通俗音乐鉴赏论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇通俗音乐鉴赏论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

通俗音乐鉴赏论文范文第1篇

关键词：多元；全面；兴趣

一、课题的提出

时下课程改革正向广度和深度推进，但在新课程理念的转变以及具体操作的方式方法上，传统固有的不良影响还清晰可见，极大地影响课程改革的深入。这种影响在高中音乐课程评价方面尤为明显，体现为评价技能化专业化、评价方式单一化等。这种片面的、单一而机械的评价行为背离了课程改革的初衷。为此我在高一年级开展了音乐鉴赏课学业评价方式方法实践，构建多元、全面和有效的学业评价体系，探索一条落实课程改革的有效途径。

二、理论依据

1.“不仅关注结果，更注重学生成长发展的过程，有机地将终结性评价与形成性评价结合起来；给予多次评价机会，其目的在于促进评价对象的转变与发展；鼓励将评价贯穿于日常的教育教学行为中，使评价实施日常化、通俗化。”

2.“对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能的目标，还应考查学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好及情感反应；音乐实践活动中的参与态度、参与程度及合作能力；音乐的感受体验能力、表现能力、评价能力、探究能力与创编能力；对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。”

三、实验假设

在一个学年的教学中采用观察法、问卷法、论文法、测验法、创作法、表演法等方法，对学生的学业进行全面而立体的评价，关注学生个体的处境与需要，保护学生的自尊心、自信心，学生将会在这个轻松、平等和富有趣味的学习环境中进入音乐审美状态，产生深层次的情感共鸣，激发创造美的愿望，最终有效地落实课程目标。

四、实验变量

1.自变量

采用观察、谈话、问卷、提问、讨论、唱（奏）等方式将学生对音乐的学习过程，以及其他相关记录和资料加以记载、汇集，结合音乐创作、音乐表演、研究性学习、测验等方法，构建全面的学业评价体系。

2.因变量

学生参与音乐鉴赏学习的态度、程度和学习效果。包括对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好、探究性学习能力、音乐鉴赏能力。

五、实验原则

1.形成性评价与终结性评价相结合

结合教材内容，采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式作为形成性评价，学期末测试作为终结性评价。

2.定性评价与定量评价相结合

学生在教学过程中的各方面表现，如兴趣爱好、情感反应、参与杰度、合作精神、探究性学习能力等，是定性评价的主要内容，要用较为准确、形象的文字进行评价，对学生在演唱、演奏、创作、舞蹈和戏剧等方面的艺术表现力、知识与技能的掌握程度、曲目的难易程度和数量等进行定量评价。

3.自评、互评及他评相结合

主要以班级音乐会、现场或撰写音乐评论、演出照片和录像录音的展示等方式体现。

六、实验过程

1.实验对象：实验班、对照班两个班。

2.实验内容：音乐鉴赏课上、下两个学期的学业评价方式方法。

3.实验方法：实验班采用全面、多元评价方法与对照班进行对比实验。

4.实验步骤

（1）准备阶段：制订实验方案和计划，制作各种评价表格和问卷等相关资料。

（2）实施阶段：第一学期为试验段；第二学期为实验段。

（3）总结阶段：一个学期。

七、实验结果分析

1.学生学习音乐的兴趣发生了明显的变化

学生们大多喜欢音乐，但不一定喜欢音乐课。原因有二：其一，通俗音乐大多个性时尚、通俗易懂、接近生活，很能打动年轻人的心；其二，传统的音乐课大多以传授知识为主，重教轻学，对学生学业的评价也主要集中于音乐知识和技能方面。以音乐欣赏为例：考试内容大多是知识性内容的考查，甚至干脆是单纯的技能考查。这不仅考非所学，更重要的是学生对音乐学习产生了厌倦心理，甚至对音乐失去了原有的兴趣，逐渐远离了曾经喜爱的音乐。

本次实验前半期学生的学习兴趣就发生了明显的变化，对照班情况依旧，实验班则是另一番场景：听课认真了，参与多了，同学之间的交流也多了。相当多的学生课余主动和教师谈起了他们的欣赏趣味，和教师一起分享自己精彩的音乐博文……从以往的被动和冷漠，到实验班的热火朝天，关键就是学习兴趣的激发。传统课堂单一、机械、封闭的课堂组织和评价方式，削弱了学生的学习兴趣，实验班注重对学生学习过程的关怀，激发了学生的学习兴趣。正如爱因斯坦所说的“热爱，是最好的老师”这句名言，兴趣既是音乐学习的重要基础和基本动力，也是学生在音乐上持续发展、终生热爱、学习音乐的根本保证。

2.探究性学习挖掘了学生的学习潜能

实验班几乎每节课都设计了大小不一的探究性环节，如“古琴在中国传统文化中的地位”“假如你是莫扎特的后半生”“当下流行音乐体现个性了吗”等。结果出乎意料：从以往局限在课堂教学，向家庭、网络和社会的延伸，学生通过各种途径收集和整理资料，进行深入鉴赏和分析，得出课题结论，继而把自己的学习心得写成评论：或制作成图文并茂的网页和多媒体课件。学习期间有的研究小组根据自己的兴趣或责任感，开发出“粤剧的再认识和发展”“抢救民族音乐文化”“广东咸水歌的现状”等极具现实意义的课题；有的用自导自演的DV录像、广播剧、舞台剧等喜闻乐见的方式体现出来……当自己的探究成果在课堂上展示的时候，学生们感受到的是成功的喜悦和无比的成就感。当我们总在抱怨音乐课不好上时是否会想到我们的教学行为习经忽视、限制甚至扼杀了学生的学习潜能呢？在实验班同学的整个学习过程中体现的自主学习能力、协作能力、分析能力、表现能力、创新能力不正是新课程标准所强调并追求的目标吗？

3.体现了“以审美为核心”的核心理念，同时兼顾了知识与技能教学

课程改革全面展开后，出现了诸如不识谱、很少歌唱、不懂乐理等问题，于是出现了“以审美为核心”还是回归“以知识技能为重心”的争论。传统音乐教学以知识与技能为主的教学模式，已经被证明不适应学生的音乐认知规律以及当今教育教学的发展潮流，但是“以审美为核心”并不意味着放弃知识与技能的教学，它们都是音乐鉴赏教学三维目标的重要组成部分。实验班在组织过程性评价中，非常强调音乐鉴赏时聆听体验环节的评价和创编表现评价，学生在教师引导下，通过反复地聆听和体验，产生情感共鸣，最后用自己的语言、歌唱、演奏、舞蹈律动、创编表演等展现音乐。这个过程既有自己的理解，也有老师和同学们的评价鼓励。学生在这里经历的就是一个完整而全面的音乐审美过程。在兴趣的牵引下学生有别以往地乐于接触各种音乐知识与技能，因为这是理解、编创、表现音乐的需要。结果便是音乐审美和音乐知识技能紧密地联系在了一起，相辅相成，相得益彰。

