初中美术教案
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初中美术教案范文第1篇
关键词：绘画基础；训练方式；招考制度；教学内容
绘画基础作为美术各专业方向的基本技能，既是培养学生美术专业能力的关键，也是启发想象力、创造力的重要途径。无论纯艺术专业还是设计专业，都离不开绘画基础作为后续课程的先导与基石。但在高校美术教学中却发现存在这样的问题，即学生的绘画基础不能直接转化为艺术审美能力和艺术驾驭能力，甚至成为阻碍想象力和创造力的因素。追溯其原因，我们的训练方式、招考制度、教学内容都存在相应问题，如何有效解决这些问题是摆在美术教育者面前的难题，以下试从这几个方面探讨我国高校入校前后的美术教育现状以及解决方案。
一、丰富高考前的美术教学内容，减少程式化训练
跨进大学校门之前，美术生几乎都有相同的学习经历：固定的学习模块和机械的训练方式。学习内容分为三大块，素描、色彩和速写，依次从石膏几何体、静物逐步过渡到石膏头像、真人模特的临摹和写生，表现办法局限于单一的方式和程式化的步骤。由于社会上存在的教育功利性和过分追求教学成果的影响，高考之前的美术教育普遍存在唯考试马首是瞻的现象。概念性的教学、模式化的训练，使学生在机器般的大量的重复练习中渐渐丧失了对艺术的新鲜感和敏锐性，甚至是原有的兴趣，盲目通过量的积累，以期达到质的要求。更为严重的现象是，有些美术培训机构为了追求升学率而采取速成教学法：一个苹果由几笔组成、每一笔用几号颜色、静物构图的组织样式、人物速写的动态模式统统都规范成册。眼前的对象如何不重要，学生熟记规则套路就能应对考试。颜料被调和制成复合色，最大颜料盒多达一百多色，学生不需要自己调和颜色，只需记住什么地方规定用几号色即可。这种令人震惊的速成法即使把学生送进了大学校门，也绝不可能让学生掌握有益的美术技法与艺术规律，这种教学法无疑是以断送学生的前途来换取立竿见影的“教学效果”。
反观当今欧美高校入校前的美术教育则正好相反，重视想法和创意，着重启发学生对艺术的理解，然而却忽视了对写实能力的培养与基本功的锻炼，欧美的美术教育同样也是存在问题的。我们能否吸收他们的长处，结合自身的优势，从而扬长避短呢？既重视对学生功底的磨炼，也强调对艺术的理解和对美的感知，鼓励多样性的表达方式，并丰富教学内容，使学生对艺术始终保持最初的那份激情与热爱，从而在艺术的世界里无所畏惧地勇往直前。
二、改革美术专业现行的招考方式，取消单一的评判标准
招考制度直接影响着教学的走向，如果改革不从招考制度入手，单纯改革教学体系是行不通的，高考前的教学内容与教学方式始终不可能脱离考试指挥棒的指挥。我国现行招考制度的指导思想是以考察学生的写实基本功为原则，基本功的认定也还残留着历史的狭隘眼光，不同学校不同专业的考试内容多为大同小异、缺乏新意。这样的招考制度给了速成者可乘之机，而真正的可塑之才在短时间的一张考试画卷中却很难脱颖而出。
招考制度最大的问题是生硬地割裂了高校入校前后美术学习的思维连贯性。因为考试只重视最肤浅的所谓写实表达能力，导致很多学生在进入高校之前对绘画表现手法的认识仅停留在单一的浅薄的层面，对艺术史、设计史更是毫无认识，更谈不上对艺术的理解和对自己艺术道路的规划。我们的美术教育工作者应该好好思考一下怎样使学生在高中阶段就对艺术是什么、艺术的功能，以及前人走过哪些路、我们该往哪走之类的问题有基本的了解。使学生在学习美术的初始阶段就对专业有比较清晰明确的认识，而不是盲目被动地练习。
我国的美术招考制度其实可以适当参考欧美的做法，不单凭一张考卷判定一个学生的专业水平。除了现场写生的考核内容，每所学校还应该设置面试环节，面试可以通过学生提交的作品集对该生一贯水平有所了解，并且可以和他作进一步交流。学生的美术作品集集中反映了他的基本功、潜力所在以及他对艺术认识所处的阶段，通过提问、回答与交流的方式，学生的领悟能力、理解能力、思维能力都能得到充分体现，这些远比一张试卷更能说明问题。
三、建立更开放、多元、自由的高校美术课堂，回归艺术教学的初衷
进入高校美术课堂后，艺术表现手法的多姿多彩才开始展现在同学们面前。无论学习纯绘画专业还是设计专业的学生都会发现，高考之前的美术基础只是一个小点，这个小点必须迅速横向扩展纵向延伸，才有可能跟上专业学习的需要。在自由的课堂气氛中，曾经接受的美术教育显得十分片面与保守，无奈大批的莘莘学子多年的美术学习都浸润其中，养成了不少熟练的坏习惯，在向艺术创作或艺术设计过渡的过程中显得力不从心。
