音乐教育教学总结

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音乐教育教学总结范文第1篇

接到参加培训的通知是在开学第二个星期的星期一上午，颇感意外。一是才刚开学，我的班主任工作和教学工作才刚开了个头；二是上学期四月刚参加过市中小学音乐教师继续教育培训总结里的中小学骨干音乐教师培训，才时隔不久。15日，真的要感谢学校领导又给了我一次学习提高的机会。

9月14日上午8：30分，开化音乐教师一行8人来到了衢州中专教育培训中心，大家都期盼着这次培训能给自己带来收获。果然，一来到教室里，黑板上大大的几个字教师继续教育工作总结范文“欢迎乌克兰专家光临指导！”就让我们激动不已。难道是有国外的专家来？是给我们授课还是讲座呢？带着猜测我们静静的期盼着。不一会儿，市教研员祝老师领着三位“老外”走进了教室。原来是尼娜，浙师大的合唱指挥教授，在今年的青歌赛上我就在电视上见过她，钢琴伴奏是她的女儿，还有一位是她的学生兼翻译。尼娜一进教室，就用她那并不熟练的中文告诉参加培训的老师，按照高、中、低三个声部重新排位，并用很快的速度听了每一位男老师的音色，分了男高和男低。尼娜给我的第一印象就是干劲十足。接下来就开始练声了，一条接着一条，不留一点空隙的练习着，让人不来劲都不行。pxzj/(培训总结)尼娜告诉我们练声曲虽然小但也是音乐，要把它当成是最美的音乐去唱，是啊音乐不分大小，只要你有一颗热爱音乐的心。尼娜给我的第二印象——热爱音乐。王洛宾的《掀起你的盖头来》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜为大家挑选的两首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能够把一首纯粹的中国民族风格的歌曲演绎的如此到位，做为一位中国人特别是一位音乐教师我们都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音乐的魅力，不分国籍不分民族，肤色不同语言不同的人都能用音乐架起一座心灵的桥梁。下午是尼娜女儿的钢琴讲座，这位漂亮的俄罗斯姑娘已经在中国工作了四年，有着精湛的钢琴技艺和先进的教学理念。她给我们介绍了在日常的钢琴教学中经常遇见的问题，怎样选择练习曲、复调曲和乐曲，怎样通过了解作曲家的时代背景和个人生活阅历来把握音乐的风格，以及在教学中要学会一节课抓住一个重点来练习等等，仿佛又让我回到了大学时代在专心的聆听着自己最喜爱的专业。几位胆大点的音乐老师抓住这次难得的机会马上向她拜了师，当场演奏起来。参加工作以来，这是第一次有回到课堂学习专业体会当学生的感觉。从新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于音乐教师的专业水平、综合能力等。音乐教师只有在日常的工作和生活中勤学多练，才能让所学专业为教育教学工作添彩。

第二天上午，大家观摩了常山的胡胜春老师和衢一中的黄日新老师的两堂音乐欣赏课。胡胜春老师的歌声和黄日新老师的琴声给我留下了深刻的印象，可见音乐课堂中教师善用专业特长不仅能提升课堂教学效果同时也能展示教师的个人魅力。下午我们又见到了杭州胜利小学副校长、浙江省特技教师吴瑶香老师。吴老师是我们衢州音乐教师崇拜的偶像，她的音乐课堂不仅让孩子们流连忘返，同时也能深深的吸引着每一位听课的老师。今年8月，吴老师带着一堂课参加了在北京举行的世界音乐教育大会，用她充满音乐魅力和个人魅力的音乐课堂征服了来自世界的同行们。吴老师是个对音乐教育充满热情的人，正是那份热情那份追求，让她走出衢州走出浙江走出国门。她给我们全体音乐老师提了几点要求，素质教育需要音乐教师的不懈努力，在音乐课堂中重视学生音乐基本技能的培养才能拉近与世界发达国家的距离。

带着收获我们踏上了归程，反思自己的专业学习和教育教学工作需要投入去做的还有很多很多，我也深刻的意识到肩上的责任和使命。作为新世纪的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学出一份力。

音乐教育教学总结范文第2篇

一、开幕式与主题发言

开幕式由江苏师范大学音乐学院院长马东风主持，江苏师范大学党委书记徐放鸣、中国音乐教育学会副会长尹爱青、首都师范大学曹理教授、中国音乐教育学学术委员会主任谢嘉幸分别致辞。

