浅谈平面广告设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇浅谈平面广告设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

浅谈平面广告设计范文第1篇

关键词：平面设计；留白；价值

中图分类号：J524.3文献标识码：A文章编号：16749944（2014）02028502

1引言

“留白”雅称“余玉”，直接地说就是留下一片空白。留白可以营造出很强的空间感，还可以赋予创意以广袤深远的意境，更可以给人留下更多的想象余地。例如《卖火柴的小女孩》一课倒数第二段教学设计时，安排课件展示小女孩在火柴点燃发出微弱的光芒中看到的种种幻想的意境，并播放优美而略带忧郁的旋律。当小女孩手中的最后一根火柴慢慢熄灭，课件展示的画面也渐渐退去，只剩下音乐的旋律仍在流淌。此时教师并不马上把学生的心神拉回来，而是任其在幻想的意境中徜徉。此处留白延伸了审美空间，使学生沉醉其间，如痴如醉，心灵在美的意境中流连忘返。思维是智力认识结构中的核心因素。观察力、记忆力、想象力的训练都离不开思维能力，要发展学生的智力，必须着重培养和发展思维能力。留白意象这种画面处理手法在平面广告设计中有以下几种价值。

2留白的价值

2.1提升和强化作品的传达效果

留白是创作上的一个技巧。由于留白，观赏者才有了想象的空间，作品也平添一种欲说还休的魅力。在家居设计中，空间同样讲求留白，空间中注入中国精神的本质，就象具有“禅味”的中式风格，正以其简洁明快的线条及耐人寻味的内敛空间与“极简主义”相得益彰。中国传统美学上有“计白当黑”的说法，它很好地体现了留白这一独特的特点和精髓之所在，更是平面设计上的完美理念。画面中的留白同时也可以弱化为文字、图形或者色彩，这是要根据内容而定。

留白是中国画构图里重要的形式美法则之一，早在中国传统绘画作品中就已经被重视，它关系着整个画面的形式美感与旋律美之间的协调体，体现了一种以虚化实的境界。“虚实相生，无画处竟成妙趣”，画面的虚实体现了中国画中的极致之所在。空白可以说是无中生有，无所不容。在平面广告设计中，设计师可以依据传达信息的需要对作品画面作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它是画面形式的重要组成部分。平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法，这种留白，并非是无形之境，实际上是设计师匠心独运，精心安排，以求取“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。

从整体上看，如果没有“余地”，把一个城市或者一张图画、一个舞台塞得严严实实，密不透风，那么它作为审美对象来看，就显得板实和呆滞。文丘里在他的《建筑的复杂性和矛盾性》一文中说：“一种复杂和矛盾的建筑对总体具有特殊的责任，它的真正价值必须在总体或总体有关的范围之内，它必须体现兼收并蓄的困难的统一，而不是排斥其他的容易的统一。”在城市设计中“留有余地”，让主体建筑与公共场地和谐配合，对象结构才显得多样统一，才会有空灵的品格，生动的气韵。任何事物如果结构上是单一的，其内部缺乏对立面，就会失去存在的依据，不显示美了。无论在绘画还是平面广告作品中，其意象都是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的物化的艺术形象，是“融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意”。平面广告作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助于特定的图形符号或空间留白很清晰地被暗示出来，设计师通过巧妙的设计把种种“留白意象”置于画面中，而这种种“留白意象”基于广告自身传达特点的要求必须把信息清晰明确地传达出来，只不过这种传达方式以一种更为智慧的面目出现，它摆脱了以往常用的“见山是山”的过于直接简单的画面信息传达方式，在广告版面的广告设计中，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。设计中留出适当的空白，能起到强调和引起注意的作用，尤其是一些高级商品的广告常常出现大量留白的画面。

2.2加强作品的格调情趣

艺术讲究留白，如乐谱中的休止符、美术作品中的留白、相声中的包袱、照片布局中的布白、书法作品中的飞白。“白”虽表现为空，但其义却极为充实，它留给欣赏者一片思索的时间和空间。正所谓“大音无声”、“无声胜有声”，在“白”处，读者可以展开无限的遐思，在这里以一种读者自己的思维方式，使他与作者的思维充分地交融。换言之，“白”就是一条思维通道。