总之，在整个实验期间学生的精神面貌、学习态度等方面确实发生了可喜的变化，这种全面、多元的评价方式能具体体现新课程标准的理念，值得进一步实践和应用。

参考文献：

[1]钟启泉，崔允淳，张华，为了中华民族的复兴为了每位学生的发展：基础教育课程改革纲要（试行）解读，上海：华东师范大学出版社。2001—08

通俗音乐鉴赏论文范文第2篇

论文摘要：通俗音乐，在中学生心目中一般认为就是流行音乐。即指那些结构简单、内容通俗、创作手法相对简单、曲调优美、自然亲切、歌词贴近生活、直抒胸臆、发声方法不受约束较容易让人接受的一种音乐形式。正是由于它具有以上特点，所以深受大多数学生喜爱。那么如何科学地把握音乐教学，满足学生听唱通俗音乐的要求，使优秀的通俗音乐进入中学音乐课堂，渗透为音乐教学的一部分。那么，就通俗音乐如何进入音乐课堂，从理念、方法、方式上提出了一些看法和做法，作为一点探索和尝试。

一、更新教学观念，变“禁止”为“引进”

社会是丰富的，也是多样的，当然不可避免地存在许多不健康的东西。高雅的音乐世界，也不例外，通俗音乐容易被大众接受，但是这类音乐中不乏夹杂着一些不健康的靡靡之音，这些鱼龙混杂的流行音乐正在悄悄地冲击着我们的校园，因此学校音乐教育是一个值得我们关注的问题，也是一个值得探索的一个教育领域。通俗音乐作为一种时尚的音乐文化，作为教育者我认为应该顺势而为，允许它渗入学生心中。假如我们的音乐教育把通俗音乐简单地拒之门外，则有如掩耳盗铃一般。既然我们不能阻止通俗音乐的冲击，那还不如转变观念，变“禁止”为“疏导”，使通俗音乐为音乐教学起到应有的辅助作用。据说在国外早就把流行音乐引入中学的音乐课堂。同时我们客观地评判，通俗音乐中也有它的闪光之处，也有好多经典的作品。鲜明的节奏、独特而新鲜的风格韵味，以及丰富的时代气息，很容易激发起学生的兴趣和激情。

所以，教师应当努力引导和培养学生从通俗歌曲中吸取营养。不少教师对流行音乐具有强烈的排斥心理，甚至包括很多资深音乐家、音乐学者、专职音乐教师等，他们认为通俗音乐往往是肤浅的下里巴人，不如古典音乐、民族音乐有教学价值。我认为这种看法不免有失偏颇，他们忽视了通俗音乐中合理的健康的可以利用的价值，忽视了通俗音乐也能影响教育人的功能，而一味地抵触，这种观念是不可取的。

当然我们并不否认很多通俗音乐中、流行歌曲中的庸俗内容和低调的情绪，很不适合中小学生欣赏，对他们的心理可能会产生消极的影响。正因为如此，通俗音乐进入课堂应持一种谨慎的态度，让学生们在教师的正确引导下有选择地接受通俗音乐。通俗音乐是一个时代的产物，并且随着时代的发展而不断更新，作为一个生活在这个时代的中学生，必然要受到这种文化的冲击。

我们绝对不可以对其持否定的态度，我们应该不断尝试，力争把健康、优秀的通俗音乐作品引入音乐课堂。让学生充分享受学习音乐的快乐，同时也发挥通俗音乐的教育功能。看清通俗音乐在学校音乐教育中的地位。在新课程的教育指导方针下，教师要确立学生为主体的思想。教材只是教学内容的一个依据和基础，我们教师要从学生的实际出发，力求教学向理性化方向发展，不断以新鲜的、健康的教育资源充实我们的教学内容，教师也要不断提高自身的音乐审美素养，拓宽我们的欣赏视野，与时俱进。走近学生，了解学生的想法，有选择地将一些好的通俗音乐作品介绍给我们的学生，不断地提高学生的审美能力。

二、积极引导，激发热情

不难看出流行音乐对社会的影响是无处不在，无孔不入的。到处都充斥着流行音乐的袅袅余音，无怪乎现在的中学生们热衷于演唱或欣赏流行音乐，并且视它为一种“时尚”。我们必须承认这种悦耳动听、节奏感鲜明、富有青春活力的音乐在某种程度上还表现了一些学生的情绪和思想，很容易被中学生接受。但是并不是所有的通俗音乐都适合我们中学生的，例如通俗音乐中的流行歌曲很大一部分都是爱情歌曲，也有些歌曲带有暴力、消极倾向。若沉迷于歌曲的歌词，这些音乐就会无形之中侵蚀学生的思想。但是从我们的音乐教材来看，学校的音乐教材过多注重音乐知识、音乐能力的开发和教育，很多内容对于学生来说兴趣不浓。

课本教学内容的实施甚至让学生对音乐产生了望而生畏乃至憎恶的反感情绪，这在一定程度上扼杀了学生对音乐的兴趣。音乐课堂中引进通俗音乐其实是激发他们学习兴趣的一个有效的手段和途径，我们教师要有选择地提供一些适合学生学习的经典的通俗作品，激发他们的兴趣和爱好，这样他们自然就会对音乐课产生兴趣，不断提高他们学习信心和对音乐审美的能力，这样也使我们的音乐教师在实施音乐课本教学过程中产生的矛盾迎刃而解了。

现在的孩子都受着这个时代大环境的影响，很多孩子走在时尚的前沿。接受的音乐也不例外，他们接受的途径是丰富多彩，多种多样的，对他们的音乐审美起着潜移默化的作用。再说，这个年龄的中学生正处于世界观、人生观形成的重要时期，对外面铺天盖地的信息，他们缺乏辨别选择的能力。因此，教师应肩负起音乐教育的职责，要给予正确的引导。真正使我们的音乐教育成为培养学生素养的一部分，为我们的素质教育添砖加瓦。 转贴于

我们在选择通俗音乐教学的时候尽量能够根据学生的意愿去选择，取之精华，去其糟粕。我在教学中，常常根据学生的意愿，把这类音乐分成几大类，第一类是“爱祖国、爱家乡”歌曲，第二类是“励志歌曲”，第三类“同学情、朋友情”歌曲。

在这三类歌曲的选择中教师应该从学生那里及时得到尽可能多的反馈信息，从学生的要求中精选出最合适的教学内容，并对这些歌曲进行上网查询、下载原声和伴奏。如韩红的《家乡》、李娜的《青藏高原》、张韶涵的《隐形的翅膀》、陈红的《感恩的心》、周华健的《真心英雄》《朋友》等等，在不断的教学过程中我们还要逐步补充最新的流行音乐。内容上一定要积极向上、主题鲜明、旋律上要优美动听，感染力强，富有鲜明的时代气息。使优美的流行音乐与学生产生强烈的共鸣，同时使这些优秀的流行歌曲对学生起到良好的思想教育作用。

