传统音乐教学方法
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传统音乐教学方法范文第1篇
一、当前高中音乐教学过程中凸显出来的问题
1. 音乐教学目标模糊。就当前我国高中的音乐教学情况来看，其在教学目标的制定方面尚没有明确的规定，表现得较为模糊不定，具体表现在以下两个方面：一是由于没有明确的教学目标，因此在长期传统应试教育的影响下，一些高中在对教师的音乐教学效果进行评定时，仅以学生的音乐考试成绩为准则进行评定，完全忽略掉了在音乐教学过程中对高中学生自身不同个性化需求的满足以及学习兴趣的激发。二是在开展课堂音乐教学的过程中，教师由于自身教学能力以及水平的限制，并没能将音乐教材培养学生音乐审美能力的作用充分发挥出来，只是单纯地根据考试的需要对学生进行传统式的应试音乐教育，这不仅难以将音乐教育的特色充分的显现出来，也导致学生对音乐课的学习表现的兴致不高。
2. 音乐教学方式过时。由于受到传统教学方式的影响，再加上一些高中忽略了对音乐教师进行关于教学方式、教学策略等方面的培训，致使高中音乐教师在教学方式、教学理论等方面的水平较低，不能充分满足当前新课程改革的要求。具体表现为，大多数高中的音乐教师仍然应用传统的音乐教学方式、方法来对学生开展音乐教学，在整个教学活动的开展过程中都是由教师来对音乐教材、知识进行讲授，学生只是被动地接受，并不对教学活动进行参与。同时，教师在对每堂课的教学内容进行规划时，也只是按照课时来对教材进行简单的划分，缺乏科学的划分方式，不能有效地将每堂课的教学目标进行连接，以促进音乐教学整体教学目标的实现。此外，还有一些教师所应用的教学方式与高中教学大纲中关于音乐教学的规定不符，与音乐教材内容相偏离。
二、高中音乐教学方法与策略的运用
1. 实行因材施教。为进一步提升我国高中的音乐教学水平，我们必须应用因材施教的教学策略，在开展教学活动之前，通过对学生音乐学习现状、特征、需求等情况的了解，以学生目前实际的音乐学习水平为根据，选择合适的教学方法以达到对症下药的目的。同时，在开展音乐教学活动的过程中，教师还要注重关注学生之间的差异化，通过在学生之间应用互帮互助的音乐学习策略，在促进学生团结互助的基础上，使学生的整体音乐学习水平得到明显的提升。此外，音乐教师还要注重对学生独特想象能力以及个性化的发挥，使学生的音乐创造能力得到良好的培养。
传统音乐教学方法范文第2篇
【关键词】高校音乐教学；常见弊端；改革策略
中图分类号：G64文献标识码A文章编号1006-0278（2015）07-210-01
近年来随着高校教育改革的不断深入，培养综合素质全面发展的新型人才成为高校教学的主要目标。音乐教学是培养学生综合素质的重要方面，在学生综合素质提高方面发挥着重要的作用，所以高校音乐教学受到越来越多高校的重视。但是从我国高校音乐教学的整体情况来看，我国高校音乐教学当中还存在一定的弊端。这些弊端的存在影响着我国高校音乐教学的质量，影响了学生综合素质的培养。作为现代化的高校要积极对高校音乐教学中存在的问题进行研究，制定应对策略才能提升我国高校音乐教学的质量。
一、高校音乐教学中存在的弊端
从我国高校音乐教学的整体状况来看，我国高校音乐教学中存在着一些问题，这些问题主要表现在以下几方面：
（一）高校音乐教师的教学素质较低
高校音乐教师素质较低是造成我国高校音乐教学质量较低的主要原因之一。从我国高校音乐教学的整体情况来看，许多的高校音乐教师教学素质较低，主要表现在教师对学生的自身特点缺乏足够的重视，只进行主观意识教学；教师缺乏一定的教学经验和教学技能，从而造成高校音乐教学枯燥无味；教师的教学理念比较落后。
（二）高校音乐课程设置不科学
高校音乐课程的设置是影响高校音乐教学质量的一个重要方面。高校的音乐课程设置应该以实现音乐教学的教学目为依据进行设置，以最合理、科学的设置实现高校音乐教学的目标。但是在现在的高校当中音乐课程往往作为选修来课设置的，这种选修课的教学时间一般都较短，而且还存在人数的限制。这种不科学的高校音乐课程设置严重阻碍了高校音乐教学的发展。
（三）音乐教学方法单一
音乐是一种实践性较强的学科，所以高校音乐教学应该运用多种教学方法实现音乐理论教学和音乐实践教学相结合，提高高校音乐教学的质量和水平。目前，在我国的高校音乐教学当中还是较多的运用传统音乐教学方法，这种传统的高校音乐教学方法主要是讲解音乐创作的背景，对音乐创作的技巧进行理论教学；对音乐表演的相关技能进行讲解。
