包装设计方法论
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包装设计方法论范文第1篇
摘要：随着社会的进步，人们对商品的需求不仅仅体现在商品的自身功能上，还体现在包装设计等方方面面。但是未来是美好的，道路是曲折的，包装设计的竞争也是日益加强的。本文从个性化、可持续性、安全性和防伪四个方面探讨了包装设计的发展趋势。
关键词：包装设计 发展方向 个性化 可持续性 安全性 防伪
艺术设计中的包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购买欲。我们深信，包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段。经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。
提起包装设计的未来，很多人抱有乐观的心态。的确，包装设计的发展趋势一定是美好的，因为随着社会的进步，人们对商品的需求不仅仅体现在商品的自身功能上，还体现在包装设计等方方面面。但是未来是美好的，道路是曲折的，包装设计的竞争也是日益加强的。
改革开放三十年来，我国包装实现了快速的发展，据不完全统计，我国包装行业2008年时就已达到8600亿人民币。以食品包装为例，2009年亚洲包装食品的销售量达到1.32亿吨。随着国内食品加工高速增长，以及不断成长的中产阶级的扩大，食品消费者索赔案也在不断增加，质量和卫生要求也正在提高。
巨大的市场商机面前注定有太多的竞争对手，企业要提高自身的赢利能力就必须实行品牌战略、走差异化路线。包装行业是一个与各产业部门有着密切联系的产业，目前我国包装行业品种、门类日益齐全，同时也拥有了一批世界级包装的龙头企业，所以包装企业要实现突破性的发展，关键取决于包装企业科技创新的力量和水平的提升，除了对包装材料的研发、大型成套设备的开发制造、绿色包装的广泛推广之外，包装设计也成为一个不可忽视的重要环节。
乍看之下，市场上的包装材质可谓五花八门，而各种商品的设计也可谓参差不齐。以保养品为例，各类玲琅满目的化妆品包装无不是经过精心设计而成的，这也无非是希望引领消费者轻松看其外表，而对其内在成分却不大在意。过度的华丽包装，归根到底都是营销的技俩，月饼包装是典型的案例，引起公众的反感和反思。而未来包装设计的趋势，将会是“强调绿色环保”的舞台。
那么，该如何把握未来包装设计趋势呢？谈到包装设计，这里面包含的概念太多，例如具有文化气息、方便携带、安全性、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值等等。这里主要谈以下几点：一是可持续性包装设计；二是安全性包装设计；三是个性化设计；四是防伪设计。
一、 个性化。个性化包装设计是一种牵涉广泛而影响较大的设计方法，不论是对企业形象、产品本身还是社会效果均有莫大的关联与影响。包装形象的塑造与表现向自然活泼的人性化、有机性造型发展，赋予包装个性品质、独特风格来吸引消费者。设计时就必须系统化思考，对实际状况作不同角度与立场的分析，以确立、明了各种应考虑的因素。如运用酒桶造型的“酒桶酒”、运用地方民间戏剧脸谱门神造型的“平安酒”、运用笑口常开的弥勒佛造型的“开口笑酒”……等的仿生个性化造型设计，其构思标新立异，个性鲜明、突出、视觉效果都非常强烈！这样的商品包装在琳琅满目的货架上就很容易引起消费者的兴趣，被消费者接受。
二、可持续性。21世纪是环保的世纪，现代包装在漫长的一段时间里还将继续延续20世纪80、90年代提出的绿色设计概念。经济的快速发展，加快了对自然生态环境的破坏；人民生活水平的提高，各种包装固体废物随着人们对商品需求量的增加而增多。环境问题日益突出，人们纷纷致力于研究新的包装材料和环保型设计方法来减少包装固体废物带来的环境问题。在包装材料上的革新有如：用于隔热、防震、防冲击和易腐烂的纸浆模塑包装材料；在设计上力求减少后期不易分解的材料用于包装上，尽量采用质量轻、体积小、易压碎或压扁、易分离的材料等。
三、 安全性。按照一般人对包装的理解，安全性也许是包装最基本的要求之一，确保商品和消费者的安全是包装设计最根本的出发点。在商品包装设计时，应当根据商品的属性来考虑储藏、运输、展销、携带及使用等方面的安全保护措施，不同商品可能需要不同的包装材料。目前，可供选用的材料包括金属、玻璃、陶瓷、塑料、卡纸等。在选择包装材料时，既要保证材料的抗震、抗压、抗拉、抗挤、抗磨性能，还要注意商品的防晒、防潮、防腐、防漏、防燃问题，确保商品在任何情况下都完好无损。最早的包装起源也是为了对内在物的保护位目的而出现的，如简单的缓冲材料树叶、稻草等。以药品包装为例，国外药品包装非常重视儿童安全（Baby Ssfe），因此在药品设计时，往往都会考虑到包装的设计是否会对儿童的安全产生影响。近来一家公司开发的一种名“Faller”的药品包装盒，该包装盒通过包装盒上的模切线打开，开启纸盒需要一定的力度，这样的开启方式对成年人来说是很容易的，但对儿童来说就存在很大难度了，从而有效地避免了儿童误开、误食情况。由于这种包装盒一旦打开，就很难还原，因此又在一定程度上起到了防盗的作用，真正做到了集防护与防盗于一体。
四、 防伪。现代科技的高速发达，一般的包装防伪技术对造假者已产生不了作用。强化包装设计的视觉效果和加强包装印刷工业技术已成为打假维权行动中的一个有力的武器。我们可以在包装设计中采用特殊纹理的纸张、特定的颜料与包装工艺技术如全息图像、正品检验封印、浅浮雕压纹等来获得特定的效果，使那些假冒伪劣商品因复制成本过高或效果不逼真，知难而退。因此包装设计的创新方法与融汇高新科技成果的印刷工业技术强强联手，追求精辟独到的原创性和独特视觉效果是未来包装业可持续发展的又一方向。