好听的通俗音乐更能激发学生的学习热情，我们要选择更多的教学方法来提高学生的学习热情，这种方法和手段是多种多样的。比如在流行音乐教学中，可以采用相互评价方式来激发学生的热情，发挥学生学习的主观能动性，取长补短，共同发展。教师在评价学生时，应根据学生自身的实际情况，采用合适的评语，从而激发学生的学习积极性和自信心，发挥他们最大的学习潜力，达到最好的学习效果。这样也会使我们的音乐课成为学生的一种期盼，在孩子心目中有更高的地位。

三、内容互补，雅俗共赏

新课程标准明确指出“成功的音乐教育不仅仅在过去的音乐作品中，而且应是在全部的、综合的音乐作品中进行”。

马克思说过，“音乐是人类的第二语言”。如何将通俗音乐与古典音乐有机地结合成为完整的教学载体，让学生从中了解和学习，真正认识到音乐作为人类文化的一种重要载体和艺术形态，具有丰富的文化和内涵。目前中学生大都喜欢通俗音乐，对于传统的古典音乐和民族音乐的兴趣相对不浓，这也需要我们加强对传统的古典音乐的宣传和教育。

在教育中将通俗音乐与传统的古典音乐、民族音乐结合起来欣赏是我们音乐教师实施音乐教育的最有效手段，努力做到内容互补，雅俗共赏。

具体来说在音乐教学中实现内容互补，雅俗共赏可以这样做：

1.我们要精心挖掘音乐作品的内涵，努力揭示音乐作品中的内容和艺术形象，争取通俗与古典的完美结合。我们在使用中学音乐教材中可能也发现了许多缺陷。例如：乐曲的选用趋向陈旧，虽然大多是有一定的思想教育意义和审美感受，但却少了些与时俱进的时代气息。

比如我在教授贝多芬的《田园交响曲》时，学生进音乐教室的时候，入场音乐我没有播放这首作品，而是播放了韩红演唱的歌曲《家乡》。熟悉的演唱者、熟悉的流行歌曲，马上可以把学生带入音乐世界，如果播放贝多芬的这部作品，学生会乱哄哄的一片嘈杂。因为那音乐大多数学生不喜欢，无法立即把学生的注意力吸引过来，我们教师都知道，中学的音乐课一周只有一节课，对于孩子来说，大多是一种摆脱繁重的学习来享受快乐来的。

如果学生一进音乐教室，扑面而来的是他不喜欢的东西，这节音乐课就难以开展，所以，我总是从学生的兴趣入手，逐渐引入正题的。

2.我们可以更多地利用现代的多媒体手段，引导学生去鉴赏，多找一些现场演奏的视频。欣赏同一部作品，我们可以找用不同的方法演绎的版本。让同学去比较。在比较过程中学生可能会学到更多的东西。例如古典音乐用现代的电声演绎；现代的流行音乐用交响乐队演奏；流行歌曲用美声或者民族的方法来唱；美声、民族的歌曲用流行唱法来唱，这样的比较教学法，在我们的教学中还是很实用的，学生还是很愿意接受的。这样我们教师也不会被教材的内容所束缚。

总之，新的课改精神给我们教师提出了新的要求，时代在发展，教育也在发展，学生的思想也在变化，新的问题和矛盾也会不断产生，这就需要我们教师不断更新教育观念，用发展的眼光看待我们的教育现象，用不同的教育方法实现我们的育人目标。为把我们的孩子培养成为一个适合现代社会发展的创新人才而努力。

参考文献

［1］音乐教育理论与科学教育研究.广西师范大学出版社.

通俗音乐鉴赏论文范文第3篇

1、审美教育的特点。美育作为教育的一个重要方面，作为一种特殊手段，它有着自身独特的规律。美育以形象思维为主，以情感交流为纽带，用美的事物或形象来激发人们的情感，引起共鸣，达到潜移默化的教育效果。在审美教育的全过程中，始终突出一个“美”字，以美诱人，以美动人，以美育人。这种特殊的教育手段，是感情与认识，感性与理性的高度统一，完全出自人们内心的意愿，而不需要外力的强制和规范，因而很容易收到良好的教育效果，并能产生广泛、深刻、持久的影响。具体说有四个特点：

①通过具体鲜明美的形象来感染人、打动人、教育人，即美育具有形象性、可感性的特点。这是由美的事物的特点所决定的，一切美的事物除科学美是抽象概念外，都具有生动、具体的形象，美只能在具体、生动的形象之中显示出来，它能让人摸得着、看得见，使人的感官可以直接感受和触摸到的。因此人们在享受、感受各种事物的美，而产生美感的时候，总是以直觉的形式进行着。如观赏奇异秀丽的风光，或欣赏一首动人心弦的乐曲，或观看一场跌宕多姿的戏剧，都是以它的直接形象不假思索地感到它的美，并在观赏中获得一种精神愉悦，这就是美的享受。这种直接、具体、可感的形象化教育，就像做游戏那样令人愉快、兴奋，因而具有比单纯的理论教育有更大的吸引力，也更容易为人们所理解和接受。美育的这一特点，对于可塑性强、而抽象思维较弱的广大学生来说，很适宜他们的心理、生理要求，因而在青少年的教育中，美育会更好的发挥它的独特作用。

②寓教于乐、寓教于美，于美的享受中受到教育。曾说：群众看戏看电影是要从中受到教育，感到愉快。通过典型化的形象表演，寓教育于其中，寓娱乐于其中。民间也有个说法：听书看戏劝人方。美育和理论教育目的是完全一致的，但在方式、方法上却有所不同。美育主要靠美的事物的感染、熏陶来激起人们感情上的共鸣，并从中获得愉悦、美的享受。美育完全是出于内心的愿望和要求，对这浓烈的兴趣采取一种自由自在的方式，在轻松愉快的欢乐中结束。知美而不知其善，赏美而又不得其善，在愉快与美的享受中受到教育，陶冶性情。因而人们乐于接受审美教育。从心理学上讲，人是一种逃避痛苦、追求快乐的动物，让他去做快乐的事情他就会主动去做；若是痛苦的事情，他就会逃避。学习的规律不是咬牙硬挺，而是要在学习上找到快乐。学习就像砍树，用斧头一个上午顶多砍倒一棵树，若用电锯5分钟即可解决，这就是有无方法、技巧的区别。寓德育于美育之中，寓教育于娱乐之中，也就是寓教育于美的享受之中，往往会收到意想不到的结果。

③倾心赏美，潜移默化，受教育于不知不觉之中。美育是一种情感教育，通过人的情感作用来达到教育的目的。美育通过审美主体的体验，产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断。凡是美的事物都能使人产生愉悦的情感，令人喜爱，令人陶醉，有着强烈的吸引力。现实生活中常有这种情况。有的人对一出戏可以看上几十回，对不同流派(如京剧中的梅、尚、程、荀；马、谭、杨、奚、麒等)的同一出戏，也都要浏览一番。有的人到电影院几次去看同一部影片，或废寝忘食的反复阅读一部小说，有的人不厌其烦地天天放那几首乐曲，有的人年年游览颐和园，也总是留连忘返，不愿离去。所有这些都意味着什么？这就是倾心赏美的具体表现。的确，人们总是怀着浓烈的趣味去进行审美活动的。欣赏美是人生的一大乐趣。有时人们到剧院去观赏悲剧，明知看了要伤心流泪的，但还是一次又一次地去观赏，这是因为悲剧中表现的道义上的胜利使人们会得到一种崇高美的享受，精神上的愉悦和满足。美育能净化人的心灵，陶冶人的情操，提高人的境界，但它不是通过强制性地灌输，而是通过美的事物的感染和熏陶。这种方式“润物细无声”，像春风化雨，入夜无声，受教育于耳濡目染、潜移默化之中。