开幕式结束后，谢嘉幸、马东风分别从横向和纵向两个视角，就《音乐教育学学科发展的国际视野》和《音乐教育学学科发展的史料建设》两个议题做了报告。谢嘉幸从“开展学术交流”、“拓展学术视野”、“实施国际合作”和“立足本土走向世界”四个层次，梳理其在投身十载的“中国音乐教育与世界音乐教育接轨”工作中所做的研究与取得的成就。马东风则用珍贵的历史照片并结合自己的亲身经历，回顾了音乐教育学学会1987年成立之初的筚路蓝缕，经过几代音乐教育工作者的披荆斩棘，学会才有了今天的发展与壮大，不断注入的年轻“血液”也使得学会更加朝气蓬勃、充满活力。

二、会场研讨

在五个会场中，围绕“高师音乐课程建设与研究生培养”、“音乐教育学学科建设与发展”、“基础音乐教育改革”三个中心议题在不同层面展开深入研讨，为积极推动我国高师音乐教育的改革与发展献言献策。

首都师范大学音乐学院张玉榛的发言题目是《高师与基础音乐教育双核心培养模式创新研究》，“双核心”指的是高师的教育和基础的学校音乐教育之间的关系，提倡的是通过提高高师教育的质量水平来促进基础音乐教育，同时又通过提高基础音乐教育水平来促进高师音乐教育的发展。此课题关注到了高师教育与中小学音乐教育即普通学校音乐教育的关系，提及了两者的互补作用和相互依存的关系。上海师范大学音乐学院李嘉栋作了题为《用基础教育实践检验高师音乐教师教育类课程的教学质量》的发言，指出要加强师范生参加音乐教育实践活动的力度，这是基础音乐教育改革对高师教师提出的要求。要站在音乐教育的主场上开拓视野，从更宽泛的艺术领域中对学生进行教育法的传授，对音乐与其它相关艺术门类都应触类旁通，做到能够在教学当中游刃有余。四川音乐学院雍敦全《从国家音乐课程标准看音乐教师素质的养成》中指出，面对“新课标”音乐教师应努力提高自身素质，不断地充实、完善自己，使自己成为一名“全能教师”，投身于音乐教育的改革。

中国音乐学院曹军作了《中国传统乐理教学中的中西比较问题》的发言，着重点是探究中西乐理教学的差别，寻找中国传统乐理知识进入课堂的契机。他认为中西乐理是“貌合神离”的，表面上看上去相近、相似，但其深层结构与内涵是不同甚至是截然相反的。曲阜师范大学音乐学院褚灏的《中国古代音乐教育思想与当代音乐教育哲学构建》指出，我国具有丰厚的古代传统音乐教育思想资源，其中蕴涵着诸多关于音乐教育哲学性问题的精辟论述。中国古代乐教思想主要由儒、道两脉构成。纵观两脉的发展流程，尽管它们各有源头，所论各有偏重，然其核心论题都非常重视音乐教育的社会、政治、育德、育人功能，即重视“礼乐教化”、重视通过音乐对人的情感进行培养和陶冶，从而达到“移风易俗”的目的。从音乐教育哲学的立场观之，它们都认为“和”与“乐”是音乐教育最根本的性质，而“致和”则是音乐教育最重要的功能和目的，这应该成为构建当代音乐教育哲学的立足点。伊犁师范学院艺术学院张海彬《音乐教育课程建设初探》中指出教学要因地制宜，对于新疆农村中小学音乐教育提出了四点：滚动改革即验证性，观念第一即方向性，研究团队即全面性，成果转化即价值性。中国音乐学院柴玉青的《从“请上来、送下去”谈起——浅议云南少数民族音乐传承的方式》介绍云南艺术学院实施云南少数民族音乐的课程时，采用了“请上来”——请民间艺人到课堂里面来，“送下去”——师生下去采风，以改进教学内容与方法。

