传统与现代的融合
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传统与现代的融合范文第1篇
中图分类号：TU986文献标识码： A
前言：中国园林仍然具有强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在现代景观建设的发展中逐渐充实完善和成熟，其将有机地结合中国古典园林与现代科技的优越性，创建更完善的人性化现代园林。
园林在中国产生得很早，历史悠久且不断向前发展，中式园林也成为东方园林的代表，从先秦至明清，中国古典园林从初期的苑囿开始，逐渐成熟完善，发展到后期的人工山水园林，历经千年的演化，在每个阶段时期，都取得了相应的成就，其中凝聚了民族人文思想、传统技术和社会观念的精髓。中国园林是由文人、画家、造园师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之美是我国造园艺术的基本特征。
一、中国传统的园林在现代园林中的影响
1.1选用古典色彩的搭配现代园林景观塑造完美视觉
色彩不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵上的触动。在中国古典园林色彩上，主要以冷色调为主（如青色、灰色），冷色调的园林材料给人感觉或清爽明 朗，或庄严肃穆，或恬静舒适。冷色调在不同的园林背景中，也表现出不同的风格意境。随着人们生活水平的日益提高，对园林中色彩的追求也不只停留在好看的基础上，同时对其功能和搭配也提出种种新的要求。冷色系的园林材料在我国沿用已久，影响深重，很多冷色调材料的应用能在现代园林中很好的继承下来并开创更多的表达形式。正因为冷色系色彩所具有的独特性深受现代人喜欢，并能很好地表达现代人的意念和精神追求，冷色调园林铺地材料的研究应用必然会在园林造景中发挥越来越多的作用，为现代设计师们在园林景观空间设计时提供参考。
现代规划建设来说，它不但要求环境营造的纯美效果，考虑更多的是外观和成本核算，所以在决定绿化方案的时候会考虑方案的独特性。随着全国园林工程建设的迅速发展，外来文化的冲击遍及全国。中国传统风格的园林艺术难觅其踪，传统园林风格受到严峻的挑战，同时也受到一次很好的洗礼，不可避免地刻上了时代的烙印。
中国的自然山水园的创作原则是“天人合一”哲学观念与美学意念在园林艺术中的具体体现，即纯净自然与天地共融的世界观的反映。中国古代哲学宣扬人与自然的统一与和谐，提出了“天人合一”的理论命题，以”天人合一”为最高理想，体验自然与人契合无间的一种精神状态，成为中国传统文化精神的核心。
园林创作的第一步就是塑造山水地形，“因地制宜，顺应自然”是园林建设的要领 现代城市园林建设中很难借到真实的山和水，但我们可以通过整理地型，要“高出可培，低方宜挖”，做到地面高低起伏，错落有致，结合点缀风景石或将废弃的建筑块石叠塑成假山石。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。将小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸柳树枫林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”
只有富有生命力的水，才能活泼泼地映出园林景色。要是园中的水是一潭死水，就会腐臭变质，根本谈不上自然之美了。为此，计成在《园冶》中指出：造园在初创阶段就要“立基先究源头，疏源之去由，察水之来历。”现代城市建设过程中由于水资源比较匮乏，可以通过收集雨水或利用地下水结合地形地貌来营造溪水景象。
风景或景观中，除了自然界的山水、日月、生物外，还有人工的建筑物
2、园林的装饰艺术的应用的引荐与创新
街道，广场等，都是景观构成的要素。但童山秃秃，无景可言，只有披上了绿装，才有山林之美。一泓池水，晃漾弥渺，虽然有广阔深远的感受，但若在池中，水畔结合植物的姿态、色彩来组景，使水景频添几多颜色。园林中土山若起伏平缓，线条圆滑，种植银杏等尖塔状树木后，就改变了对地形外貌的感受而有高耸之势。高层建筑前种植低矮圆球状层次分明的桩景植物，对比中显得建筑的崇高；低层建筑前种植柱状、圆锥状树木，使建筑看来比实际的高。巧妙地运用植物的线条、姿态、色彩可以使建筑的线条、形式、色彩相得益彰。
中国古典园林的铺地纹样十分丰富，其中包括对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达；对吉祥的象征；以及对市井文化的体现等。中国古典园林铺地作为古典园林的重要组成素，除了体现园路的功能外，更重要的是体现了“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此在古典园林里见到是复杂的装饰铺地纹路，不仅仅是审美的需要，更是借景抒情的手段。铺地纹样是附加的思想符号，它不仅仅是一种装饰，也是一种传递思想情感的重要渠道。
在现阶段，园林铺装材料形式多种多样，如马赛克、人造文化石、压印混凝土、水刷石、机剥板、金属、玻璃等，铺地纹样也随之丰富多样，整体构图不断创新。但是，铺装大多设计得比较呆板，只可远观，禁不起细琢，完全缺少了古典园林铺装中的“精美图案”、“精雕细刻”的那份巧夺匠心和意蕴。这也是年轻一代的设计师们应该学习如何设计出“寓情于景”、“借景抒情”的铺装。