设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好地感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。留白的意义与其说是理性，不如说是直觉，虽说是明性，倒不如说是暗示性的要来的恰当。那不是一种展现外在的美，而是时常渗透到内心深处的恬淡之美，不是让人特意去观赏的美，而是人们自己感受到而去寻找的美。在那小小的不起眼中，美的境界渐渐加深，让我们感受到留白的真谛。平面广告设计以传达信息为主要目标，设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象，仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好地实现传达的目的。日本人由插花而悟道，在一种几乎“无”的状态中达到了高境界的“有”的韵味，如同中国绘画中的“留白”，以虚空传一种空灵精神。中国传统美学上早有“计白当黑”这一说法，就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，设计中巧妙的留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成空间层次，表明了白也就是空的地方和着的墨一样都是整体的组成部分。如何利用空间中的留白是非常重要的，也是提升艺术品位的途径，留白与着墨相对，两者互相依赖，相得益彰，甚至于虚比实更为重要，因为“留白”要比写实更有学问。没有留白，便不能显出着墨处的美妙。剩下的空白并不填实，却并不感到空。空白处更有意味，这种以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，所谓“此处无物胜有物”。

2.3增强作品的意蕴美

虽然留白是设计师们追求设计品质、创造高雅格调的意境所利用的重要因素之一，在版面中留出大量的留白也常被作为大气的设计，但是，如果大片的“留白”和它的成本不是等值的，不是为了信息的传达，而是作为一种公式或技巧，纯粹是为了空白而空白，让读者在一大堆没用的空白空间中打转，这除了让人觉得像缺少点什么和不完整外，还是一种名副其实的浪费。

留白的应用就像用食盐调味一样，在量上，过左过右都可能产生不当的后果。为此，我们需要根据内容的需要合理地运用留白法则。只要是为表达内容的需要，该留大量的空白空间时，不能因为害怕浪费而塞满所有的空间，以致破坏了形式与内容的关系。传统的留白意象观与平面设计理论相结合，形成了独具特色的设计意象。中国画中对于虚实、留白等意象的处理，其独特的构思和巧妙的画面空间布置给设计师提供了诸多的灵感。在公益广告《清流》的画面编排设计中，设计师借鉴了中国传统绘画中留白的画面处理手法，并将其与现代设计形式相融合，以大面积的留白布置安排版面，几条正在畅游的金鱼被看似不经意地安排在画面中心，如此，设计师就将其余的留白部分巧妙地转化成水面的意象，从而使整张作品的画面呈现出极富东方韵味的意蕴来，这种画面处理手法给观者带来一种和谐宁静的感觉，增强和升华了画面主题内容“清流”的意蕴美。要想设计出成功的平面设计作品，关键是要运用好这些元素，使它们发挥积极的作用。同样，要利用留白这一构成要素设计出好的作品，我们除了要使留白空间在版面中占有适当的比例外，还要使它富于表现力。这种活力只能来源于积极的留白空间。当我们把留白看成一种合理的设计要素，而不是无关紧要的陪衬物时，得到和文字、图形、色彩同等重视的留白空间就会像其他平面设计要素一样有趣，整个作品也因此而充满活力。

3结语

留白的使用与惜墨如金的道理一样，空白也不应随意使用。作为一种起衬托作用的独特的视觉元素，它应该用在关键之处。间隔空白的大小，往往与它服务的内容的重要程度成正比。在平面设计中它也是作为内容的一部分，也是为作者表达作品其意义的重要设计要素，古往今来在平面设计中留白的运用总是起着无可代替的位置。

参考文献：

[1] 杨传喜.论平面广告设计中留白意象的价值[J].广西轻工业，2009（11）.

[2] 申姚.浅谈平面广告设计中的黑白虚实[J].成功（教育），2012（3）.