三、硕博论坛

引人瞩目且讨论激烈的是专门为一帮热血青年举办的“硕博论坛”。中国音乐学院喻意《学科之眼——三重交织下音乐教育心理学学科的困惑》中指出音乐教育心理学的母学科是音乐学、教育学、心理学，这三门学科的交织下又产生了音乐教育学、教育心理学、音乐心理学，对于这门纷繁复杂的学科无论从研究方法以及研究目的的定位提出了很独到的见解。中国音乐学院万雨杨《论seminar如何在研究生选修课中更好地开展》中指出seminar课堂的五大作用：1.是承认学生认知差异的教学方式；2.是从授之以鱼到授之以渔的转变；3.是对于学生综合能力的培养；4.作为选修课来说，是各学科对同一个问题的思想碰撞；5.是各专业学生结识交往的平台。首都师范大学音乐学院官林林介绍了委内瑞拉的音乐救助体系，“体系”不仅为贫困孩子创造了别样人生，还促进了孩子与家庭成员之间的关系，提高了他们所在社区的人文气息。华中师范大学音乐学院韩林彤在《社区音乐教育研究与发展综述》中主要介绍了三个方面：1.社区音乐教育学科建设及意义。2.社区音乐教育的研究进展。包括对国外社区的音乐探究，对社区音乐教育本体的思考研究、个案研究及现状研究。3.对学科发展建设的思考。完善教育体系，师资力量和硬件设施；发展社区音乐教育的独特性；拓展学科发展思路与时俱进。首都师范大学音乐学院李思敬《教学实践中对课标审美为核心理念的误读》，介绍了学生通过对话、研讨、争论，澄清了教学方式中许多模糊认识。

对于论坛，学生们说：“这次会议给了学生一个发言的机会，增加了自信心，了解到全国音乐教育学学科研究的最新动态与研究生教育的现况，开拓了学术视野，为今后的毕业论文写作奠定了基础。”

四、专家专题发言

中国音乐学院谢嘉幸的《音乐教育研究的选题与方法及其国际发展趋势》，不仅从研究的方法论上对音乐教育学论文的写作规范性问题进行总结，而且概述了目前音乐教育学的国际研究动态。东北师范大学音乐学院尹爱青的《新视野，新探索——“硕博论坛”与音乐教育专业研究生培养》，从宏观上剖析了硕士与博士的培养目标，微观上介绍了东北师范大学硕士、博士的培养方案及其成果。提出研究生培养过程中，相互之间的讨论也是学习的重要环节，提倡建立“硕博论坛”，即每个月由导师选定一个课题，所有学生针对该课题做好准备后，选定时间进行研讨，这种培养模式激发了学生的动手、动脑、动口能力，开扩了学生的学术视野。首都师范大学音乐学院郑莉提出实行“双导师制度（校内导师和校外导师）、双实践制度（教育实践和艺术实践）、双技能制度（专业技能和教育技能）、双服务制度（服务学校和服务社会）”的教育主张。认为在研究生培养方面应注重四个坚持：1.坚持面向基础教育；2.坚持面向未来教育；3.坚持面向知行教育；4.坚持面向个性教育。李方元在《“音乐教育”谈——教育价值视角的历时考察》中强调作为教育主体，专业音乐教育中“人”不可缺失。因为从根本上说，艺术既无法脱离人，也无法超越人，人本身就是艺术的主体和目的。因此，“人”不仅是“教育”的核心，同时又是“艺术”的核心。李妲娜的《奥尔夫教学法的新动态》中说，看一节课的好坏，就看学生的参与程度如何，这是一个重要的衡量标准，越好的课，老师越是幕后的指挥者，这样才能体现教师为主导，学生为主体。

五、换届及闭幕式

会议最后举行了换届选举工作及闭幕仪式。

两天的会议研讨紧张而有序，大量的信息交流使与会者受益匪浅，给研究生与专家学者搭建了一个平等对话、思想碰撞的平台，无论是主会场还是分会场的讨论，无论是国内动态还是国际视野，无论是学科意识构建还是方法论切入等，都全方位地展现了一派新的学科研究景象，大大提升了音乐教育学学科研究的内质与品格。

大会一致认为，应在新一届学术委员会集体领导下，在全体会员及老师的积极努力下，把音乐教育学学科建设水平提升得更高、更快、更强，为中国音乐教育的事业发展做出应有的更大的贡献。

