图能力以及为cam（计算机辅助制造）的学习奠定基础。由于cad兼具了机械制图、建筑制图和计算机的基础知识，因此对于不同专业要求也不一样，本文就是针对这个问题，来讨论autocad的教学。 

 目前，计算机辅助制图的应用软件较多，常见的有caxa电子图板，autocad、高华cad等autocad有较广泛的适应性，可以应用于机械、电子、建筑、装璜、广告等行业，而且国内好多同行的软件是在cad的基础上开发的。因此在大学里面有很多学科都要学习autocad，那么对于不同的专业在学习autocad时的要求也是不一样的，因此我们针对不同专业，应该采用不同的教法，这样才能达到较好的教学效果。 

 一、打好autocad绘图的基础 

 我们在学习过程中，无论哪个专业，是机械、电子、建筑、装璜、广告也好是计算机专业也好，我们都要先打好autocad绘图的基础。对于，autocad的基本绘图命令、编辑修改命令及常用的辅助工具。绘图命令重点介绍：点的三种输入方法、直线、圆及圆弧、多义线、正多边形的画图命令及使用；编辑修改命令重点介绍：复制、移动、镜像、阵列、旋转、延伸、修剪、倒角、倒圆命令及使用和利用夹点进行编辑的方法；常用辅助工具：正交方式使用、捕捉与对象捕捉设置与使用、图纸幅面的设置。 我们都要认真学习。这一门中需要一定的信息技术的基础知识、制图方面的知识以及一些必要的美学知识和空间想象能力。在学习这个软件的过程中不仅需要自己多练习、课在学习的过程设置必要的练习，对十字光标尺寸改变、画曲线等各种图形的命令的运用、控制实体显示、修改图形属性、设计中心管理、图层的运用、以及各种扑捉的使用等我们都要很熟练的运用。 

 二、教学内容的选择 

 autocad有强大的功能，广泛的适应性，对于不同专业的学生对autocad的要求也不一样，我们不能也没有必要要求学生掌握autocad的所有功能，要有所选择。选择适合的教学内容是教学成功的一个重要因素，确定教学内容时应遵循以下几个原则。 

 1）首先，我们应该清楚的了解不同专业的学生应该掌握那些autocad的功能，对于建筑专业的以及和这些专业相关的专业，我们应该选择autocad建筑课程教材，还要在此基础上学习3dx max，这样我们培养的学生能画一般的建筑图形、施工图、城市规划图、地图等相关图形。 

 2）对于广告设计专业的同学我们 在进行教学时，应该注意对三维图形的绘制，美术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。因专业的特点，设计专业的学生所使用的绘图软件更新换代速度非常快，这些软件除被用于专业设计外，还可以在其它教学环节中灵活使用，发挥其强大的功能作用。现结合autocad,3ds max,adobe photo shop三种目前常用的绘图软件，在结合我们所学的专业知识，有系统、有步骤的进行学习。 

 3）对于计算机专业的学生，我们应该熟知autocad的基本操作，在这个基础上了解建筑、机械、广告设计等和autocad相关的各种绘图软件，清楚的知道它们的优却、缺点，在进行相关图形的绘制时，知道软件的不足之处，根据这些我们开发出符合各个领域内的专业绘图软件。不过这些相对应的软件都是在autocad的基础上进行开发的，所以对于计算机专业的学生一定要很熟悉autocad的各种功能。 

 4）对于机械专业的学生来说，在绘制平面图形和三视图时。重点介绍autocad中机械图样的尺寸标注及修改，并结合机械制图的知识分析平面图形和三视图。对于本专业的学生还要绘制零件图形，所以在学习autocad时要注重层的概念、设置及应用，尺寸公差、形位公差的标注，文本的注写，剖面线（填充）的画法，波浪线（样条曲线）的画法，零件图绘制的一般方法与技巧。在进行装配图的绘制时，重点介绍块的概念、定义和插入，简单装配图的绘制方法。 

 因此，对于autocad学习一定要有针对性，对于不同专业在进行教学时，一定要有重点的进行，不同专业对autocad各个章节重点的要求也不一样，我们一定要清楚的知道所教专业的学生对autocad的学习时，那些是重要的，那些可以不需要学习，而且在学习autocad时，根据不同的要求还要学习相关课程。 