浅谈平面广告设计范文第2篇

[关键词]后现代广告　广告设计　平面设计

一、平面广告设计

广告是为了某种特定的需要,通过一定形式的载体,并消耗一定的费用,公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告有广义和狭义之分,广义广告包括非经济广告和经济广告。非经济广告指不以盈利为目的的广告,如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等。狭义广告仅指经济广告,又称商业广告,是指以盈利为目的的广告,通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段,或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式。平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。最早的广告设计是报纸的小布告栏,是以平面设计的形式出来的。平面广告设计要运用视觉元素来传播设计者的意图,用文字和图形把信息传达给受众,并让人们愿意和乐于接受。图形是平面设计中形成广告性格及提高注意力的重要元素,平面图形设计本身是符号表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。平面广告设计有很多方式:招贴广告、POP广告、报纸杂志广告还有灯箱广告等。

二、平面广告在生活中的角色

平面广告是传递信息的方式,也是一种商业交流、广告主与受众间的媒介。在我们的日常生活中随时都有可能接触到广告信息,翻开报纸、打开电视、网上冲浪,处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面,而现代都市人也习惯了这样的生活。

我们可以回忆一下,很久前报纸的出现,大家看到了很多自己身边的生活,通过报纸知道了很多的商业报道,消息等等,之后随着社会的快速发展,出现了色彩斑斓、版式漂亮的海报,从花样复杂到简洁图案提升了平面广告的力度和知名度。所以平面广告就是从身边诞生,也是在身边平凡的生活中成长!

三、平面广告设计在生活中成长

平面广告的成长,离不了设计的变迁。在封建社会,经济发展缓慢,生产低下,广告的设计制作也不必分工,画家搞广告,往往是业余,只有当十八世纪中时的蒸气机,十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用,推进了资本主义工业革命的蓬勃发展,改变了社会节奏,开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者,首推英国的威廉・莫里斯(WiilianMorris,1834―1896)。他为提高社会物质生活的情趣,倡导了“手工艺复兴运动”,呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图,使城市建筑、居住环境赏心悦目”;他晚年设计的书籍装帧,主张画面的二度空间形式,摆脱了当时盛行的三度空间模式。第二位是荷兰彼埃特・蒙德里安(PiN Mondnan,1872―1944),他主张灵活面的分隔是美学的精神,要追求明晰、功能的美学原则,强调抽象、简洁、高秩序的形式美。反对传统的因循守旧艺术形式,角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体,认为面的分割是美学精萃,为现代设计的创新起了示范作用。第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉・格罗佩斯(Walier Gropius,1883―1969)。”他指出:建筑家、雕刻家和画家们。我们应该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业,艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻,上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上,让我们建立一个新的设计家组织吧!第四位是法籍匈牙利人瓦萨勒利,维克多・德(Vasarely Vietorde,1908―)。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式――“视幻艺术”,曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。在激烈市场竞争的今天,无论是国际还是国内的企业,都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段,从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业,也加速了设计行业的竞争。据不完全统计,目前从事平面设计的从业人员约30多万人,从事平面设计艺术类人才培养的高等院校和教学机构也有很多,并且还在不断增加之中。但是,长期以来从业人员分散在不同的行业和领域,处在被边缘化的境地,没有明确的行业定位,没有自己的行业组织和学术机构。以至于行业分工等同于行业标准,行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面,许多平面设计艺术的研究人员和从业人员纷纷要求改变现状,以求自身的发展空间。这种从价值取向上关注人的现实生存状态和人类社会的问题,广告策略上注重观念营销,图像风格上体现超现写实和拼贴,创意思路上高扬时尚、颠覆传统等方面,呈现出后现代社会人的精神生存状态,从而形成为人本观广告的新形态。