不断有素人艺术见诸于报端，从未接受过任何艺术教育的农村老大爷、老太太创作出鲜活动人的作品并被国外专业机构收藏。其实这样的现象并不稀奇，在民间剪纸、刺绣、泥塑等中华传统文化中满是这样的例子。有美术教育家发声说：对素人艺术的大加赞扬，实则反应我们美术教育的失败。为什么拥有美术专业教育背景反倒不能这样自由自在地表现了？是什么束缚了思想？“被腌过的咸鸭蛋孵不出小鸭”这是不少高校美术教育者最担忧的事情。如何激发学生无限的潜能，如何让高校美术课堂焕发出勃勃生机是高校美术教育发展的关键，也是检验其办学水平的重要指标。
目前我国优质的高校美术课堂不断地在进行改革，探索课堂的多样可能性，开发学生的个体创造性。但同时也存在很多相对落后的高校课堂，教学思想死板僵化，教学内容与专业前沿相距甚远，教学方法老套单一，不能跟上高校美术教学前进的步伐。高校美术教学只有敞开胸怀，才能前瞻性地制定教学方向，拥抱开放的视野、允许多元的声音、营造自由的空气，回归艺术教育的初衷，带领学生走出闭塞的小胡同，最大限度挖掘人类对美的感知与创造力。
参考文献：
初中美术教案范文第2篇
在教育改革逐渐深入的阶段。可是,由于传统的升学理念,初中的美术教育存在着一定的不足。虽不断推行素质教育,可是还没有实现美术课程的最大化关注,并且应用着不同的教学技术,使得理想效果不是特别明显。同时,存在着形式化的教学评价,直接关系到培养美术素养方面,导致初中生在学习美术的时候没有积极性。这一系列的不足极大的影响了教学目标、教学质量以及教学活动顺畅进行。就现阶段的美术教学现状和不足而言,初中的美术教学当中需要严格关注教学效率和目标管理,采取与时代同步的美术教学方式,才可以将初中美术的教学效率提升,从而将美术教学质量提升。
2提高初中美术教学效率的措施
2.1要把实践活动纳入到美术教学中
美术这一科目拥有着较强的实践性。在进行美术课的过程中,教师需要把实践和理论知识有所贯穿,继而培养学生的美术综合素质。在这一系列的实践活动当中,初中美术教师不但要对详细的操作方法有所讲解,还要引导学生主动的将自身的想象力发挥出来,开展个性创造流程。美术教师还要对学生的相关作品提供展示的平台,让学生的成就感油然而生。例如:在学校中或者在班级当中举行作品展,又或者通过相应的社会资源将学生的作品展示出来等。另外,美术教学还需要和生活有机的融合在一起。美术教学的活动不是非要进行在课堂中,教师足可以按照实际的教学内容和学生们一起走出教室,将美术创作开展在社会当中。例如:带领学生们在学校周边的景区或者公园写生,也可以运用出版报等方式增进美术综合能力。也就是美术教学是利用实践把生活升华,如果和生活脱离掉,美术的学习定会枯燥乏味。那么,有必要把实践活动纳入到美术教学当中,才可以提高初中美术教学效率。
2.2提高美术教学效率需要提升学习兴趣
现代化的具体分析表明,拥有学习兴趣才能够取得成效,能够将教师的教学质量提升,将学生的学习效率提升。在现代化的初中美术教学当中,美术教师需要将兴趣培养放在首位,才可以提升教学效率,针对初中生的兴趣点以及心理特点,开展教学方法以及教学内容的选用。在美术教材的具体内容基础上,选取初中生能够有兴趣的内容开展细致的补充流程,用这样的方式将学生学习美术的积极性和兴趣调动起来。例如:美术鉴赏当中,可以纳入动画人物的设计,同时利用评价塑造人物的色彩运用来将教学目的实现,从而将学生的美术学习兴趣实现。又例如:教学《端午节》当中,教师可以不只是单一的布置绘画或者制作纸粽子等作业,可以将教室作为平台,让学生们突发奇想,将教师布置成为富有“节味”的环境。学生可能会美化墙壁、画鸭蛋、做龙舟……此时教学氛围一定会愉快且轻松。学生通过一同创造,进行积极主动的思考,会将兴趣升华。也就是要将学习兴趣作为重点,对教案系统设计。激发学生的美术兴趣,达到学生集中注意力的目标,自然会提升美术教学的效率。此外,还可以对多媒体巧妙利用,当下人们对于教学中应用多媒体的评价有所不同,为避免褒贬不一,应该将学生和美术教学的内容需要放在首位,将学生发展作为多媒体的使用基础,不可以将多媒体代替教学讲授重点内容。
2.3善于利用讨论教学方式
因为在美术教学方面要培养学生的美术素养以及美术鉴赏能力,现代的初中美术教学就应该将讨论教学方式不断应用。利用讨论活动,让学生们对所学习的美术作品谈论自身的感受,同时通过学生之间的不同理解和感受到的,进行讨论和内容的分析,加深学生的记忆和认知度,能够在一定程度上建立学生的美术素养。同时,讨论的教学方式还可以将学生的主观能动性调动起来。可以为学生在课前留一些预习题目,需要学生调研美术作品的内容表达和创新思路。运用这样的方式能够将作者色彩的运用方式和构图技巧详细掌握,学生的基础运用能力和美术素养相应提高,就能够将美术教学效率提高。
