粉丝消费论文

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粉丝消费论文范文第1篇

[关键词]迷研究 粉丝小说 女性阅读行为 明星认同

一直以来，关于迷或者迷群的研究在西方文化研究，尤其是媒介文化研究和大众文化研究，以及社会学研究领域中占有十分重要的地位。

迷， 指粉丝（fans）， 也指迷的现象（fan-dom）。迷研究是文化理论建构的重要基础，迷是最主动的一群受众。中国文化研究学者陶东风认为粉丝是过度的、完美的和积极的消费者。粉丝行为，即偶像崇拜与追星行为，在20世纪中叶开始进入欧美传播学研究领域，传播学者特别关注粉丝的积极主动性，粉丝的偶像情结。迷研究在90年代逐渐成为受众研究的焦点。从星际大战电影到罗曼史小说，学界注意到主动受众中最积极的群体—粉丝 。本文中，作者以粉丝小说的女性阅读群体为研究对象，以深度访谈的方法来探究对于大众文化创作的文本实践。

一、粉丝小说的特点

学术研究对粉丝有正面的肯定，认为粉丝不是被动的、被媒体操弄的盲目受众，可以主动创造意义和文本内容的主动消费者。迷在与媒介互动的过程中， 主动挪用文本中的元素来重新生产并解读文本， 进一步的反映了迷的日常生活经验， 成为新一代迷研究关注的主体。粉丝小说是粉丝挪用文本再创作的代表。西方学者称其为“Fan Fiction”，即粉丝以其喜爱的明星为原型进行文学创作。西方学者对于“Fan Fiction”的研究可追溯至20世纪20年代。同时，粉丝小说一直在英美粉丝研究中备受关注，甚至被当作某个粉丝文化成熟的标志。

二、研究问题及方法

因此，作者提出了以下研究问题：1、女性对粉丝小说阅读的行为动机是什么？2、其阅读行为是否对其对明星认同感程度的变化存在影响？3、两个变量是否存在规律的互动机制？ 本研究通过深度访谈的方法试图了解粉丝小说阅读者的阅读动机，以及其阅读行为与明星认同两个变量间的互动机制。作者采访了6位粉丝小说的女性读者，其中5位对明星的认同起源于大学时代时代，1位起源于初中时代。2位受访者长期参与粉丝小说的创作。作者对6为受采访者从A至F进行了编号，而后整理录音文字材料共45171字。

三、研究结果

在访谈中发现，女性对于粉丝小说的阅读动机：可以分为以下四类：

（1）释放情感，找寻寄托

E：“就是我有这么个感情在，然后我希望寻找它，然后让它，就是这个感情有一个依托，让它可以继续表达。让我有一个空间可以继续表达我的感情。”

（2）建构虚拟世界，逃避现实压力

B：“其实我觉得看这种小说都在逃避啊压力啊就世俗社会的一种，就另外一个世界啊。”；C：“我是觉得现实是恐怖的，然后我又自己需要一些动力和恢复让我在这个现实当中能缓一口气，所以我需要一些幻想的空间，就我自己会需要一个虚拟的世界”

（3）疏解压力、放松心情

D：“就是放松嘛，如果看到很好的文章就会感觉很快乐，很满足。”；A：“是一种放松，比如说考试啊，或什么很烦的时候啊。只要看看他们的视频，看看他们的小说，哇就会感觉，就会忘记其他的事情，这个时候就会感觉很开心”

（4）满足对理想生活的想象

D：“豆花是一种爱情的信仰，因为他们的感情真的让人很羡慕的那种，他代表了一种理想中的爱情那种，所以我看他的时候会觉得很温暖，很温馨。”

研究发现，通过表达对偶像喜爱的方式粉丝为自己建造了一个释放压力、抚慰心灵、重拾勇气的“小憩之所”。 粉丝将自己的经历、性格投射到偶像身上，同时，又从偶像身上汲取信心和勇气。粉丝以偶像为中介来应对外部世界的困难和压力，并将偶像的成功当作自己争取成功的动力。偶像既是粉丝的理想自我和角色榜样，又是粉丝的“精神空间”和心灵寄托。

所有的受访者对于粉丝小说文本的阅读都具有强选择性，而不是被动的、被媒体操弄的盲目受众。粉丝小说对明星的符号意义的再创作必须符合粉丝内心对于其明星形象的认知形象。例如B：“写的不好我就不看……粉丝小说嘛，最重要的还是要，这个关键是这个明星要符合粉丝当中心目中的那个形象”； E：“ 每个人理解不是很一样的，有的人就觉得他应该很孩子气嘛，然后有的人又觉得他应该很有责任感，很有牺牲精神嘛，然后每个人写出来的不一样，那我肯定只爱看我想象中的那个人。”

有些女性阅读者甚至会因为找不到符合自己喜好类型的小说而放弃主动搜寻和阅读粉丝小说。D：“因为他们分开了之后的话，写文的这些人少了，豆花，因为他们的粉丝仍然很多。他们分开之后，有好多人都退出了嘛，所以写的人也少了，然后我自己也就是小说也不怎么看了，就看视频。”

