音乐学科知识

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音乐学科知识范文第1篇

关键词：模块化教学；本科；音乐教学

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）34-0077-02

一、模块化教学设计的必要性

模块课程最早见于20世纪60-70年代的职业技术教育课程，有MES（模块技能组合课程模式）和CBE（能力教育体系）两种流派，其共性是都强调实用性和能力化，区别是前者从职业普遍规律和需求出发，侧重于职业基础通用能力；后者是从职业具体岗位工作规范出发，侧重于职业岗位工作能力。高职模块化课程教学体系主要思想来源于模块化教学法和应用Moodle（模块化面向对象的动态学习环境）思路构建课程结构模块化的学习环境，利用技能包实现对学生技能的分解培养。每个模块都是一个相对独立的课程单元，对准特定的教学目标，内容相对完整，评价要求明确。模块与模块之间有一定的衔接关系，可以方便地进行组合。课程内容上的相对独立性、综合性和开放性，课程结构上的多层次，使模块课程表现出综合、开放、灵活的特点，可以涵盖更为广泛的主题，打破学科的界限壁垒，灵活地进行组合，既为学生提供更多的选择，又可以及时进行更新，更好地适应职业技术发展教育的要求。

音乐学专业的课程设置，基本上是还是沿用上世纪70、80年代的教学观念和体系，教学模式虽有发展，但也是换汤不换药，音乐学学科虽是之前的音乐教育、音乐表演两门专业的整合，旨在培养“一专多能”型人才，但培养模式与实际学生就业存在严重脱节现象，在培养方式上，还套用的是音乐教育专业和表演专业中的模式，课程设置也是相差无几，因此，在如此处境下，尴尬至极，培养的学生既难成为专业音乐教师，也能成为音乐表演者，无法走向舞台，走出校门，学生的专业技能不精，或是不全，实际的专业应用能力达不到岗位的需求。培养的对象一旦走向市场，在残酷的社会竞争环境下，很容易因为专业不精、技能不全而失去机会，就业率较低。很多学生，经过四年本科学习后，都无法从事与本专业相关的工作，这种现状也会使在校学生的学习积极性受到很大影响。如果所学不能为之所用，长此以往，在校学生的学习动力丧失，学习态度疲软，继而专业技能的学习更加不精不强，更加没有市场竞争力，这不能不说是本科教育的悲哀。

虽然在国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）中，没有明确提出本科教育实行市场化和职业化，但对于音乐学这种以技能学习为主的艺术类教育，是可以借鉴高职教育的这种人才培养模式和理念的。近年来，职业教育环境下的大专生相对本科环境下的大学生更有市场竞争力是个不争的事实。这不得不引起我们这些本科教育者的反思，根本原因是教育模式的落后和老化，职业教育作为新型的教学体系，已经在市场的考证下寻求到切合实际的教育模式和方法。音乐学专业的学生，最终归属地还是市场，同样面临着残酷的社会竞争，将高职教育先进理念植入音乐学本科教育中，将高职教育先进的教学模式借鉴于音乐学本科教育中，势在必行。