作为新时代的年轻人，拥有着更多的社会责任，我们是主要消费的力量，同样也将是社会顶梁柱，决定着未来的包装设计市场。
参考文献：
包装设计方法论范文第2篇
传统的中国哲学观和文化思想在中国传统审美心理中无处不在，儒家的伦理道德审美观和道家的崇尚自然审美观是传统审美心理的重要组成部分，传统审美心理是一种儒道互补的审美心理。在当代茶包装设计中，有许多的符号都是在契合传统审美心理的基础上进行创新和再设计的，这是一个尝试和创新的过程。
二、传统审美心理概述
审美心理不是一种感觉，它是人类通过实践所塑造出来的内在的精神成果，是人类审美文化在个体生命中的感性认识，是包含了人类历史、文化和感情，有着深刻内涵的心理形式。中国传统审美心理是在人们长期的实践过程中沉积和发展起来的，其中四个基本范畴，包括充实之美、中和之美、自然之美、空灵之美。
1.充实之美
充实之美源于儒家的美学思想。孟子是“充实之美”审美观的主要代表人物。《孟子•尽心下》曰：可欲之谓善，有诸已之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知为神。”可见，孟子认为美是“充实”的。“充实之美”在于它使仁义道德充满了人的人格之中，实现了善，又超越了善，然后用形式体现出来，进而感官再对其进行感受，将外在的形式转变为内心的满足和愉悦。设计中的“仁”是指设计中的思想品德、精神品质和社会价值。
2.中和之美
传统“中和”思想是儒家最高的道德准则和矛盾观及处理矛盾的方法论。孔子认为美的最高境界是和谐，他主张“乐而不，哀而不伤”的审美理念，强调事物的对抗性和同一性，反对事物“过”或者“不及”。李泽厚先生说“和”之美即是恰到好处，“过犹不及”，也就是“度”。艺术与任何成功的创造都有赖于这个“度”，这是中国辨证思维的要点，也就是“中庸”。中国古代建筑艺术就有这种中和之美的体现，例如北京故宫、苏州园林等。在现代设计中这种具有鲜明儒家“仁”思想的设计理念仍然是可取的。3.自然之美与儒家的审美思想相对立并作为儒家思想的补充的是道家的审美思想，受到道家的审美思想的影响，自然之美也是传统审美心理的重要组成部分。道家思想认为美是自然形成的，人对美的追求是矫饰做作的。自然之美是指不加雕饰，不做作，不虚伪，朴素、清新、自然的审美趣味和审美理想。老庄认为“道法自然”、道可“生天生第”，“天地与我并生，而万物与我为一”。他们崇尚自然之美，认为人是自然的一部分。在设计中这种纯正的追求自然的质朴也是可取的，它要求设计师要讲究格调，不能故作晦涩艰深，堆砌。
4.空灵之美
空灵之美是一种晶莹剔透、寥廓扩大的境界，是实与虚、浓与淡、无线与有限的浑然统一。它的产生主要受到老庄道学和佛教禅宗的影响。庄子的“无己、无我、无欲、无碍”的态度，是空灵之美最深刻的思想渊源。空灵之美同时也受到禅宗的“坐忘”、“顿悟”思想和佛教摈弃一切私欲杂念的影响。空灵之美中的空是指灵气、生气的自由往来。“空灵”的结合是指在纯净、虚静、空荡的气氛中透露出的那种带着生命灵气的艺术境界。
三、传统审美心理在茶包装设计符号中的体现
中国茶文化具有深厚的底蕴，茶叶包装作为一种特殊商品的包装，是消费者和商品之间的纽带。茶是中国人对精神生活方式的智慧总结，这也就造成在现代茶叶包装中明显的体现出文化的属性和特质。在现代消费者审美心理中由这些民族文化所形成的传统审美心理占据了重要的部分，消费者对于包装的好坏的评价在很大程度上受到这些传统审美心理的影响。对于茶叶包装来说，让消费者认同的作品一定是在包装符号的提取过程中考虑到了消费者的审美心理然后进行设计，这样才能设计出对消费者心理产生审美共鸣的作品。以下将从传统审美心理的四个基本范畴在茶包装设计中的符号体现来进行研究。
1.富有情感的茶包装设计中“充实之美”的符号体现
美、善结合的传统思想是“充实之美”传统审美心理的思想来源，将美好的思想融入人造物中，以向人们展示人与自然、人与物之间的实质，在茶叶包装设计符号中这种“充实之美”的审美心理就有体现。茶叶作为中国传统饮料之一，其包装的设计常具有较高的文化素养。其包装设计符号需要体现出这个中国传统饮料清新淡雅的特征。例如台湾品牌“掌生谷粒”的茶叶包装设计，茶叶的名称是以传统书法来展现的，在标签上以古典书写形式做了设计，还加以印章的设计和竖排的版式设计使得包装体现出传统的文化气息，具有鲜明的中国文化特色。对于这种传统符号的提取和应用即代表着中国传统文化的精华,也是现代消费者需求的一种风格。这种符合消费者传统审美的符号应用既符合传统的审美观念，也会和消费者产生心理的共鸣。“充实之美”在包装设计符号中的体现不仅限于包装上传统文化的体现“，以人为本”的设计思想也是它的体现。对于人的关怀是“充实之美”的目标。社会的发展使人形成了需求，研究不同人的社会背景和文化程度是设计可以满足人需求的前提，因为不同的人对于设计符号意义的解读不同，所以设计符号的使用也就不同，对于不同的历史背景和不同年龄段人群所使用的设计符号也应该不同，这也是“充实之美”在包装设计中符号提取的体现。在包装设计中，文化层级相对低的人群比较重视包装的产品宣传作用，而文化层次相对高的人群则比较重视包装自身的文化涵义，年轻人喜欢新奇、潮流的包装，而老年人则对稳健素雅的包装更感兴趣。所以说“设计承载着人们的情感，需要带给人更多、更细致的深切关怀和满足人的情感需求”，设计的价值是通过满足不同的心理需求而实现的。
2.适度的茶包装设计中“中和之美”的符号体现