通过对6位受访者的研究发现，粉丝小说的阅读行为在粉丝的明星认同感变化过程的不同阶段扮演不同角色：

1.在明星认同的初期粉丝处于信息不对称的劣势地位。

信息不对称又称“信息偏在”，是指信息在交易主体之间的不均衡现象。粉丝由于信息不对称，会处于对明星讯息主动搜寻了解阶段。6位受访者主动通过百度贴吧，明星论坛等粉丝网络社群搜索其偶像的官方演出信息，相关影音信息以及其他粉丝的评论，以此来弥补信息偏在。之后间接进入粉丝小说板块。可见，6位受访者在粉丝对明星认同的初期，粉丝小说对于信息偏在的弥补作用低于官方信息与相关影音信息。

D：“开始的时候我不看他们的小说的，因为感觉小说没意思，我开始是搜他们的视频，搜他们的图片，不管是自制还是YY的图片或者是截图的那一种，然后等基本上把吧里的东西全部看完之后，没有东西可看了，我才开始转向他们的小说。”；F：“有文（粉丝小说）是我一个同学跟我说的，我一直不知道有文”。

同时，6为受访者都提到百度贴吧是是其明星信息接触的第一选择路径，可见贴吧作为粉丝的集散地和粉丝小说的试验场的重要性。

2.在6位受访者明星认同的第二阶段中，粉丝小说的阅读行为得到了强化

①粉丝小说扮演信息来源的重要性上升。D：“有的算是粉丝中的高层或怎么样，就是获得消息很多很多的那种。然后他们就根据那些小道消息啊，编文啊什么。所以你可以当做一定的信息来源吧，你会觉得哇说不定他们真的有过这种事情”

②粉丝小说参与了明星符号在粉丝心中的构建。D：“作者把他（明星）描写成那种有时很二，然后有的时候就是很抽风，再有的时候就很正派的那种。我也感觉，就是一开始的时候你可能通过屏幕里你可能这样想，但是这个小说呢坚定了我对这个印象的看法。”

③粉丝小说中对于明星符号的多样性再创作，增加了明星形象在粉丝心中的弹性和张力.粉丝小说扩展了受众对明星认同感，因为它将明星形象带入到一些不太可能获得广泛传播的幻想，并通过裁剪加工来适应文化缝隙群体（cultural niches）的需要。 D：“不管把他描述成什么样子，我感觉都会增加我对他的喜爱。”。

④同时，在粉丝对于明星事件的归因中粉丝小说可以起导向作用。C：“那个时候就写了很多文章，比如说希澈精神崩溃啊，然后你就会把这些东西全部都想到现实里面就觉得希澈精神崩溃了，那个时候就更狠韩庚，就觉得完了。”。

⑤粉丝小说可以扮演社群联结的纽带作用，激发粉丝文本创作的参与性，在社群中粉丝小说的交流已经成为粉丝们心中表达自我、展示才华以及获得认可的重要途径。B：“我们就是一个小团体吧传着看看，就是我们有个追星小团体，专门有一个本子写他们的故事，每个人就是根据上个人写一段然后写下面一段。”。

⑥大多数受访者在明星形象再构建的过程中存在明星和粉丝小说中人物形象混淆的现象D：“会倾向于认为这是真的，因为现实文嘛，现实文中就是作者如果写的好的就会有一个很现实的（感觉），就会真的认为这是一种很现实的感觉，真的是作者亲身见证了从他们出道到他们现在这一段的经历”。

3.在明星认同的第三阶段，粉丝小说在明星认同感变化过程的影响出现了三种分化

①混淆明星和粉丝小说中人物形象的现象在3位受访者中一直持续。F：“看他们表演时经常掺杂看文时的这种情境，现在也会，因为现在自己还要写啊”

②有2位受访者，在明星信息接触的特定时间点可以把明星形象和粉丝小说中的人物形象分开。B：“我觉得刚开始追的时候分的不开，但是等淡了的时候，就分开了。我觉得这跟人的成熟啊，成长啊都有关系。我觉得追星期我觉得3年吧，3年以后就分得比较开了”；A：“就我们这种资深粉丝，从各种途径也知道他们其实生活根本就不像小说那个那样子，你才有更多YY（“”是当前 mop、天涯等大型网络社区中最常见的词语之一，指天马行空的想象。）的空间把他们写到小说里，想写成什么样就写成什么样，就觉得他也不是这个样子。”

③粉丝小说的阅读对1位受访者的明星认同存在抑制作用。粉丝小说对于明星符号的再构建，其形象的多元性对粉丝起到了涵化作用，使得粉丝对于粉丝小说中人物的认同超过了对现实明星的认同，粉丝对现实明星的认同感受到抑制。B：“你已经觉得你想象的东西已经太丰满了，他们已经没有办法满足你的这种想象了，所以之后吧就慢慢慢慢追星可能就变淡了。因为你觉得那个真人再完美吧也不及你心目中想象的那个完美。”

四、总结

在网络发达的现代社会， 迷群可以藉由新媒介， 跨越真实与虚假， 追求暂时的愉悦，建立自己的认同和迷文化。粉丝在符号中找到自我， 从中得到熟悉感、安全感和情绪的满足。本文提出了粉丝小说在粉丝明星认同感的三个变化过程中所扮演的不同角色及影响，并对其进行了分析。