中国古典园林常用的园林铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖条石铺地、嵌草铺地等等，每一种铺地类型都很讲究建筑与园林的协调，建筑与自然环境的嵌合。不同的纹理表面，不规则的形状都能充分发挥出自然素材固有的天然美，很好的体现出古典园林景观整体空间的自然协调。中国造园艺术，以追求自然精神境界为最高及最终目的，其园林铺地的设计理念与实践给现代园林铺地提供了兼顾古今的重要意义。悉心研究，融汇运用，对于现阶段风景园林铺装建设有着积极的借鉴意义。
中国古典园林铺装常用的材料有条石、卵石、石板、湖石、石片、方砖、碎石片、碎瓷片、瓦片、缸片等。古代园林多利用砖瓦、石片、卵石和各种碎瓷片、碎陶片等材料，既随手可得又乡土自然，既经济又美观。现如今，在各种新技术、新材料不断涌入的今天，人们仍然有很浓的自然情节，铺装作为园林景观的重要元素，成为效仿自然着手点之一，除了利用人工或高科技铺装材料模仿自然， 铺砌出朴实无华、充满变化的纹理外，在表现古典和自然方面，古代铺装材料仍是很好的选择，设计师们要学习如何在保留材质原有的形状、纹理等自然朴实的风格和特色的基础上，设计出宜人、舒适的园林空间 思想是园林的灵魂。不同的民族有不同的文化、不同的造园思想。中国“儒道”学说的精华内容不但被西方所推崇,更应被我们中华民族发扬光大,成为我国现代园林的指导思想。中国的风景名胜泰山,在1990年被联合国教科文组织(UNESCO)列入世界文化与自然遗产名录,此后,中国承德的避暑山庄、北京的颐和园、苏州的拙政园、留园和环秀山庄也先后被列入该名录,成为全人类共同的文化财富。这说明中国传统园林造园艺术所取得的成就,使它不但在历史上已被外国所借鉴或吸取,直到现在,它仍然还保持着极大的魅力,所以对传统思想的继承发扬是现代园林建设的准则。
3、中国传统园林与现代景观设计的传承
3.1、设计思想的传承
3.1.1、自然主义思想
我国传统园林在设计之上秉承了“释放自然”的思想，提倡在设计之中崇尚自然美，把自然因素添加到园林艺术之中，将人工雕琢的痕迹去除。其技艺的高超，已经到达了炉火纯青的地步。古代造园主要是以自然山水作为创作的基本，造园者通常会阅历天下美景，感知自然，同时将自然美之精华于园林之中，这样就可以成就诸多美景名园。此种朴素的自然主义情怀则是传统园林思想之中相当重要的组成部分。然而，此种自然精神并不是通过简单的形式表现而是机械地人工模仿来表现出来的，而是在重现自然美的基础之上对其进行抽象、概括以及总结，坚持自然而又比自然高，使得自然美同人工美之间有机结合，创造出生机盎然、舒适宜人的园林景象。
3.1.2、人文主义思想
首先必须指出，因为受到封建专制思想的影响，我国传统园林只是社会高端阶层而独享的活动场所，而不给大众休憩的公共空间。然而，需要肯定的是，在中国传统造园艺术之中，较为重视对于人的研究，园林作品最后则是应该符合人的观赏、游憩需求作为基本准则而创造的。园林造景的根本目的在于向观赏者提供自然美的享受，而人则是园林艺术之中的核心对象，而这也体现出一种“以人为本”的设计思想。此种人文精神在中国传统园林之中随处可见，造园者通常都会围绕主人的性格、兴趣、喜好来进行园林设计，尊重使用者的意愿，其创造出的园林空间也是相当有人性化的。
3.2、设计手法的传承
3.2.1、传承古典园林景观设计巧于因借的设计理念
设计理念是园林景观设计者构思园林景观的主导思想，其能够赋予园林景观独特的风格以及特有的文化内涵。巧于因借，精在体宜。是我国古代传统的造园原则和手段。古代造园家们创造了古典园林特有的借景、框景、隐景、抑景、对景、漏景、夹景等造园手法，产生了内向与外向、看与被看、主从与重点、藏与漏、引导与暗示、疏与密、虚与实等传统的园林景观特色。时至今日，依然影响着中国现代园林景观设计。
3.2.2、传承古典园林景观的小中见大的设计方法
中国古典园林源自中国人对自然山水的情感，反应的是人与自然、环境的融合关系，体现在缩千里江山于方寸。在小空间中创造出虽由人作，宛自天开的意境。中国古典园林用空间的先抑后扬、增加空间层次、道路的曲折变化等方法使得在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里一样的审美体验，从而达到以小见大的艺术效果。大小对比、明暗对比、开合对比及其交替变化会产生时而山穷水尽，时而柳暗花明的感觉，构成富有韵律的流动空间，给人一种不可捉摸的遐想，创造出一种中国独特的园林艺术意境。
4、现代景观设计的创新
4.1、技术革新，迈入数字时代
在科学技术不断发展的今天，我们可以清晰的对场地进行整体性的数字解析，同时分析地形地貌条件，并且对场地高程、坡度以及坡向等等要素来进行数字模拟，可以较为精确的把握现状条件。所以，相比传统造园技术，现代景观设计工作可以在经济性、科学性以及合理性等等方面获得较大的进步。
4.2、打破局限，开拓设计领域
我国古典园林的缺点在于其内向性以及封闭感，服务人群通常只是局限在少数权贵，这同我国封建社会的时代背景有着密切的关系。使得我国的传统园林功能的局限以及单一。现代景观的服务对象则是人民大众，在设计之上应该更加开放，使其可以给城市居民提供较为精彩的公共活动空间。并且，需要开拓出设计领域，不断进行城市景观系统规划，应该从整体到局部，全方位改善居民的生活环境，使得景观设计可以引入到商业区、居住区、体育中心以及工业园等等，出现新的思想以及活力，将历史的局限打破。
总之，在建造现代园林时,将古典园林中体现中华民族个性的传统因素抽象化、符号化,简化园林平面构图,使其更符合现代人的生活情趣。现代园林建设已成为社会经济活动的一部分,反过来促进经济、文化的发展,促进物质文明与精神文明的提高。
参考文献：[1]孙勇.中国传统园林艺术与现代园林景观设计的比较研究[J].大众文艺，2012，12:61-62.