音乐教育教学总结范文第3篇

【关键词】大学音乐 教育 教学模式

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）36-0167-01

一、大学音乐教育教学模式的原则和特点

1.大学音乐教育模式必须遵循的原则

首先，构建大学音乐教育必须坚持教育观念和价值取向的原则，在教学工作里，良好的教育理念和正确的价值取向是开展教学工作的基础，因此，在开展大学音乐教育工作时，必须要努力实现音乐教育的价值。其次，要坚持教学理论指导的原则。对于教学工作来说，它是指老师按照一定的理论，以一定的技术为基础，使学生们可以完成一定的教学目标的行为，在整个教学活动里，通过教学理论的指导有利于更好的指导大学音乐教育工作。另外，要坚持教育心理学原则。通过教育心理学可以体现学生在学习过程里的内在机制，也为音乐教育行为提供了科学的方法。通过教育心理学的作用发挥有利于开展高效的教学工作，在一定程度上有利于建设新型大学音乐教育模式。最后，要坚持教育技术的原则，教育技术学是一门和学习过程的设计开发环节等多个环节有关系的学问，它在一定程度上改变了传统的教学方法和教学技术，实现教学思想和水平的提高。除此之外，教学模式使得教育技术学有了新的策略依据，有利于推动教育技术研究。

2.大学音乐教学模式的特点

（1）大学音乐教育模式具有操作性。大学音乐教学模式具有一定的创造性是因为它从一定的角度和立场客观的分析了教学的规律，在一定程度上和教学实际比较接近，有利于人们更好的操作。对于大学音乐教育模式来说，它的出现是为了人们更好的开展大学音乐教育工作，所以便形成了整体的系统要求，由于教学模式具有一定的操作性，所以它可以被更好的传授，充分发挥这一模式在操作中的作用，通过教师的主观能动性发挥，完成大学音乐教学的目的。

（2）大学音乐教育模式具有一定的简约性。对于任意一种大学音乐教育模式来说，它是简约的教学活动方式，利用干练的需要和符号图形清楚的表达教学理念。而对于教学模式来说，它不仅可以把复杂的个人经验简约化，同时也有利于在人们的头脑里构建一个系统的、简单的教育体系，方便人们更好的开展沟通和交流，发挥大学音乐教育模式的创造性。

二、建设以创造为中心的大学音乐教育教学新模式

1.大学音乐教育教学新模式的内核创造，是大学音乐教育教学新模式的内核

在新世纪的背景下，对于人才的要求越来越高，要想建设以创造为中心的大学音乐教育模式，教师就要发挥学生的主体地位，支持学生的个性解放，在这一基础上，教师进一步发挥自己的引导作用，充分挖掘学生的潜力，不断激发学生的主观能动性，提供给学生以创造的空间，使学生们形成创造性人格。

2.以创造为核心的大学音乐教学新模式的原则

第一，在设计大学音乐教学新模式时，要保障教学程序的完整性和有序性。新模式的主结构要在一定程度上体现音乐课的教学规律和教学结构，进一步体现教与学两个过程的对应和谐模式的结构框架和活动程序体现模式原理，在此基础上形成一种高度概括的教学模式。

第二，坚持教与学活动共同开展的原则。在过去的传统管理里认为教育活动是教学活动的关键，而在现代教育思想里普遍认为“教”是为了“学”而服务的，要充分发挥学生的主体地位，使学生有足够的思考时间，充分激发学生们参与积极性，使他们可以在一定的音坊肪忱锔惺芤帐酰建设有层次的艺术知识体系，把学生的认知规律和现代教学规律有机结合起来。除此之外，大学音乐教育新模式要使学生在学习中感到快乐，在潜移默化中提高自身音乐修养。

3.大学音乐教学新模式与传统教学模式的本质上的差异

和传统的大学音乐教学模式相比，以创造为核心的大学音乐教学新模式可以把学生和知识有机结合起来，激励学生主动探索知识，改变传统的“满堂灌”教学体系，实现从教师引导到自主学习的根本性变化。传统的大学音乐教学模式里，必须通过老师的调动来激发学生的学习兴趣，这样一来学生的学习动机不合理，自然难以激发学生的学习兴趣，而大学音乐教育新模式下，可以充分激发学生的潜力，在获得一定成果时会使人感到真正的快乐，这就是所谓的收获与回报。通过以创造为核心的大学音乐教育模式使学生获得的成就感是其他方式不能完成的。

三、总结

综合来看，大学音乐教育新模式有利于提高学生的音乐素养，培养人的审美能力，文章通过分析现代大学音乐教育模式的特点和原则，进一步分析传统的教学模式和现代化的教学模式之间的差异，为相关的大学音乐教育者提供参考和借鉴。

参考文献：

[1] 戴定澄主编.音乐教育展望[M]. 华东师范大学出版社，2001 年版.

