音乐教育教学方法
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音乐教育教学方法范文第1篇
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0252-01
教学方法是指教学活动中所采用的方式、办法、门路等等，它虽然属于教学手段范畴，但是对于实现教学目的具有十分重要的作用。哲学的两大支柱就是认识论与方法论，认识论是关于人类认识的来源、发展过程，以及认识与实践的关系的学说；方法论则是关于认识世界改造世界的根本方法的学说。教学方法是方法论在教学实践的具体运用。教学方法作为中俄学前音乐教育的重要组成部分，对于实现各自的教学目的，具有不可小视的作用。而对于中俄学前音乐教学教学方法的比较研究，不仅是中俄学前音乐教育比较研究中的题中应有之义，而且可以为中俄学前音乐教育，提供理性思辨与教学实践的双重参照系。具体而言，中俄学前音乐教育教学方法的比较研究，可以分解为以下两个理论层面。
一、两国教学方法的相同点
在学前音乐教育中，中俄两国在教学方法上有许多相同点，其中主要有以下几点：
（一）亲情关爱法。在人性化的21世纪，“以人为本”成为各国家、各领域的一个大主题。而在学前音乐教育中，特别需要人性关怀。因此，中俄两国的学前音乐教育中，都共同采用了亲情关爱法。教师把学前儿童当作自己的儿女或兄弟姐妹，与学生心贴心、手牵手，在亲情中进行教学，把音乐教学作为师生情感沟通、心灵共振的过程。
（二）游戏娱乐法。音乐教育必须“寓教于乐”，即通过娱乐实现教学目的。尤其是学前儿童，更以游戏娱乐为天性。中俄学前音乐教育中，两国都共同采用了游戏娱乐法。例如在钢琴教学中，把“击鼓传花”的游戏改为“弹琴传花”：让一个孩子蒙上双眼弹琴，其他孩子围坐一圈传花，鼓停花止，持花者算是胜利者，由他去弹琴，再继续传花，直到游戏终止。这样就在游戏中完成了钢琴教学任务，许多琴童就可能在快乐中成长起来。
（三）形象比喻法。学前音乐教学是一种素质教育，以儿童音乐能力的养成为核心。所以中俄两国都共同采用形象比喻的教学方法，便于孩子们对音乐知识的理解，更便于孩子们把知识转化为能力。例如可以把音乐旋律比喻成一群小姑娘围成一个圆圈跳皮筋，把声带比喻成“簧片”，把人体共鸣腔体比喻成“音箱”，如此等等，不胜枚举。
（四）示范教学法。示范是做出某种可供大家学习的榜样，在学前音乐教育中，中俄两国都共同采用示范教学法。其一是音乐资料示范，包括录音、录像资料，光盘、磁盘、电视、网络等多媒体音乐资料，让孩子们得到具象化的音乐形象；其二是教师示范，即由教师示范演唱或演奏，使孩子们可以仿效；其三是学生示范，即由孩子们互相示范，可以使他们感到亲切，充分发挥孩子们学习音乐的主体作用，有利于培养儿童的积极性、能动性、自觉性、创造性。
二、两国教学方法的不同点
在学前音乐教学中，中俄两国在教学方法上也有许多不同点，其中主要有以下几点：
（一）启发诱导法上的差距。对于启发诱导法的采用，我国的学前音乐教育比俄国的学前音乐教育有一定的差距。本来，启发诱导法发源于中国古代的教育，最先由先秦时期伟大的教育家孔子所首创并采用。《论语·述而》说：“子曰：‘不愤不启，不悱不发。’”宋代教育家朱熹注说：“启，谓开其意；发，为达其辞。”《论语·子罕》又说：“夫子循循善诱人。”“善诱”即诱导，合在一起，便成为“启发诱导法”。世界上许多国家的素质教育中，均采用这种启发诱导法，俄罗斯学前音乐教育中同样如此。而我国的学前音乐教育，由于受到过去应试教育的影响，至今仍有“填鸭式”教学方法的影子。
（二）模拟教学法上的差距。模拟教学法作为现代化的教学方法，在俄罗斯学前音乐教育中已经广泛应用，而在我国的学前音乐教育中，则尚属于新生事物。
（三）实践教学法上的差距。俄国的学前音乐教育，实践教学法已普遍采用。而在我国，也属于“肓区”。
音乐教育教学方法范文第2篇
一、当前初中音乐教学的问题
很多音乐教师不能树立正确的教学理念，对于非音乐专业的学生，不能采取正确的方法认真对待。在这个基础上，教学结构和目标也就无从谈起，也不利于?W生素质的提高，对未来个人的发展也是一个阻碍。由于音乐课属于副课，并且受应试教育的影响，很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务，短期内难以完成，于是就忽视了音乐课程的重要性，要么课时安排少，要么干脆不开，使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程，但经常被其他科目的教师以多种理由霸占，有的学校甚至直接取消这门课程。教师在教学过程中只是单纯的讲授，疏忽了学生的主体性，只是局限于教师传统的“自导自演”方法，拘泥于提问、回答的方式，这种方式剥夺了学生的主体地位，导致课堂教学枯燥无味。学生学习缺少积极性，也使得音乐教师的积极性受到打击。另外，由于课程不受重视和课时较少，要想扩展学生的知识面，进行创新，仅凭教育者自己的力量，是很难做到的。与此同时，音乐无用论等思想又误导了学生，导致其轻视音乐课程，对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素，初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授，于是导致学生的音乐视野狭窄，知识面单薄。音乐课程的资源消耗较大，应该具有语音室等先进的设备，但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置，即使拥有配套的基础设施，也处于长期锁闭的状态，于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。
