包装设计的灵感

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇包装设计的灵感范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

包装设计的灵感范文第1篇

一、艺术元素分析及其在包装设计上的运用

（一）神秘深邃的墨西哥艺术元素及其应用

墨西哥位于中美洲。提到墨西哥，人们首先想到的就是墨西哥草帽、金字塔和仙人掌。墨西哥拥有阿兹特克文明和玛雅文明，同时融入了西班牙风格，因此墨西哥的一些艺术元素富有神秘深邃之感。西班牙殖民者进入墨西哥后，当地印第安人为了不被西班牙殖民者歧视，设计了骑手专用的墨西哥草帽和服饰，一直沿用至今，成为墨西哥的标志之一。墨西哥玛雅文明极为神秘，无论是玛雅预言，还是玛雅文明中丰富天文知识都增加了玛雅文明的神秘感。在墨西哥，人们会看到很多庙宇和宫殿，甚至有类似金字塔的建筑，不仅辉煌绚丽，而且雄伟壮观，建筑布局合理、巧夺天工，此外还有很多优美的艺术图形，这些图形栩栩如生、精湛绝伦。墨西哥的龙舌兰酒包装设计就采用了佩戴墨西哥草帽的骑手形象，仔细一看，骑手的面部是骷髅，给人既怪诞又有趣的视觉印象，如图1所示。精美的图案、栩栩如生的骑手形象共同构成了龙舌酒包装设计形象。修克莱德是一家位于墨西哥海岸的糕点糖果店，墨西哥设计团队为该店的产品设计了一整套视觉形象识别，如图2所示。以黑白相间的条纹呈现为主，这样酷似迷宫的图案会使人联想到玛雅文明的建筑和装饰风格。墨西哥的艺术元素融入糕点包装设计之中，简洁、清晰黑白线条不仅塑造了糕点店铺的甜美形象，同时也富有墨西哥文化特色。

（二）多姿多彩的秘鲁艺术元素及其应用

秘鲁是南美洲西部的一个国家，不仅拥有印加文明的艺术元素，而且还混合了西班牙殖民时期的欧洲艺术元素，形成了多姿多彩的艺术元素风格。秘鲁是印加文明的发祥地，因此，很多陶器、雕塑、建筑上都有印加文明的影子。印加文明是闻名于世的古老文明，印加文化崇尚太阳，印加意为太阳之子。秘鲁沦为西班牙的殖民地之后，欧洲文化艺术元素融入秘鲁文化之中，这造就了秘鲁文化的多元化。秘鲁文化就像一个色彩斑斓的万花筒，从利马的众多博物馆，到安第斯山中的圣谷，再到马丘比丘，为艺术爱好者带来一场视觉盛宴。坎德拉巧克力的包装设计获得了2017年Pentawards全球包装铂金奖，如图3所示。坎德拉巧克力的包装设计采用了具有秘鲁特色的绚丽多彩的配色体系，给人以温暖而多彩的视觉感受，再配以展现巧克力生产过程的手绘插图，完美展现了主题。

（三）崇尚自然的日本艺术元素及其应用

从枡野俊明搭建的枯山水禅意之美，到三岛由纪夫描绘的金阁寺意境之美，再到原研哉设计的无印良品简洁之美，这些日本设计师塑造的是具有生命气息的朴素之美，展现了日本艺术风格。日本人自古以来认为世间万物皆附有神灵，因此日本人非常崇尚自然，主张从自然中寻找灵感，追求物我两忘的境界。大自然中雨后的花瓣、池塘的锦鲤、翠柳的黄鹂等是日本人取之不尽、用之不竭的艺术创作宝库。同时，日本艺术非常注重虚实的对比，尤其注重虚无。原研哉的设计体现了这种虚无，正如老子所言“五色令人目盲；五音令人耳聋”,原研哉摒弃了以往日本传统设计中大量运用各种色彩的手法，采用了大面积的空白，唤起了人们对空白美的渴望。新潟县是日本锦鲤发源地，这里的锦鲤都是经过精心筛选和培育的，身上有着各式各样的花纹，如同绘制的水墨画一样，非常具有观赏性。2016年Pentawards全球包装铂金奖作品为日本锦鲤酒包装设计，如图4所示。包装外观采用的是锦鲤身上的优美花纹，当包装设计与锦鲤图案融合后，仿佛拥有了生命一般，这契合了万物有灵的观念。包装设计能够唤醒人们对锦鲤的记忆，如同在大自然中欣赏锦鲤一般，留白和花纹相得益彰，达到了一种物我两忘的境界。