明星有不同类型，我们将自己心中的完美的形象投射于明星身上，认同明星的镁光灯下的形象而非私人形象。我们在明星身上投射自我，每个人都可以在不同类型明星上看见自己，进而认同不同的明星。某些类型的人特别认同某个明星，藉由这种认同，人们进而找到其在社会上的位置。明星对于其他人来说可能是生活得更光鲜亮丽的普通人或者只是一个打发无聊、排解压力、提供谈资的电视形象。但对于他们粉丝来说，却有着完全不同的蕴意。这个明星不仅激发了无数粉丝的想象力和创造力，还唤起了他们最强烈的情感，提升了他们的生命体验。在粉丝小说中她们通过对偶像的投入和认同，获得了勇气、信心、快乐和满足。他们通过做粉丝开始了自我发现、自我表达和自我转变的生命旅程。本文对粉丝所形成的文化消费模式的相关文献进行了补充。帮助我们了解粉丝群体如何利用新媒介技术生产、消费属于自己的大众文化以及如何与大众文化符号进行互动。

参考文献：

[1] 张嫱.粉丝力量大[M].北京：中国人民大学出版社， 2010.25

[2] 杨玲.超女粉丝与当代大众文化消费（博士学位论文）[D].北京：首都师范大学，2009.9.

[3] 陶东风.粉丝文化读本[M].北京：北京大学出版社， 2009.10.

粉丝消费论文范文第2篇

［关键词］ 偶像剧；叙事研究；新十年

作为叙事模式化而备受部分专家诟病的偶像剧，从21世纪初算起，已经走过了10年的历程。2001年首部偶像剧《流星花园》播出后创下当年最高收视率并风靡东南亚，掀开偶像剧热潮的序幕。从此，偶像剧如雨后春笋般争相而出，2002起，每年均有20部左右的偶像剧登陆荧屏，产量之丰可见一斑。且每年均有一两部偶像剧伴随着高收视率而成为两岸青少年或粉丝群讨论的热点。在论述过程中，如没有特别说明（如日本、韩国偶像剧），所出现的“偶像剧”均指台湾偶像剧。偶像剧作为海峡两岸青少年和粉丝群最受欢迎的电视剧类型之一，诞生十年尚无系统的研究总结。丰厚的台湾偶像剧创作实践和不断形成的观赏热潮极大地推动了相关的理论研究。电视剧作为当代社会最有影响力的艺术传播形式，有着不断建构当下文化现实的突出作用。偶像剧叙事对形成当代青少年的情感价值与道德价值取向有着潜移默化的影响，因而对其进行深入研究是十分必要的。本文力图以叙事为切入点，遵循时间和地域的限制，对十年来台湾偶像剧做一全面探索。

与本论题相关的研究领域主要是电视剧叙事研究和偶像剧研究，以下就对这两个领域的研究现状进行分述。

电视剧叙事研究

叙事学在发展中发生了一些变化，研究对象不仅仅局限于虚构性的叙事作品，非虚构性的叙事作品进入叙事学的研究视域，如罗兰・巴特认为任何材料都适宜于叙事，除了文学作品以外，还包括绘画、电影、连环画、社会杂闻、会话，叙事承载物可以是口头或书面的有声语言、固定或活动的画面、手势以及所有这些材料的有机混合。①电视剧也属于这一范畴。

电视剧叙事研究主要分为叙事学研究、叙事类型研究两方面。电视剧叙事学研究取得了一定成果，专著论文均有一定系统性。研究专著有《电视虚构叙事导论》(文化艺术出版社，2000年)围绕电视剧叙事的核心元素进行了深入的学术探讨。《影视剧作的叙事艺术》(上海大学出版社，2001年)，关注影视剧的叙事特质，从叙事视点、叙事时空、情节、冲突等方面，对影视剧创作进行了叙事学的理论总结。《电视剧叙事研究》(文化艺术出版社，2003年)在多学科比较中确立电视剧叙事的艺术特质，从而建构起电视剧叙事理论体系。《电视叙事学》(电子科技大学出版社,2003年)关注电视叙事学符号的构成，电视叙事学的声音、画面、声画关系，是对电视叙事的总括性研究。《电视剧叙事艺术》(中国广播电视出版社，2004年)，分别从叙事模式、情节、样式、技巧、人物认同等方面，对电视剧创作及其模式的特点进行了叙事学的技术分析和理论总结。《电视剧叙事情节》(中国广播电视出版社，2006年)主要从情节角度入手，对电视剧进行研究。《电视剧叙事话语》(中国广播电视出版社，2006年)则从叙述空间、叙述中的“时空结”造型和人物塑型等层面形式美学角度上考察电视剧叙事话语的深层规律。