在我国诗经时代就有用诗进行教育的传统，“以风化下”或“以风刺上”，有助于“美教化，移风俗”。我们看苏轼的《饮湖上初晴后雨》诗，它以绝代佳人西施比天下胜景西湖，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”不单是以人比出了景的美，同时赋于景以丰饶的韵致。人们虽然不曾亲自一瞻西施的风采，但通过长期的历史传说和诗人作家的描写，已经俨然伫立了一个“天生丽质”的美的形象于想象之中，这想象之中的美的形象与实际生活中的西湖山水联系起来，人们对西湖山水美的体会，就仿佛升华到一种无比纯净的境界，西湖永远是那么年青，那么妖媚，那么亲切动人。把西湖比作美人，以西施比西湖，把自然山水人格化了。苏轼巧妙地利用西湖、西施的两个“西”字的关合，而且又巧妙地利用西湖属于越地、西施属于越人的地区上的联系，这具体“比”的西施也是历史上别的美女所不能代替的。根据记载，西施即使因病而捧心、因愁而皱，她也依然显得很美，这就如同西湖即使遇上天阴下雨，景色也一样迷人。诗人在借西施以展示西湖美景的同时，还给予读者以超出西湖美景之外更多的深刻的启示。诗人通过“欲把西湖比西子”，告诉人们，一要善于发现美，二要善于认识美，三要善于欣赏美。我们看这“美”就熏染、浸润于不知不觉中。

每个人都有经验，当别人强迫我们接受某种思想时，不管压力多大，如和自己的思想认识不一致，总要自觉、不自觉地进行抵制，而当我们阅读一部文艺作品，欣赏一尊优美雕像时，总是自觉自愿、兴味浓郁地在作品中徜徉、品味、思考、联想、想象，对作家、艺术家的创作进行补充、丰富、再创造，在不知不觉中受到熏陶、感染，并从中享受到美。这种美的享受既是情感的愉悦，又是理智的满足。这是欣赏者并不自觉，却自然而然地接受了作品中的真善美的内容，于潜移默化中接受了作者所表达的思想感情，受到了教育。

④美育贯穿于人的终身，渗透到人的生活的各个领域。从孩提到老年都需要美育。美育是名符其实的终身教育。从横的方面看美育渗透到人们生活的各个领域，一切美的事物包括在活生生的生活里。美育既存在于日常生活中，又存在于创作中；既存在于大自然中，又存在于我们的生活环境中；既存在于个人的生活思想中，又存在于人与人交往中；既存在于文学艺术作品中，又存在于科学技术中。总之，整个社会，我们的生活环境，都是进行美育的场所。感知和领悟美是进行美育教育的基础，是审美素养的核心。

什么样的生活态度、生活方式、行为和思想，人与人之间的关系才是美的、好的？“美”在于“真”，失掉了“真”就无“美”可言。当然真的不一定都美，但是美的必须是真的。因为只有真实的东西才有审美价值，只有真情实感才能写出好文章、好作品来。一定的鉴别和欣赏能力，对青少年而言尤为重要。特别是对“八0后”出生的人来说，什么是“美”，什么是“美的艺术”？大有加强审美教育之必要。因为他们受“通俗”、“流行”冲击太大，几乎都是伴随着“通俗歌曲”、摇摆舞长大的，什么“追星”、“粉丝”，确实把一部分青少年搞晕、搞糊涂了，真假不辨、美丑不分。我们说，娱乐只能解决瞬间的快慰，提升精神境界才是永恒的。当人们消遣娱乐到一定程度时，总要想寻找一种新的境界、寻找一种精神慰藉、寻找人的生存坐标，而提供这一切、提升接受主体（观众、读者）文化品位的任务，只有审美教育才能完成。在作者、作品、观众（读者）三者之间，“作品”两端是两个“上帝”。“观众”是上帝，观众是衣食父母，比较好理解。作者也是“上帝”是因为“作家在自己的作品中应当像上帝在天地万物中—样，不可见，都无处不在。”（福楼拜语）

2、审美教育的性质。美育就是审美教育或称美感教育。美育是人类全面教育的一部分，通过审美活动，有意识有目的地提高人们的审美能力、审美情趣，是人类实现自我发展需要的重要途径。培养审美理想的教育，它可以使人们变得高尚、纯洁，是在思想感情上全面发展的教育。具体说，美育就是以美的观念、美的规律、美的内容、美的形式、美的力量，感染熏陶人们，纯洁人的心灵，规范人的行为，美化人的生活，培养和提高人们对自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美的理解和评价的能力，树立高尚的审美理想，形成健康审美情操，并通过实践去欣赏美、表现美、发展和创造美。加强美育教育很重要，是改造主观世界，实现人类自身美化的一条重要途径。美育的实施关系到一代人的培养，关系到祖国的前途和未来。多年来的实践证明，在移风易俗，美化人的心灵，改造社会不良风气，创建和谐社会等方面，特别是对青少年进行寓教于乐方面起着特殊的作用。因此各条战线都应加强美育教育。教育战线则尤为重要。

德育、智育、体育、美育，是密切联系、相辅相成、缺一不可的。全面发展，就是品德、智力、体魄、审美的和谐统一，相辅相成的发展。钱学森曾多次谈到教育要把科学技术和文学艺术结合起来：“高科技需要高情感，经济科学的发展必须伴之以精神文化的和谐发展，教育要把科学技术和文学艺术结合起来。”

从人类思维系统的发展来说，审美意识、形象思维是最早出现的，曾对科学发展起过很大作用。抽象思维、理性思维是在审美意识、形象思维的基础上发生和发展起来的。

二、审美教育的职能和主要方式。

1、审美教育的职能。是通过美的创造和美的欣赏，培养提高人们对现实世界和文学艺术、科学技术的美的感受，提高鉴别、欣赏、理解、评价、创造的能力，陶冶人的性情，树立高尚的理想，健康的审美情趣，造就一代全面发展的社会主义新人。具体说职能有如下四个方面：