二、模块化教学的内容构成与实施过程

模块化教学其本身就是一种将学科知识分解或是进行组合归类的教学模式。因此，我们针对音乐学科的学科特色，在进行教学设计时，就要将模块课程内容、模块学时、模块进行的先后次序等方面进行一系列的统筹考虑。根据模块课程目标及知识间的逻辑联系，模块关系一种是逻辑递进型，课程的安排和设计要表现出层级关系，譬如说乐理课―和声课―曲式课―配器课，这些课程之间必须是线性递进关系；一种是交叉混合关系，模块中的一部分课程设置为按顺序的必修，要作为背景知识来进行模块学习，对音乐学科学生的基本音乐素养课程是按顺序必修的，而还有一部分没有先后关联的课程没有学习次序上的要求，学生可必修也可选修。一个完整的模块化教学的内容构成通常包括模块课程目标、前测验、教学目标、学习资源、教学活动、期末测验、补救教学等方面。针对本科音乐教学现有的专业课课程设置，我们可以大致将学生所学内容归纳为四个模块：音乐基础理论模块、音乐专业课程模块、音乐实践模块、音乐素质拓展模块等。对于本科音乐专业学生来说，他们在选择模块学习前，首先要和专业老师一起明确每个模块课程的实际学习目的，这些教学内容的归纳是以学生自身的学习需要和学习兴趣为参考的。我们可以根据学生主修专业的不同来设置不同难易程度的基础理论模块，如果学生为技法学习者，完全可以选择相对容易的理论模块，学习周期也可以缩短，也较容易达到课程目标；而如果学生本身为理论作曲专业的学生，那么他们的就要必修相对复杂的理论模块，这对于他们后期的学习是有帮助的。而针对学生一些相对个体和特殊的知识需求，可在素质拓展模块为学生提供选修内容。在模块化教学过程中，学生可以更加灵活地选择学习方法，可以自学、小组学，教师组织的课堂教学只是其中一种方式，自主性学习会让学生自己阅读和整理学习资源、小组讨论、演讲、探讨主题等，主动性和团队意识都得到很大增强。学完一个模块的课程后，学生可以通过期末测验判断自己的进步与不足，测试未通过者，可重修该模块；或者也可以选择下一模块的学习来达到预期目标，因为模块教学不是以分数的高低来测试学生的优劣，而是通过测试了解学生的学习能力及学习方法的提高。

三、模块化教学对本科音乐模块课程教学的启示

模块化教学以专项能力课程内容为单元模块，整个教学过程围绕一个个模块展开，以学生为主体，以教师为主导，教师在进行模块教学的过程中起组织、协调、示范和引导的作用。它在理论学习和操作训练之间找到了最佳的切入点，实现理论学习与操作训练的有机结合。在教学内容组织上，以前的音乐教学为单一的单元教学，都是根据分类的知识点进行，单元与单元之间是知识继承、迁移的关系，大体上是一种线性的逻辑序列。而模块化教学是基于主题的、专题的知识集合教学，譬如表演模块、教与学模块、技法模块等，都能围绕模块的教学目的组织学习材料。模块与模块之间的关系可以是线性的逻辑关系，也可以是平行并列的关系，结构形式更加灵活。在教学主体上，教师的角色多是知识的传播者，强调教师的教学能力的单元化教学很容易忽视学生个性化的学习需要、兴趣，而模块化教学强调学习的个别化，关注学生的学业表现，教师是学生学习的诊断者、激励者和学习资源提供者，让学生充分利用身边的教学资源，加强自身运用知识的能力和综合素质的培养。

综上所述，模块化教学模式在本科音乐学科的教学中实施是具有可行性的，根据音乐学科专业特点和音乐专业学生的个性发展需求，将模块化教学的实施前景的优势尽其所能扩大化，设计出一套具体的可行性实施方案而推广，对于音乐学科的专业学习是势在必行也是不无裨益的。

参考文献：

[1]胡森.T.N.波斯尔斯韦特.教育大百科全书（第7卷）[M].张斌贤，等，译.重庆：西南师范大学出版社，2006：70.

音乐学科知识范文第2篇

一、教学中激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，是学习的动力，只要学生对音乐知识有了兴趣，学习也就成功了一半。因此，在几年的教学实践中，我针对学生学习兴趣的培养这一关键，来进行教学。有兴趣地导入。在讲解休止符时，我不是采用以往的“同学们，今天我们来学习休止符……”；而是带有兴致地对同学们说“同学们，今天我们来做一个数字的游戏”。在做完游戏后再开始讲解什么是休止符。这样更能引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣。因此，在教学实践中，对新课的导入、问题的提法等方面，我都会花费些心思，精心设计，让学生有兴趣地接受知识，产生有意注意。