传统与现代的融合范文第2篇
[关键词]传统文化 现代家纺 设计 融合
对于家用纺织品来讲，在人们的生活中有着十分重要的地位，是一种必需品，不但具有保暖御寒的功能，同时也发挥着一定的装饰能力。采买适合自己并且具备一定特点的家纺商品是很多消费人群的追求。我国传统文化源远流长，纺织品曾通过丝绸之路步入世界，包含很多设计原则。那么，怎样灵活将传统文化同家纺设计融合在一起，成为了设计者需要深入思考的事情。
一、家纺消费的基本情况
设计从业者想要设计出适合人们喜爱的家纺商品，就需要对消费者的基本情况进行深入了解。据相关调查发现，购买家纺商品的人群多为25--40岁之间的中高级收入人群，期间，女性购买者居多。民众购买家纺商品的心理多为求美、求新、从众等。购买家纺商品的目的包含：结婚、布置家庭、随机购买、送人等。那么，设计从业者就需要针对具体的情况设计不同的家纺商品，以供消费者选购。
二、将传统文化与现代家纺设计融合在一起的重要性
（一）融合传统文化，才能够彰显我国家纺的个性。从宏观的角度来看，面对全球文化的局面，尊重世界文化的多元化及民族文化的个性是大势所趋。也可以说，不但需要关注现代设计所具备的科学性，同时也应关注其人文个性与精神。此种个性及精神对于民族来讲，就是其民族文化。从微观角度来看，一个民族、企业，想要使其商品占据市场地位，得以更好的发展，就需要在传统文化方面进行努力。
由文化的层面来分析，家用纺织行业是一种文化产业，唯有将家纺商品中具有的文化特性表现出来才可以促进其更好的发展。那么，自身民族的传统文化就是最佳的媒介，假如你的商品缺少民族传统文化的个性，则很少有人可以形成深刻记忆，并且也不会形成个性的视觉美。例如：一位外国人来中国，最希望看到的、购买的会是什么？答案不言而喻，他们最习惯购买的当然是具备民族传统文化特点的商品。外国人借助中国文化元素进行设计，那么，需要应用怎样的色彩及元素呢？自然是可以凸显自身民族文化的事物。在西方人们的眼里，我国的书法是世界上独一无二的文化，那么，就可以将书法同家纺融合在一起，汇集文化个性，从而更好地提高家纺商品的价值。
（二）融合传统文化，才可以推动家纺商品的多元化。在现代家纺设计中融合我国传统文化，必将会使世界家纺商品步入多元化领域。我国人口总数占据世界的20%，其中，家纺商品的产量更位于世界首位，假如在家纺商品中融合我国传统文化，那么，其对世界的多元化文化贡献无疑十分巨大。但是，目前我国家纺领域的设计却较为单一、枯燥，十分缺少具有自身民族特点的文化要素，不但无法推动我国家纺领域的发展，同时也可能使中国的家纺退出世界的舞台，其结果十分可悲。
我国北京大学著名教授袁行霈曾提到：文化，是民族的尊严与灵活，同时也是民族同其他民族的差异性标记。如果将世界上所有民族经过长时间演变、积累的文化变成单一形式的文化，其后果十分可怕。所以，就需要重视文化的多元化发展。伴随着目前信息全球化发展的逐步深入，主流的文化正在不断消减非主流的文化，从而必将会造成我国文化的单一性。单一性就必定会导致营养不良。地球就如同一个人，需要多方面的元素。在家纺设计中，传统文化就是其重要的元素之一，将传统文化与家纺设计结合在一起，能够更好地推动家纺领域的发展，同时也能够促进世界文化的多元性。
（三）融合传统文化，是表现我国家纺商品文化风格的重要方式。我国自改革开放以后，家纺商品的设计多采用拿来主义的方法，一味地模仿、挪用西方国家的设计，并不是长久之计，更无法实现可持续发展。长此以往，会导致我国自身文化的缺失，设计期间缺少民族特点，从而使我国家纺领域被世界所淘汰。我国历史悠久，在历经了千年的文化沉淀与发展，充满了神秘性，令他人向往与羡慕。这些都能够成为家纺设计的灵感。具体可以从以下几方面入手：其一，遵循我国传统文化中“和而不同”的理念，在设计期间，不但吸收西方文化的内容，同时对我国文化进行创新，深入挖掘内容，从而设计出符合国际风格的商品；其二，在我国传统文化中，民族元素、图案的发展不断变化，展现了我国丰富多彩的历史风貌，同时也是文化的关键载体。其统一性与多样性彰显着民族的美丽。设计从业者应从中汲取灵感，应用传统图形中的“风格、色彩、形象、气韵”等，凸显我国悠久的传统文化。