音乐教育教学总结范文第4篇

高师艺术教育本、专科专业点也从1987年的300多个增长到500多个；并且有硕士点30个。逐步改善了长期以来一直困扰着我国基础音乐教育师资严重匮乏的状况。随着经济社会发展的挑战和基础教育改革的需要，特别是党的十六大提出“全面建设小康社会”的宏伟目标，给高等师范教育提出了新的更高的要求：高师音乐教育怎样更好的为基础音乐教育服务，与基础音乐教育改革相接轨，实现与其携手共同发展，与时俱进，已成为每一位音乐教育工作者关注和研讨的课题。

2003年9月19日，国务院总理在召开的专门研究布署农村教育工作会议的讲话中指出：“发展农村教育，有利于提高农村人口的素质；没有农民素质的全面提高，就很难实现全面小康。”教育部中国教育学会常务副会长谈松华也在全国教育科学科研培训会上强调：“义务教育的重点在农村。”

应该看到，在我国广大的农村，尤其是老少边穷地区，由于地域、文化的差异，经济发达程度的制约，中小学基础音乐教育改革与全日制义务教育《音乐课程标准》的实施有一定的落差；与新时期全方位的教育改革发展形势有一定的距离！在地方所属高师教音乐普修课十几年，最令人无奈的是，到目前为止，各学科、各专业学生中那些来自农村的学生百分之九十以上几乎是乐盲，连最基本的乐理知识：音阶、音高、节奏、节拍都不清楚。据学生们讲：“小学时上音乐课，就是跟着老师学唱歌，流行什么就唱什么，音乐课还经常被换成语文或数学课；到了中学，学校为了抓升学率，音乐课基本就没有了。”

而在基层高师，也就是地方所属专门为广大农村基础音乐教育培养音乐教师的高师音乐教育专业，目前仍延用着1996年国家教委制订、颁布的课程方案（试行本），课程设置、教学内容及教学方式与农村音乐教学的实际脱节，且滞后于新时期音乐教育的发展。甚至把音乐教育专业人才等同于音乐表演人才来培养，把舞台表演人才的培养标准作为衡量以讲台、课堂为主要定位的教师的标准。以技能代替素质，把音乐教育专业的教学引向技能教学的误区中，致使学生毕业后不能尽快适应农村中小学的音乐教学工作。在对基层在职音乐教师进行培训作问卷调查时了解到：大多数音乐教师不知道2002年国家教育部颁布的《音乐课程标准》，甚至没听说过，更谈不上参加“新课程”培训。其中还有相当一部分是兼职音乐教师，也就是音乐教师不但要上音乐课，还要兼上地理、自然、英语，甚至语文、数学等课。这与新世纪我国迅猛发展的教育教学改革形成了强烈的对比；与在部级、省属高师和大城市、发达地区展开的轰轰烈烈的音乐教育教学改革形成了较大的落差！然而，这些地方所属基层高师，肩负着为广大农村基础音乐教育培养师资的重任，他们在我国音乐教育事业的建设发展和教学改革中是一支庞大的队伍。

图示：为了培养出适应21世纪教育发展，适应我国农村音乐教育实际需求的音乐师资，由沧州师专音乐系牵头，组织集中了15所地方所属基层高师在音乐教育与教学研究方面有一定造诣和实践经验的优秀青年教师、学科带头人组成了“我国北方农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革研究”课题组，把目光集中在为广大农村基础音乐教育培养教师的焦点问题上。从地方所属高师音乐教育专业教学改革研究入手，针对我国农村中小学音乐教育的实际，通过零距离接触和自下而上的改革研究途径，掌握农村基础音乐教育的发展动态，逐步改善地方所属高师音乐教育专业的毕业生不能尽快适应农村中小学音乐教学实际工作需要的现状，拟订出相对合理、与农村中小学音乐教育教学相匹配的、适应时代教育发展和新音乐课程标准要求的基层高师（本、专科）音乐教育专业教学改革方案，并通过不同地区有代表性的农村中小学音乐教学的实践检验其科学性和可行性，切实达到高师音乐教育教学为基础音乐教育服务的基本目标。