所以现在高校的音乐教学方法相对较为单一，使得学生只学习音乐理论知识，缺乏实践。同时这种单一的教学方法不能使学生进行良好的自主学习，致使学生的知识面相对狭窄，实践能力较弱。
二、高校音乐教学弊端的改革策略
针对我国高校音乐教学中存在的常见弊端，我国高校音乐教学质量的提高可以从以下几方面进行：
（一）提升高校音乐教师的教学素质
高校音乐教师教学素质的高低决定着高校音乐教学的质量。作为现代的高校音乐教学，要提升高校音乐教师的教学素质。第一，高校要对高校的音乐教师进行相关的技能培训，提升高校音乐教师的教学素质；第二，要加强交流学习。高校教师教学素质较低的院校要加强与教师教学素质较高的高校的交流与学习，通过交流与学习提升高校教师的教学素质；第三，要加强高校音乐教师的队伍建设，要建立完善的制度保障高校音乐教师队伍的建设。
（二）进行科学的音乐课程设置
高校音乐课程的设置不合理是影响高校音乐教学质量提高的一个重要方面。高校应该根据各自高校的特点制定合适的音乐课程设置，形成具有创新价值的科学的高校音乐课程体系。同时各个高校根据自身特点设置更为合理的音乐课程来满足不同特点学生对音乐课程的要求。只有建立了更为合理的、科学的高校音乐教学体系才能为高校音乐教学质量的提高奠定基础。
（三）丰富教学方法
高校音乐教学方法单一是造成高校音乐教学质量低下的一个重要原因。
作为新型的高校音乐教学应该具有丰富的教学方法。丰富的高校音乐教学方法能够改变以前传统教学方法中灌输式的单一的教学方法。丰富的教学方法主要是加强运用教师与学生的互动教学方法，这种教学方法能够使学生更好的与老师进行沟通，从而使教师更好的了解学生的学习情况，从而制定更为合理、科学的教学方案。同时这种互动式的教学方法能发挥学生的主观能动性，增加学生对音乐学习的兴趣。
三、小结
高校音乐教学对高校的教学目标的实现有着重要的作用。高校教学要根据教学中存在的弊端从丰富教学方法、提升教师教学素质、合理设置音乐课程等方面对高校音乐教学进行完善，才能真正的提升我国的高校音乐教学的质量。
参考文献：
[1]吴婷.提升高校音乐教学实效性的策略性研究[J].新课程学习（下），2011（08）.
传统音乐教学方法范文第3篇
不同的学科具有其各自的特点,而音乐教育也不例外。但是音乐教育更是有着多方面特殊性。学生的个体特征(如音乐基础水平)、学校的教学目标和学习环境等都有着明显的不同,而这都是进行音乐教学方法选择和革新的原因。例如:有的学生并没有在大学之前接受过系统的音乐教育,往往在音乐学习中会产生畏难情绪,而音乐教师就需要在教学方法的选择和运用上更具针对性,做到因材施教和因势利导,而不能只是对其它类型音乐教学方法的照搬照抄,这样才能真正提高音乐教学的质量和水平。
二、高校音乐教学方法的革新
(一)分层教学法与高校音乐教学的结合。以往传统的高校音乐教学方法往往没有注意到学生之间的个体差异性,对待所有学生都是“一视同仁”的整体教学,而这种教学方法的弊端也是显而易见的,往往会造成“吃不饱”和“吃不了”的现象,非常不利于学生的个性发展,也影响了他们的整体发展。而将分层教学法应用于高校音乐教学之中,可以有针对性地开展教学,将不同学生在基础水平、性格情绪等方面的差异性都进行了考量,开展不同层次的教学,使得学生们在符合自身实际的学习中获得最大化的发展。分层教学法应用于高校音乐教学之中具体操作如下:首先,教师先要尽可能的对学生的基础水平、兴趣爱好、性格脾气等各个方面进行了解;然后,教师以此为依据来将学生们划分为不同的层次进行分类教学,通过设置不同的教学目标的方式来安排不同的教学内容和相应的考核方式。通过这种层次上的划分,一方面可以帮助学生们对于自己的学习水平有一个较为全面的了解;另一方面还可以在老师有针对性的指导下进行学习,从而获得最大的收获和进步;此外,还可以刺激学生们向着高一层次的水平努力。其中,对于那些较高层次的学生,可以适当为他们布置一些具有一定难度的学习任务,鼓励他们发挥师范作用;对于一般层次的学生,可以在肯定其学习效果的同时,为他们提出更高的学习目标,避免他们滋生“比上不足,比下有余”的心态;而对于较差层次的学生,教师主要应该以鼓励为主,多从他们学习音乐的兴趣入手,让他们体验到学习的成功感。为此,在最初阶段要多设置一些简单的学习目标,以坚定他们学习的信心,然后再逐步增加难度。主要注意的是,在层次教学法中,层次的划分并不是一成不变的,而是要始终处于一个动态的变化过程中,这就无形中给了学生们一定的学习压力和学习动力,使他们始终保持一种学习积极性和主动性,获得不断的提升。