（四）融合传统文化，才能够创造世界文化品牌。对于传统文化来讲，它不但是创新我国家纺商品设计的灵魂，同时也是创建我国家纺商品品牌地位的重点。依据2010年颁布的《世界品牌500强》来看，美国占据246席，但是中国仅有6中商品入选，占据1.2%，从中可以看出，我国尽管是商品生产大国，但是却在世界品牌的舞台上同其他发达国家仍存在差距。当然，我国的家纺领域也是如此。尽管家纺的生产产品数量很多，但是，国内却缺少大规模的家纺品牌。家纺品牌关注的是个性，重点强调民族个性，艺术个性。但是，如果缺少传统文化的个性品牌，着其艺术个性就会淡化，变成雷同或者单一的品牌，缺少差异性。想要突出我国家纺商品中的艺术风格与品位，就需要将传统文化融汇其中，唯有如此，才可以有更好的发展前景，推动我国家纺领域进一步扩大与发展。
三、将传统文化同现代家纺设计进行融合的措施
（一）设计从业者应提高自身的文化内涵。对于家纺文化来讲，是一种具有交融特点的文化，同民众的生活、民族的特点、潮流时尚等都存在密切的联系。我国想要发展具有自身特点的家纺，就需要创建家纺的行业文化、企业文化及商品文化，形成具备自身民族内涵文化的特色商品，从而掀起流行潮流。最近几年，世界上的家纺商品流行民族风格及异域风情，追求回归自然。设计人员在对家纺商品进行设计期间，可以应用我国传统的手工印染技术，例如：夹缬、绞缬、刺绣、编织等，同时对传统的染织方法进行再次的包装，融入时尚的元素，才能够设计出不但具备我国传统文化特点，并且也具备时尚性、个性、时代性的家纺商品。这些商品属于纯绿色、高档手工产品，能够提高民众的生活品味。唯有此类商品，才能够在世界舞台上占据一席之地。
（二）巧妙应用传统文化，大胆进行创新。想要引领时尚、提倡科学消费，就需要具备新颖、丰富的商品，那么，相关设计从业者就需要对家纺产品进行创新。对于家纺商品来讲，其属于终端商品，如何正确引导民众形成时尚、健康、安全、舒适的家庭软装饰观念，就需要设计从业者改进自身的设计思路，进行创新。
在设计家纺商品时，不但需要对产品的图案、造型、织物设计等方面进行创新，同时也需要与我国的传统文化相融合，转变以往枯燥、不变的设计模式。具体可以从以下几方面入手：其一，应用我国传统的、民众喜闻乐见的图案进行设计。例如：各种团花图案、飞龙图案、汉字图案、各类表示吉祥的纹路等，同时将这些符号进行抽象画，之后借助现代的色彩、形象及韵味表现出来；其二，仿照我国传统工艺作品的图案风格，同时进行相应的变化，加以应用。如，可以仿照我国古典的青花瓷、蓝色印花布、纂刻、少数民族中的纺织特色、古典刺绣等；其三，结合我国传统的设计风格，并且通过欧式的变现方法进行创新再造。例如：楼阁水榭、鸳鸯戏水、团花牡丹等；其四，参照我国古代寝室的风格，对家纺商品进行重组设计，例如：模拟古代宫廷的靠垫、铺盖、挂帘等；其五，借助我国文化当做产品的背景，例如：采用我国古典的水墨画、书法、具有民族风情的照片等来渲染商品，形成视觉冲击。
总而言之，伴随着目前人们生活水平的不断提高，对商品的需求标准越来越严格。我国具有悠久的历史，纺织品曾对欧洲造成影响，并且在世界上都占据重要位置。想要更好的推动我国家纺设计发展，相关设计者就需要不断提高自身的文化底蕴及综合素养，将现代元素同我国古代传统文化结合在一起，从而展现我国的风采。 （责任编辑：晓芳）
参考文献：
[1]张立里，李辉熠，夏丽雯.传统年画艺术形式在现代平面设计的应用研究[J].群文天地，2012（14）.