2.4将美术课堂教学“三要素”为基础
现代化的初中美术教学研究当中,课堂教学的“三要素”直接制约着教学效率的实现。初中的美术教学活动具体会将教科书作为基本,其中教材、学生、教师可以形成教学活动的要素。对三要素的掌握和了解,能够将初中美术教学的效率提升。在实际的教学活动当中,实现学生为主体能够将学习主动性调动起来,其中对教材了解的基础之上,还要严格关注教学进度的掌握。这样才可以保证教学内容合理开展,教学效率有效提升。在编写初中美术教材时,基本遵守了初中生的心理特征,可是难免会有一丝漏洞,教师应该善于丰富教材,通过系统的构建和引导,让教学开展更加顺畅,让教学效率逐渐提高。
2.5树立美术教学效率的理念
初中美术教师以及教研组需要将教学效率理念树立,才可以将美术教学效率提升。利用教学成果检测的关注、美术教学效率的关注以及学生主体地位的确立,可以提高初中美术教学效率。同时要将其三者有效扩展,将教师对待教案设计、教学活动的反思和回顾实现,能够为初中美术教学方法的改进,以及教学效率的提高奠定坚实的基础。在这样的基础之上,初中的美术教师有必要在制定教学策略方面有所强化。按照初中生的普遍生理特点,具有针对性的明确美术课堂的教学进度和方法。利用教学方式转换、内容转换等方式将学生的学习主动性调动起来。用这样的方式就能够将美术教学效率提升,也能够加快促进美术教学目标的实现。
3结语
初中美术教案范文第3篇
【关键字】初中 美术教育 重要性、问题与对策
初中阶段是个人的价值观念和审美思想等提高的重要阶段。个人的个性的塑造与喜好的培养很大程度上是在这一阶段完成的。初中美术教学在促进个人的全面发展中起着非常重要的作用。初中美术课程不同于其他学科，它是一门以线条、色彩和图形等方式来表达的视觉艺术，是由点、线、面所组成的语言元素。在教学过程可以帮助满足初中学生的审美需要，培养他们的创新能力，促进他们个性的发展。
一、初中美术教育的特点
其一，直观性。美术教学中美学问题、技巧问题很难用语言表达清楚，只有
借助直观教学的手段，引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素，如形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。要尽可能采用多种直观教学手段，应用实物直观、模像直观、示范直观等方法，使学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
其二，启发性。教学中教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉
性、积极性。这就要求中学美术教师必须了解学生的客观状况，有的放矢地启发学生的思路。具体来说，可采用探索性问题、诱导学生独立思考创造等多种方法，激发学生的注意、观察、记忆、想象、思维，并培养学生组织、定向、适应、实际操作和创造等方面的能力。
其三，创新性。创新是美术学科的屁著特征。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，美术教学在这方面具有特殊的地位。教学过程中，我们要正视美术教学的目的，激发学生的创作欲望，既要尊重学生的创造个性，又要注重培养学生的创新能力。
二、初中美术教育存在的问题
首先，课程资源开发欠缺。随着终身教育思想的普及以及课程理念的更
新，课程不仅指课常教学，还可以延伸至课外、校外，甚至国外，课程资源开发与利用的范围也越米越广泛。课稃资源可分为目标资源与教学活动资源。在实际的美术教学中课稃资源开发的范围是非常广泛的，只要是能够帮助学生掌握应具备的知识、技能和素质的相关活动，以发学生在日常生活中为实现自己目标的过程中能够从中获益的各种课程教材，其中也包括地方性教材，如校本课程。具体的美术课程资源表现在图书馆资料资源、展示美术作品的场所、美术教学设施与设备、公共文化设施、当地文物资源以及自然环境资源、信息化资源等。