 三、在教学中对于不同专业对作业的要求 

 1）autocad是基于理论和技术相结合的课程，是一门实践性很强的学科，因此我们在进行教学时一定要注意课外上机练习，所以教师一定要根据自己的教学进程布置相应的作业，作业可以让学生存放在软盘上上交或通过电子邮件发送到教师的电子信箱。以此为载体，教师就能及时了解学生的学习动态，在布置作业时也需要考虑学生的专业。比如：广告设计专业的学生在布置作业时就要考虑到所布置的作业要能提高学生的空间想象能力，能够培养学生的美感以及空间转换的能力，在这同时应适当的给他们展示优秀的autocad广告或收据作品，最重要让他们能够吸收作品的优点和缺点，这样对他们以后自己做作品很有帮助。对于建筑专业的学生，在布置autocad作业时要，要注重他们的动手能力，培养他们的思维的换算能力，这样对他们以后画房屋面积图、建筑图形、现场施工图都很有帮助。对于计算机专业的同学，在布置作业时要注意培养学生能熟练的运用autocad各个功能的能力，提出相应问题，让他们了解对于其它专业，如建筑、机械、广告等与autocad相关专业它们对autocad软件的使用情况，知道它们各个专业在用autocad时，最主要运用的功能，然后从中发现不足之处，以便搞二次开发。 

 2）在进行批改作业时， 对于不同专业的要求也不一样。比如：广告设计专业学生的作业，我们重要的是看学生作品的美感，空间的想象能力，已经色彩方面的搭配的情况。对于建筑专业我们在批改学生的作业时，我们必须要考虑学生完成作业的速度，而且还要注重作业的准确度。对于电子、机械专业的作业如果画电路，零件时，尤其对精确度要求非常高，那么我们在批改作业时也要对这方面做较高的要求。对于计算机专业的学生我们在批改作业时，重要的是看学生对autocad各个功能的了解使用的情况。因此，对于不同专业的学生我们在批改作业时一定要注意知道它们各个专业的侧重点，这样在批改时，我们才能强调各个专业学习、了解的重点。 

 四、协作互助，合理竞争 

 我们在进行autocad教学时，无论哪个专业，都要激发学生合理的竞争。因为，有效的竞争，能激发学生的学习积极性，尤其是群体之间的竞争，更能培养学生的团结协作、互帮互助的精神。同时，通过群体之间的竞争，产生群体的合力，直至达到互助学习的目的。教师可以尝试将学生分成若干小组，每组由不同程度的同学组成。每组同学上机时座位集中，组内好差同学相邻结成对子，便于训练时进行互相邦助，无论拿一个专业，我们在合理竞争的同时，更应该培养学生之间的相互协作，要让他们知道互相协作的重要性，每一个工程、每一个项目、每一份工程图形都是多人的心血，没有合作，就不会有成功。在协作的基础上，我们再强调合理的竞争。每次课堂练习时，要求每个小组比赛作业当堂完成率。由于事先座位安排及结成学习对子，加上组内的竞争，极大地提高了学生的学习积极性，促进了学生的共同发展。 

 因此，我们在对不同专业的学生进行autocad教学时，一定要让学生协作互助，合理竞争。任何教学方法的应用都离不开教师精心的教学设计与组织，学生的积极主动参与。只有真正激发了学生的学习积极性，就一定能够收到良好的教学效果。 

 五、紧跟时代信息 

 因为autocad是一门计算机课程，所以它也要紧跟时代的步伐。作为信息产业，更新是非常快的。我们在进行autocad教学时，也不能脱离这个程序，要及时、准确的了解市场信息。始终走在时代的前端，把最新、最可靠的信息传达给学生，这样我们培养的学生才能符合时展的要求。 

 结论，以上这些是在教学过程中碰到的一些问题和解决的方法，当然也有所欠缺。在此，必须指出的是，仅仅是计算机中应用计算机或者在绘图中应用计算机还不是真正意义上的cad，必须是与设计人员的思维过程紧密联系的计算机辅助系统。但是总的来讲，在学习的过程中按照信息素养培养的要求，通过学生的自主学习，教师的辅助指导，能够快速融入这个软件当中，达到信息素养的培养以及学生的动手、动脑能力的培养。 

参考文献： 

[1] 伍临莉. 《autocad制图》教学改革的新探索 [j].管理观察,2010,(11) 

[2] 伍临莉,谌章义.如何当好新课改革背景下的教师[j]. 科学管理文摘,2006,(01) 

[3] 刘振明.有关autocad教学中的几个问题[j].现代技能开发,2003,(10) 

[4]《autocad中文版机械制图基础培训教程》 人民邮电出版社 

[5]《建构主义学习环境下的教学设计》 何克抗 主编北京师范大学出版社