二、提高初中音乐教学的策略
在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动初中音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。从中，只要我们教师认真冷静思考就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。学生的音乐学习呈现出两种背离的现象，一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识，因为这种学生拥有良好的唱的天赋；而另一种则是只了解常识而不会实践。因此，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们初中音乐的教学质量和教学水平。
音乐教育教学方法范文第3篇
关键词：高中音乐；鉴赏教学；思路；方法
素质教育背景下，音乐鉴赏作为素质教育的一部分，以其独特的学科特点在高中音乐课堂教学中已引起充分重视。有效的音乐鉴赏教学，能够提升学生的审美情趣，激发学生的创造力，实现素质全面发展。音乐鉴赏教学应突破传统的高中音乐教学模式，不再局限于“老师讲、学生听”的课堂环境中，而是以音乐为载体，围绕高中学生的发展需求，遵循新课程标准的改革原则，加快教学方法与学习方法的改革。本文结合笔者实际教学经验，对高中音乐鉴赏教学的创新思路与方法提出几点建议。
一、遵循以人为本的教学原则
新课改背景下的音乐教育强调了学生的主体地位，因此音乐鉴赏教学也要遵循以人为本的原则，营造良好的课堂教学环境，这样才能激发学生的学习积极性。每个学生的学习能力、理解能力和接受能力各有不同，在音乐鉴赏方面的优势与不足也各有差异，因此教师教学不能一概而论，要划分层次。例如，一些高中生的个性开朗且要强，希望自己的努力得到肯定，那么教师在课堂中要注意多使用激励性语言，满足学生的成就感；再如，一些学生喜欢流行歌曲，一些学生喜欢摇滚音乐，在符合基本教学原则的前提下，教师应尽量满足学生的多元化需求，变换教学形式与教学方法，让每一位学生都能参与学习过程；通过音乐鉴赏学习，激发了学生的开拓性思维，让学生参与到课堂情感体验的过程中，再加上教师的积极鼓励与评价，为学生创造了宽松、愉悦的学习环境，教学效果良好。
二、运用对比鉴赏的教学方法
对比鉴赏是音乐鉴赏的有效方法之一。在高中音乐课堂中，教师可以选择不同的音乐作品让学生聆听与分析，在这一过程中感知音乐、体会音乐，分析和比较音乐中的各个元素，提升思考能力与鉴别能力。通过运用对比鉴赏教学方法，还能培养高中学生对音乐的灵敏度，掌握音乐的规律，达到鉴赏教学的目的。例如，教师在课堂中选择我国著名的民族乐器合奏作品《喜洋洋》作为鉴赏案例，利用多媒体设备播放这一音乐作品，让学生通过聆听感知作品表达了哪些主题。经过鉴赏可知，《喜洋洋》的音乐旋律既有欢快活泼的章节，也有舒缓悠扬的章节，学生通过聆听发现两个主题的变化与衔接，经过鲜明的对比，总结主题分别对应的场景。这样，运用理论与实践相结合的方式，让学生参与到音乐鉴赏的思考与讨论中，学生展开了丰富的联想，而教师也为学生提供了更多思考的空间，学生能够从更深层次了解音乐作品。
三、注重培养学生的实践能力
在音乐鉴赏教学中培养学生的实践能力，教师可以设置专门的音乐鉴赏实践活动，开发学生的自我学习、自我思考能力，让学生通过实践活动聆听音乐作品，感悟音乐的情感，体会音乐的韵律美。在实践活动中，学生是学习的主体，教师应引导学生独立性地思考与分析，通过交流、讨论、辩论等多种方式，让学生表达自己对音乐鉴赏的感悟，从自身独特的观点领会音乐丰富的内涵，这样才能让学生独立思考，独立鉴赏音乐作品。对于教师来说，开展实践性活动，必须摒弃传统的课堂教学观念，运用多元化的教学方法与教学手段，激发学生参与活动的积极性，让学生自觉学习、主动学习，以达到实践教学的效果，提高学生的实践与创新能力。
四、尊重学生的个体化差异
尊重学生个体差异，开展富有个性化的教学活动，是新课改提出的全新教学模式。通过个性化教学，可更好地发挥学生的个性与特长，培养乐观向上的性格。以七年级湘教版音乐教材为例，在学习《欢乐颂》时，教师可以根据学生的特长将其分为几个小组，如演奏组，负责弹奏钢琴或者拉小提琴；配唱组，负责跟着音乐一起唱歌；舞蹈组，负责为音乐伴舞。这样，不同兴趣爱好的学生被分到不同的小组，或深情演绎，或翩翩起舞，每个学生都融入音乐环境中，在表演的过程中领悟《欢乐颂》中气势磅礴的感情，体会深邃的音乐意境。表演结束后，教师组织学生对自己表演的过程进行评价，学生可以通过自我评价与相互评价的方法共同交流，发现自身在音乐鉴赏方面的优势与不足，作为今后改进的方向。同时，根据学生不同的兴趣爱好，让他们参与到演奏、唱歌和跳舞过程中，增加学生团结协作的意识，发挥了各自的特长，培养了音乐鉴赏能力，可谓一举多得。