（四）高贵典雅的希腊艺术元素及其应用

从迈锡尼文明到辉煌灿烂的古希腊文明，希腊的文化底蕴深厚。提到希腊，人们就会想到希腊艺术、希腊神话、奥运圣火传递等内容。希腊艺术元素具有高贵、典雅的特点。AsimeniaLimni白兰地酒的包装设计清晰可人，如图5所示，其灵感来源于希腊帕姆沃蒂达湖，体现了希腊设计风格。象征浪漫高贵的希腊白色衬底上勾勒着很多鱼、鸟、月、植物等图案，构成了一幅希腊帕姆沃蒂达湖美景风景画，是非常具有希腊气质的优秀包装设计作品。

二、结语

包装设计的灵感范文第2篇

民间美术的种类极为丰富，既有可供观赏的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，主要分类:1．绘画:包括人物画、民间年画、彩绘画、岩画、灯笼画等。2．雕塑:包括彩塑(寺庙彩塑、人物泥人)、建筑三雕(石、木、砖)、金属铸雕、建筑琉璃装饰部件等。3．玩具:包括风筝、手捏泥人、陶瓷饰品、布娃娃、竹刻饰品及多种混合材质所制玩具等。4．染织刺绣:包括蜡染、印花布、土布、云锦、宋锦等。5．服饰:包括民间服饰、嫁妆、真丝服饰、手绢花等。6．家具器皿:包括精美陶器瓷器、木制器皿、漆器等。7．戏具:包括皮影、木偶、傩戏等。8．剪纸:包括窗花、礼花、刺绣、刺绣等。9．编织:包括枝条编、线编、柳编、藤编等。”［2］

我国民间美术的特例分析

我国的民间美术种类繁多形式各异，以下是比较有特色的民间美术:山东剪纸，剪纸在我国很多地方都有，但风格却大不相同，如:江南的剪纸轻柔细致、山西的剪纸粗犷，而山东的剪纸敦厚、繁简适当、构图饱满、图形全面，其形式非常美观。潍坊风筝，它是山东地区最具有特色的民间美术，属于民间美术的玩具类。风筝本身具有较强的设计性，它的外观大多类似动物形状，内在图形的造型美观、色彩艳丽，与外形能巧妙的结合。云贵地区的面具，云贵地区的面具大都是木雕的，色彩艳丽、形态夸张、稚拙而粗犷。这种民间美术的产生与当地的文化是不可分割的。值得欣赏的是产生于江浙地区的扇面画。江浙地区是个诗情画意、风景秀丽的地区，适于书画，因此书画在此繁衍出另一种艺术形式———扇面书画。它是该地区最具有代表性的民间美术，精湛的工艺与传统的书画结合，两者相得益彰、浑然一体，令人爱不释手。随着现代人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能逐渐消退，更多人看中它的艺术价值，并用之收藏。以上三个地区的不同民间美术无论是从图形上还是在制作手法上，都能对现代包装设计起到启示作用。

民间美术对现代包装设计的应用

随着人们生活水平的提高，审美观念和能力也随之日益增强，人们不单单对工艺品的美观意识增强，也对产品包装的美观意识增强，特别是在礼品上。现代人不单是追求物美价廉，在注重质量外，也对其产品的包装尤为重视，要求产品不仅实用且外观好看。这就对设计师们提出了更高的要求。大部分中国人都喜欢传统味的、民间味的东西，尤其是在包装上，更多是喜欢表达吉祥如意的意念包装，为了符合大众口味，设计师们大都从民间美术入手，民间美术给了设计师们很大的灵感。