我们都知道,做设计的基本是创意,创意的基本是特色,特色的基本是独到,要想到独特的创意并不是人人做得好,要做到每人都接受,是不太可能的。平面设计除了要设计到元素的运用,而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说,设计者除了具备专业知识以外,还要在设计中倾注自己的感情,只有首先感动设计者,才能让客户满足,进而感动受众。因为,平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能,才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征,运用各种设计元素进行有机的艺术组合,形成图形有创意,色彩有品位,材料质地能打动人的作品。可以说,一个好的设计,不仅是图形的创作,也是综合了许多智力劳动的结果。

如笔者收集的奥运会海报图,仔细观察发现:从1900年的巴黎奥运会到2008年北京奥运会图形由复杂到简单,这个也是时代变化给设计师的影响,所以设计和生活方式结合得很密切,现代人祟尚简单的生活方式,从而在设计上与越来越的多的设计师提倡简单的图形元素,单一的色彩来体现时代的象征。

图一是1900年巴黎的奥运会的宣传海报,描述的是奥运会项目中“击剑”的衣着打扮。图二是1916年安特卫普的奥运会的海报。图三是2004年雅典奥运会的宣传海报,图四是2008年的北京奥运会的海报,都具有各自风格的描绘。在某种意义上来说,设计是一种奇妙的搭配,如同调酒,我们经常无法猜测设计的最终效果,正因为这样,我们也会时常做出一些出乎意料的作品,设计是感性熟悉,假如只是画,我们可以简单的分析出优劣,但是一个设计,可以发挥的想象太多,很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合都给读者有个遐想的空间,也许可能就不会明白作者的真正的含义,但是设计师还成功的留下了美好的遐想空间。

参考文献

①李砚祖:《平面设计艺术》,中国人民大学出版社,2005

②范伟:《中国古代广告设计》,岳麓书社,2004

③李巍:《平面广告新思维》,重庆出版社,2003

浅谈平面广告设计范文第3篇

关键词 平面广告 图形元素 表现手法 编排布局

作为信息传播的重要手段——广告，已成为社会市场经济发展的重要组成部分，充斥着全球各个行业。图形，作为广告的重要组成部分，已然成为全人类信息传递、大众传播的重要桥梁。人类文化经过历史演变，已从图形转向文字，又再度回归图形，它造型优美、构图巧妙、色彩鲜明，不受民族、地域、文化的限制，作为世界通用语言，能够直观、形象、准确有效地传递信息，从而实现广告宣传的目的。广告是以市场营销、信息传播为主要目的，以大众消费为中心，通过艺术视觉表现，有效传达广告语义信息，引发受众的注意和情感共鸣，从而引导和激发消费者的购买欲，最终实现消费的大众传播活动。

从消费者的消费心理分析，只有了解人的需求心理，投其所好，才能与消费者产生共鸣，使广告信息传递奏效。因此，广告要抓住人的需求心理、消费者的购买心理才能达到预期的销售效果。这就要求我们必须先明确消费者的购买意图、了解消费者的消费心理过程。

消费者消费心理过程可分为五个阶段：①引发注意——知觉阶段；②产生兴趣——探索阶段；③滋生欲望——评估阶段；④确信产品——决策阶段；⑤实现购买——行动阶段。

其中注意分为，意识注意和无意识注意。广告的目的就是要抓住消费者的无意识注意，通过外界刺激引发消费者的注意，将无意识转化为有意识，诱发消费者产生购买欲望，最终完成购买行为。由此看来，引起消费者的注意是最为关键的一个环节。而图形在视觉传达方面直观、生动，是视觉元素的重要组成部分。因此，要在图形的表现上加大刺激力度，才能有效地传递广告语义信息。

1 特殊图形的选择

广告创意表达成功与否，图形元素的选择起到了关键性的决定性因素。因此，图形元素的选择是实现准确广告语义信息传达的关键。

1.1 一形多义

一形多义又名多义图形，通过相似图形的共生和自然演化，实现图形的相互沟通转换，包括交替显示图形与背景以及将同一部分内容看作两个以上对象的图形。图形和背景的分化是知觉组织最简单也是最原始的形式。在知觉上它们有着截然不同的区别，通常封闭着的且轮廓分明的完整的形，容易被看成是内容。特别是当它具有一定的明确肯定意义的形态时，人的视觉感官会自觉地对看到的物象进行划分。