传统与现代的融合范文第3篇
【关键词】传统剪纸；艺术；服饰设计；融合
中图分类号：J528.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0172-01
一、中国传统剪纸艺术
中国传统剪纸是中华文化中的一种传统艺术。和其他传统手工艺一样，剪纸蕴含了独特的艺术魅力，是东方文化艺术的传承。形态各异的树叶、花朵，晶莹剔透的雪花及山川景物，都给予人们大量的创作素材，促进了人们对剪纸造型艺术的思考。据记载，在公元前1600～1100年间就有人在树叶上进行剪刻纹样、镂空刻花，到了西汉初期就有了可用于书写和绘画的纸。随着时代的发展，人们开始用金银箔、绢帛、皮革等做为剪纸的载体，通过雕、剔、剪、刻、镂等手法，制作成装饰品。
中国传统剪纸是最具代表性的艺术样式，是民间美术的基础和精华，有着深厚的文化底蕴。中国传统剪纸受到政治、宗教的影响，形成了自己独特的艺术发展空间，传承着中华民族的艺术特色和本土精神，体现了艺术最本质的审美特征和精神境界。剪纸作为中国传统剪纸艺术，结合了现代的设计理念和表现手法，其元素种类丰富、形态多样。中国传统剪纸艺术的广泛应用，体现了中华民族的文化特色，对各种现代设计艺术发展起到了推动作用。
二、中国传统剪纸艺术与现代服饰设计的融合
从技法上看，剪纸是运用刀法在纸上镂空剪刻成特殊纹理，展示阳纹与阴纹的对比。剪纸服装是在裁剪好的面料上，根据服装风格特点裁剪有镂空剪纸效果的图案纹样，再把这些带有图案的面料与其他面料一起缝制而成，把图案纹样设计在需要的位置，这就成为了具有剪纸艺术效果的服装。
（一）镂空纹理手法与现代服饰设计的融合。剪纸作为一门镂空艺术，在造型上讲究体现实体和留白、主体和衬体、前景和背景之间的关系，是以二维空间为造型基础的平面艺术。剪纸运用在服饰设计上，可以利用剪纸工艺，通过选择适合的面料，利用压花的形式制作出镂空的肌理效果，剪纸压花设计有美观和加强服饰牢固度的作用，这种形式运用到服饰设计面料的创新改造上，将呈现丰富的透叠、立体、盈动感。国内外许多服饰设计师运用中国传统剪纸的造型元素在服饰设计中寻找新的突破，设计出有独特风格的作品。剪纸的载体换成了服饰，利用剪纸手法，将其部分元素运用到服饰设计中去，给服饰设计带来了独特的艺术效果。
（二）阴阳对比手法与现代服饰设计的融合。中国传统剪纸既讲究阴阳对比手法，也注重构图的均衡稳定，它通过图案中阴阳的结合，营造出一种独特的光影效应。为保持整张作品的完整性，剪纸过程中要遵循“阳刻线线相连”和“阴刻线线相断”法则。使用阳纹与阴纹的对比剪刻，虚实、主次分明，如以虚为用、虚实相生、虚实转换等增强服饰的立体美感。阳刻剪纸保留了原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分，每一条线都是互相连接的。现代服装设计师大胆采用了新型木质或特殊材质的材料，结合阳刻剪纸工艺表达出夸张的造型，体现出工艺的精美，体现设计师独特的艺术创意形式。阴刻剪纸是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，所以阴刻剪纸的线条不一定是相互连接的，作品是块状的阴阳结合，是根据剪纸里虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉办法，使画面效果更丰富，主次更加分明。设计师采用阴刻和阳刻相结合的表现手法来呈现作品，在制作工艺手法上体现传统艺术文化与创意思想的融合。
三、结语
将传统剪纸艺术与服饰设计相融合，即是将剪纸的美学原理转移到服饰上，服饰民族标识性的增加是中国传统剪纸艺术传统特色所给予的，这种服饰民族标识性有利于文化遗产的传承与发展，为服饰设计的发展提供了新的灵感。总之，剪纸艺术在不失传统文化精华的同时，还要适应时代的变化。任何一种艺术能否成长发展，取决于它能否吸收新的养分，适应时代的发展并不断挖掘出新的潜质。在当今多元化设计领域里，如何运用传统剪纸艺术设计出与众不同又带有中国文化特色的作品，必须研究其更深层次的内容。现代设计理念在传统剪纸中的运用，将为剪纸艺术创造出一个更广阔的发展空间，剪纸艺术的创作也会不断推陈出新，具有前所未有的生命力。
参考文献：
[1]谢志诚.中国民间美术研究――谈论剪纸艺术[M].贵阳：贵州美术出版社，1987.
[2]陈竞.中国民俗剪纸史[M].北京：北京大学出版社，2007：35-38.
[3]柴京津，柴京海.中国剪纸艺术[M].北京：北京人民美术出版社，1996.
[4]吕胜中.中国民间剪纸[M].长沙：湖南美术出版社，1990.
[5]王光普.民间传统剪纸纹样[M].兰州：甘肃人民美出版社，2009：17-20.