(二)对话教学法与高校音乐教学的结合。以往传统的音乐教学中,讲解式(或讲述式)教学方法很常见,教师们在台上讲而学生台下听,往往会造成学生被动接受和学习,可以说,是非常不利于当今高校音乐教学的,它使得学生们成为了被动接受灌输的容器,忽视了学生们的主体性,不能体现出音乐是一种体验学习的学科特点,。因此,应该对于这种传统式的讲解教学方法进行改革。为此,将对话式教学法应用于当今高校音乐教学之中是十分适合的。对话式教学法是近年来广受好评的一种新型教学方法。它的理念就是要教师与学生处于一种平等和民主的学习氛围中,以他们之间的教与学的对话来完成音乐知识的构建和音乐活动的体验,它可以包含学生个人的思想、情感、生活等各个方面。对话教学法应用于高校音乐教学中的优势就是可以为学生们营造出一个和谐的学习氛围,使得每位学生都获得充分表达的机会,从而也实现了教师教学任务的顺利高效完成;同时,通过师生之间的教学对话(即沟通),教师可以更加了解学生的实际情况,更具有教学针对性。对话式教学法在高校音乐教学中进行运用能够有效激发学生的积极性和主动性,可以达到全面了解学生的目的以有助于加强师生间的联系和沟通的目的。
传统音乐教学方法范文第4篇
关键词：高校 音乐教育 声乐教学
近年来，随着音乐教育专业的发展，很多高校设置了音乐院系，但在音乐教学过程中，依然使用传统的教学方法，表现最为明显的是声乐教学。因此，必须深入分析教学中存在的问题，找出相应的解决对策，使声乐教学能够更加合理、科学、与时俱进，为学生的未来提供坚实的保障。
一、高校音乐教育专业声乐教学的发展过程
目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。
二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题
（一）课程设置单一不全面
目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。
（二）课程内容随意
高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。
（三）忽视理论的培养
理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。
（四）缺乏实践技能指导
高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。
三、高校音乐教育专业声乐教学的解决策略
（一）合理选择教材，丰富教学内容
对教学来说，教材是决定教学质量的关键，因此在教材的筛选方面要充分把握学生的类型、演唱的程度以及音乐的表现能力。要合理地选择教材，尊重学生的需求，使学生的声乐技能提升。现代高校音乐教育专业声乐教学也逐渐向多元化方向发展，因此必须改善教学内容，使之更加丰富，从而激发学生的学习兴趣，扩展视野，增强学生欣赏音乐的能力，提高学生的音乐素养。高校在声乐教学过程中，需在传统课程的基础上，增设丰富的课程内容，例如：声乐发展史、外国音乐欣赏、声乐美学等。
（二）运用现代技术，完善教学方法
目前传统的教学方法已经无法满足学生的需求，学生对抽象的声乐理论和声乐发展史无法理解，对知识的掌握情况差，无法体现声乐本身的魅力和价值。而现代技术的引入，恰好解决了这些问题，使教学变得丰富有趣、简单易行，不仅完善了教学方法，同时提高了教学效率。通过运用各种多媒体设备，能够使声乐教学更加直观化。教师可以通过多媒体使学生欣赏到著名的音乐会和知名歌唱家的演唱，从而对比两种声乐的异同，提高音乐鉴赏能力。
（三）加强理论教学
声乐是一门具有较强理论性的学科，而在高校中对声乐的教学普遍忽略理论，一味重视声乐技巧的传授。学生也一味地加强技巧联系，而对理论知识掌握较少，因此必须加强理论教学。首先，必须加强声乐基础理论知识，只有掌握了基础知识，才能使学生更快地吸收后续的知识，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知识也是声乐理论中关键的一部分，要培养学生良好的心理素质，才能在表演的过程中对自己的器官进行有效地调节和支配，达到良好的歌唱状态。
（四）加强实践技能的指导，提高实践水平
声乐教学具有较强的表演性、感染性和实践性，在教学过程中切勿重理论而轻实践。教师不仅要指引学生掌握声乐知识、提高声乐技巧，还要引导学生增加实践活动，将所学的知识和技巧巧妙的运用到歌唱中，使声乐教学得到延伸，展现声乐的魅力和价值。教师要不断地组织学生进行实践活动，使学生能够娴熟的将声乐知识和技巧相结合，逐渐提高学生的声乐水平。校方应定期举办歌唱比赛，这是最有效的实践活动，通过比赛促进学生的声乐技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在赛后，点评学生歌唱的优点和问题，开展有效的声乐教学。