中庸之道提倡的是遵循适度、人性化原则。遵循中庸之道的包装设计往往会给人们带来清新典雅的感受，恰到好处的设计可以让人产生舒适的感受，更具有吸引力。“中和之美”强调事物的对抗性和同一性，反对事物“过”或者“不及”，也就是在设计中要把握一个“度”。我们要把握好这个度，将图形、文字、色彩进行巧妙的结合，产生一种和谐美。陈幼坚的“竹叶青”茶叶包装设计，就很好的把握了这个度。针对不同的消费人群的心理需要，采用了不同的包装设计符号。普通层次的消费者采用了简洁清爽的设计，在包装设计符号上采用了将标志拼凑成时尚活力图案，在无序间看到有序的系统应用于包装上，既时尚又富有冲击力。而高档次的就采用了具有浓厚中国味的设计，将《道德经》摘章与水晶玻璃棒进行装饰，使得包装显得高贵又富有文化底蕴。在设计中，设计师在对于产品进行装饰时，我们要心中有个度，用最适合的方式做最符合人们审美心理的设计。
3.原生态茶包装设计中“自然之美”的符号体现
以“自然为本”的原生态包装设计是人与自然、设计与自然和谐共处的本质体现，作为一种以天然材料为包装主要的材质的设计，充分体现了道家的“道法自然”的思想。原生态包装是在真正意义上体现了道家所提倡的审美观念：无饰———取天然为自然之美；饰不夺天然———纯净清澈的和谐美。原生态包装的魅力在于它所用的材料都是原生态的创意和符号提取。例如“老舍茶社”的新包装就是用竹筒制作的茶筒来作为茶叶的包装，使得包装富有诗意并且拥有了优雅、自然、古朴的韵味。在包装装饰符号的应用上加上了一些相关的印章的应用，透出了一种古朴清新的茶舍气息，也表达了茶如人生的情怀。应用天然材料所做的包装没有繁琐的装饰，有的只是材料本身的纹理和质感，给人们带来一种淳朴的审美气质，恰到好处的满足了人们喜爱大自然之美的心理。原生态包装设计就是传统审美思想--自然之美在现代设计中的延续，是现代包装设计的一种新的尝试和创新。
4.虚实结合的茶包装设计中“空灵之美”的符号体现
“空灵”是由禅宗时空观所衍生出来的审美心理。它不是一种手法，也不是一种理论，而是一种在消费者心理所产生一种形象和境界。设计上的空灵之美，要从心灵上去体会。中国传统美学认为，人类的活动源于“虚实”的统一，以虚写实、以实带虚的艺术表现都体现出空灵之美。在茶包装设计符号的处理中，设计师要仔细观察生活，寻找简洁自然的设计元素，用简洁的设计语言营造“空”的氛围，进而赋予包装设计的个性和灵性，使设计符合消费者心中所产生的形象和境界。例如台湾新景系列的茶包装设计就汲取了台湾文化意象转化为包装设计符号，将阿里山的气韵融入包装之中，采用了镂空和绘画的形式给人强烈的艺术感染力，也体现了虚实的柔和对比。
四、总结
包装设计方法论范文第3篇
从产品包装的角度看，婚庆礼品的图案、色彩和文字大多泛泛、局限，例如图形语言的选用局限于玫瑰花、心形、蝴蝶结、双喜字、卡通形象等，没能针对消费者的不同年龄、身份、地位、教育程度等情况进行细分，严重忽视了消费者多元化的购物心理需求。其实，设计与消费者购物的情感体验之间有着至关重要的联系。这就是为何近年来“情感定位设计”理念逐渐兴起的根本原因，也是现代市场激烈竞争下必然的营销新战略。所谓“情感定位”，是指设计师通过产品定位，直接或间接地冲击消费者的情感体验，用恰当的情感唤起消费者内心深处的共鸣，从而适应和改变消费者的心理。它的最终目的是获取消费者对特定商品（包装）情感传达的认可，达成消费者对特定品牌的真情实感，并运用这种独特的情感定位创造最大利润[2]。
婚庆礼品包装设计的情感因素分析
包装的情感表达需要鲜明的个性，或文化、或民俗、或时尚。无论哪种个性，都需要找出与目标消费群体的契合点，最大程度地将消费者的心理潜在形象，运用包装这种介质塑造出来，以达到消费者的情感共鸣。通过对婚庆礼品市场的综合考察与系统分析，可以发现婚庆礼品包装具有如下特点。
社会层面的多元化对婚庆礼品包装设计的影响婚庆礼品的消费主流是穿梭忙碌于现代都市中的人们，从商务精英到精打细算的市民，他们在性别、年龄、性格、职业、经济状况、文化素养等方面存在明显差异，因此也存在着不同的价值观和审美观。选购礼品可能是投人所好，也可能是借此显示自己的地位和威望，或者仅仅是追求礼品的欣赏价值或吉祥寓意等。多元化的消费需求必然要求礼品包装也具备多元化特征，从而满足不同年龄、行业和身份的消费者。例如民族主义者主张在设计中融入浓郁的本土风情，展现传统民族韵味；崇尚简约主义的消费者，追求纯净典雅的包装形式，大多偏爱欧美风格的婚庆礼品设计；环保主义者反对过度包装；装饰主义者则喜爱艳丽色彩，强调装饰性和夸张图形等。现代科技的发展，特别是新材料、新工艺、新技术的不断涌现，为婚庆礼品包装的多样化提供了物质基础与技术保障，使得更多、更新的设计构想成为可能。
时尚流行化对婚庆礼品包装设计的影响时尚流行是现代都市生活的主题节奏，反映了社会的最新消费思想与行为文化，从生活的方方面面影响甚至左右现代人群，特别是年轻一代的思维方式和消费行为。对时尚情趣的不懈追求可使人保持对事物认知的新鲜感与灵敏度，激发人们的进取心和创造力，引领生活潮流。在现今多元文化思想观念碰撞融会的时代，追逐、创造时尚潮流是许多商家的经营宗旨。流行元素最能俘获年轻人的心，而年轻人正是婚庆礼品的主要消费群体，因此更应在婚庆礼品包装上体现时尚特性。
文人雅趣对婚庆礼品包装设计的影响中国自古以来，一直保持着对传统士大夫文化的推崇，其处事风格如兰如蕙，清高淡雅，忌讳行为的过分张扬炫耀，正所谓“君子之交淡如水”；对物欲享乐处之淡然，却热烈追求精神境界的丰硕，喜欢将美的传达隐含在平和含蓄之中。这种风格给婚庆包装设计开启了一种新的境界。用文人清雅的风格来包装婚庆礼品，能够提升该类礼品的文化品位和精神高度，传达出送礼、受礼双方共同的高雅志趣与品味。摒弃礼品包装中惯有的华丽风格，用深沉含蓄、清高雅致的风格代替，表达了情感与友谊如高山流水般的思想境界。
婚庆礼品包装设计的情感定位
情感对象定位情感对象定位是指礼品包装应传达出赠送方与被馈赠方的关系，包括辈分、亲缘、朋友等关系的选择和明确。情感对象定位侧重人与人的关系，包装只是个媒介，用于传达准确的情感信息。例如现代人购买喜糖，一部分人会走理性路线，根据被赠方选择包装档次，答谢亲朋好友的礼品包装注重特色，答谢贵宾的礼品包装要更加体面，而对于一般同事或邻居，只需要普通包装的礼品，传达一下结婚的信息即可。