1．民间美术图形的应用

我国民间美术中图形丰富多样、寓意冗长，如“云纹”、“鱼纹”、“如意”、“松竹梅”、“蝙蝠”等，这些图形都包含了相应的吉祥的意念，主要内容是“纳福迎新、平安如意、长寿多福、升官发财”等;而现代人们常常把它们运用到包装中，表达吉祥的情感含义。还有如舞蹈纹彩陶盆上的跳孩的图形，表现了劳动人民生活欢快的心情，这些图形用在包装上可以表达人们对生活的美好向往。其实民间传统图形在现代包装设计中已运用很广泛了，如喜品系列，大都会用到“龙凤呈祥”、“如意”等图形，而烟酒则多是用“松竹梅”等图形。但是，在当代，以人文关怀社会，注重环保也是重中之重。现代社会高新技术发达，可以解决技术上的很多问题，但是民间剪纸做工的精良与精致程度直接关系到商品的档次和形象。因此，技术加工的复杂与成本提升也就相应地与环保产生一些冲突，这就需要设计师在兼顾传达设计文化理念的同时考虑材料的选用等因素。

2．民间美术传统色的应用

“以色伏形”是民间美术装饰纹样中一种重要手段。在许多作品中，形与色的巧妙结合造就了完美的艺术效果。［3］民间美术的传统色为红、白、蓝、绿、黑五色。在这其中，人们常用纯度很高的红、蓝、绿，其色彩艳丽、对比强烈，形成美丽而淳朴的艺术效果。色彩的冲击力能一目了然地表现出创作者的生活理想以及思想深处的意识。例如红色，不但能表现热情、奔放、喜悦，还能表达出对生活的美好向往。现代包装设计中民间大红色运用得比较多，只要和“喜”、“节”相关的产品包装大都会用到大红色，这是色彩的民族性集中体现。而对其他四种颜色就运用得相对较少。

3．民间美术工艺品的应用

泥塑艺术作为民间工艺品的典型代表，造型质朴，颜色丰富多彩的特性，能够充分表达对象的特点，造型中传达了乐趣。而陶瓷艺术是中国的艺术精髓，无论是青花还是粉彩无不体现了中国先民卓越制瓷技巧。将陶瓷艺术中的经典花纹巧妙地运用到包装设计上，还可以做到器皿的造型设计中，使这种“回归情结”得到完美体现和引人入胜。这种民族情怀是对民间传统文化、艺术风格的呼唤，其影响不只国内现代文化，同时也是应对外来文化的强烈冲击。我们深深地认识到这种民族情怀不仅仅是对传统文化的继承和发展，也是运用传统的形式巧妙运用当代新材料、新技术、新方式表达现代包装设计的风格。民间艺术与现代设计艺术的交融，从而使我们对民间美术的重新再认识有了新的高度。其实我们都是从传统文化的足迹下走来，没有传统就没有现代艺术的发展。民间艺术必须是一种有着自己内在的规定性的东西，必须是一眼看上去就很“民间”的东西，但是设计艺术可以是抽象的也可以是具体的。它没有一个规定的艺术形态，但却和民间艺术一样在艺术领域有自己的价值所在。

4．民间美术制作方法及结构的应用

民间美术种类繁多，都各具特色，其制作方法独特、造型美观。在现代包装设计中，我们完全可以运用版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等的制作方法来制作现代包装的图案;或是以剪纸、刺绣、皮影等制作方法加工现代包装的图案;还可以用雕塑、陶瓷、竹编、柳条编、秫秸编等制作技术来加工现代包装的造型，让现代包装走出“盒”、“瓶”的观念，拓宽现代包装设计的思维领域，运用传统的形式符号用新材料、新技术，以新的方式来表现现代包装的设计风格。通过以上四点的叙述，可以看出民间美术中的各个元素都对现代包装设计产生启示作用。无论是从图形还是颜色，民间工艺品以及制作方法上都将丰富现代包装设计的表现手法，能够激发现代包装设计的灵感，拓宽现代包装设计的思维领域。