①帮助人们树立正确健康的审美观。人们的审美实践是受自己的世界观所支配的。审美观是世界观的重要组成部分，是世界观在审美实践活动中的具体体现。因此以的美学理论武装人们的头脑，使人们树立正确、健康的审美观，使之在审美活动中做出科学的、正确的审美判断，这是审美教育的最重要的职能。为什么有些社会现象在一些人看来是美的，在另外一些人看来则是丑的？关键在于他们的世界观、审美观不同。以对人体的雕塑美为例，威那斯是人类的一颗光彩明珠，但在历史上竟有人把她当成黄色的产物而割出，或把它当成资产阶级腐朽生活方式的象征，加以痛斥。这是一种愚昧无知的行为和左的表现，与他们的世界观、审美观有关系。若用正确审美观去欣赏就会发现威那斯那种蕴含的令人寻味的无限诗意和令人难以捉摸的含蓄的美。如果单纯追求感官刺激有些人眼中就会是一些格调低下的形象。正如法国雕塑家罗丹所说，“对于一个丑恶的灵魂来说，任何衣服和纱衫是挡不住他那卑鄙的眼睛的。”（《罗丹艺术论》）在我们现实生活中，也有一些青年人分不清什么是美，什么是丑。为什么会这样？其根本原因就是没有树立正确的世界观和审美观。而审美教育就是帮助人们树立正确、健康的审美观。还可以《牛氓》为例加以说明。《牛氓》是以十九世纪意大利民族解放为背景，刻画了一个刚毅无畏富有牺牲精神的英雄形象。这一英雄形象在前苏联十月革命和卫国战争中，在我国解放后，都产生过极大鼓舞和教育作用。高尔基对这部小说的爱国主义精神和革命热情，给了很高的评价。在《钢铁是怎样炼成的》一书中也有这样的描写。当保尔在医院忍受着剧烈伤痛时，医生问他为什么不？他说：您读一下《牛氓》就明白了。在前苏联卫国战争时期，苏联英雄大都受到牛氓的教育和影响。在我国抗美援朝战争中，从一位英勇牺牲的烈士身上的口袋里小本子上就记着牛氓、保尔的字样。一部小说为什么会产生如此深刻的道德影响呢？原因就在于它以美感的艺术形式与丰富理性内容的有机统一，把某种人生的理想和为实现这崇高理想的精神具体、生动、完整地树立起来，使读者通过感情的体验和生动的直观，做出审美判断，使人生理想找到了寄托，高尚的情操得到了肯定，从而自己也就受到了激励和鞭策，在现实生活中就必然变成意志行动。所以我们说，通过审美教育可以帮助人们（特别是青少年）树立正确、健康的世界观，培养健康的、积极向上的审美情趣，树立崇高的审美理想，自觉的用无产阶级的审美标准分辨美丑、善恶、是非，在不断的审美实践中提高人们的审美水平，这是培养社会主义新人的一项具有重大战略意义的任务。

②培养人们对美的事物的爱好和兴趣，提高对美的感受力。人们对美的事物的感受力主要指感知、体验、认识和评价的能力。从人类的审美生理和机能来看，这种能力是有某种先天的因素，但决定性的因素则是后添的教育、训练、锻炼获得的。因此审美教育的又一职能，就是按照时代的要求，培养人们对美的事物的兴趣和爱好，提高他们对自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美的感受能力。罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”（同上）审美教育就是要培养发现美的眼睛，感受音乐的耳朵，使人们不仅具有简单初级的审美能力，如一般的色彩、线条、音乐美的感受能力，而且具有较高的多方面的审美能力。对作品的鉴赏、评价，对人的道德倾向、赞赏等。笔者认为，现在我国一些好的文学艺术作品，并没有很广泛地进入广大读者、观众的审美视野，这除了作品本身缺乏更大的艺术震撼力和思想穿透力外，也和时下的文化环境有关系，最重要的是如何培养起健康的阅读风气、欣赏能力。广大人民群众审美能力的高低标志着一个民族精神文明所达到的程度。培养和提高人们对美的感受力，是审美教育的最基本任务，是人们提高对美的鉴赏水平和创造能力的前提。

③提高人们对美和美的事物的鉴赏水平。人们对美和美的事物的感受力毕竟只是一种表面的感知，不是对美、美的事物的审美价值本质的深刻认识。因此审美职能的另一任务，是培养人们对美、美的事物的鉴赏能力、鉴赏水平，造就一代具有懂得艺术、具有审美能力的大众。鉴赏能力，主要指审美主体凭自己的审美感受、审美情趣、和审美经验、文化素养，主要指艺术修养，有意识、有目的的对审美对象进行观察、体验、品味、判断和评价的一种能力。一般说，一个没有受过教育、缺乏艺术修养的人是很难欣赏音乐、绘画的。时下，对当代青少年进行艺术美教育十分必要。我们应看到许多青少年由于受流行歌曲、通俗文化的、追星的“冲击”；再加上中学阶段过早结束了音乐、美术等方面的教育，对什么是艺术，什么才是真正的艺术，知之甚少，可以说少得可怜。至于对反映社会本质的某个事物和人的崇高境界的认识，就更需要有较高的思想觉悟和鉴赏能力。所以说提高人们的鉴赏水平应从提高人们的文化水平、思想水平、智能水平和艺术修养入手，还要推动人们经常参加鉴赏活动，总结鉴赏经验，使人们的鉴赏能力从简单到复杂，由低级到高级，不断得到发展。目前教育部决定将我国京剧一些名唱段纳入中小学音乐课来学习，对于学习、继承、弘扬民族文化，是一大胆有益的尝试。

④培养人们按照美的规律，从事美的创造能力。按照美的规律来改造客观世界、主观世界，这是人类社会实践的本质。审美教育各项功能的最终实现，都要落实到人们表现美、发展美、创造美的社会实践中来。这种美的创造活动，不只仅限于艺术领域，而应体现在社会生活的各个方面。现实美的创造应该是人们首要的美的创造，艺术美是现实美的集中和概括。艺术美的创造也是最集中的美的创造，它为人们美的创造开辟了广阔的道路，这一作用不可忽视。现实美的创造包括对劳动产品、劳动过程的美化，对环境的美化，人们心灵的美化，人际关系的美化以及对自然的美化等。

总之，不论现实美的创造和艺术美的创造，都是对人类物质文明和精神文明所取得的积极成果的肯定和发扬。通过审美教育就是要使人们的审美才能充分发挥运用到包括艺术在内的社会生活的各个领域中去，自觉的按照美的规律去改造客观世界和主观世界。

2、实施审美教育的方式。要实现审美教育的职能，使审美的目的意义变成事实，必须要有一定途径和实施的方式。通过学校、大自然、社会、家庭来实施美育是行之有效的途径和方式。

①通过学校实施美育。就目前我国的素质教育而言，在理解上还存在浅表化与功利性的问题。如缩短学生在校时间，改为“早九晚五”的作息制度；素质教育等于“传统教育”加“唱歌跳舞”；更有甚者，有些学校把凡是考试成绩上出现不如意时，把责任都推到开展素质教育上，这太不公平，岂不知“素质”的“教育”是一个渐进而漫长的过程，是由多种因素促成的，当然审美教育也是其中重要一环了。我们看课堂教学，许多课程如语文、音乐、美术等都蕴含着丰富的审美因素。如数学中的志趣意识，和谐感、对称感和黄金分割率；物理学中的物质结构、形态、色彩以及光学性能；生物学中关于动物的外观、结构的美等。社会科学中涉及社会美学、人伦美学、行为美、生活美等。这不都是素质教育吗！