从造型的角度出发根据人的视觉生理和视觉习惯，借助这种暧昧不明、模棱两可的图形能使广告信息传递更具表现力，同时感受到广告的趣味。例如可口可乐广告“乐在其中”系列的创意，在灯光昏暗而温暖的背景中一对情侣伫立亲吻的身影，然而最为巧妙的是设计师利用可口可乐典型的瓶装造型作为情侣之间的这个空间图形。于画面中间排列可口可乐的标志，这正负图形的使用，名副其实，俨然一副可乐在其中的样子；再看这广告语“乐在其中”，简直就是画龙点睛，语意双关。实实在在地、极为生动幽默地传递出了广告的语义。

1.2 变换视角的双关图形

中国自古就有一语双关之说，“双关语”指在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，是一种言在此而意在彼的修辞方式。在图形语言中，同样有着异曲同工的双关图形。

双关图形与共生图形类似，但由于这类图形的隐藏性强于共生图形，其中的两面性在视觉上使人较难识别。双关图形也具备一形多意，形态共用的特点，通常一个完整的形态可以解读为两个或两个以上的概念，如同我们博大精深的汉语言一般，表面看到的是一层涵义，实际却隐含另一层涵义，甚至很可能蕴含着相反的涵义。在视觉上，这类图形更遵循事物的客观现实形态，主要靠物象形态的巧合和设计师的精心安排。

将双关图形应用于广告中，能让消费者既深刻又客观地解读广告所要传递的信息。在某药品广告中设计师就是利用人的表情特征，眉毛和嘴角微笑时上扬、痛苦难过时下垂的特点，设计制作了一系列上下翻转变换视角的双关图形。通过呈现用药前后截然不同的表情，这样直观的对比立竿见影的传达了广告语义，说明药效之斐然。

2 创意表现

2.1 多种表现手法共同作用

广告来源于生活，服务于生活，为了更好地体现产品特性，往往会利用产品和使用者之间的某种潜在联系，运用各种表现手法在广告设计中突出强调、不断放大。为了更好地表现和传达广告语义，在设计图形运用中可以结合多种手法共同使用，强化形象表现，增大视觉刺激。现就仿变、借代手法作如下说明。

仿变，就是某种物质模仿其他物质对象的属性、质感、运动变化的方式等的形变，打破事物常规的结构特点，寻求该物质在现实生活中不可能出现的结果和变化。例如仿透明、仿冻结、仿融化、仿碎裂、仿残缺、仿爆炸、仿打结、仿弯曲等等。由此形变，达到融合嫁接后具有双重比喻寓意、生动新奇的特殊视觉效果，使原本平淡无奇的形象重获新生。

借代，就是不直接阐述要说明的事物对象，借由与其有着紧密联系的其它事物来阐述和传递广告语义。往往借代手法的运用，能够引导观赏者的思维联想，使得形象表达更加鲜明突出、生动具体，有着显而易见、无庸赘述的奇特效果。

仿变、借代手法，有一个共同的特点，都赋予了源对象某种特殊寓意，使源对象和仿变对象、借代对象之间产生着某种特定的联系。在“奔肌加强型消除疼痛软膏”系列广告中可以看到，画面巧妙地运用篮球、橄榄球、足球三颗球表示可能导致人受伤、产生疼痛的三种运动项目和场合，并模仿了受伤后身体出现的淤青、崩裂、肿大等各种现象。生动形象地图解了产品的功效，让大众对广告之意瞬间心领神会，并留下了幽默、深刻的印象。

2.2 偷梁换柱——用替代的手法重组、置换图形

在创意表现中可以重新选择图形的组合，利用直接或间接的物象替换原有的图形，让图像所传达的寓意更为直观和深刻。也就是俗语常说的“偷梁换柱”，在图形构成方法中称为置换图形。图形经过重组再生，没有改变物体与物体之间的结构关系，但在新的形态结构中诱发逻辑上产生了“挂羊头卖狗肉”的趣味效果，很容易与观众产生共鸣和联想。