电视剧叙事类型研究在国外已有一定的成果，如劳拉・斯・蒙福德的《午后的爱情与意识形态――肥皂剧、女性及电视剧种》就具体地论述了肥皂剧的叙事特点及其性别意义。国内的研究还远没有开展起来，对于各种类型剧的批评琳琅满目，但是系统的科学的研究类型电视剧的叙事和构成的著作较少，如《新语境中的中国电视剧创作》（中国电影出版社，2007年）关注1990年以来我国各类电视剧创作的特征和发展趋向。《电视剧艺术类型论》（中国传媒大学出版社，2008年）围绕电视剧类型的形成原因、各种类型电视剧的发展概况及特征进行了全面介绍和分析。关注于具体类型剧的研究专著仅有《家的影像：中国电视剧家庭伦理叙事研究》（中国传媒大学出版社，2008年05月）。相对而言，类型电视剧的叙事研究尚处于一个拓荒期。一方面，类型电视剧的叙事研究是与整个电视剧研究状况相适应，即总体并不令人乐观。②在国外学界，实际上是把电视节目的类型化与电视媒介紧紧捆绑在一起的，关于这一方面的重要文献，包括贾森・米特尔的《电视类型理论的文化研究》、布莱恩・罗斯的《电视类型研究》以及莫里・福曼的《电视类型出现之前的电视流行音乐的个案》③等。米特尔反复强调的是要把类型分析放置到一个更为广泛的文化语境中。

当前电视剧叙事研究中存在的问题是：一方面，结合叙事研究具体电视剧的论文和专著大都拘泥于内部形式分析而略显单薄；另一方面，在宏观理论层面上探讨的专著和论文，又容易缺乏微观研究，且存在概念体系上以及各种理论之间的众声喧哗、各自为政。研究类型电视剧的叙事和构成的著作很少，主要限于家庭剧和历史剧等研究，其他类型的研究尤其是偶像剧的研究呈现空白状态。

偶像剧研究

（一）中国内地研究

中国内地研究人员对台湾偶像剧的研究，目前尚无专著，只有论文。如2002年《我看〈流星花园〉――兼议青春偶像剧的价值取向》，关注偶像剧的价值取向；2003年《浅析台湾新一代偶像剧的市场化走向》，认为台湾偶像剧成功的市场化运作,值得大陆的偶像剧制作者们去关注去研究；2007年《台湾偶像剧的本土化实践》，探讨台湾偶像剧扎根本土的策略与努力；2010年《2009海峡两岸暑期偶像剧比较研究》，比较海峡两岸暑期偶像剧的异同；《台湾偶像剧中的青春镜像对青少年身份认同的影响》，侧重偶像剧的影响研究。

中国内地研究者对各国和地区偶像剧的研究论文比较多，截至2010年底共计217篇（据中国知网统计数据），尤其对韩国、日本偶像剧的研究不少，已经出了一些硕、博论文。博士论文如《1980年后日韩影视剧在中国的传播》（暨南大学，2006）；《大众叙事与精神家园――韩国电视剧叙事文化研究》（四川大学，2007）。偶像剧研究论文偏重于概述式探讨。

中国内地对电视剧的研究已较成熟，专著不少。其中，对日韩偶像剧的研究有一定基础，表现为论文多专著少。对台湾偶像剧的研究，无专著且论文较少，呈现出研究状态的空白化，其湾偶像剧叙事方面的研究最少，而市场分析与价值影响的研究偏多。价值影响的研究倾向于极性思维，在偶像剧影响的判断上，一些选项或观念过于二元和对立。这种选项在字面上明显造成一项是可取(积极、向上、健康)，另一项则暗示（消极、腐蚀、有毒）。赞成后者的论文明显较多。④2009、2010两年，对台湾偶像剧研究的论文有增多之势。现象描述和规范性研究居多，但理论分析及其深度不够，所以解释力不足，对偶像剧创作实践指导作用不强。和偶像剧日益掀起的制作播出相比，研究明显滞后。

（二）台湾研究

台湾关于日、韩剧的研究相当多，范围也相当广，对于台湾偶像剧的研究也在渐渐发展当中。如以消费、认同的角度来检视日本偶像剧对于台湾年轻人的影响；以文化认同的方向来检视韩剧对于阅听人的影响，诸如爱情价值观和消费行为等的影响；以流行文化的角度来解读日本偶像剧的文本等。