[6]陈竟.中国民间剪纸艺术研究[M].北京：中国轻工业出版社，2007.
传统与现代的融合范文第4篇
【关键词】民族；传统工艺美术；现代平面设计；创新发展
1、中国传统工艺美术概述与现状
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统工艺文化，传统工艺美术作为其浩瀚江海中的一支涓涓细流，在社会发展沿革中起到了不可磨灭的深远影响。
中国是世界上历史最悠久的文明古国之一，“四大文明古国”是在中国流行的对世界四大古文明的概称，分别是古巴比伦、古埃及、古印度和古代中国；文明古国在距今7000年―4000年前，相继从新石器时代进入青铜时代，进而步入铁器时代。随着时代的发展变迁，中国传统工艺美术也在朝代的更替中有了更广阔更深远地发展与延伸，更加验证了“艺术来源于生活，却又高于生活”，从其广度和深度上来看，中国传统工艺美术都被勤劳的古代劳动人民的智慧和汗水浇灌着、成长着。
中国传统工艺美术在我国历朝历代存在着多种艺术形式，早在商朝的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶以及带釉的硬陶，陶器上的纹饰、符号与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的关系，此时的陶器已不局限于盛物器皿，在其应用上分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类等。到了隋朝白瓷也有很好的发展，在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外增添泥片贴花就是很好的例子。从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是组成中国传统文化的重要部分，并形成了具有自己特有的艺术特色及民族特征的文化。而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。
（1）在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，不仅继承了中国古代传承的文明，而且这也是平面设计未来在中国发展的一种表现形式。众所周知，剪纸艺术、年画艺术、皮影艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用在生产生活的众多领域，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，这一传统艺术元素直接推动了后来中国flas的发展。
（2）宝鸡凤翔的泥塑艺术、江西景德镇的陶瓷艺术，不仅是中国古代文明的代表元素之一，不仅有较高的审美观赏价值，更有较高的实用性。我国的国粹中的陶瓷艺术，我国精湛的制瓷技术被淋漓尽致地体现在青瓷和白瓷通体无暇的作品中，在现代包装设计中不但表现在将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到生活用品及工艺品的设计上，彰显了这种“回归情结”。这种回归情结呼唤了传统文化和民间艺术风格，不只是针对了本地那些土生土长的土著居民，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达包装设计风格。
（3）传统美术的色彩处理。我国古代诗人将其用于诗词中表现意境，而将其用于现代平面设计之中，也同样具有新的创意和新的意境。传统美术在处理色彩时，主要是用各种材料去装饰色彩。我们常常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的组合和变幻中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果，人民装饰色彩使某些联想将自然景色“拟人化”。由于性格、经历、情绪的不同，每个人都对客观事物产生不同的看法，对某些自然色彩的感受，可以是“怡红快绿”，也可以是“绿肥红瘦”。
从世界的广阔角度来讲，传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中期以前，之后逐渐萧条，到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中，不断成为了主要的学科，也逐渐进入了社会的各个领域，在引入设计变革中站上了重要舞台，而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。
传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。
2、现代平面设计的概述与现状
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计”（graphics design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、民族文化的发展，要想经久不衰，就要勇于各种文化之间相互碰撞，相互借鉴，相互吸收。无论是从我国早期华夏文化的萌芽还是直至达到汉唐文化的顶峰，还是盛唐文化受到外来文化冲击的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于学习外来文化，才能博采众长，只有继承交融才能最终成为自己文化的主人。