例如两则吸烟有害健康的公益广告，设计师打破原有的香烟与烟盒、香烟与烟灰缸的组合，用“人”或者说是“尸体”这个与之联系最为密切的形象，替换了香烟的角色。意在表现吸烟的后果，给了大众强而有力的视觉震撼。在广告设计中往往最有效传达广告语义的就是呈现事实的最终结果。这样的“偷梁换柱”在加强人们对事物深层意义理解的同时，还增强了图形在常规思维方式下所不能达到的表现效果。

3 编排布局

任何一件平面作品，不论广告创意如何，要以何种内容、形式传递信息，都要通过版式设计，将文字、图形、色彩等内容重新设计编排以最合理有效的画面展现。版面设计是视觉传达设计的重要组成部分。它与图形色彩共同构成视觉传达设计的重要核心，是广告设计的基础。

版式设计中最主要的语言是点、线、面，它是构成视觉空间的最基本元素。在设计师的眼里世上万物皆可归纳为点、线、面。任何图形元素在编排时，都可以幻化成点、线、面以抽象的观念观察和表现主题。

点、线、面是三个通过相对比较而得出的概念。在版式设计中，点强调位置，线追崇方向，面讲究形状。当图形作为单体构成元素编排于画面时，就好比是点的排列，它带给人们心理感应的不同便取决于采用何种构成形式。点最容易凝固视线，形成视觉中心，画面焦点。当单体移动产生动感，便形成了线，有了运动趋势和方向，它能引导人们的视线，不同形态的线有着不同的视觉感受，是极具表现力的图形构成元素。当单体对象被放大或被强调外部形态时，便可以将其看成面。面图形的作用在于是否被赋予涵义，个性特别并赋予涵义的面图形能给予人们更为丰富的视觉冲击。在平面广告设计中若能将图形巧妙结合版面构成要素点、线、面的形态特征运用其中，便能带来不可小觑的视觉效果和广告效应。

例如，英国伦敦最大的百货商店John Lewis（约翰—路易斯）的系列三则平面广告。广告将商品分类——厨具系列、黄绿色系列、公主系列。作品中设计者将各商品作为视觉点元素，通过点的构成排列，形成具有运动趋势的、不同方向的线，引导售众浏览商品的视觉走向。同时广告中还将所有的商品聚集，整合形成完整的不同形态的图形，幽默地将它们比喻成三条道路，利用透视引导视线延续画面空间。作品中，单件商品和商品排列形成的散射状图形，以及完整的道路图形，正是点、线、面的构成集合。

作品中“道路”、道路指示牌以及文字的编排，再次运用了点、线、面的构成排列，形成了鲜明对比，。画面背景干净、清爽，准确鲜明地表达了广告的主题，整体有序。

点、线、面，它们相互依存，相互作用，从整体出发，通过点的凝聚与扩散，线的情感与扩张，面的正负形表现以及对点、线、面的构成原理与表现形式的把握，将原本不相关的视觉元素联系起来，形成特定的视觉语言，组合出各种形态，构建出千变万化的版面。

图形的选择运用固然重要，更重要的是把握图形相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。

4 总结

广告设计的过程就是图形元素应用和表现的过程，分别表现在图形类别的选用、创意手法的表现以及版面编排的展现三个方面。图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字，图形的创意在于寻找连接看似毫无关系的形象间的某种契合。

为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，勇于打破单一的传统的思维模式，充分发挥想象思维，创造更多的表现手法，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。

参考文献

浅谈平面广告设计范文第4篇

1广告摄影的历史演变及内涵

广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面:其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征;其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出;其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受。

二、广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。美是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在

1光影要素

对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用蒙太奇镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的陷阱与仙境。

三、广告摄影在平面设计中的具体应用

平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

1广告摄影在平面设计中应保持真实性

广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生一鸣惊人的强烈画面感和功能形式。

2广告摄影在平面设计中应融入审美性

广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身商业化的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。