而关于台湾本土偶像剧研究所涵盖的面向比较局限。台湾地区对台湾偶像剧的研究只有硕士论文，尚无博士论文和专著。台湾地区的研究论文多忽视电视文本的分析，有三种取向，一是针对制作与播出生态进行政治经济分析，如徐玉青（2006）《台湾电视连续剧评估准则之研究――从编剧及制作人角度分析》，台湾铭传大学传播管理研究所硕士毕业论文；再如张正芬（2008）《话题营销在偶像剧营销之应用――以偶像剧〈命中注定我爱你〉为例》，台湾国立政治大学硕士毕业论文。二是对收视观众的接收与影响进行收视影响分析,如连丽雅（2008）《国小高年级学童偶像剧收视经验之研究》世新大学公共关系与广告系硕士论文。这类研究论文均是透过接受者的书写与口语陈述，作为诠释实践的来源，研究重心在于阅听众本身，而不是偶像剧文本。⑤这一种分析取向走着类似于人类学研究的路径，细致地梳理和研究了各个年龄层的观众对偶像剧的收视及其相关影响，虽然研究重心不在偶像剧文本，但对偶像剧文本的再生产有一定指导意义。三是对偶像剧的形式或内容进行分析。第三类取向的论文非常少。著名的有赵庭辉教授的《电视偶像剧〈熏衣草〉：爱情神话的建构与再现》，（台湾中华传播协会2004年年会论文）；《电视偶像剧〈吐司男之吻〉：写实主义的建构与再现》，（台湾《传播与管理研究》第五卷第一期）；《偶像剧〈流星花园〉的文本分析：青少年次文化的建构与再现》，（台湾《艺术学报》，第78期）。台湾地区对电视剧研究的专著较少。对传统电视剧的研究，“绝大多数电视剧研究者的基本立场，事实上受到实证主义（positivism）与行为科学（behavioral science）的影响，相当强调电视剧在传播过程中的社会功能。”⑥如果去系统查看台湾的大学图书馆馆藏和台湾各网络书店，均无法看到有偶像剧研究的专业书籍（娱乐八卦书籍不少）。台湾地区关于偶像剧的研究大多倾向于经济学与收视影响分析，缺乏电视文本分析，故而台湾地区的研究状态呈半边倒趋势。台湾地区价值影响的研究倾向于理性思维，在偶像剧影响的判断上，一些选项或观念不再二元和对立。这与内地研究形成反比。

综上，海峡两岸的偶像剧叙事理论研究明显落后于偶像剧的创作实践。其中，台湾方面倾向于对各个年龄层观众进行非常细微的梳理（如精确到某地的大、中、小学的某年级），偏重于探讨观众对偶像剧文本的接受和影响等内容。内地研究偏向于偶像剧文本的市场分析与价值影响且对价值影响的判断上倾向于否定或对立。目前国内外对偶像剧的研究尚属于起步期或空白期，因此，加强相关研究有弥补理论空白的积极意义。

注释：

① ［法］罗兰・巴特：《叙事作品结构分析导论》，《符号学美学》，张裕禾译，辽宁人民出版社，1987年版，第108页。

② 曲春景、朱影编：《中美电视剧比较研究》，上海古籍出版社，2005年版(前言)，第1页。

③ 上述三篇文献参见《世界电影》，2005年第2期。

④ 《电影艺术》2004年第3期刊登了一系列关于中国青春偶像剧研究的文章，大多集中于对偶像剧的表现形态及表现内容的分析及价值批判，批判其情节虚假及疏离现实的层面。

粉丝消费论文范文第3篇

 

选题一：移动直播

参考方向：移动直播技术升级、秀场直播模式分析、移动直播内容产业分析、传统媒体移动直播试水。2016是视频直播的元年，看看各大互联网公司、媒体在布局直播时的力度就知道了。直播实在是个太大的主题，虽然不能方方面面都进行研究，但你至少可以将关注点聚焦在某一具体领域，比如以《华盛顿邮报》为例分析媒体转型中的直播运用，再比如Facebook等互联网巨头的社交直播等等。

 

选题二：VR虚拟现实+内容

参考方向：数字媒体VR报道实践、VR纪录片的生产与分发、国内媒体VR新闻创新案例与应用前景。当今科技界聊的最多的话题，大概不是直播就是VR。VR真是一盘超大的棋，各个巨头纷纷入局，不管是VR硬件设备，还是VR内容生产似乎总有无穷的潜力等待挖掘，Facebook的小扎更是全力“押宝”VR。那你能研究些啥呢?数字化媒体如何运用VR进行多元化新闻报道呈现形式?VR内容生产的现状、前景与忧虑?更酷的同学是不是还可以学习美国大学生做个VR毕设?期待你们的脑洞!

 

选题三：资讯短视频

参考方向：国内短视频创业综述、青年用户短视频消费习惯调查、社交时代短视频的传播特征。有没有发现一夜之间，短视频火了，网红、垂直行业、社交巨头...入局者甚多。媒体人转型投身短视频内容创业，更让大家对短视频领域充满好奇。短视频为什么这么火?为什么这么多媒体人将创业目标置于此?短视频是如何带来大规模流量的?互联网、媒体巨头又是如何布局短视频大棋的?……多看看相关研究，你或许会有更多灵感。

 

选题四：突发新闻报道

参考方向：外媒如何利用社交媒体报道突发、直播在突发报道中的作用、突发报道中的社交信源核实方法论。近几个月国际国内突发新闻不断，面对这样的突发新闻，媒体作何反应?如何报道?运用什么先进工具来提高报道效率?社交媒体如何聚合消息?发挥何种作用?成为“报道主力”后又对这个传播版图有着怎样的影响?……当下全新的传播环境中，这些都是值得走心研究的好问题。

 

选题五：IP价值

参考方向：媒体如何用IP思维打造新闻产品、特稿的IP变现之路、玄幻剧IP的营销与发行。将IP誉为当下互联网行业的掘金矿似乎也不为过。“IP是个筐，什么都能装。”看看暑期档热播的各大电影、电视剧哪个不是IP改变的功劳?里约奥运只知道follow宁泽涛、泥石流，却没发现体育爱豆背后的巨大IP价值?布朗熊、可妮兔超可爱，可她们同属的LINE“帝国”却靠IP衍生创造了巨大的商业价值……年轻人，看剧看奥运看电影玩的不亦乐乎时，可别错过值得研究的论文选题哦。