四、结语
高等院校音乐教育专业声乐教学存在许多问题，各高校必须适应社会发展和学生的需求，不断的引进新的教学方法，丰富教学内容，转变教学观念，定期开展积极的实践活动，培养学生良好的音乐素养和歌唱能力，促进声乐教学不断进步和发展，为国家培养更多的专业音乐人才。
基金项目：
本文为高等教育科学研究“十二五”规划项目2014年课题，项目名称：适应基础教育音乐课程发展的高师声乐人才培养模式研究，项目编号：NGJGH2014117。
参考文献：
传统音乐教学方法范文第5篇
[关键词]乐音体系；教学方法；体系分类
根据艺术教学的特征，在艺术教学过程中，教师应该主动利用科学合理地教学方法，对学生进行规范化训练。艺术教学方法是教学思维的延伸，艺术教师选择合适的教学方法能够有效地实现传授知识、思想沟通、意愿表达等作用。研究证明：在艺术的教学中，教师的富有激情的教学节奏能够促使学生的艺术思维始终处于活跃状态。下表所示为艺术教学中选择合适的教学方法对教学结果的影响。
教学方法的探究是教学活动中的重要内容，是教学直接方法的理论基础，从某种意义上说，艺术教学方法的合理性直接关系到教学效果的程度。目前，随着教育事业的发展，教学工作者对艺术教学的不断深入研究以及艺术学科之间的相互交流、借鉴，另外，新思想的不断深入，艺术教学中逐渐涌现出优质的教学方法。接下来，主要讲述乐音体系的分类，并分析了乐音教学方法，希望对以后的音乐教学有所帮助。
一、乐音体系理论概述及其分类
音乐的基本元素是无数的动听的乐音，一个完整的乐音体系就必须要符合某些特定的自然法则。在艺术领域中，各种艺术都是相同的，教学方法也不例外。现在的流行音乐也没有脱离这些普通的乐音，可以说，乐音体系的建立对于音乐的发展具有非常重要的意义。
乐音是人们在长期的生产生活意挑选出来表达音乐思想，塑造音乐形象的固定体系，在音乐当中，有规则的震动并且音符高低明显的，称为乐音，乐音的演奏更能体现出音乐的表现力。
乐音体系包括音乐中的乐音总和组成的音高体系，在一个完整的音高体系中，88音的大钢琴就是其中的典型代表，它包含了人、各种乐器所能够发出的音高。
在乐音体系中有很多基本的组成成分，主要分为以下几个部分：
1、音级。音级代表着乐音体系中的每一个音，包括基本音级和变化音级。
2、音列。乐音体系中每一个音都会按照音高依据一定的关系排列起来，这就是音列，注意，音列一定是按照高地顺序排列好的一列。
3、半音。乐音体系中，半音就是相邻音级之间的关系，半音是乐音体系中的最小的单位。
4、全音。全音和半音类似，全音是两个半音的叠加。乐音体系中，全音和半音都是表示音级之间的关系。
了解了乐音体系的基本概念，清楚了乐音体系的基本分类，就能够根据这些理论知识探索出科学合理的乐音教学方法。
二、乐音教学方法分析
每一位教育工作者都有自己独特的教学理论，也有自己独特的教学方法，教育教学事业已经传承了几千年，传统的教学方法理念根深蒂固，然而随着教育事业的发展，教学方法理念也不断发生变化，曾经有人对传统的教学方法与新型的教学方法做过对比，数据显示，新型的教学理念更能适应现代教育事业的发展，特别是艺术领域。在乐音教学中，科学、合适的教学方法更能够使学生得到更大的发展。
上述分析可知，科学的教学方法更有助于学生的发展，所以，在乐音的教学过程中，教学工作者更应该探索符合学生发展的教学理念。
1、理论实践结合。教师可以利用这种方法让学生掌握乐音的基本特征，理论能够帮助学生了解乐音特征，而实践就能够促使学生熟练掌握已经知道的理论知识，还能够促使学生发现新的乐音理论。
2、借助先进设备。在互联网发展的现代社会，乐音的教学可以使用新型的教学设备，使得学生更形象、具体地了解乐音。
3、打破传统“三种唱法”的思想禁锢，扎根民族艺术沃土。教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。同时，扎根于我们自己民族艺术的沃土，强调教以正确的唱歌方法和呼吸方法，如中国的国粹京剧，其声区统一，字正腔圆，尤其在高唱的时候，强劲有力，穿透力强，这种唱法极其训练之道，可借鉴到音乐教学当中。
4、借鉴“西洋唱法”的先进经验。不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，我们可借鉴西方的历史悠久，除了语言和音乐的风格与我们区别外，在嗓音训练的方法和声音美学方面都是值得我们借鉴的。