二、教学方法上的改变

为了更好地实现教学目的，完成教学任务，在选择教学方法时，我充分考虑学生的年龄、心理和性格特征，以充分调动学生的学习兴趣和学习积极性为准则来进行教学。

（1）用口诀。①顿音记号。黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。②反复记号。II： ：II一扇大门两块板，两对门眼在里面，音符跑到这里来，都得来回走两遍。③连线。⌒身子弯弯象小桥，有长有短有大小，上面不能车马过，只有歌声飞过桥。同等音高来过桥，歌声连续余音绕，不同音高来过桥，声音圆滑多美妙。④延音记号。乍看像眉毛，眼珠圆又亮，若是碰到它，歌声要延长。⑤自然音程的口诀。 一四五八没大小，二三六七没有纯，纯五四和八一，增四减五莫忘记。

（2）用图示，列表。为了让学生感受音高，可以用画图像的方式，有变化的有高有低的波线代表高低不同的音符。新版教材中丰富多彩、形象生动的图谱让学生感受、体验音的高低、长短、强弱；感受节拍、节奏与句感。这样从感性到理性，从具象到抽象，学生易于理解接受。

（3）用音乐游戏的方法辅助教学。①切水果的游戏，取出苹果（或者西瓜）模型，先看一个整体，平均切成二份，四份，八份，十六份。总结引出音符的类型为二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。只要按要求切，得出：分几块，就为几分音符，一个整苹果为一个全音符。这种教法一目了然，还不易误导学生，便于学生掌握知识。②“猜谜语”是学生最感兴趣的游戏之一，它能集中学生的注意力，发展他们的思维和应变能力，更能加深学生的头脑中印象。如：a.德国伟大音乐家，九部交响传天下。虽然耳聋听不见，困难从未吓倒他。（打一音乐家）b.哥儿俩，一般大；浑身硬，性子嘎；不见面，不说话；一见面，就打架。（打一乐器）

除了这些方法外，在教学中还可以想出其他更多、更好的方法，只要肯动脑筋，此类游戏还可以搞得更活泼、生动、有趣。我认为它是一种集游戏性、艺术性和趣味性于一体的新的授课形式。

三、在教学中注意引导学生多唱歌谱

实践证明，多唱歌谱可以帮助学生更好地歌唱，控制音高，把握节奏。对提高学生的歌唱水平有很大帮助。要从学生的实际情况出发，进行必要的练习。这种训练同样必须采用适合学生年龄特点的方法。中学生的能力和兴趣与小学生不同，不能采用成人的、专业的那套方法。即使在进行了较好的唱名训练的班级，也还要进行“多唱唱名”的练习，因为每个教学班里学生个体有差异，即使已经掌握的也需要练习巩固。

四、适当的加入流行乐以辅助音乐教学

现在的学生通过各式各样的媒体接触到音乐，如广播，电视，网络等，绝大多数都是流行歌曲，因此，对于喜欢追逐潮流的初中生来说，古典音乐太过深奥，不能理解音乐所表现的艺术美，而民族音乐相对于他们而言又不够时尚。流行乐既显得时尚，又通俗易懂，容易理解，旋律易记，朗朗上口，深受这个年纪的学生的欢迎。因此，音乐老师应该将流行元素渗透到所教课程中，挑选一些优秀的流行乐，将其与所要传授的音乐知识相结合，既得到良好的课堂效果，又得到学生的好评，使学生兴趣盎然。