 

选题六：新闻编辑室“黑科技”

参考方向：外媒编辑室如何运用AI系统提升效率、聊天机器人在新闻报道中的运用、全球机器人写作发展综述。诸多媒体似乎一直在致力于新闻编辑室的工具改革，无论是《纽约时报》的数据分析系统Stela，英国智能内容服务软件Echobox，还是具有写稿、聊天功能的机器人，它们都在尝试提高编辑室的工作效率，最终实现传播效率的最大化。深入研究一下国内外媒体的编辑室工具改革，新闻业务小能手说不定就是你!

 

选题七：数据新闻

参考方向：媒体数字报道创新(以里约奥运报道为例)、社交传播环境下数据新闻的创新范式。

数字新闻仍是当前新闻报道的一个热门方向，从刚刚过去的里约奥运中便可看出端倪。《纽约时报》、《金融时报》、《华盛顿邮报》、NBC、BBC等一票大佬媒体都使出浑身解数在数字新闻上做足功课。对新闻实务感兴趣的童鞋不妨多多关注这个领域。

 

选题八：粉丝经济

参考方向：SNH48的粉丝经济模式研究、社交媒体在粉丝经济中的作用、粉丝研究：新型粉丝关系下的粉丝权力。随着现在以TFBOYS、SNH48为代表的各类男团、女团的崛起，粉丝经济也越来越引起人们的关注。粉丝权力如何将偶像团体推向名利的高点?偶像团体又怎样运用“粉丝经济”来稳固自己的根基?……这些或许都是值得你研究的问题。

 

选题九：网络综艺

参考方向：网络综艺与电视综艺的对比分析、网络综艺的营销之道(以《奇葩说》为例)、传统电视综艺节目的互联网+模式创新。近年来传播环境的改变催生各种传播内容、传播形态的转变，网综作为当下的一支娱乐力量借助移动互联网大势迅速崛起。网综领域似乎从来不缺新玩法，卖污、神后期等等各种各样令人眼花缭乱的网综术不断出现，冲击着我们的接纳能力。

 

选题十：媒体从业状况

参考方向：媒体人生存状况调查、海外数字媒体裁员背后的问题。关注媒体人从业状况的童鞋看过来!媒体转型的当下，当无冕之王的光环褪去，媒体人的生存状况究竟如何?他们过得还好吗?他们都在干嘛?媒体裁员已经从传统媒体蔓延到数字媒体了吗?这些令人揪心的问题，你或许可以通过对媒体人的量化研究与深入访谈入手。

粉丝消费论文范文第4篇

关键词：失真；机械复制；本雅明

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0274-01

法兰克福学派，是二战期间流亡美国的著名学者群体，其中包括哲学家、社会学家、精神分析学家以及文学理论家。他们反对视大众文化为对社会经济基础的简单反映，指出美国文化是一个通过流水线作业批量生产虚假意识的工业。在法兰克福学派中，几乎所有成员都将高雅艺术的真实性与大众文化的政治欺骗性对立起来，但瓦尔特.本雅明却另辟蹊径，指出机械复制破坏了“原本”的“灵韵”。比如，随着艺术作品的大量复制与发行，卢浮宫“圣地”般的地位荡然无存，“本身处于中心位置的事物如今被边缘化”。于是在1936年，本雅明发表了论文《机械复制时代的艺术作品》，具有重大历史意义。

两次世界大战期间，是欧洲和北美经济、政治、文化领域发生重大变迁的时期。随着一系列全新休闲消费品的诞生和大众市场的确立，我们如今所谓的“消费资本主义”已具雏形。与之密切相关的是前所未有的电子传播方式（电话、广播）和大众娱乐产品（电影、唱片）向社会生活地疯狂渗透。当时，大部分知识分子对大众文化充满敌意。关于“大众文化有哪些潜在作用”的讨论层出不穷，其中心问题在于：大众娱乐究竟是对“乌合之众”的另一种剥削，还是解放大众的工具？艺术该不该、能不能直接卷入现代生活和社会事务当中？

对此，本雅明在《机械复制》中提出，现代条件下，艺术的“灵韵”已然被机械复制与大众生产所破坏。艺术之所以成为艺术，是因为它的独一无二性，且与日常生活保持了一定距离。比如，世上只有一副《蒙娜丽莎》画，其作为艺术品的重要性就被确定了，因为独一无二；再如博物馆、画廊、音乐厅等装载艺术的场所也是远离日常生活的。然而，大众文化的出现破坏了艺术的独特性和距离感，从而导致了“灵韵”的消失。摄影、电脑绘图技术的出现使图像可以被无限度复制。或许人间只有一副《蒙娜丽莎》，但它的复制品却可遍布世界各处。由于独一无二的“原本”被复制、传播，随手易得，人们自然不必前往各类博物馆、音乐厅去欣赏艺术作品，这样一来，艺术的距离感就遭到破坏。人们对艺术灵韵的敬畏感也渐渐消解。试想，我们若是置身于悉尼歌剧院或卢浮宫中，必定是聚精会神地虔诚欣赏；但在大众文化领域，人们对待艺术的态度就轻松自如得多。我们再不用衣着隆重、神情肃穆地去感受艺术的灵韵，而只需动动手指头，点开音频、视频，或坐或卧地听歌看图。