情感性质定位情感性质定位主要考虑情感本身的含义，可能陈述的情感包括爱情、亲情、友情、交情等。在包装策略上，情感的性质表达就是要顺应消费者的心理，以恰当的情感定位唤起消费者心灵的共鸣，充实和加强产品的营销力量，通过包装的信息传达品牌的性格。例如阿尔卑斯品牌下的喜糖，分别从色彩、数量、品类等方面入手，精心策划出细腻的情感性质定位，如红色象征表白或撒娇，橙色代表诱惑；七彩棒棒糖的物语为“给你彩虹般的爱”等。根据不同糖果的物语，包装设计显得个性鲜明，例如阿尔卑斯“爱之小屋”的设计，见图1，粉红色的西洋式婚房造型精巧别致，再搭配棒棒糖的物语，传达出的情感细腻而生动，使消费者体验到了商家的贴心服务。
婚庆礼品包装设计的情感定位的具体方式
视觉的迎合构成礼品包装情感诉求的视觉要素主要有造型、色彩、材质、图形和文字，各种情感因素各自充分发挥、相互巧妙配合，在礼品包装的情感诉求设计中起着重要作用。色彩的选用应考虑与环境、用途和消费对象的关系，可以通过色彩的视觉刺激勾起人们各种不同的情感体验，如红色在婚礼中象征热烈和喜庆。而包装的图形设计能够最为直接地表达情感，有些图形本身就象征着现实生活中的某种情感，如葫芦象征百子千孙，鸳鸯象征爱情等。婚庆包装设计的情感诉求是否成功，主要考验设计师对图形、色彩、文字等视觉符号的选择、组合、转换、再生等设计技巧的把握能力。例如，定位为文人雅趣化的婚庆礼品包装设计，所应用的图案和色彩应多考虑水彩、书法、古画等清雅的表现方式，色调也不宜过于浓烈。此外，造型也是实现情感诉求的关键，趣味性强的造型往往比二维图形更有亲和力模拟人物、花轿、旗袍等造型的婚庆礼品包装盒不胜枚举，比如中式百宝箱礼品盒的造型设计，就模拟了传统的“嫁妆箱”，漆面考究，造型精巧，箱面儿刻绘吉祥纹样，锁扣造型更是花样翻新，迎合了有“复古情结”的消费者的心理。值得注意的是，这种表现手法关键在于对模拟程度的把握。最佳的“拟”是游离在“像”与“不像”之间的“神似”，没有必要过度追求写实风格，过于细碎、累赘的装饰反而不利于包装的加工制作，也会因此而失去简洁的现代感。包装造型的最终目的都是为了增加情趣，这是个重要原则，也是检验包装造型是否成功的标准[3]。
创意的迎合创意是设计的灵魂，要想使消费者对商品一见钟情，创意的植入是必不可少的。以南瓜马车喜糖盒的设计为例，见图4，南瓜马车造型的灵感源于著名童话《灰姑娘》，童话般的浪漫情调是女性消费者无法抗拒的诱惑，加上别致的造型，从情感的角度准确捕捉到了女性消费者的“圆梦”心理，因此它一经上市，便好评如潮。再如花袋喜糖，它仿照干花袋的包装，选用透明丝质的精致袋子，显得朦朦胧胧，看上去还以为是一袋馨香的干花，精致得让人不忍触碰，而拆开后就是令人惊喜的喜糖，见图5。此外，中国传统婚俗文化中也蕴含着很多经典的创意。例如马桶也称子孙宝桶，寓意早生儿女；马桶又可称“恭桶”，恭桶上面贴喜字就是“恭喜”。又如桶里面放枣子，期盼“早得贵子”；再放进5只红鸡蛋，象征“五子登科”等等。由此可见，先人非常善于把创意巧妙地融入包装以及礼品本身，多方位、多层次地表达祈求吉祥的创意思想。
触觉的舒适性包装设计中对触觉表现影响最大的莫过于包装材料与包装工艺的选择和应用。消费者面对包装作品时不仅仅是在看，更是在触摸、体验和感受。包装作品不仅要看视觉外观的好坏，还要重视触觉质感的传达以及随之而来的内心情感的满足，因此，作为触觉体验的第一对象，包装材料最能触及身心。婚礼气氛应该是温馨、热烈而美好的，与之相对应的触感则应表现为触手生“温”或柔顺细滑，常用材质如绸缎、纱、棉布、棉纸等。市场上最受欢迎的喜糖“福袋”包装，采用红色网点纱织成，上有烫金喜字，视觉上有虚有实，触觉上细滑温暖，颇具特色，因此得以从纸包装一统市场的局面里异军突起。与之相反，冰冷坚硬的金属类外包装则不太适合用于婚礼包装。此外，包装工艺也会影响触觉的舒适性。线条切割是否流畅，转圆角的边缘处理是否圆润，文字处理的凸起或者凹陷是否利落，结构间的咬合是否严丝合缝等等，这些因素都将影响触觉的舒适性。若想带给消费者温婉动心的体验，就应绝对杜绝粗糙的工艺。
包装设计方法论范文第4篇
一、平面设计中构成艺术规律的表现
构成理论经过包豪斯的实践，又受到俄抽象主义和构成主义、荷兰风格派、达达主义等流派影响，逐渐成为符合时代需要的设计理论和新的造型原则。
（一）构成艺术的起源与发展
“构成”源自德国包豪斯的GES―TAL―TUNG译语。对视觉因素重新组织、结构，以提高审美能力，达到启发思维，培养创造力的目的，有目的地对构成元素进行组合，使其具有审美价值，称为构成。构成是构成主义的一个概念，形成于1913―1917年。构成主义的奠基人塔特林（俄）提出艺术是创造形式的过程，是对材料、形态、空间的整体感受。构成学的理论体系在包豪斯逐步完善与发展，通过新思维方式、美学观念建立起新的造型原则，并广泛运用在艺术设计中。
（二）构成艺术对各国设计的影响
美国在形式上承袭了包豪斯的正统，以点、线、面为支点，用线的黑白对比，产生视觉胀缩感，有如欧普艺术的动感。二十世纪二十年代，美展出了包豪斯设计作品，产生过巨大影响。此间，日本也受包豪斯设计思想影响，四十年代，大智浩开始研究伊顿理论，更突出线的渐变，用疏密表现渐变，用圆周的骨格与斜线、直线组合，使线的渐变构成更丰富；二十世纪三十年代，中国学者们开始倡导包豪斯的艺术设计教育体系，但因科技、经济和文化的落后，它未得到人们的重视。改革开放后，随着科学、技术和艺术的长足发展，包豪斯设计思想理论被设计界广泛采用与吸收，推动了现代设计的发展。
构成艺术的思维方式决定了它的研究紧跟时代，注重吸收多学科的研究成果，提倡理论与实践的结合、艺术与技术的统一、形象思维与逻辑并重，构成艺术的发展将会不断扩大和深入。