音乐学科知识范文第3篇

论文关键词：隐性课程 大学阶段 音乐素质教育

课程体系包括显性课程和隐性课程， 显性课程也叫显在课程、正规课程，指的是学校有目的、有计划传授的学科，即课表中有课程规定的一部分教学活动；隐性课程又类同隐蔽课程（hidden curriculum）、潜在课程（laten curriculum）、非正规课程（informal curriculum）、未研究的课程（unstudied curriculum）、未预期的课程（unanticipated curriculum）等，指学生在学校情境中无意识地获得的经验、价值观、理想等意识形态内容和文化影响，也可以说是学校情境中以间接的、内隐的方式呈现的课程。隐性课程具有非预期性、潜在性、多样性、不易觉察性。我国出版的《教育大辞典》对其下的定义是：学校政策及课程计划中未明确规定的、非正式和无意识的学校学习经验，与“显性课程”相对。

一、隐形课程的发生及实施中应把握的要点

两种课程类型都有其不可替代的优势与特点，其中隐性课程的特点主要有：1.影响具有弥散性、普遍性和持久性。2.可能是积极的，也可能是消极的。3.是学术性与非学术性的统一。4.是有意识性与无意识性的辩证统一。5.是非预期性与可预期性的统一。6.隐性课程存在于学校、家庭和社会教育中。

基于隐性课程的特点，要求在隐性课程的实施过程中注意四点：1.能够广泛地深入学生中间。2.控制一定要是积极向上的活动。3.隐性课程与显性课程保持目标一致。4.具有优化育人环境及氛围的作用。

音乐素质教育是大素质教育下的一个重要组成部分，是人文类课程的重点内容，也是通识课程的重要组成部分。音乐作为一种特殊存在，对于全面提升学生的素质有着重要的意义。

二、音乐学习的特性彰显隐性课程的需要

（一）德育功能。德育自古以来是音乐素质教育的目的之一，早在孔子时期，就提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，把审美和伦理道德联系在一起。孔子还说“移风易俗，莫过于善”，音乐借助有组织的音响运动，表达思想感情、净化学生的心灵，于潜移默化中提高他们的道德水准。因此，在素质教育中，音乐是塑造学生灵魂的有力手段。数百年来，德育一直是音乐教育的目标之一。音乐使人向往美好的事物，丰富美好的思想。如慷慨激越、催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓舞斗志，唤起民众，其铿锵有力的节奏，激励一代代热血青年走上革命道路。欣赏优秀的音乐作品，能陶冶学生的情操，启迪心灵，塑造健全的人格，从而增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国优秀灿烂的文化。

（二）创新思维。创新思维是如今培养创造性人才的重要课题，音乐是时空的艺术、想象的艺术，想象恰是创新思维的源泉。科学家贝弗里奇说过，“音乐有助于直觉……在感情上音乐带给的，近似于创造思维活动带给人的，而适当的音乐能帮助造成适合于创造性思维的情绪。”爱因斯坦甚至说，“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”音乐能激发人的无穷思维和丰富想象力。学习乐器有利于提高人们的手、脑、眼、耳并用，能开发儿童的大脑，使头脑聪慧，形象思维的发展对学生的观察力、记忆力以及想象力、创造力有明显提高。长期受到音乐启迪的学生，能在桎梏的思路中解脱出来，重新获得强大的创造力，从而思维敏捷，精力更集中。生理学家认为音乐对促进大脑左右半球均衡发育合理运用，有明显的协调作用。

（三）建立多元文化观。人类社会是文化多样性的社会，我们应培养学生了解多元文化、尊重多元文化，学会从多元化的角度来看待和分析问题，建立起国际文化交流的良好沟通。也就是说学生不仅要了解中国文化传统，还要了解外国优秀文化的精髓，在这种双向互动中促进学生们思想和谐向上成长。

三、音乐素质教育中隐形课程开发的条件

音乐教育的任务不是通过课堂教学能够达成的，是需要慢慢深入学生的生活，与其融合，进而形成学生的品德和价值观。因此，关注隐性课程的开发，尤其需要关注音乐素质教育。如何从大学教育中开展起来，笔者认为有以下五点。