此后，西奥多・阿多诺为其做了补充。他认为，音乐工业化是对音乐生活的冲击。诞生于19世纪末的录音与广播技术，在20世纪早期，对当时的音乐生活产生了巨大影响。在那以前，音乐是一种“活的艺术”，如上文所述，人们如果想听音乐就必须亲临现场，这“表演”本身就是及其重要的审美体验。其实在当时的社会情况下，听音乐是一种重要的社交活动，无论是生产音乐还是体验音乐，都要求表演者和听众的共同参与。然而，录音和广播技术的出现使音乐的表演环节遭到破坏，音乐生活与社会之间的直接关联被切断了。如阿多诺所言，“录音和广播这两项新生的‘社会性声音技术’将音乐物化了”。表演“物化”表现为人们对“天籁之音”的崇拜，对伟大作曲家、指挥家的着魔，对高保真音乐的追求，等等。表演拜物教①同时存在于流行音乐和古典音乐领域。人们对音乐本真性的追求和崇拜，是“机械复制”时代下工业标准化生产与工业复制品同一性导致的必然结果，其主要特征是拒绝接受音乐品的任何瑕疵。而通过流水化作业生产出来的音乐则将音乐变成一个“可以轻松收听的东西”②。从此，听音乐成了一种随时随地、毫不费力的消费行为。

如今，年轻人对流行音乐的痴迷，对“听音乐”这一行为的崇拜也证实了本雅明和阿多诺的理论。例如，粉丝对偶像歌手的个人崇拜，他们对偶像的一切都了如指掌，还会写信要求电视台、电台多多播放偶像的音乐，在演唱会上疯狂尖叫、呐喊，等等。这实际上就是一种导致“粉丝”沉溺于“明星”这一客体不能自拔的“拜物教”现象。在阿多诺看来，真正的音乐爱好者已经不复存在。在当下的日常生活中，音乐似乎是无处不在的，只要想听就能通过广播、电视、手机、MP3等各种电子产品听到。但事实上，音乐确实是铺天盖地，而真正懂得音乐的人却越来越少。

在媒体发展日新月异的今天，复制技术已达到令人瞠目结舌的程度，人们在享受互联网和移动媒体为我们带来的触手可得的视听饕餮之余，也开始试图重新回归到追随艺术本身的道路上。我们删除MP3里的低音质音乐，转而走进唱片行或者音乐会现场；我们从电脑屏幕前离身，转而落座于影院大银幕前。这说明，人们正在有意无意地驱使自己置身于离艺术本身更近的地方。在机械复制时代，艺术品被大众化、普及化，法兰克福学派的学者们曾为经典文化的丧失和庸俗文化的泛滥而痛心疾首，然而，他们依然期待着科技发展能带给这个社会不一样的精彩。

注释：

①阿多诺针对“机械复制”理论于1978年发表了名为《论音乐的拜物教特性与听觉的退化》的论文，进一步论述了大众文化的问题，其中提到了“音乐拜物教”这一概念。

②出自阿多诺《论音乐的拜物教特性与听觉的退化》。

粉丝消费论文范文第5篇

品牌全球化是21世纪不可逆转的趋势，品牌成为一种新的国际语言进入全世界的各个角落，其作用也日益突出。我国已进入品牌竞争的时代，消费者的品牌意识不断增强，选择商品时主要是根据品牌在消费者心目中的形象（品牌联想）来决定购买与否，而品牌形象的核心组成部分就是品牌个性。品牌大师奥格威（David Ogilvy）说：“最终决定品牌的市场地位的是品牌本身的性格，而不是产品间微不足道的差异”。他所说的品牌性格就是品牌个性。品牌的个性直接影响消费者对品牌的认识和喜好度，同时也影响品牌与消费者之间的关系的形成和维持。服装具有体现品牌个性得天独厚的优势，因为消费者需要借助服装表达自己，显示自己的个性特点和社会地位。因此对服装品牌个性研究至关重要

二、服装品牌个性

服装品牌个性就是与服装品牌密切相关的一系列个性特征，其中品牌个性也体现了品牌创始人的个性.在一定程度上反映了品牌创始人的理想自我和现实自我。服装品牌个性体现消费者的人口特征、反映生活品味以及消费者的性格特征等；其次，服装是人的个性、情感的表达方式之一，消费者愿意购买与自己个性气质一致的服装品牌，并通过服装来表达自我。