包装设计的灵感范文第3篇

中国民间剪纸艺术，是在中国古代劳动人民生活中所创造流传之一的民间艺术，已有三千多年的历史，是中华民族民间文化的重要组成部分。国内外频繁举办各种剪纸活动的开展，剪纸文化也不断的向世人重新展示其古老的艺术魅力。中国传统的民族元素的应用一直是现代设计中不可或缺的灵感和素材。此选题的目的是从分析剪纸艺术与包装设计相融合的方式，以及包装设计的发展作为论文的主要研究方向。提出两者间的相互契合点，并概括总结此类似设计分析，使剪纸元素类包装设计得以实施。中国民间传统工艺美术与民族艺术设计有着十分密切又不可割裂的关系。现代设计中也越来越多的融入着中国民间艺术元素的风格和趋向。将这些风格元素适当性的融入设计中也是有了很大的进展和空间。民间工艺受到社会沿袭和传统风俗、民居生活环境等因素的影响，不同民族和地区的民间工艺都有着不一样的风格特点。剪纸，也被叫做“剪花”，是我国传统文化乡土气息最为浓重的民间艺术之一，是广大民众用情感孕育出的心灵之花。剪纸顾名思义包含“剪”与“纸”，纸张和剪刀的产生与应用为剪纸提供了材料和工具上的准备。剪纸的雏形最早发现于西汉，发展于隋唐代，鼎盛于明清。剪纸是民间生活习作中的一个剪影，处处与人们的生活文化密不可分。当一个生命的伊始降临，就有剪纸作为新生儿的祈福辟邪之用。当人生迈入华彩，剪纸又一次应运而生。每当生辰剪纸也来沾喜寿凑热闹。丧俗是民间具有重大意义的风俗活动。剪纸作为最欢快的节日的必需品，在春节则悬挂门笺，形状类似旗幡，多以几何纹样或人物、花卉、龙凤呈祥等出现。关于“熬年守岁”的题材也有诸如“门神”、“灶王”等；上元节有张灯观赏之俗，宋代就有无骨灯、珠子灯罗帛灯等种类。关于祭祀，供花剪纸的题材，以吉祥图案居多。剪纸元素的色彩一般用吉色、素色、借用色等。吉色以红色系为主要色彩，凡是带有红色、黄色或青色相间色及递间色都属于本色。

二、剪纸元素礼品包装设计概述

现代的包装设计不仅仅可以提升产品美感，既可以保护产品不受一定的损坏，又可以给产品做到一方面的宣传的作用。礼品包装设计在包装设计的基础之上更应当注重设计的美观。现代包装设计结合着礼品包装设计的种种元素和运方法去设计和制作。沿袭包装设计的设计理念又结合着产品本身要突出的特点，赋予产品新的包装灵魂。运用剪纸各个元素运用到礼品包装设计之中是礼品包装的特点和亮点。比如剪纸的造型，剪纸的颜色等等，并赋予包装新的生命。

三、利用剪纸元素应用在礼品包装设计中

包装设计的灵感范文第4篇

关键词 壮锦 包装 图案元素 包装设计

中图分类号：TB482 文献标识码：A

被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，在壮族人民的生活中用途广泛，图案纹样多为菱形几何图案，常见的有太阳花纹、凤鸟纹、云纹、万字纹、雷纹、几何纹、植物纹样等。壮锦图案纹样饱含着壮族人民的传统文化，表现形式丰富，在现代包装设计尤其是广西本土包装设计中应用广泛。

包装是商品在流通过程中起到保护产品，方便储运，促进销售，按一定的技术方法所用的容器、材料和辅助物等的总体名称。包装设计作为一种特定的文化形态，可以体现一个国家、地区、民族的物质文明和精神文明的品格与面貌，在产品包装设计中合理利用地方民图案元素资源，突出当地产品包装设计的地域文化特色，让地方传统文化得到传承和发展，有利于广西本土产品的包装设计创新。

1壮锦图案元素在包装设计的民族性与时代性

包装设计的民族性与时代特征并不矛盾，“现代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”。壮锦图案纹样反映了壮族人民传统的生活方式、文化习俗、伦理道德和审美习惯，体现了当地独特民俗内涵和审美意识。 在现代包装设计中对传统壮锦图案纹样的应用不能停留在形式上的简单套用，而是要吸收传统设计理念的精髓，在认识和了解传统艺术文化的基础上，逐步挖掘发展出新的创意灵感，为现代包装设计注入新活力。