丰富多彩的课外活动，教室布置，正常生活制度等。契诃夫说：“大学生的精神状态在大多数情形中，都是由环境培养出来的。”世界名牌大学，包括我国的北大、清华等，都十分注重校园的建设和修饰。那么在学生念书的地方，他无论走到哪儿所看见的，都不应当是别的，而只是强壮的、宏大的优雅的东西才对。求上进不要让他瞧那瘦冷冷的树木，七零八落的窗户，灰色的墙照着破破烂烂的门才好。更不能让网吧、娱乐场所、吃喝杂摊等包围学校，污染环境。

艺术美对青年的审美教育是巨大的。在提高人们的审美能力上有着特殊的价值。由于艺术集中地反映了现实生活中的美，所以它能给人以充分的艺术享受。通过表现感情来打动人的心灵，培养人的品格。艺术在审美教育中地位很重要，艺术通过艺术家灵活的艺术眼光将现实生活中朦胧不怎么显露的美发掘出来，帮助人们认识什么是真正的美与丑。如久住江南水乡的人，对自己生活中那黑瓦粉墙，翠竹掩映，小桥流水的淡雅之美也许感受不到，而画家、摄影家却把它作为艺术题材，通过艺术手法把它们的美，集中在绘画、影片之中，这就使人较为真切地感受到了美。同时艺术的审美教育作用，还因为在艺术中所描写的一切，反映了作家、艺术家的审美理想和审美评价，倾注了他们深厚的审美情感。因此艺术最能以情动人，引起读者和观众的共鸣。古罗马美学家朗基杻斯谈文章作用时说：“文章不仅打动听觉，而且打动人的整个心灵。”所以把人品修养本来就有的那些文辞、思想、行动以及美与和谐的印象鼓动起来，通过文字本身声音的错综复杂的关系，把作者的情感传到听众的心里，引起听众与作者的共鸣，使我们受到心醉神迷的文章中那种所写出的崇高雄伟以及其它品质的潜移默化。所以在人类文化史上艺术魅力是经久不衰的。贝多芬的交响曲，至今仍为人们所喜爱。音乐能启人智慧。现代神经学家经过研究认为，左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能。有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造性思维有着密切关联。左右脑平衡发展，是智力良好发展的基础，多听优美的音乐，有利于左右脑的互相协调，促进智力的发展，并能促使人体内释放更多的乙酰胆碱和一些有益的化学物质，从而改善与发展大脑的记忆功能。诺贝尔奖金获得者、奥地利著名物理学家薛定谔曾说过：音乐启发了他的智慧。他每当在科学研究工作中遇到难题时，就欣赏音乐，从中获得启迪。爱因斯坦的好友、曾跟他同住德国的日本著名教育家铃木也说过：“音乐可以启迪人的想象力。”当然，音乐之所以成为薛定谔和爱因斯坦的亲密伴侣，是由于他们不仅从音乐中获得高尚的娱乐，更重要的是他们在诱发灵感的音乐中，凝聚了自己的科学构想，使思维得到充分的活动和梳理，激发了大脑的兴奋点。可以这样说：在这个时候音乐同他们的科学创造已融会成一体。巴金的《家·春·秋》在三十年代曾激励过无数青年追求过未来。现在读来也激动人心弦。因巴金把半殖民地、半封建社会的黑暗，对封建家长制的深切痛恨反映在作品里，青年们追求幸福、自由的热情和渴望美好生活的心情反映在作品里，就在人们的心头点起了为实现理想生活的火燃。

“处事要代人作想，读书须切己用功。”我们处事的时候，要多替别人着想，看看是否因为自己的方便而使人不方便。读书却必须自己切实地用功。因为学问是自己的，别人并不能代读。现在在一些大学生中，花钱僱人写作作业、写作论文，甚至代己去听课，岂不怪哉！那还能学到什么呢？可以说，读书读得好的人，也不仅在手文章美妙，而主要在于他道德高尚，品行美好。看来，我们高校确实应该大大加强德育、审美教育，忽略或重视不够，出废才则不可避免。

②通过大自然实施美育。大自然是取之不尽用之不竭的源泉，无比壮观的宇宙，如锦似绣的河山，生气勃勃的生物世界，千姿百态的自然风光，不仅给人以美的享受，而且能扩大人的视野，丰富人的知识，陶冶人的思想感情，培养热爱祖国山河的信念和思想品质。自然美无论是否经过人工改造，都具有重要的美育意义。空气清新，景物优美的自然环境，本身就是人们娱乐、休息的好场所，可以调节人们的精神，给人以赏心悦目的；同时千姿百态的自然美会激发人们热爱生活和祖国的大好河山。这也是一种爱国主义教育的有效方式。我国历来的爱国志士仁人都是把爱国主义的激情与对祖国山河的热爱、对大自然美的赞叹联系在一起的。辛弃疾的词“玉古台下京乡水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。”表达了词人的忧国之情。在《可爱的中国》一书中满怀激情地赞美祖国大好河山。问【沁园春·雪】更是气壮山河。的确，大自然审美教育提供了无比丰富的题材，也是进行审美教育的好课堂。

投身到大自然中，加深对自然美的认识。到大自然中去常常会有心灵无负荷、无牵挂、无名利的一种轻松、舒畅、淡泊的心态。这种人的主体心情，一旦同客观景物“天人合一”的适应吻合，便产生一种“与时俱化”、“与道为一”的愉悦惬意，而激活了情境交融的美。这种美，乃是休闲的追寻与极致。东晋陶渊明《饮酒》的“悠然”、唐朝柳宗元的《江雪》的“独钓”、北宋程颢的“余心乐”，表明了他们主体心态的超脱、宁静与愉悦。这种“自得之”的心情，又与“采菊东篱下”、“山气日夕佳”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、“云淡风轻”、“傍花随柳”的时空相交融组建。因此这种“境由心造”与“心随境迁”在辩证交流中相得益彰地流溢出一种恬淡之美，对生命注入了美感质地。由此看来，休闲并非是“石壁”、“躺卧”的静态凝固，而内中含纳着一种主体和客体中介之动态。如前三首诗中突现的“采”、“钓”与“过”。这就如美学家莱辛在其名著《拉奥孔》中所说的“化美为媚”，因为媚“是一种一纵即逝而却令人百看不厌的美”。老作家孙犁有言：“虎啸深山、鱼游潭底、雁排长空、驼走大漠，这是它们的极致。”而人所要寻求休闲美之极致，也需在一种自我所求而又无害于人的动态中呈现，如临窗阅读的“读书有味身忘老”、与老友聊天的“推心置腹无所忌”、在傍晚漫步的“遐想幽远开心扉”，都是一种休闲之美!