在我国，平面设计历史悠久；战国时的“矛与盾”口头广告―“韩非子”中所论述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生发展的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是由于资本主义社会的大生产才开始的，在这个层面上讲，我国的平面设计艺术可以说是引进西方的。西方设计已经有了百余年的发展历史的，而在中国，真正意义上的设计发展只有不到二十年的时间，随着全球一体化进程的跟进，众多外来西方艺术设计家来中国的发展在一定程度上极大地强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也已经不是凤毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的国际并存思想已经深深地融入中国设计师的作品意境中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是由于西方文化的渗入，中国现代设计中充满了受西方平面设计思想影响的视觉语言，甚至出现了充满浓郁西方特色的符号，在“国际设计风格”潮流之后，如何开创多元化的设计潮流成为新一代设计师们所面临的共同课题。这必须建立在对传统文化表现方式充分理解的基础上，对传统的元素加以改造、提炼和运用，使现代设计在富有现代特色的基础上充满历史色彩。
3、中国传统工艺美术与现代平面设计融合的必然趋势
当代中国发展日新月异，中国制造已经成为中国创造，传统工艺美术发展的路线始终要遵循市场规律和生活发展的需要。现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。经济已步入全球化时代，时尚也不例外。当中国经济在世界经济中发挥的作用愈加重要时，一向引领风气之先的时尚领域更是融入了越来越多的中国文化元素。
时尚界从来不放弃对任何一种可能带来话题、吸引眼球的灵感。民间的东西质朴而贯穿着浓浓的生活气息，既给设计的想象带来巨大张力，也容易带来心理认同。因此，作为设计师必须掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的融合。
在这个多元化的时代，既要前卫、时尚的元素，也不能我国优秀的传统元素。中国是世界不可分割的关键部分，同是中国也不能离开世界这个大家庭。中国文化是东方文化的代表，是一处独特景观和宝贵财富，它内涵丰富、题材广泛、流传久远、形式多样，是外来文化难以汲取和替代的，在世界艺术的宝库中，它以它那独特的东方文化魅力正吸引着众多外来文化前来交汇、融合。因此，我们应取民族的文化的精华、去其糟粕，使中国优秀的传统文化艺术在现代设计中得以保留发展，在与外来文化的冲击交汇中打造新的民族形式，将中国传统文化的精粹用现代化国际化语言表达出来，把代表中国精神符号的传统元素融入现代设计之中，让民族的文化精神和世界的设计语言两条小溪共同汇成一条不会干涸的大河，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，让世界了解中国，让中国走向世界。
随着时代的发展与人们生活水平的不断提高，人们的审美要求也变得越发“苛刻”了，因此，要避免人们审美疲劳现象的出现，也为了吸引到人们关注的眼光，设计师的设计理念就需要体现其独具一格的特点，也只有拥有独特风格的平面设计才能够在这个竞争激烈的设计市场中获得生存与发展的机会。放眼现今的平面设计市场，平面设计表现形式的创意更新不断冲击着人们的眼球，使人们在感受到其中的设计内涵的同时饱尝一顿设计大餐。在这个不断变化的设计时代中，成功的平面设计就需要在这种竞争激烈的形势下，拥有一枝独秀的平面设计创意并逐渐形成大众所能接受的独特风格。在实际的日常生活中，丰富多样的中国传统工艺美术，为平面设计创意提供了思想源泉，可以说，离开了传统文化的平面设计就如同无源之水、无本之木。
4、中国传统工艺美术与现代平面设计的融合方式
传统文化和现代设计的完美融合，不是简单的照搬照抄，好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，再对传统的东西进行再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，加以现代的审美观念对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有鲜明的时代特征。或者用传统的造型方法与表现形式来表达现代设计理念，同时也彰显了民族个性。现代设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与现代平面设计文化的结合，不仅传承了中华传统的艺术精神，更推动了中国传统艺术走向世界的进程。设计师们只有深入了解千年沉积下来的民族文化瑰宝后，才能充分改造提炼和运用传统的元素，从而更好的利用它。而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现代平面设计理念，是摆在设计师眼前的一个具有挑战性的问题。
大众普遍认为的中国传统文化元素应用于现代设计的普遍方式有以下四种：“意识”的承前与启后、“形态”的变化与继承、“色彩”的感悟与升华、“质感”的传承与锻造。
（1）“意识”的承前与启后
儒、道两家的哲学观点对中国古代文化及东方文明发生过重大影响并持续至今，兼收并蓄的历史传承与自然无为的思想观点深入人心。产品的形态、色彩、功能无不追求“天人合一”的至高思想境界，强调与自然的完美和谐统一。
（2）“形态”的变化与继承
形态伴随着古代文化的历史沿革，在不同时代有其特定用途，从盛物的器皿到祭祀的圣物，形态结合了当地的文化特点并被赋予了特定的历史含义。古代人认为天圆地方，所以方与圆元素在众多钟鼎、器皿中交相呼应。在现代产品设计的理念中，根据产品的功能特性，通过科学合理的设计充分表达出产品的功能定位与美学思想，这是现代产品设计对传统精神的深度创造，这种创造是以设计者对现代审美观念与传统造型手法完美结合、提炼、运用的呈现，并使得现代产品富有时代与民族文化特色。
（3）“色彩”的感悟与升华
人类在完善自身进化的同时，也在不断的认识物质世界，人们对美的追求和向往，促使了色彩的产生和广泛应用，从而创造了一个人类感知的精神世界，中国古代色彩观从崇尚单色运用再到五色体系，包含了阴阳、五行、中庸、感悟的精神内涵，理想主义成分充斥其中，在精神层面意象传神“随类赋彩”。在现代社会的产品色彩应用中起到了深远的影响。
（4）“质感”的传承与锻造