其次，青年教师缺少相应的专业培训和交流平台。中学关术教师虽人多为师范院校毕业，在校期间多数只重视专业知识与专业技能的钻研训练，对于教育理论的学习往往有所忽略。在工作实践后显得力不从心，尤其是对于刚刚走上工作岗位的青年教师，面对教材与学生、面对复杂的教育现象无法进行深入的分析，在美术教学过程中很难把握教学的“度”，在师范院校的理论学生无法应用于教学实践，仿佛一定要从头开始学习。
最后，学生拥有学习美术的兴趣，却普遍缺乏学习美术的动力。人们常说兴趣是学习的动力，可是在美术教学活动中这种兴趣却不能转化为持久的学生动力。学生对美术学习的兴趣是一种本能反应，因为爱美之心人皆有之。在人类社会中凡目之所及的大多数东西都包含有美学要素，所以美随处可见，它们以各种各样的方式存在与生活中，学生在日常生活中感受美、追求美，因此，在美术课常上他们会表现出对美术学习的兴趣，这种兴趣是人的兴趣发展的第一阶段“有趣”。
三、初中美术教育的对策
一是注重培养学生的审美能力。美术课程的教育目标首先是学生具备正确的审美观和一定的审美能力。因此，美术教师应加强自身的美学修养。重视对学生审美情操的培养，并精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等)，通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，从而潜移默化地受到美的熏陶。
二是培养学生的创新能力。创新是美术的精神。艺术贵在创新。。学生阶段是思维和认识最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜意识状态。需要不断挖掘．促进生长，促进发展。培养学生的创新意识．首先应注意保护学生独特的个性。并给予其自由发挥的环境和空间。并且运用科学合理及有趣味的教学方法．吸引学生。让他们积极主动地学习。激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
三是培养学生的合作能力。合作学习作为一种极富创意与实效的教学理论与策略体系，现在已经广泛应用于以学生发展为本的教育教学中，这也是新一轮课程改革所倡导的自主、探索与合作的学习方式。目前我国合作学习的应用研究主要以具体学科的实验研究为主，而在中学美术教学，特别是在初中美术这一非重点学科中的研究与应用很少。
四、结束语
随着初中新课程改革的推进与素质教育的推行，初中美术教学在初中阶段教育中的地位日趋提升，重要性逐渐得到凸显。尽管美术课程并不属于初中教育的重点学科，但是在实际教学过程中学校、教师也应该给予足够的重视，这样才能帮助学生的全面发展与综合素质的提高。针对初中美术教学中的问题，学校领导与美术教师需要积极思考，积极优化课堂教学方式，提高教学质量，更能提高学校的知名度。
【参考文献】
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初中美术教案范文第4篇
本月号我们这些将毕业的生开始了为期一个半月的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。
第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最幸福的事！
处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。
我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。
处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。
初中美术教案范文第5篇
关键词：初中；美术课堂；教学生活；优化途径
一、教学生活化的含义
“教学生活化”是现在教学的新兴模式，它是指将教学和生活有机地、巧妙地结合在一起，更好地达到教学的目的。它所要求的是：在教学中，必须联系学生的实际生活以及学生的内心变化，让学生从教学中懂得如何很快地走进生活，很快地融入现今这个变幻莫测的世界。通过将教学和生活巧妙地结合，让学生对生活有更多的了解和认知，觉得学有所用，为以后的成长奠定一个良好的基础。
二、初中美术课堂教学生活化的解析
1.美术课堂生活化，让学生提高欣赏能力