（三）构成规律在平面设计中的分类
构成可以分为色彩构成、时间构成和空间构成。空间构成又可以分为平面构成和立体构成。运用到平面设计中通常是平面构成和色彩构成，立体构成在平面设计中略有体现。
平面构成对平面设计具有指导意义，基于审美，对平面的结构、形态、布局的变化以及形态组合等形式因素，进行创造性的思考和抽象设计；色彩构成按色彩构成的理论和法则，将理性的色彩知识融于感性的色彩实践之中，对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终灵活运用理论、方法进行符合审美的色彩设计；立体构成就是以一定的方法、法则，将形态要素构成各种立体形象。
二、构成艺术规律对平面设计的影响
构成艺术规律对平面设计的结构、布局、形态的变化和组合等因素进行抽象思考和理性设计，为进行具体的平面设计作视觉审美和技法上的准备，构成艺术规律对平面设计的的影响，主要表现在功能、价值和应用等三个方面。
（一）构成艺术规律在平面设计中的功能表现
平面构成是研究关于二维空间设计和方法的理论，从纯粹视觉审美和视觉心理的角度寻求的可能性和可行性。平面构成是理性化的设计基础，注重培养设计思维方式和抽象的构思和创造。单纯、抽象和高度概括是平面构成的基本特征。平面构成以最简单、最单纯的形态为原形，从自身的变化、组合及形态组成结构关系去研究对设计意图和情感的表达方式，从而归纳基本规律和基本方法，作理论、图形和整体结构的准备。
色彩构成分对比构成、调和构成、调性构成和采集重构。色彩的对比，就是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。按属性又可分为以色相变化为基础的色彩对比、以明度变化为基础的色彩对比和以纯度变化为基础的色彩对比构成。
立体构成研究的对象首先是点、线、面、立体等构成要素，是研究形态要素及其构成原则的造型活动；其次是研究造型的材料。
（二）构成艺术规律在平面设计中的价值表现
平面构成的基本理论和构成形式作为平面设计的思维方式和方法论在形态的组合、构成关系上、层次关系上同样是有内在联系的有机整体。平面构成的思维方式是从理念到抽象、从理论到实践的形象思维过程。以抽象化的几何形态来进行思维，能最大限度从结构和构成关系上研究和探寻视觉和方式。把简练、单纯、高度抽象的形作为基本造型元素，降低“形”自身的内涵及其在具象性方面的影响。
色彩构成理性地为各种专业提供色彩设计的理论依据和指导。由于艺术设计以不同的色彩形式表现出来，色彩能引起视觉心理反应，具有最强的视觉冲击力，色彩构成具有广泛的应用价值和指导意义，色彩构成都是十分重要的设计基础。
色彩调和体现设计中的色彩构成规律，两个以上的色彩，有序、协调统一地组织在一起，调和方法有共性调和、面积调和和秩序调和。采集重构也能体现色彩构成的规律，将原来物象中色彩元素注入到新的组织结构中，产生新的色彩形象。需要对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩更具感染力。
立体构成规律是使工业造型具有艺术光彩的根本手段，如日常生活中使用的化妆品、食品、器皿的包装都是通过构成设计而产生的。由于立体构成适应现代工业生产的需要，符合现代产品造型设计的特征，因此同平面构成、色彩构成一起被应用到平面设计中。
（三）构成艺术规律在平面设计中的应用表现
展示设计要考虑展示的平面设计部分，也要综合考虑整体空间和展示空间的平面、立面设计，还要考虑整体的材质、灯光、人流量等，既属于空间设计也属于平面设计。充分运用平面构成的基本规律进行设计，把所有项目按不同的平面形态进行设计，再以具体的图形进行转换，实现从理念――抽象――具象的整体设计。
在现代广告设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的要素。广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。在文字、图形、色彩三大要素中，色彩最能引起注意，能迅速地传达信息，具有先声夺人的效果。恰当的色彩配置能直接调节人们的感知、记忆、联想和情感。色彩在广告设计中的价值体现在它的鲜明性、认知性、写真性、情感性、审美性。
包装设计方法论范文第5篇
论文摘要： 反思当代中国设计职业教育，探讨WSR系统（即“懂物理、明事理、通人理”）方法融入设计职业教育的理念、方法、内容、模式意义以及设计教育与文化价值的关联性研究，试图寻找解决中国设计职业教育领域仍存在着认识、教学、实践问题的有效途径。在知识经济和信息时代，真正实现中国设计职业教育当代设计语境的转换。
论文关键词：中国当代设计职业教育；WSR系统方法论；设计的文化价值
一、中国设计职业教育问题及思考
设计职业教育在中国已经相当普遍，但与西方先进国家地区设计行业相比，中国设计职业教育尚未真正实现现代设计语境的转换
中国现代设计职业教育仍在沿用20世纪20年代包豪斯设计学院和20世纪50年代乌尔蒙设计学院所建立的设计理念和教育模式：倡导以人为本、功能至上、艺术与技术、艺术与科技相结合设计理念。教学模式以基础课为基础，工作室制度为辅，通过实践探讨设计各要素的可行性，除此之外，乌尔蒙学院加开了德育、理论和实证哲学、方法论等课程。两所学校皆注重学生综合素养和系统理论知识的培养，要求学生的视觉敏感性达到理性水准。包豪斯和乌尔蒙两所设计学院所提倡的设计理念和教学方法在当时固然意义重大，然而在知识经济时代和信息时代的今天，绿色生态、和谐设计理念或者对于品牌文化的追求可能更有意义。