（一）校方应当提供良好的环境。良好的环境包括硬件和软件条件，硬件主要是修建美术室、舞蹈室、钢琴室、音乐室等公共设施，为学生提供开展活动的场所；软件主要是建立良好的音乐氛围，鼓励学生们创新和开展活动。

（二）鼓励学生发展音乐社团活动。如创办吉他协会、合唱团、大学生管弦乐队、音乐小报等。这些活动不仅能陶冶学生的情操，也容易使学生形成积极、乐观、活泼的性格，带着舒畅的心情投入学习，学习效果更为明显。

（三）定期举办艺术节及大型节日活动。鼓励学生参加艺术节，尤其是自发排演节目。充分利用大型节日或纪念日，通过义演、大型舞蹈助兴等方式把人文的理念和爱国热忱融入进去，加强道德实践，不断提高大学生的综合素质。

（四）举办音乐文化讲座。定期或不定期举办音乐素质文化讲座，尤其是名家的讲座。为当代大学生提供与众多人文社科专家面对面的机会，聆听名家的声音，引发对社会的思考，感受学校浓厚而独特的“大学”气息。

音乐学科知识范文第4篇

【论文摘要】中职音乐课程作为职业课程体系的一个部分，在学生素养培育中的地位越来越突现。但目前很多中职音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学方法已势在必行，本文就中职音乐课程的教学现状，结合课程特征，创新性地提出了音乐课程体验式教学模式的相关内容与实施途径。

一、引言

近几年，随着职业教育的快速发展，学生的职业素养教育越来越受关注，而职业素质养成教育是贯穿于整个教学环节和体系中，中职音乐课作为整个课程体系的一个组成，在学生素养培育中的地位越来越突现。但目前很多中职音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法显得过于传统或陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学模式已势在必行。音乐教学是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，其教学模式的创新在实际教学活动中至关重要，体验式教学模式作为一种全新的教育理念与方法，在各学科教学中得到了广泛应用并收到了一定成效， 以下就体验式教学模式如何运用到中职音乐课程教学中进行了分析与探讨。

二、中职音乐课程现状及特征

1、课程地位欠妥。中职阶段的学生主要以初中起点的学生为主，正处于身心发展发育阶段，其意识形态有很强的不确定性，音乐课程作为学生素质教育的重要课程之一，具有一定的教育意义。但目前很多学校对该课程的重视程度不足，课程教学活动普遍以传统教学方法为主，教师与学生对音乐课程的认识与关注明显不够，使音乐课程发挥不了其应有的地位与作用。

2、教学效果欠佳。传统的音乐教学过程中基本上以教师讲授、学生被动接受为主，一般会从介绍作品情况、创作背景等开始，然后教唱歌曲，形成了课堂上语言多、音乐少，教师讲的多、学生参与少，教学内容多、教学场地少，学生被动接受多，主观创作少等现象，最终使整个音乐课程教学陷入只注重知识的传授，忽略了学生在学习中的主体地位，教师讲得滔滔不绝、如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、云里雾里的尴尬局面。

3、教学模式欠新。中职音乐教育不只是一种技能教育，也不是纯粹的审美教育，它是以音乐技能训练为基础，以情感培养为导向，以审美教育为目的的教育形态，从教学模式上应该以艺术体验为核心，通过学生对音乐的感悟、理解与喜欢，塑造学生良好的人格和道德情操；音乐课程教学应该是学生在体验的基础上对音乐的感受与感悟，同时通过音乐对学生的感染与感化，形成两者双向互动的过程，可见传统的教学模式已无法适应素质教育背景下音乐教学效能的发挥与体现，在中职音乐教育中，通过对中职学生的实际情况分析研究，结合音乐教育的自身特征，引入体验式教学模式，全面提升音乐课程教学的实际效果，以此促进学生素质的全面发展。