壮锦是壮民族优秀的工艺美术品，兼具实用性和美观性，是壮族人民劳动智慧的结晶。壮锦图案元素赋予其独特的民族文化内涵，以传统图案元素的“形式”突出现代包装设计的“意味”。设计出符合时代审美需求的产品包装，拓宽民族传统图案的表现形式和发展空间，同时也满足大众对民族传统文化消费的需求。

2壮锦图案元素在包装设计的民族化发展趋势

随着全球化的进一步发展，包装设计民族化的势头并不会削弱，反而会越来越强。我们可以预言，在不久的将来，随着旅游产品的崛起，包装设计的民族化趋势将更加明显，到那时包装设计会更加呈现出民族化发展趋势。

每年一届的东盟博览会永久落户广西南宁市，以展览为中心，同时开展多领域多层次的交流活动，搭建了中国与东盟交流合作的平台，带动了当地旅游业的发展。旅游纪念品的开发利用，包装作为旅游产品的形象代言人，不仅展示出旅游产品自身优秀的信息，而且传达了它无形之中的广西少数民族的文化内涵。壮锦图案元素是历史的积淀，将其融入包装设计中可以提高广西旅游产品的文化附加值和品牌的魅力，强化了当地包装设计民族化的进程。

3壮锦图案元素在包装设计的本土化

所谓包装设计的本土化，是指包装设计要有地域特色，要显示本地区的历史文化传统和当代生产、生活特色，比如广西的包装设计要有广西的特色。在现代产品包装设计中，壮锦图元素案已大量运用在广西本土产品的包装设计上，如柳州卷烟厂推出的“壮锦”牌香烟，在烟盒的设计上除了直接运用文字“壮锦”作为必须元素外，壮锦图案的辅助表达起到了画龙点睛的作用。而另一款“壮锦”系列更是大胆地运用民间喜好的“红配绿，看不俗”的颜色搭配方式，色彩纯度很高，对比鲜明，加强了壮锦图案的装饰效果，使表现的内容更加突出，具有很高的艺术价值和浓郁的广西本土文化特色。

广西梧州六堡茶包装设计中，把提取出来的壮锦图案元素以重复排列的方式进行叠加，作为修饰图案围绕包装上主体文字，丰富的颜色组合和版式上的余白部分与包装牛皮袋的颜色形成强烈的对比。突出了六堡茶厚重的历史感和文化内涵，给人带来美感和特有的亲切感。广西东兰县出产的墨米贡酒的外包装也运用了壮锦图案作为底图，搭配重彩，显得斑斓绚丽，对比和谐而又丰富统一。这些运用壮锦图案作为设计原素的包装设计不仅体现了时代性，还突出了民族性，充分展现了少数民族特有的艺术气质，使产品获得了很好的市场效益。

4结语

壮锦图案纹样种类繁多，凝聚着壮族人民的聪明智慧，是我们宝贵的艺术财富。包装设计人员只有深入领悟传统壮锦的核心内涵，充分结合多种现代设计思想，寻找传统与现代的完美契合点，才能创意出既表现深厚广西文化特色，又符合现代包装设计形式美要求，被社会广泛认同的优秀包装设计。

参考文献

[1] 黄信初，蒋艺芝.包装设计[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2011.

包装设计的灵感范文第5篇

香水作为一种具有审美特性和文化象征性的产品，其非同一般的特性决定了香水容器造型的奇妙个性。利用独立设计、反映不同个性的瓶子来包装香水已有近百年的历史。据资料显示，从前香水是被装进廉价、普通的瓶子中出售，顾客只是购买后才将香水倒入华丽的器皿中。直到1960年，香水商与玻璃器具天才结盟，一起为coty香水设计了超过16款瓶子。从此，香水终于拥有属于自己的外衣――香水瓶，香水瓶和包装设计产业也逐渐被人们所熟知。

好的香水应该是不寻常、不怪诞、有较强个性的，并且是有活力和强度的，醇厚香气是逐渐散发出来的，不会中断，扩散好、有持久力、香气稳定。同时，也要有独特的香水瓶型和香水包装，形成有机的统一体，给人以高贵，典雅之感。空中的香气味道本是无法通过包装留下来的，但是好的设计会使人感受到空气中的味道。香水包装的造型、色彩、结构、文字及辅助的形象设计，都能打动观者的嗅觉习惯，仿佛能辨别出空气中香水的味道。总之，时下香水瓶和香水包装已经成为评判一种香水是否优秀的重要标准，甚至有众多的消费者开始“买椟还珠”，购买香水只是为收集其设计精美而独特的香水瓶。