一位设计师曾说过：“设计教育是在工厂中完成，而不是在设计学院完成。”至今，中国的设计职业教育基本是在学校中完成的。我国美术学院雕塑系本科学制一般是五年，四年学习一年实践，而设计类本科专业的学制都是四年，竟无实践时间。设计类毕业生进入社会的就业率很低，大多改行干别的，即使找到设计类工作也需要很长一段时间的实践期。德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯（Prof. Gerhard Mathias），对中国设计职业教育现状做了一针见血的总结：“中国的艺术和设计院系已经蜕变为一家营利企业，其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年达数十万人，可是这些被称之为“设计蚂蚁”的设计学生，刚出校门就已无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，更遑论去担当设计教学之重任。”这话使人读来有些可悲，但中国设计职业教育的确如此。又如一个受过四年设计专业训练的学生和一个受过三个月设计训练的学生都能做设计，因为他们都有设计思想，一个没有受过任何设计专业训练的人也有思想，也可能会在想象中将自己的居住环境或者服装打扮设计得很到位。受过专业训练和没受过专业训练的设计有何区别？如果说没有区别，那么是否说明设计职业教育存在问题？学校教什么？如何教？谁来教？令人深思。如何突破这种状态，首先要纠正人们对现代设计的认识问题，其中包括对设计职业教育的认识。
随着数字信息时代和知识经济时代的到来，设计进入非物质阶段，设计要素逐渐脱离物质层面，超越“功能”和“形式”。设计不仅仅是对产品外形的打造，而是系统思考和深度实现人们健康的生活方式以及文化价值追求。
现代设计所要实现的，是一种转化：将人的主观意识转化为客观享受，将信息资源系统转换为设计形式转嫁给用户。在实现这种设计转化过程中，存在着种种关系：用户与设计师的关系，设计师与企业的关系，企业与社会的关系，设计师与评论家的关系，设计理念与自然环境的关系，设计理念与社会、自然环境的关系，设计理念与人们生活方式的关系，种种关系形成一个复杂关系网——现代设计关系网。在这个关系网中人与人的关系显得尤为突出，因为人是这个世界上唯一具有主观意识的主体，设计目的是人。由于道德水准、知识文化素养、审美价值观、哲学宗教信仰的不同造成设计过程中各种关系之间可能产生各种矛盾：设计师与设计管理团队之间的矛盾，设计团队与企业之间的矛盾，设计理念与市场需求的矛盾，产品价值与产品价格的矛盾，企业利润与消费者承受之间的矛盾、设计创新与技术、经费的矛盾，满足消费需求与地球资源短缺及环境的矛盾等等。当今的设计师面对这一串串复杂的事理问题和矛盾，须具有管控这些问题的意识及能力。在今天，仅凭学习形式技巧而不懂形式“生长”的综合原因，或仅熟知几个计算机设计软件是无法解决上述复杂问题和矛盾的，而20世纪90年代中国兴起的WSR系统管理方式可能是解决这些矛盾的有效方法论。
WSR是“物理(Wuli)一事理(Shili)一人理(Renli)方法论”的简称，是中国著名系统科学专家顾基发教授和朱志昌博士于1994年在英国HULL大学提出的。从字面上看，WSR系统方法论是指“懂物理、明事理、通人理”，也就是结合物理、事理、人理处理问题的方法，它是一种综合多种方法的方法论，可作为解决当下复杂问题的工具。WSR是典型中国传统哲学思辨产物，国外学者将其归为整合系统方法论一类。现代设计职业教育的目标是培养优秀设计师，创造符合中国人生活方式和审美文化品位的设计理念，并能使中国设计真正实现现代语境的转变。
二、WSR系统方法与我国设计职业教育的融合
以平面设计教育为例，进一步分析中国设计职业教育存在的一些问题。中国绝大多数美术学院的平面设计系前身是原工艺美术系装潢专业，九十年代大多更名为视觉传达设计系，后来多数改用为平面设计系，主要包括三个专业方向：平面设计、多媒体与网页设计、书籍设计。主要课程有：图形语言、字体设计、设计编排、插图、标志设计、企业形象设计、书籍设计、海报设计、包装设计、商业广告设计、网页设计、电子出版物设计、展示设计。核心课程编排为：字体与编排设计（课时三周）、印刷出版类书籍设计（课时三周）、烟酒保健品包装设计（课时三周）、房地产品牌设计与推广（课时四周）、日常用品再设计（课时四周）。精品课程编排为：设计概论（20课时）、现代设计美学（20课时）、设计市场学(20课时)、图与设计（16课时）、印刷与设计（12课时）、书籍工艺（12课时）、包装结构材料与工艺（12课时）、设计与色彩（12课时）、广告摄影（12课时）、文案与策划（12课时）、品牌设计（12课时）、品牌推广（12课时）。我们看出，课程虽多但不系统，所有课程都是与平面设计有关的概论，每门课程都是一个很大的课题，需要很长时间专门研究和实践，比如商业广告设计，一般人都会明白商业广告设计的重要性，商业广告设计包括平面广告和三维广告制作，需要平面设计的知识、需要绘画构图的训练，需要摄影技术、需要熟悉电脑操作、需要了解符号学、需要了解市场经济学、需要熟悉产品性能和企业文化背景、需要知道媒体运作基本情况，绝不是在学校里三四周课时就能解决的，消化都谈不上，更何况实践，四年时间都无法穷尽如此全面的知识，但以项目设计实践为主的学习，却可能使学生引发兴趣，学会处理设计中出现的各种具体问题，达到解决问题研究性学习目的。在这里我们不是在否定设计学院四年的教育，而是想探索培养优秀设计人员的方法——WSR系统方法。
优秀设计师并非技术全能的设计师，然而社会需要的设计师应该是个懂规矩、明事理综合素养相对较好的人，能参与设计管理团队工作并知晓项目工作整体意义。如果将WSR系统方法论应用到设计职业教育领域及课程教学，那么根据这个方法所培养的设计师便是如此。