三、体验式教学的涵义及模式构建

体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。

教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。

每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。

音乐课程体验式教学模式并不是一个简单的课程内容体验活动，而是教师根据教学目标和教学内容要求精心设计策划相应教学项目与情境，通过任务的布置，学生在以任务为驱动的前提下进行学习内容体验，通过教师合理引导让学生自主地去感知、领悟，根据自己的体验，理解音乐，展开联想，然后通过小组讨论、教师点评实现知识的归纳与提升。体验式教学模式的教学过程包括：学习项目设计— 教学情景策划— 学习团队组织— 项目任务布置— 项目任务启动— 项目成果检验— 项目成果分享等，整个教学实践过程中以学生为主体，教师主要是项目的开发者与成果的检验者，学生是整个项目任务的执行者，学生通过自身的实践性音乐活动，从而与音乐产生生理、心理的相互作用，激发内在的音乐感受，在讨论中你一言我一语不断思考问题，最大限度地激发了学生的主观能动性，让学生的创作潜能得到充分发挥，从而获得成功、愉悦的音乐体验，不知不觉中完成了课程内容学习任务，获取了应有的音乐知识。

音乐课程体验式教学模式不仅可以从教学形式与方法上实现突破，同时在教学场地和教学考核方式上实现突破，体验教学不仅可以在固定的教室开展教学活动，同时也可以利用比赛、文艺晚会、户外等开展体验教学活动，同时学生学习成绩的考核应采用过程考核与阶段考核相结合，保证了每一个学习项目的有效实施，在无形中让学生感受到项目任务的压力，有效防止了学生漫无目的、自由放任甚至是音乐课堂教学一片混乱现象的发生。

四、音乐课程体验式教学模式实施途径

根据音乐课程的学科特性，结合中职学生学习的实际，音乐课程体验式教学模式可以从三个层面进行实施，第一层面以课堂教学为中心，第二层面以音乐比赛为提升，第三层面以文艺汇演为拓展，实现三层面教学互动，让音乐课程体验式教学模式在新课程改革中发挥其应有地位与作用，最大程度地发挥其在素质教育中美育熏陶的作用。

课堂教学是整个体验式教学活动的主体，结合音乐教材的具体教学内容与教学目标，根据教学内容的特征科学进行教学设计与项目组织，具体可以从以下步骤实施教学活动：

（1）构建项目、创设情景。为了激发学生学习的兴趣与热情，丰富学生的音乐情感体验，结合每一节课的教学内容构建一个教学项目，根据教学项目内容构成创设一个生动活泼的教学情景，如音乐作品环节可以把学生分组，创设“我是大评委”现场点评教学情景，唱歌环节可以创设“KTV”、“非同凡响”音乐会或“歌星演唱会”等场景，通过利用多媒体、教室布置等方式结合课程内容特征和学生喜好、心理特征等有意创设各类教学情景，调动学生的各种感官、诱发学生学习兴趣与情感，通过可感知的教学环境，激发学生学习的主动性和积极性，为后续的任务承接做好充分准备。

（2）任务驱动、引导体验。体验并非漫无目的、想干吗就干吗，教师根据教学项目内容分配给各组学生或个体学生体验任务，教师通过前期任务分析、示范等方式引导学生开展体验活动，根据教学情景学生接受任务后进行角色转换或扮演，成为任务完成的主体，充分发挥学生的主观能动性与想象力，打开音乐创作与思考的思维大门，学生在充分把握任务的基础上，完全可以借助自身的想象力享受音乐感觉、情感的体验，让学生充分领悟音乐的情感因素，提高自身的审美情趣，为下一阶段的大讨论准备体验感受的发言素材。

（3）体验讨论、思维碰撞。经充分体验和任务的执行，每个组（或每位学生）已对教学项目体验之旅有一定感受，但由于学生个性特征的不同，在体验中往往会有认识的共性，同时也不可避免地存在认识上的差异性，在讨论过程中会不断提出新问题、新看法，通过思维碰撞又不断涌现出新的观点与想法，同时培养了学生自信、大胆、准确表现音乐的能力，让学生在体验与讨论中触摸知识、获得知识、探究问题，实现对课程内容的认识和综合素质的提高。