在国外，香水瓶和包装设计已经是一个相当成熟的产业，这与欧美发达的香水制造业关系密切。几乎每个国际知名品牌都有专门的设计机构为其产品构思、创作香水瓶和外包装，而一些历史悠久的家庭手工作坊也有自己独一无二的香水瓶造型。香水瓶及包装与其他奢侈品在设计有极大的不同。首先，香水包装设计与其说在产品设计，不如说是在重新创造一种产品，但是这种创造又必须为香水服务，要与香水的品味、价位相契合，更要符合品牌形象，所以设计师必须对产品本身和品牌有一个全面而深刻的认识。另外，在为眼镜、服装等产品进行设计时，往往是针对一个系列的产品，整个系列同时推向市场，在诠释品牌文化时有很大的空间。而在发行某品牌的香水时，通常只推出单一款式，设计师需要通过一只瓶子将品牌文化完全展示出来。这也是香水瓶及包装设计最难之处：香水瓶需要非常集中地展示品牌的DNA。此外，香水瓶和包装设计还要受到诸多技术、销售方面因素的限制。设计师必须考虑到产品尺寸是否能够放入展示柜，怎样的外包装盒更利于库存、如何运用新颖的材料使达到成本和艺术性的和谐等等问题。

时至今日，随着中国香水市场的日渐兴盛，国外的设计机构也已经开始将目光投向国内。法国Aesthete是一家专门从事奢侈品领域的设计机构，其创始人，也是现任的创意总监Thierry de Baschmakoff出生于被誉为世界香水之都的法国格拉斯(Grasse)。所以，在接受过工程学的培训之后，他自然而然地进入香水领域开始了他的职业生涯，从事香水包装设计。目前Aesthete已发展成由产品设计部、平面设计部、室内设计部和传达设计部四个涉及不同领域的部门组成的，是能够应对具体的问题，也可以解决品牌的一般性问题的顶尖专业设计机构，而香水领域的设计一直是Aesthete的专长。Thierry的严谨和可信赖性使他成为香水和化妆品领域内的世界顶级包装设计师之一。

Aesthete作为一家创意设计机构，始终坚持的理念是尊重客户的品牌辨识度。Thierry认为与客户建立合作关系，应该着力建立该品牌的辨识度，而不是Aesthete的辨识度。奢侈品设计是Aesthete的专长，迄今为止，与Aesthete合作的品牌包括宝格丽(Bulgari)，迪奥(Dior)，娇兰(Guerlain)，卡迪亚(cartier)，妮娜丽姿(Nina Ricci)，朗万(Lanvin)，范思哲(Versace)，大卫杜夫(Davidoff)，捷豹(JAGUAR)山本耀司(Yohji Yamamoto)，费戈拉蒙(Ferragamo)，嘉娜宝(Kanebo)爱茉莉(Amore Pacific)，摩斯奇诺(Moschino)，巴尔曼(Balmain)等。

谈及香水瓶及包装设计所注重的因素，Thierry认为最重要的是需要对客户的品牌有整体概览，这样才能够准确剖析品牌，找到其精髓和特性，达到与品牌艺术的统一。Aesthete对于奢侈品市场的宏观认知是其巨大优势，香水瓶和包装设计的灵感可以从设计手提包、手表、钢笔等产品的同时获得，设计的视角也更加全面且不失敏锐。Aesthete也会从外部寻找灵感，如市场整体趋势，艺术展览等。

对于Aesthete来说，中国市场的吸引力就在于香水行业的稚嫩。Aesthete有能力帮助中国本土品牌达到和国际品牌一样概念的等级。在某些情况下，Aesthete甚至可以将这些品牌的概念带入比国际品牌更高的层次，并且帮助开发大胆创新的产品，使品牌从众多竞争者中脱颖而出，建立品牌口碑，成为行业领军者。