类似这一课题，国外一些发达国家已取得了一定的进展：美国的高等师范音乐教育是在欧洲音乐教育的传统和实践基础上发展起来的，对音乐师资的培养具有培养目标明确（要求音乐教师具备较广泛的人文、科学、教育、技能知识和教育能力）、课程类别多样、各校特色鲜明等特点，在课程设置与培养目标紧相配合的基础上，重视音乐教育学，重视民族意识和品德教育，并且教学方式丰富、教学管理科学严谨、评估体系完善。德国高等音乐教育的培养方式是将音乐理论知识、课堂实践和学生的音乐经验联系起来，以发挥学生的主动学习积极性为出发点，注重学生组织教学的经验、方法和能力的培养，提倡音乐教师应当是教育者、教学者、分析判断者、顾问和革新者。日本对音乐教师的培养侧重教育思想准备和音乐专业修养，其课程结构包括一般教养课程、音乐专业基础课程、外语课程、体育课程等，使音乐教师具有较为全面的知识修养以适应实际教学的需要。

我国地域广阔，民族众多，经济建设与教育发展有其历史形成的差异；不同地区、不同民族音乐教育的发展有各其独特的条件和环境，各区域高师之间也有自己的体系与特色。因此，不同地区、院校的音乐教育改革应针对本校所在区域的实际情况、特点、发展趋势而进行。尝试将地方的风土人情融入本校、本地区建设发展的大环境中，使高师音乐教育改革各具特色、丰富多彩。所以，课题组制定了以下的实施方案：

一、课题研究的主要内容

1、新世纪农村中小学音乐教育的发展趋向及对音乐教师的基本要求。

2、不同国家、地区具有农村地方特色的中小学音乐师资培养模式比较研究。

3、农村中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育历史、现状及其得失研究。

4、新“音乐课程标准”与农村中小学音乐教育现状的比较研究。

5、适应我国北方农村中小学教育发展的高师音乐教育专业培养目标、课程体系、内容体系、评估体系与教学方法、教学模式研究。

6、拟订出适应在我国北方农村贯彻实施中小学新“音乐课程标准”的、具有地方特点的高师音乐教育专业教学大纲、改革方案。

二、课题研究要解决的主要问题

1、逐步改善目前地方所属高师音乐教育专业滞后于中小学音乐教育发展（尤其是北方农村音乐教育实际发展需求）的现状。

2、逐步改善地方所属高师音乐教育专业的学生毕业后不能尽快进入教师角色，尽快适应农村中小学音乐教学工作的现状。

3、通过理论研究、实践探索，拟订出适应在我国北方农村中小学实施的、符合新“音乐课程标准”要求的高师音乐教育专业课程体系改革方案及教学大纲。为国家教育行政部门提供详实的、有说服力的决策参考依据。为21世纪广大农村中小学基础音乐教育培养具有较高素养的发展型、综合型、开拓创新型的教育师资。

三、课题研究的主要思路

1、从适应新世纪中小学音乐教育发展需要的视角来审视农村中小学音乐教师的合格标准，进而探索出符合这一标准的我国农村中小学音乐教师的培养模式，以指导高师（本、专科）音乐教育专业教育教学改革的理论研究。

2、我国幅员辽阔、人口众多，由于自然环境、社会历史背景的不同导致各地所属高师在教学理念、教学内容、教学方式及对知识结构、培养目标的要求上也都有其自己独有的地方特色。因此，在课题研究过程中，应采取与实际情况相适应的措施与方式。四、课题研究的主要方法运用比较法、历史与文献法、观察与调查法、实践与经验总结法，通过深入农村中小学校调研、体察、指导，直接参与农村中小学音乐课程教学改革的实践，以切身体验来指导基层高师音乐教育专业的教学改革，探索出适应我国北方农村中小学音乐教育发展的高师音乐教育专业教学体系。

五、课题研究的主要成果形式

1、地方所属高师音乐教育专业教育教学改革系列论文、研究报告。

音乐教育教学总结范文第5篇

论文内容摘要：《全日制义务教育音乐课程标准》教材已经在全国推广使用，作为承担着基础教育培养师资的高等师范院校，如何改革旧的培养模式，培养适应基础教育课程改革的音乐教育师资，成为高等师范院校当前的一个重要课题。作者结合自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题提出了自己的观点与改革建议。