3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

浅谈平面广告设计范文第5篇

关键词：平面广告设计；视觉创新；视觉牵引化；视觉隐喻化

现在，我们经常会看到很多平面广告，它们或是商业广告，或是其他行业做推广工作的公益广告。平面广告行业是推动市场经济发展的重要组成部分，因为它能够给人们带来冲击视觉的美感，同时它还能够传达商业信息。平面设计可以令人们在很短的时间内对一种产品有更为正确的认识，因此平面广告设计对于人们视觉感官的冲击值得重视。平面广告设计在视觉上的创新迎合了目前广告设计的发展方向，将很多创新的思维和理念融入到平面广告设计当中，设计出的作品不但非常新颖，而且秉承了作品的创造理念。视觉创新在平面广告设计中的应用，不但可以为设计者提供理论上的指导，而且也使得平面广告设计能够不断向深层次方向发展。

一、视觉创新在平面广告设计中的意义

（一）传达了作品的设计理念和产品内容

视觉创新本身其实是一种语言，它在视觉感官上给人答案，对人们认识事物有着非常重要的意义。平面广告设计的目标就是融合产品的内容和设计理念，然而视觉上的创新将这种设计更深层次地体现出来，不但将设计理念和产品的内容更加清晰地展示出来，而且非常重视在视觉上给人们的感受，对图形以及文字、色彩的交汇使得画面给人以非常新颖的感受，同时很好地表达了平面广告的设计理念。

（二）博得观众的眼球，印象深刻

平面广告设计视觉上的创新区别于一般的平面广告设计，整个广告具有非常强的生命力和表现力，可以对人们的视觉以及心理形成强大的冲击，进而能够博得观众的眼球，使得人们对产品形成十分深刻的印象。平面广告设计的视觉创新还可以对图形、数字、色彩进行很好的融合，将以文字来传达内容转变成以图形等方式进行传达，不但可以增加广告的美感，而且减轻了浏览时的疲劳感，这就达到了平面广告设计者的目的。

二、平面广告设计中视觉的创新体现

平面广告设计中的视觉创新是其重要的部分，对于设计效果的影响也是非常大的。很多平面广告设计的作品都非常优秀，它们将文字、图形和色彩很好地搭配起来，非常简明扼要地将产品的内容与设计理念进行了展示。图形设计在给人们视觉冲击中起到非常重要的作用，优秀的作品可以给人们的视觉感官带来非常强的冲击感受，将整个平面广告设计的理念呈现在人们眼前，很多图形设计和创新理念在融合的过程中，得到了质的提升。

（一)平面广告设计中图形的应用

要使企业在激烈的市场竞争中占据一席之地，就需要在本质上进行持续性的创新，而平面广告设计中的图形设计也是这样。很多传统的图形设计已经不适合当代社会发展，同时也不能满足平面广告设计发展的需求，人们对传统的广告图片都是司空见惯，传统的图形设计已经跟不上时代需要了。将创新的理念融入到图形设计之中，不但在图形设计过程中加入了新的设计元素，使整个设计的方式方法得到了创新，而且元素应用的本身也是一种创新。比如说，图形设计元素在外观上看似非常混乱，其实在投放上是有一定的顺序的，是利用了现代化的技术将其呈现出三维效果，这对于观众来说是耳目一新的，观众对于广告的整体印象更加深刻。整体上看，在平面广告的图形设计之中，加入创新的元素，并利用创新的方式将它们互相融合起来，进而在感官上取得比较好的效果，观众对于广告的印象就会变得深刻，最终会对产品产生强烈的消费欲望。