（一）了解服装领域的品牌个性

关于服装品牌个性的选择，有研究者通过阅读品牌个性相关理论，结合服装品牌的特性，提出了服装品牌个性划分，包括8个方面，传统民俗、前卫另类、严谨庄重、自在洒脱、粗犷坚韧、浪漫细腻、低调雅致、奢华张扬的等[1]。比如，淘宝原创品牌裂帛服饰具有明显的传统民俗的个性特点，古琦的服装体现出奢华张扬的特点等。因此首先创建服装品牌时，首先要了解服装领域的品牌个性特点，然后根据目标消费群体的需求，选择恰当的品牌个性，并从多个方面进行全面的个性创建。

（二）结合具体的服装类别

针对不同的服装类别，构建服装品牌个性也有差别。例如，对童装这个特殊的服装类别进行品牌个性的维度构建，研究者选取全国性童装品牌为实验品牌，运用探索性因子分析方法测量消费者偏好的品牌个性维度构成，包括5个维度时尚、自然、安全、天真、漂亮[4]。在童装领域，由于儿童的需求，发展特点不同，服装品牌个性也应体现儿童的天性。男人的服装品牌，在正装方面主要表现为传统的，严谨的，注重家庭的。时尚休闲男装，更多的体现张扬和低调的两种，张扬的表现为活力的，阳光的，时尚的，低调的则是内敛的，刚柔并济的。女性的服装品牌就侧重表现优雅、纯真、知性的、高贵的、都市白领女装展示的是自信的、知性的、精致的、优雅的、有力量的。休闲女装相比之下就侧重于青春的、活力的、可爱的、纯真的等。

（三）因区域的不同而有差异

正如我们所知，不同地方的人会有一些个性上的差异，如：法国人的浪漫、英国人的绅士，北京人的正统、上海人的精细、广州人的随意，这些个性上的差异也会影响当地人所偏好的服装品牌个性。张晓丹和赵红通过对消费者理想中童装品牌个性调查发现：北京较为关注漂亮因子；西安较为偏好自然因子；深圳重视安全因子。这种差异性主要体现在对品牌功能价值和情感价值的平衡上，同时认为影响区域消费观念的因素主要来自于区域经济文化层面，即受到这三个地方经济发展和文化内涵的影响[2]。

北方热销的服装品牌“白领”，但在南方鲜为人知，销量无法提升。在现实生活中还有许多服装品牌遭遇这种地域差异的影响。这种差异主要是由于文化的不同，气候条件的不一样，经济发展水平，身体素质，以及历史的影响等等。因此在选择品牌个性，一方面要考虑区域的特殊性，另一方面可进行差异化营销的模式。

（四）借鉴成功品牌个性的塑造

目前国内外有许多成功的服装品牌，很多都具有鲜明的服装品牌个性，可以选择成功的品牌进行细致的解读，学习如何选择和塑造品牌个性。有研究者以柒牌男装为例，柒牌男装具有爱国的和儒雅的特点，并通过实证得出销售促进是影响品牌个性塑造的最主要因素，其涉及到的变量包括品牌象征物、广告、形象代言人、赞助、媒体的选择五项，即这五项是影响品牌个性塑造的关键因素。终端建设是影响品牌个性塑造的次要因素，其涉及到的变量包括价格、渠道终端建设、售后服务三项，即这三项是影响品牌个性塑造的次关键因素[3]。

美特斯邦威服饰具有活力的，与众不同的特点，整个品牌聘请拥有众多粉丝的周杰伦做代言，并拍摄一系列的广告，都具有活力，与众不同且具有时尚的特点。这些广告大量投放在年轻人喜好的媒体上，再加上极具动感的音乐，使消费者很快记住该品牌的个性特点。这些成功品牌的经验同样值得学习和参考。

三、全方位构建恰当的品牌个性

选择了合适的品牌个性，还需要坚持围绕品牌的个性目标，进行品牌的整合传播。首先品牌名称和品牌标识是品牌的代表，被赋予了人性魅力，从而影响了品牌的个性。品牌的名称以及品牌标志设计不仅需要考虑到文化方面，还需要对形象和色彩的研究。广告设计方面，形象代言人的选择要和品牌定位一致，个性特点也与品牌个性相匹配。在内容上，迎合目标消费者的心理需求，关注其所重视的话题、爱好、品味、人生价值观等形成广告的风格。在广告语言设计上，要体现消费者内心需求，既要顺口，又要符合当下的语言习惯。广告主题上，要与品牌的个性特点一致，并保持连贯性。如果是运动类品牌，体现活力健康，可以通过体育运动来表现。

服装色彩方面，强调色彩个性是为了建立品牌个性而实施的策略和手段，但最终强化的是品牌的整体形象。在品牌基础色系的方案中导入流行色，创造出当季该品牌专属的个性色彩方案。流行色在整个色彩体系中起到锦上添花、画龙点睛的作用[4]。

其它相关的因素，还包括产品的价格定位，包装、使用者的形象，相关的报道等等。无论哪个环节，都要始终围绕品牌个性这个核心因素，并保持时间上的连续性，以及内容上的稳定性。（作者单位：西南大学教育学部高等教育研究所）

参考文献

[1]高瑜.北京服装品牌个性塑造研究[D].北京：北京服装学院硕士学位论文，2008.

[2]张晓丹，赵红.区域间品牌个性维度差异研究-基于童装品牌的实证研究[J].市场营销，2010，22（11）：30-35.