高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。

声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。

一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标

在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。

随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。

二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式

声乐教学中的一对一的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。[2]这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相的观摩和交流，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来的教学中所遇到的形形的问题就感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。其弊端在于，声乐基础或条件好的学生脱离师范性而趋于专业表演，差一些的同学则觉得声乐无望而形成逆反心理，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。

课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配[3]。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间；个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本状况初步了解后可按现有歌唱水平进行大致分组；声乐教师在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性的灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。

改革传统声乐教学“一对一”的授课方式，引进小组课、集体课、个别课多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴、互相启发影响，遇到问题一起分析、一起讨论解决，培养学生分析问题、解决问题的能力；充分利用中小学音乐教育的科研成果，把中小学音乐教育的教学模式引入到新课和解决共性问题的教学中。这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。

三、打破学科界限，拓展教学内容，适应基础音乐教育教学工作的要求

传统的声乐教学内容局限于声乐理论的学习与掌握歌唱的技巧，在声乐教学中往往忽略了与基础音乐教育的实际联系、与中小学音乐教育脱节。[4]将中小学音乐教育的内容部分引入高师声乐教学中，如在声乐教学中引进自弹自唱、合唱、小组唱、重唱等歌唱训练，同时增加声乐作品鉴赏教学法等教学内容，并在小组课与集体课教学中采用类似于基础音乐教育教学的方式，给每个学生以锻炼的机会，使学生及早了解基础音乐教育教学的内容；同时，高师的声乐教师应该放下架子，去向有经验的中小学教师学习，亲身体验基础音乐教学的过程，积累基础音乐教育教学经验，学习和借鉴国内外先进的教学方法。声乐教学要着眼于将来学生的实际工作需要调整教学内容，在培养“一专”的同时，培养学生的“多能”，使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。

四、重视声乐教学法教学，强调理论联系实际

高师声乐教学在全国各院普遍不被重视，专门开设本课程的高师院校不多，基本上都以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统进行讲授学习，加之很多教学法，老师并没经过专业学习，本身又没有基础音乐教育的经验，只是照本宣科地要求学生死记硬背一些上世纪六七十年代的、早已严重滞后于当前音乐教育教学思想的教学原则；教学法考试只注意理论考查，与基础音乐教育教学实际脱节，使教学法成为一门“死法”，使学生学之无用。

高师学校应紧紧围绕“师范”做文章，不能盲目与专业音乐院校攀比专业水平，而应该在专业学习的同时注意音乐教学法的教学，保证教学法的课时。在声乐教学中应当紧密联系基础音乐教育教学实际，让学生从入校的第一天就明确师范性质；在第一学期，高师就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教育教学工作。在四年的时间里有步骤地从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课、让学生时刻意识到自己将来的工作性质，一毕业就能够胜任基础教育的音乐教学工作。

五、教材使用要切合实际，切忌盲目使用

高师声乐教材在近十多年来有较大的发展，除国家权威的人民音乐出版社出版的教材外，在一些高校也相继出版了不少高师声乐教材。尽管有不少教材，但教育部高等教育司至今还未有统一规范使用教材，以致在选择教材上，许多高师院校照搬专业音乐院校的教材，让学生难于达到教材的要求；甚至有些教材实用性不大，发给学生成为书橱中一生“摆设品”，浪费学生的教材费。

高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目使用。选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强、艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目的实现。

六、考试形式的多样化，增加学生的艺术实践能力

声乐是一门歌唱艺术，它必须在艺术实践中得到锻炼。高师的学生每个学期最多在期中或期终进行考查或考试，考试形式基本都沿用音乐专业院校的声乐考试方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考试次数不超过10次；而对于将来面临中小学基础音乐教育的高师的学生来说，艺术实践受到一定的限制与约束。笔者认为，高师考试形式应该多样化，增强学生的艺术实践能力。目前高师考试形式还可增加重唱、小组唱、合唱等考试形式。与此同时，文化部门或专业部门要创造机会，支持学生参加艺术实践活动，如举行音乐会或声乐比赛，加强学生的艺术实践能力，以便学生将来更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动中的声乐辅导工作。

制定与修改相适应的高师声乐教学大纲是21世纪新课程标准的要求，是新形式下的教改核心问题。高师声乐课程的改革切实要围绕基础音乐教育的展开，进行修改调整。文中几点浅陋之见，只求抛砖引玉，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的适应型人才。

参考文献：