（二）视觉牵引化在平面广告设计中的应用

视觉牵引化是指设计师依照自身的设计想法，并采用相关的指导方法，将线条、图形以及数字等引导式地在设计过程中呈现给观众，并使观众对平面广告进行整体上的浏览，从而形成较强的视觉冲击。很多情况之下，设计师会利用线条等作为引导观众的元素内容，在传统的平面广告设计中比较常见的就是线，非常简单化，给观众非常清晰的感觉。然而，牵引方式如果不变换，观众在视觉上就会产生疲劳感，在平面广告日新月异的发展过程中，很多设计师进行了一些尝试和创新，利用颜色进行引导，无形中带领着观众进行了浏览，不但有力地调动了观众的好奇心和想象力，而且颜色的搭配使设计有了更加强烈的视觉冲击力，使平面广告的设计效果更为显著。

（三）视觉隐喻化在平面广告设计中的应用

随着经济社会的迅速发展，一些设计理念已经跟不上时展的脚步，也不能够长久持续发展下去，对于平面广告设计而言，对视觉进行隐喻性的应用具有非同一般的意义。当前，大部分设计师已经在平面广告设计中运用了视觉隐喻化，并收到了非常好的效果。它不但得到了最佳的视觉效果，而且增强了观众的关注度。虽然在某些方面还不是很完善，但是，对图形隐喻化的灵活运用，的确能够收到良好的视觉效果，更好地进行平面广告设计的视觉传达。

三、平面广告设计中进行视觉创新策略

（一）打破传统观念，创新视觉观念

平面广告的设计是需要科学技术作为平台的，传统的设计理念已经与蓬勃发展的广告行业不相适应。设计平面广告要综合考虑消费者的具体需求，还要考虑各种流行的元素，把平面广告设计得更具艺术性和感染力，让观众能够像欣赏艺术片一样感受到它的美感所在，从而达到设计者设计时的预期效果。首先，要做到理念的创新，即改变传统平面广告设计的理念，摆脱传统思想的束缚。设计师的个性和独特的视角也是至关重要的，设计师要在广告设计中注入自己风格的烙印，使广告设计更能吸引人的眼球。其次，要做到平面广告设计的内容和形式更具创新性。创新是设计行业的灵魂，平面广告设计要想占有更多的广告市场份额，必须将创新的元素融入到广告设计的内容中，展示出传统广告没有的东西，使消费者看过以后，久久不能忘怀。

（二）设计要发挥想象力

平面广告设计是需要想象力来维系的，想象力不受任何外在时空的限制。平面广告设计要实现视觉的创新，没有想象力是无法完成的。但是，平面广告设计的想象力发挥不能偏离广告内容本身，以及广告设计的最终目的，只有创作出全新的或者是极具个性的视觉元素，才能很好地表达广告的内容，否则就是与最终的目标背道而驰。在想象力施展的过程中，把情感和设计相融合，才能体现广告的渲染力以及视觉冲击效果，才能满足消费者的实际需求。

（三）平面广告设计要力求简约

简约风格是当前广告设计的潮流趋势，是简约主义思想的外在表现。侧重于简单朴素，但是简约而不简单，整个作品的内涵是十分丰富的。对于平面广告来说，倘若设计的过程太复杂，就算视觉效果很好，也会导致精髓的不复存在，广告设计的目的就在于用最简单的方式来传达一种信息，吸引消费者。因此，平面广告设计在进行视觉创新时，应以简约为基本理念，保持简约而不简单的风格和内涵，吸引大众消费。结语平面广告设计视觉创新把平面广告和视觉艺术联系并融合在一起，是对传统平面广告设计理念的颠覆。平面广告设计视觉创新在保留原有广告设计基本元素的基础上，使广告的内容让人久久不能忘记，增强了广告的感染力和表现力，让消费者看到广告就马上和某一品牌的商品联系起来，很好地发挥了平面广告对商品的宣传和推广作用。不仅如此，视觉创新还加强了广告设计者和观众之间的情感共鸣，让观众感受到广告设计者设计时的心理活动和想法。

参考文献：

1.梁宸瑜.关于平面广告设计视觉创新的研究[J].大众文艺，2015(5):66

2.舒燕.浅谈平面广告图形设计中视觉的创新[J].大众文艺，2012(10):79-80