美术在生活中存在的形式有很多种，在生活中，只要善于观察和发现，我们随处可看见生活中的美术。从路旁的商业广告，到任何一份商品的宣传，都离不开美术设计，在初中阶段，将生活和教学进行合理的、有机的、巧妙的结合，可以让学生养成善于观察生活并善于发现美好事物的良好品质，而且，让学生在熟悉的生活环境中学习，不但让学生对自己所生活的环境有了进一步的认识，而且还让学生感觉到美术这门艺术的轻松和闲适。例如，在初中九年级课本中，其中一节课题是“展示艺术”，在教学前，教师完全可以先让学生对自己所认为的艺术进行一下资料搜集，其搜集地点和方式不限，可以是自己所生活的环境，如，图书馆、书店、博物馆、展览馆，也可以上网搜索，然后在上课的时候教师对学生搜集的资料进行评价、解析与说明。学生通过自己在生活中搜集资料时的亲身体会以及教师在课堂上的讲解与评价，提高自身的欣赏能力。
2.美术课堂生活化，让美术教学更具实践性
因为艺术本身就源于生活，美术又是艺术的一部分，在如今的商品经济社会更加体现它的生活价值。在初中阶段，将美术课堂更加生活化，可以使美术教学更加富有实践意义。在教学中，教师完全可以带领学生去郊外，或者海边等有美好自然景观和风景的地方去采风，在大自然中完成教学任务，这样会让学习氛围变得更加活跃，学生更加有积极性，而且还让学生亲身体会到了大自然的清新与美好，使美术教学更赋予实践的意义。例如，在初中七年级（上册）课本中，第一节讲的是“自然与生活的定格”，其中要求学生画一幅风景画，在这节课上，教师就完全可以带领学生去欣赏大自然，然后让学生通过自己亲身实践，画出自己所要画的内容，使自己所画的风景画更加富有朝气和活力，生活化教学使美术课堂更加有了实践意义。
3.美术课堂生活化，为课堂增添了审美色彩
世界上没有完全一样的两片树叶，就像世界上没有完全一模一样的两个人一样，美术亦是如此。因为我们每个人是不同的，所以看待问题的观念和审视美术的审美观也是不同的。如何以不同的视角去审视美术作品，提高学生的审美价值？在初中阶段，将美术课堂生活化，使学生在课堂上对风景、人物、色彩、图案、形状有了不同的审美观念，使课堂赋予了更多的审美色彩。例如，在初中七年级（下册）课本中，第一课“另一种选择”中，我们主要对书中印象派画家的画风进行比较，画家梵高和莫奈虽同是印象派的代表人物，但他们的绘画风格有极大的差别，梵高用一系列黄色节奏来画静物，而莫奈却用以动衬静来描绘静物，所以，在学另一种选择时，教师完全可以让学生互相交流一下自己在生活中的所感处，根据自己的理解去欣赏，让绘画充满不同的审美色彩。
三、优化初中美术课堂教学生活化教学
1.结合自己的生活经验，使美术课堂教学生活化
教师在设计教案时，应该充分考虑到学生已有的知识面，站在学生的角度，以他们的生活现状为契机，了解当今孩子的生活品位。如，在讲初中七年级（上册）中的第三课“情感的记录”时，教师可以让学生想象一下，在生活中自己情感发生变化的时候是在哪种场合，哪种环境从学生比较熟悉的生活环境中出发，引出本节课所要讲的课题，按照这种方式，长此以往，慢慢地学生就会感觉到美术知识来自于生活，生活中处处存在着与美术相关的知识，使学生更加关注生活。
2.运用多媒体技术，让美术课堂教学生活化
随着教育现代化进程的推进，多媒体技术在课堂中应用的优势日益突显。在美术教学中，充分利用多媒体教学能达到事半功倍的效果，还能提高学生的学习兴趣，将视频、声音、动画等巧妙地结合，使我们的美术课堂更具直观性和艺术性。如，在讲初中七年级（上册）中的第九课“走进古人的生活衣食住行”时，教师可以通过网络对所要教学的古代人的着装、生活、交通工具、古代人生活的视频等进行简单的收集，然后通过多媒体让学生体会、观看、进行分析，在观看的同时联想一下自己所生活的真实环境，形成一个很鲜明的对比，使学生更加地珍惜现在的生活，从而营造课堂积极的学习气氛。
3.实践操作、演练，让美术课堂更具生活化
在美术课堂教学中，我们应更加关注学生动手操作演练的能力，自古以来就倡导学以致用的道理，在美术课堂中，学生如能将学到的知识快速地应用到生活中，不仅能够提高美术课堂的效率，更能让学生了解到，美术与生活是如此的紧密联系。比如，在初一年级面具制作教学这一章，我们就可以让学生准备材料，以一次化妆晚会为前提，让学生设计自己的面具，让学生在精心设计后，现场演示，提高课堂教学的趣味性和实践性。当然还有很多，如笔筒的制作、生活物品的再利用等设计比赛。
总而言之，美术教学离不开生活，它源于生活，它会为生活创造别样的精彩，让生活充满艺术的魅力，在现阶段初中美术教学中，教师必须合理地把生活和美术联系在一起，优化课堂教学，让学生养成善于发现美的习惯，提高美术学习的乐趣。这样我们的美术课堂教学生活化才能真正实现。
参考文献：
[1]葛赛芬.初中美术课堂教学生活化之途径探讨[J].美术教育研究，2013（10）.