总之，培养高中生的音乐鉴赏能力是素质教育的客观要求，对学生未来的学习与成长大有益处。无论是教师还是学生，都要重视音乐鉴赏教学活动，创新教学思路，选择切实有效的教学方法与教学模式，为学生创造良好的学习环境，激发学习兴趣，调动学习积极性，进而提高学生的综合素质能力，让学生感受到音乐的魅力，落实音乐鉴赏教学目标。
参考文献：
音乐教育教学方法范文第4篇
关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力
随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。
一、因势利导
从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。
对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。
随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。
《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。
遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。
现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。
音乐教育教学方法范文第5篇
一、创新教育剖析
创新教育的进行围绕三个方面：创新意识、创新精神、创新能力。下面逐一剖析：
（一）创新意识
创新意识在创新这个过程中的作用是：有强烈的创新意向，对创新有积极的态度，并且能够自身调整，以稳定的状态长期投入到创新中。创新的意向从何而来？可以分为主动和被动两种情况，即想要创新与不得不创新。想要创新的学生能从创新中得到利益：精神满足和物质满足。物质方面较为清晰，可以明确知道如何让学生得到满足，较易实现。在创造过程中涉及的精神活动有，对现状的不满、对某一事物的喜爱、解决困难的喜悦、创造美好事物的成就感、被其他人认同的喜悦、面临挫折的沮丧、被阻挠后的愤怒或沮丧等。在这些精神活动的综合影响下，有人能够获得满足，愿意主动创新。
被动创新是指在人处在不利环境的影响下，不得不创新，以改变不利的情况。比如一道数学题，有多种解法，老师限制使用最常见的解法，学生不得不考虑使用新的方法。创新意识是一种稳定的精神状态，如果学生一直处于被动创新的状态下，这种创新意识是不会长期稳定的，因为使学生被动创新的环境不可能一直稳定存在。在创新中获得满足后，从被动创新发展为主动创新，这是教育的目的。
（二）创新能力与创新精神
创新能力与创新精神分别为在创新的过程中需要具备的思维能力与精神力量，用于克服创新过程中遇到的困难。困难包括：自身遇到思维方面的困难，外界力量干预、阻挠。
首先对思维方面的困难进行分析。创新是用已有的知识创造未知的事物。这个过程可以借用化学知识来说明：有机物有成千上万种，而它们的产生只需要碳、氢、氧三种本质的元素按照规则组合。创新首先需要把事物的本质抽离出来，然后找到本质元素之间的联系，发现制约它们行为的规则;用这种规则把这些元素按照自己的意愿组合;解决组合过程中出现的问题，完善发现的理论规则，再次尝试组合。完成这些需要穿透事物本质的理解力、敏锐的洞察力、清晰的逻辑思维能力，并通过不断训练来获得。
一个新事物的产生会受到一部分人的追捧，同样会受到一部分人的排斥。作为新事物的创造者，想要把这件事物分享给其他人。分享自己的快乐，获得认同或借此实现某一目的。但是分享是有风险的，需要预测分析风险，宣传新事物的优点，获得社会强势力量的支持，避免因此遭受打击，这是为人处事的智慧。
二、音乐教学方法的选择
根据中小学的课业情况及学生能力特点选择以下教学方法：小学阶段学生没有音乐知识、鉴赏能力低可采用综合性表演教学法、识谱教学法、器乐教学法、视唱教学法，让小学生学习基本的乐理、乐器知识，培养学习兴趣，在较高年级视谱唱歌，培养学生的创新意识、创新精神。初中阶段，学生具有较强的创新意识和创新精神。这一时期可加强乐理知识的难度，采用视谱唱歌教学法、创作教学法、器乐教学法，让学生唱出自己曲风，编出自己的歌曲，用乐器演奏自己编写的曲子。由于学生的鉴赏能力不完全，音乐质量不高，以鼓励创作为主，反对同学间的恶意嘲讽，让学生自由发挥创造力。高中阶段，学生开始趋于理性，并具有较高的鉴赏能力，同时课业任务加重。以鉴赏和较高水平的创作为主，减少创作频次。采用欣赏教学法、音乐相关学科教学法、器乐教学法和创作教学法相结合的教学。让学生通过学科关联获取灵感，创作出曲子，鉴赏改进，通过各种方式表达出来。曲子的创作即是创新能力的体现，通过曲子创作获得打破传统的勇气，创造新事物的快乐，强化创新精神。这种创新不同于初中时的敢于创新，它是理性的升华，通过创新培养出学生对自己想法的肯定与自信，在创新的过程中有不可估量的作用。