“物理”具体到设计方面是指所设计产品的客观特性以及应用原理。“事理”是指做事的规律和规矩，是“怎样去做”的事情，“事理”中涉及到一个巨大版块就是“管理”。“人理”指做人的道理，很大程度上是对道德的约束，“人理”所要解决的是“应当怎样做”、“最好怎么做”的问题。人与人的关系最难处理，每个人的世界观、人生观、文化素养和宗教信仰皆不同，对事物认识也不同，“人理”是WSR系统方法论中最难也是最重要的方面。
培养懂物理、明事理、通人理的设计师是否能够帮助解决设计职业教育中的种种问题？
马克·第亚尼在《非物质社会:后工业世界的设计文化与技术》指出：“设计者从根本上改变了设计的着眼点，从强调产品外形的传统方式转换到强调产品与用户之间的更灵活的关系上。”信息普及化使设计主客体，也就是设计师和用户，设计与社会要求形成了一种相互牵制、相互融合的韧性关系。当今设计师和用户的相互理解成为设计过程顺利进行的关键。如同产品包装设计，只有在消费者与经包装的产品，或者更准确的说，消费者与设计师产生情感交流时才能产生意义，设计从来就是这样的，只不过，在信息普及化时代尤为如此。设计主客体形成了一种不稳定结构，如何驾驭这种不稳定结构需要设计师多方面才能，除了设计专业知识外，还包括看似风马牛不相及的哲学、心理学、文学、经济学。
现代生活方式和审美标准的改变促使现代设计模式改变。正如一位社会学家所说：“从某种意义上，每一种人类行动，只要意在改变现状，使之变得完美，这种行动就是设计性的。生产物质性人造物品的精神活动，与那种为治好一个病人而开处方的精神活动，以及与那种为公司设计一种新的销售计划，为国家设计一种福利政策的精神活动没有根本区别。从这个角度看，设计已经成为所有职业教育和训练的核心，或者说，设计已成为把职业教育和科学教育区别开来的主要标志。工程学院、建筑学院、商业学院、教育学院、法学院、医学院等，全都是以设计过程作为核心内容。”反过来看，为一件产品做设计必须涉及到方方面面，比如一个相对完善的建筑学院分科应该包括：建筑学概述、建筑物理学、建筑光学、建筑热工学、建筑声学、建筑经济学、建筑构造学、建筑设计学、室内声学、室内设计学、园林学、城市规划、土木工程、工程力学、水力学、土力学、岩体力学、滨海水文学、道路工程学、交通工程学、桥梁工程学、水利工程学、市政工程学，在中国还有必要加开风水学。如此没有单纯的设计专业，就工业设计来说，设计师为企业决定产品类型，开发潜在市场，提高企业在市场上的销售份额，所以，工业设计专业应该包括市场分析学。今天，电脑技术知识取代绘画技能虽是设计师的必修课但实属表达思想的工具。除此之外，设计专业都开设有美学、符号学、绘画、几何学、透视学、人机工学、市场分析学、法律、设计史、艺术史、电脑技术知识、工程学、心理学、民俗学等。这便是当代设计的复杂性，与之相伴，我们在培养设计师时应该注重其综合素质的培养，如果不能成为通才，也要是位“通情达理”，善于接受新知识人。汉斯格雅品牌的设计总监飞利浦·格罗厄（Philippe Grohe）在2006年米兰国际家具展接受记者采访时说：“我的角色是做一名沟通人员，汉斯哥雅与设计师合作的历史有35年，我们形成了一种对话式的团队文化。设计师很有远见，但他们并不样样都懂。他们不懂得如何做家具，不懂得如何制造水龙头和洗浴设备。所以，我们必须交流。交流的质量决定了最终的产品和结果。”飞利浦·格罗厄强调了沟通能力在设计领域的重要性，因为设计师必须熟悉公司的品牌文化、运营模式和营销策略。
培养具有综合素质的设计师在中国是件比较困难的事情，首先，我们课堂大多仍是过去的形式，根据教科书内容布置的作业常常是虚拟课题而非实际项目，学生不可能与客户见面，不了解市场、企业、消费方面的具体要求和条件，没有综合性设计目标和实际问题点。而设计过程就是解决问题过程，没有问题实际缺失了设计所需的平台和事理基础。几年下来，学生很怕遇到设计问题和麻烦，设计变成了无用的形式游戏，结果自欺欺人，何谈设计人才培养与社会需求对接。其次缺少设计实践教育应具有综合素质的老师，即使有些学校建立了设计工作室也有名无实。目前中国设计学院的老师大多毕业于绘画专业或者与绘画专业相关的工艺美术专业，或者从学校到学校的研究生，自身缺乏设计项目或案例经验，单单靠临时聘请外员又不能满足庞大的设计类学生群体需要，能够出国深造的学生多半成为别国的设计人才。当下这种情形，我们的设计职业教育确应改革师资结构与编制，将社会项目及设计管理团队引入专业教学，将与设计有关的具有各方面专业素养的实践型人才与理论学术师资合理配置到教学中，让学生真正置身于实际项目的情境中团队里，融入“物理”、“事理”、“人理”思考与研究之中，在设计师（教师）的带领及指导下“工作”，在项目实战中积累和健康成长。 设计职业教育目的是为设计团队培养心智成熟的成员，除了与设计相关的专业知识外，实践中的协作能力成为设计职业教育培育对象的基本素质。现在的设计任务都不可能为某个设计师单独完成，设计团队成为设计行业的主导力量，现代设计的复杂性构成了设计团队成员的多样性，正如中国奥美广告公司的创意总监在接受《工业设计》杂志采访时讲的：“一个成熟的设计团队不仅仅能想出好的想法，更重要的是能把想法完全实施和执行出来。在创意的执行中遇到困难司空见惯，但由于技术原因无法实现创意却是件很让人沮丧的事情。因此，在进行设计团队的组织时，必须将设计领域以外的专业人才吸纳进入团队。”通过团队合作让设计成果达到“意料之外，情理之中”的最佳状态。
设计团队成员的多样化、复杂化需要设计管理来协调统一。设计管控者不但要懂得管理，还要精通设计，更要有创新意识和跨学科经验。创意产业之父约翰·霍金斯在做客CCTV《对话》节目时概括了这种管理者所要做的事情：“管理那些能产生好点子的创意人才，然后使得这些点子能被大家认同并且产生效益。”设计管理者如同指挥家，负责调配资源，掌控进程，实现和谐完美的设计结果。将WSR系统方法纳入到现代设计职业教育中也是为了培养有管理意识的设计人才，培养“懂物理、明事理、通人理”的设计师和设计管理者，避免形成机械的管理方法和单一的设计风格，同时也使设计过程充满人情味，提高设计团队的创作激情和创作效率，从而提升设计品质。