③通过社会实施美育。社会生活天地广阔，随时随地都对人们起着有形无形的美育作用。因此有目的有意识的利用公共设施，如剧院、影院等群众文化活动进行审美教育。

日常生活中也存在着美，人们穿衣也并非只为禦寒，饮食也不只为充饥，住房也不只为遮雨避风，而且要讲究美观、大方、舒适。日常生活养成的习惯对于一个人的审美心理、趣味同样有影响。一个人工作、生活的环境是否整洁、井然有序，也具有审美因素，它不仅使人们工作学习时舒适，而且能鼓舞他们意气风发的创造生活的情趣。

任何的劳动产品，都有式样、花纹、色彩等特征，这些产品美不仅增加使用价值，而且增加了人们的审美情趣。有组织的集会、活动，也蕴含着美。

④通过家庭实施美育。家庭是社会的细胞，家庭装饰，摆设艺术化，人际关系和谐友善，家长的自我教育，对子女采取适当方式启发教育，最好到大自然中去，不被孩子发觉，这样会收到更好的效果。人们追求富足的物质生活，无可非议，在经济条件允许下，对房屋进行雍容华贵的装修，安放上大屏幕彩电、空调、高级组合音响、电脑……亦是可以、应该的。一个大款家中的小孩，小轿车接送上学，穿名牌，吃肯德基，但精神到荒芜家中连一本书也没有，连孩子学习的字典、词典也找不到，那你照样会变得一贫如洗。所以说，光有物质，没有精神那是跛子、瘸腿；光讲精神，不讲物质，那是空谈，自欺欺人。只有物质、精神齐抓共管，两方面都丰收了，那才是真正的富有。

参考文献：

《艺术特征论》汪流等编，文化艺术出版社1986年6月版

《马克思与美学问题》董学文编著，北京大学出版社1983年9月版

《美学基本原理》刘叔成等著，上海人民出版社1995年11月版

《美学与艺术理论》(德)玛克斯.德索著，中国社会科学出版社1987年12月版

《文艺学.美学与现代科学》钱学森等著，中国社会科学出版社1986年4月版

《美的结构》孙绍振著，人民文学出版社1988年6月版

通俗音乐鉴赏论文范文第4篇

论文关键词：中学音乐欣赏课,教材,教法

面对不同的学生，音乐欣赏课也应采取不同的教法，应针对你的教学对象的特点选择合适的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，只有这样音乐欣赏课才能达到事半功倍的效果。在笔者几年的教学实践中，对怎样适应初中生的心理、生理特点上好音乐欣赏课有着如下几点体会：

一、针对其年龄特点选择合适的教材是上好音乐欣赏课的关键。

初中阶段，从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段描写小动物的那些情绪活泼、快乐的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品，例如：“优美、活泼的”“开朗、奔放的”“兴奋、激昂的”“悲惨、哀怨的”等等。

这个时期，可以有针对性的将中外一些优秀的经典的音乐作品介绍给他们，让他们广泛的接受各种音乐信息，扩大音乐视野，提高对音乐的兴趣和喜爱。

〈一〉有生动音乐形象。优美音乐旋律的，结构简单的以形象思维为主的音乐作品最能吸引学生的兴趣。比如：外国作品圣桑的《动物狂欢节》、穆索尔斯基《图画展览会》，中国作品《鸭子拌嘴》、《金蛇狂舞》等。

〈二〉初中生生活范围大了，接触的事物多了，其情感也日益丰富，虽然这种情感还不稳定，但对了解各种情感的音乐已经有了兴趣，象描绘美好爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》，表现喜悦之情的《北京喜讯到边塞》，表现节日欢庆之情的《春节序曲》，歌颂对大自然热爱之情的《蓝色的多瑙河》表现作者个人感情的《未完成交响曲》以及包含音乐家创作心情的《惊愕交响曲》等等。

〈三〉初中阶段的孩子意志品质不断得到发展，自觉性较小学阶段有了明显的增强，他们钦佩意志坚强的英雄人物，模仿性强，也希望自己成为意志坚强的人。针对这一特点，外国作品贝多芬《第五交响曲》，肖邦《C小调革命练习曲》，中国作品《草原英雄小姐妹》《嘎达梅林交响曲》等表现个人英雄气概的作品是最佳选择。

〈四〉另外，初中生个性在不断形成，虽不稳定，但极富逆反性，喜欢标新立异，对新鲜事物感兴趣，对从未见过、听过的东西表现出极大的渴望。越是不让听的越想听，越没有听过的越有兴趣听，针对这一特点，还可适当增加一些既有趣味性又有艺术性的内容，如杜卡的《小巫师》，格什文的《蓝色狂想曲》，穆索尔斯基的 《荒 山之夜》等风格迥异的各类作品。并可适当选择一些较熟悉的歌剧舞剧的选段，如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》和《天鹅湖中》的《四小天鹅》等。

以上欣赏内容只是作者的个人理解，当然并不表示就只选这几首。经全国中小学教材审定委员会初审通过的音乐教材初中（1-6）册的内容是丰富的，在此基础上做一些有选择的补充，删减，应更能够提高学生对欣赏音乐的兴趣，而保证这个兴趣的前提就是选择最优秀的音响资料，对那些虽然是名曲，但在演唱、演奏上经过随意篡改原作品的“通俗音乐”则必须拒之于欣赏教学的课堂之外。

有了好的音乐，怎样让学生喜欢，愿意听且从中受益，就要看教师用什么方法来引导了。这就是我要谈的第二点体会：

二、好的欣赏音乐的方法，可以让教学达到事半功倍的效果。

欣赏音乐的关键是倾听。怎样培养学生倾听的兴趣并积极、主动的参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。让学生在参与的情况下进行倾听，是训练具有音乐耳朵的一条有效 途径。下面就是笔者在教学过程中总结的一些方法和体会。

〈一〉故事导入法：孩子都爱听故事，初中生也不例外，针对这个特点，可在倾听乐曲前讲一下关于这首乐曲的奇闻佚事，象海顿的<<惊愕交响曲>>的故事，听完故事，一下子就有了想听这首曲子的欲望，这时再让学生们听这首曲子，一定是“两只耳朵竖起来”。

〈二〉听音乐取名法：孩子都有表现欲，初中生也同样有。于是我们可以用给你听到的乐曲起名字的方法来吸引他听音乐，如欣赏《玩具交响曲》时，边听边提示他们，听到了些什么声音？（鸟叫、水响）是现实生活中的鸟叫、水响吗？（不是，是什么东西模仿出来的）那么是什么东西可以模仿发出这些声音呢？（公仔、玩具）......由此一步步引导他们达到教师吸引他们听音乐的目的。

〈三〉谈天说地聊天法：初中生的知识面比小学生宽了很多，对生活对社会也有了自己的认识。这时的他们渴望了解更多他们的经历体验无法感受到的东西，教师正可以利用这一点来培养他们对音乐的兴趣。可以讲一些教师亲身经历的对音乐的一些感受，看一些演出 的感想，这种体验的分享，同样会感染学生，并更加关注于你介绍给他的音乐。比如笔者家乡是出土编钟的湖北随县，在给学生介绍古代乐器编钟时，就向学生们讲叙了编钟出土时自己所经历的一些事情，学生们非常感兴趣，觉得课本上的内容原来并不遥远，，在其后的听编钟的声音及编钟乐时显示了浓厚的兴趣，颇有些迫不急待，整堂课的效果非常出色。