中国造物历史源远流长，随着生产力的发展和生活领域的开拓，创造出的器皿品类众多，功能愈加完善。从原始石器的简单到陶器的粗放，再到瓷器的细腻通透、金属器皿的独具匠心，无不体现着中华民族悠久历史文化的灿烂辉煌。随着现代科学技术的不断创新和发展，现代社会的产品生产不仅要满足其使用功能，更多关注的是其思想与意境的传达，只有深入领悟传统历史文化，才能将传统与现代完美结合，创造出更加契合现代人类社会需求的艺术产品。
5、总结
总而言之，设计师们在创新的同时，更多地从中国传统工艺美术中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族工艺。使珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富设计作品的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国现代平面设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的平面设计作品。
中国传统工艺美术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入中国传统工艺美术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就像鲁迅先生所说，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中华民族传统文化印记的设计产品使得中国的平面设计得以在世界浩大的设计园林中占有稳固的一席之位，而其所散发出的独有的民族气息则使得中国设计在世人的面前又多了一份骄傲。平面设计师只有在进行设计主题创意的时候从我国传统文化中吸取足够的营养，立足中华民族的传统文化审美情趣，深刻植入我国传统文化的精髓，才能创造出屹立于世界的中国风，使得中国的平面设计更好地走向世界。
参考文献
[1]张道一.《中国民间美术辞典》.江苏美术出版社，2001年版
[2]王国伦.《平面设计》.清华大学美术学院出版社
[3]彭付芝.《中国传统文化概论》.北京航空航天大学出版社，2007
传统与现代的融合范文第5篇
关键词；平面设计 传统文化 融合
人们生活水平的提高使得人们对自身的生活质量提出了更高的要求，平面设计作为发展的新产业，不仅可以有效推动国家经济的发展，而且在很大程度上可以满足人们的生活需求，提高人们的生活质量。现阶段平面设计在我国得到全面的发展，取得较大的成效，但是在发展中仍然还存在一些问题，阻碍了平面设计的深入发展，即在平面设计中如何加入传统的文化，使得平面设计与传统文化有机融合在一起。这是因为，平面设计与传统文化有机融合可以实现对我国文化的传承与发展，有利于国家文化事业的建设发展。本文就目前我国平面设计市场与传统文化融合发展的现状以及平面设计如何与传统文化有机融合做相关的分析，希望对促进相关产业的发展有积极作用。
一、平面设计与传统文化融合发展的现状分析
20世纪80年代，平面设计在我国兴起并受到人们的广泛关注，在社会经济发展的推动作用下，我国的平面设计领域已经取得较大的成效，也取得了不错的成绩。但是在剖析平面设计的作品时不难发现，目前我国很多平面设计的作品很多还只是“复制”西方的作品，在理念设计方面缺乏自己的观点，使得作品没有自己的特点。如果在平面设计中融入本民族的特点，充分发挥本民族文化的优点，且符合本民族的审美特点，使我国平面设计在设计界中独树一帜。这么做的原因在于，平面设计与民族文化的有机结合发展，是继承和发展本民族文化的渠道之一，也是我国文化生生不息、历久弥新的重要保证。但是在现实的平面设计文化作品中，由于受到商品经济全球化以及信息时代的不良影响，一些平面设计者在设计时，往往没有摆脱“全球化”设计风暴的影响，认为外来的文化才是“美”，忽视了本民族文化的美，对自己本民族文化的文化因素并没有过多的关注，甚至有的平面设计工作者没有本民族文化的概念，不管是ζ矫嫔杓剖谐〉姆⒄够故嵌怨家的发展都具有消极作用。以上都是阻碍平面设计与传统文化有机融合发展的原因。
二、平面设计与传统文化有机融合发展的有效措施
（一）促进传统绘画与平面设计有机结合
相对于其他国家而言，我国发展历史悠久，具有五千多年的历史，在国家的发展中，优秀的传统文化也得到继承与发展，保障了我国文化市场的“有滋有味”。平面设计自20世纪发展以来作为一个新事物给我国的文化市场注入了新的活力，如何将其与我国传统文化有机融合，共同发展已经成为文化市场发展的重要问题。这一现状的存在要求平面设计在创作时，必须重视我国传统文化中的绘画作用，因为绘画作为我国文化传承的一种重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也较为深刻，不管是人物、植物还是风景，都具有浓厚的意境，在画家的笔下都可以吸引观众的目光。在平面设计中，设计师可以根据自己设计所需要的元素在传统绘画中进行选取，不仅可以丰富自己设计的内容，还可以在很大程度上提升设计的价值所在。针对目前一些设计师在设计中虽然采用了传统绘画作为设计的辅助物，但只是处于表层因素，并没有深入了解绘画的意境，设计难以达到要求，因此要求设计师不仅需要将传统绘画元素用到平面设计中，而且要挖掘传统绘画中的精髓，掌握传统绘画元素的特性，再将之用到平面设计中，做到平面设计与传统文化的有机融合，促进平面设计的发展。
（二）平面设计中传统工艺的合理渗透
传统工艺指的是在制作的过程中，制作所需要的材料全部来自于天然材料，制作出来的作品具有鲜明的民族风格和地方特色。传统工艺在年代上较为久远，不仅具有百年以上的历史，而且还具有完整的工艺流程，是我国历史和文化的主要载体。传统工艺形式多样，最常见的有剪纸、雕刻、印刷以及织染等。在社会的发展推动下，传统的工艺品也在逐渐变化，较以往而言，更加具有独特性，在制作方法、外在表现以及深刻的内涵方面都可以给平面设计师带来灵感，有利于平面设计创作，但是要求设计师在采用元素时，要能够做到对传统工艺丰富多彩的艺术表现形式的合理运用，也要对传统工艺的艺术构造有深入的了解，只有这样，才能提高自己的设计作品的质量。