目前，中国设计领域在人力资源方面存在许多矛盾，包括：企业很难找到既能解决设计问题又能处理各路关系的设计师；设计师和设计类毕业生很难找到理想职业从而埋怨职场；设计师缺乏沟通能力和营销意识不能满足客户需求；在职设计师对专业与社会关系认识不清，知识结构不合理、意志品格薄弱导致半路改行。设计师与企业相互对立相互埋怨，长期恶性循环，必将影响企业发展和个人身心健康。所以培养“懂物理、明事理、通人理”的设计师是中国设计职业教育的核心内容。
三、WSR系统方法基于文化基础知识教育
现代设计职业教育课程设置中普遍缺少文化基础知识，文化在设计中的价值越来越明显，企业品牌文化越来越成为市场竞争的主要动力。
罗兰·巴特说：“文本的统一性不是在于他的初衷，而是在于他的理解，必须要读者对他的理解来替代作者对他的理解”。用户对设计接受度和理解度是设计价值所在，不管中国古代家具多么不符合人体工学，然而却充分考虑了使用者的身份地位、文化品位以及精神层面的哲学宗教信仰，所以，现代中国人家中喜欢摆些明清家具来提升家庭文化品位，而再高档的符合人体工学的欧洲家具也只能是财富和审美品位的象征。考虑到用户对文化的追求，欧洲战后大机器生产时代的功能主义设计理念需要与产品文化相结合。
现代企业为了追逐利润最大化，尽量减少成本投入，包括设计成本，而设计成本中最重要的部分应该是文化投入，中国人尚未意识到文化的价值，所以造成了对文化的投入能少则少。难怪会出现人们对产品个性化、人性化、文化品质的要求与设计成本投入不成正比的现象。中国现代设计从改革开放之后才真正开始，当封闭太久的国门打开时，西方的设计理念和设计形式一浪接一浪地涌入中国，中国人无从选择，模仿抄袭是最方便的做法，或者直接购买国外廉价的设计方案和设计图样，设计在中国铺天盖地迅速发展，没有探索和消化时间导致种种问题的出现。中国的设计职业教育正是在这样背景下发展起来的，如今艺术设计专业成为最热门的专业，学习成绩欠缺的学生都来突击设计专业，高校扩招使这种突击式入学命中率很高。本来学习能力就差的学生，加上没有扎实的设计专业素养，如何在设计中体现产品的文化价值。
正如Marco Diani在《非物质社会：后工业世界的设计文化与技术》开篇伊始指出的：“以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后，设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大，设计的本质也要改变。”数字信息化时代真的到来了，设计本质变了吗？以人为本的功能主义设计理念始终不可能改变，而企业和产品的文化价值成为21世纪产品竞争的主要动力。中国人对文化价值的忽视造成当今国际名牌行列几乎没有中国的席位。
设计如何体现产品和企业的文化价值是中国设计职业教育应该重视的。文化是抽象的，抽象的文化通过具象的产品设计延伸。具象产品设计中的每个符号语言都应该通过理性的设计行为成为文化的注解，而设计却属于艺术创造中所使用的符号，这些看似普通的符号负载着超出自身的意义组成了艺术品。设计符号是一种包含着某种思想的意象，需要按照一定规则来组织，并受到各方面制约，限制美学就是在设计中产生的。设计需要结合科学中的抽象和艺术中的抽象。设计师与科学家的相似之处在于二者皆关心着“抽象”和“纯形式”，因为“抽象”对设计师科学家而言是一种解决问题的方式。设计中的抽象与科学中的抽象相同却与艺术中的抽象不同，然而所有这些抽象都是对某种结构关系的认识，所以设计抽象与艺术抽象的本质区别就在于认识方法的不同，认识方法的不同主要取决于经验的不同。经验中存在的各种关系中可以提取出一些元素，这些元素可能是同类素，可能是相似素，也可能是完全不同的元素。设计就是对这些元素的重新归类组合，将这些抽象看不见的元素转化为可见的东西，这个转化的过程需要理性的指导。设计职业教育就是培养设计师理性分析问题和抽象归纳的能力，同时对符号学的学习成为必要。设计是一种系统的组织形式，需要用WSR方法系统概括设计的方方面面，包括生活内容、生活方式、生命内涵和文化价值。
我们可以在所有设计作品中发现某个特定时期大众的普遍心理状态。设计评估主要是调查市场效应，调查消费者满意度，按照WSR系统方法主要调查三个方面：（1）设计是否充分显示了产品性能，即“物理”；（2）设计是否合乎客观规律，即“事理”；（3）设计是否充分考虑到了人的生活习惯和文化审美品位，即“人理”。
设计职业教育中很大的一块内容应该为设计管理，而设计管理的根本目的是实现品牌的文化价值，设计作为创意产业是文化载体。它以企业文化理念和经营方针为依据，营造良好的设计环境，处理设计内外关系、制定设计计划，确立设计目标，使设计更好地为企业的战略目标服务。在中国，仅有几所管理类学院开设了设计管理专业，美术学院的设计专业里却没有设立这门学科，2003年山东艺术学院成立设计管理专业，最近几年，上海交通大学工业产品与交通工具设计工作室已经对设计管理做了详细研究，并对设计管理的主要内容、理论体系构架、基本特征、设计管理与企业经营的关系、设计项目管理、设计团队管理、设计沟通、设计管理案例等方面做出了详细论述，为中国设计管理迈出了重要一步。当然这些总结和论述还不完善，比如仅把设计管理归结为高技术条件下的CAID和集成化管理系统有些偏失，设计管理范畴远超过这些。它不仅涉及到企业生产技术与生产管理问题，也与企业文化、产品价值、市场规律、人们生活习俗等紧密相关。设计管理对于企业来说应该作为一种持久经营的文化战略。
四、总结
我认为当下，中国设计职业教育领域存在着三大误区：认识误区、教学误区、实践误区，是目前WSR系统方法融入设计教育关键点、困难点和机会点。