〈四〉畅所欲言讨论法： 在音乐欣赏课中，音乐是第一位的，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。初中时期，正处于自我意识急剧发展的重要时期，他们渴望得到别人的肯定，漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如：有一次给学生听《那不勒斯舞曲》，有学生就说后面这段越来越快，感觉象跑马，老师就不能批评他，而是应积极引导，为什么会有这种感觉，跑马带给你的情绪是怎样的？（紧张、兴奋、激动）而这首乐曲速度逐渐加快，力度也越来越强，带给人的情绪体验的确是相同的。要肯定学生在听音乐时的想象，在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以碰到这种情况，教师要善于抓住小细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。

〈五〉增强好奇对比法：沿海地区由于特殊的地理位置使中学生对港台流行歌曲耳熟能详，如数家珍。对民族音乐和古典音乐知道的却是非常少。怎样吸引他们对老师介绍的音乐作品感兴趣呢？在介绍中国民歌课时，我尝试先播放了三首重新改编过的中国民歌，这些民歌由通俗歌手表现出来别有一番风味，学生特别喜欢，然后老师再把原汁原味的没有被改编过的原唱放出来让学生对比，在引起了学生的兴趣基础上来介绍中国民歌的知识，就可以达到学生自己主动学习了解音乐的目的。

通俗音乐鉴赏论文范文第5篇

民间小戏音乐探索 文章 来 源 3 e d u 教 育 网

1.唱腔特点

二股弦唱腔具有浓郁的地方色彩,语言通俗易懂,具有很强的地域性,用武陟本地方言演唱,多使用大本嗓(真嗓)。结合假嗓送腔的形式,唱多念少,唱腔以清板、二板为主,声调粗狂淳朴,新腔绚丽花俏。其中加入当地的俗语和土语,根植于当地的风土文化。如当地最受欢迎的剧目《借髢髢》里的唱词:恁借啥,俺都依(同意),恁不该借俺花髢髢(新媳妇带的新头饰)。恁舅家大门高、二门低,碰着俺的花髢髢。让恁包(赔偿),包不起,不让恁包俺卡(吃)亏。

2.剧目特点、剧本情况

二股弦小戏被称为“庄稼玩艺”,剧目贴近生活、贴近群众,其特点朴实真切,生动活泼,乡土气息强烈,所唱内容多以反映普通的家庭悲欢离合、儿女情长见长,被当地的农民称之为“针线筐戏”,深受当地妇女们的喜爱。目前,大司马二股弦剧团剧目有:《彩楼配》、《对绣鞋》、《借髢髢》、《张廷秀私访》、《双合印》、《杭州失印》、《裴鸾英推磨》、《安安送米》、《吕蒙正逃犯》、《双开堂》、《抱灵牌》、《劈山救母》、《私访昆山》、《鸿雁传书》、《雷公子投亲》、《刘全砍柴》、《卖苗郎》等100多本,有些甚至是连台戏,一唱能连续唱六七天。二股弦戏也参照和改编其他剧种,如:《寻案斩子》是由曲剧改编;《痴情状元》由豫剧改编;《割肝救母》由豫剧改编等。这些改编的剧目主要借用了被改编剧目的故事情节的具体内容,将唱腔改编成二股弦的唱腔而成。笔者问及改编是否有难度时,老艺人们告诉笔者:“像这移植改编的剧种,要改成二股弦的唱腔,原来的唱词与唱腔的韵辙并不能完全融合,有的唱词会多,有的会少,我们遇到这种情况就要对原来的唱词进行减字或添字来让这唱词与二股弦的韵相贴合。我们主要通过学习人家的光盘,同时二股弦剧团请武陟县豫剧团的副团长苗向阳教我们动作。”当然,二股弦的剧目剧本等因素也被其他剧种所吸收和改编,如:武陟县豫剧剧团,在1988年秋天移植二股弦剧目《雷公子投亲》,由大司马的艺人周汝德、任老虎去教的,大约历时三个月,吃住都在文化馆。刘敬道老艺人告诉笔者:“这《雷公子投亲》是连本戏,这一本戏能顶他们六本戏,原来我们唱是14场戏,能唱7天哩。温县豫剧团移植二股弦剧目《张庭秀私访》,大概于1964年,周汝德去教的。”

3.词体结构基本格式

常见的二股弦戏词体基本结构有:两句结构、三句结构、四句结构、多句结构,其中以两句结构居多。两句结构两句结构的齐言唱词多为上下句结构,其叙述性较强。谱例1:《对绣鞋》【二板】(任全演唱)荆贝贝根据录音整理上述唱段旋律为四个乐句组成的单乐段结构,其唱词通俗易懂,每句都停在韵脚上,与谱例1的相比乐句更简洁短小,唱起来更押韵。三句结构上述唱段是在上下两乐句的基础上扩展成三乐句的结构形式,给人一种强调感。歌词中用了武陟方言,句句压韵,唱起来朗朗上口。四句结构四句结构一般以四句为一段,句式上比较灵活,有齐言句形式也有长短句形式。谱例4为二股弦的曲牌黄连苦,也叫闹五更,是在当地流传的一种民间小调的基础上发展而成的。同时四句结构也有在三句结构的基础上扩充为四句结构的形式。如谱例5:《张廷秀私访》(思夫)月英唱段周卷演唱以上四句结构是在三句结构的基础上扩充为四句结构的形式,三句结构本身给人一种不稳定感,通过扩充句子,从整体上,更给人以稳定感。多句结构多句结构多为长短句,其唱词字数灵活多变,结构比之上述结构内容更丰富,从而增强了戏曲的戏剧性和抒情性。如:一针扎玉皇爷,那是凌霄宝殿。二针扎杨二郎,把住了灌江口,放出了咬仙犬捆仙绳,他要把那孙大圣拿。三针扎,金吒木吒哪吒三家太保。四针扎,四大天王托着塔、降着龙、执着剑,怀抱琵琶。五针扎,五谷丰登年年有。六针扎,青是山绿是水峭壁悬崖。七针扎,七条龙七只凤。八针扎,上八洞下八洞中八洞,三八二十四活佛家。九针扎,九里山前、九里洞中,九里娘娘头戴凤冠身穿霞披。十针扎,十帝阎王君,牛头马面,小鬼小判,他只把那生死簿拿。

4.句式结构特征 5.衬词特点与作用

衬词在戏曲中很常见,丰富多彩的衬词对戏曲起到了非常重要的作用,二股弦中衬词的运用同样如此。有的衬词在句中有加强腔词语气的作用,如语气衬词:“啊”、“呀”、“哎”、“那”、“嗨”、“哈”等等;也常常加入嘘字“这是”、“那是”,用于叙述情节,抒感等。二股弦作为一个民间剧种,曾经在豫西北地区盛行,但由于各种原因,二股弦并没有得到相关研究人员及国家的重视,目前发展情况并不容乐观。正如薛艺兵先生所言,我们需要通过田野走进历史,重拾历史的碎片,通过历史事实、历史文本、史学文本以及口述历史来再现历史。