（4）总结评价、画龙点睛。整个教学过程中教师依然是整个局面的掌控者，经过学生充分的思维碰撞与讨论，了解了学生对本项目教学内容的实际掌握程度，根据学生的知识反馈与问题探讨，结合体验学习的基本知识要求，教师最后进行总结评价，对学生的体验活动合理分析并考核，纠正错误认识与知识上的偏差，最终让学生准确掌握项目所要求的音乐知识，同时加深和拓宽学生的思维与音乐情感。

总之，随着教育事业的不断发展，教学改革日益推进，各种新的教学模式与方法不断呈现，体验式教学模式虽在很多课程教学中被广泛运用，但必须清楚地认识到各种模式的优缺点，体验式教学模式的运用应具体结合学科特性与教学特征，在音乐课程教学中如何真正体现其教学优势还须进一步探讨和改进，让体验教学逐步走向成熟。

参考文献

[1]程喜乐，李东.中职教学新尝试：体验式学习. 新乡教育学院学报， 2009.12

[2]徐淑玲，郑丹.初中音乐新教学模式的尝试. 教学论坛， 2007， 第六期

音乐学科知识范文第5篇

关键词:初中;音乐课堂;实效性

中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)04-0056-01

实施新课程后,教师的教学观念改变了,教学方法多样了,师生互动丰富了,音乐教研活动的公开课真实地反映了这些变化。老师们对公开课精心设计教学内容,教学方法多种多样,课件设计富有动感,教学环节紧紧相扣,学生学习兴趣高涨,课堂教学形式有唱、有听、有欣赏、有表演等等丰富多彩,教学效果相当不错,真正起到带头作用。但走进平时的初中的音乐课堂有是另一种现象:一是教师上课随意性强;二是学生对上音乐课更是随意。针对这两种不良现象,为了提高初中音乐课堂教学实效,应建立落实音乐课堂教学常规,规范教师的教学行为,同时音乐课堂教学设计要从学生实际出发,教师要有行之有效的教学评价,从而才能创设出高效的、鲜活的、课堂教学。

一、 建立有效的课堂教学常规

良好的教学常规是教学有序进行的保证,没有规矩的课堂教学是无法进行有效学习。中国有句古训:“没有规矩不方圆”。这里所说的纪律、规矩,体现在我们课堂的教学就是必要的教学常规。音乐作为声音的艺术,它的存在首先需要的是没有其他杂音的安静环境。如果没有这样作为的前提,最优美的音乐那也是杂音。因此,音乐课堂教学特别需要有个控放自如、能给音乐展现所有美妙的空间,而这个空间的形成,就需要建立音乐课必要的教学常规。根据音乐学科的特点,音乐课堂务必建立以下几个教学常规,并注重教学常规的落实。

(一)学生进教室的常规。学生带齐音乐课本或上课用的笔和其他指定的东西,要求学生做到不大声喧哗、不追跑,轻声做到自己的位置上。如果有音乐在播放,让学生养成聆听着音乐或歌曲自然走到自己的座位上安静等待上课。

(二)聆听音乐的常规。欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静,不讲话,对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身体来表示,如闭着眼睛想象音乐、也可以摇晃身体有节奏地做动作或手舞足蹈,但一定要培养安静聆听音乐的好习惯。

(三)歌唱的常规。我们音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲,更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音做到统一和谐,根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。歌唱时思想集中、声音饱满、富有表情。

(四)表演的常规。音乐表演是学生喜欢的一项活动。我们音乐老师要抓住这样的时机对学生提出表演时的具体要求,明确表演的目的。要求学生表演时要有合作的精神,并紧紧抓住音乐的节奏、情绪进行表演。

(五)乐器练习的常规。为了提高学生的音准、音乐兴趣,乐器进课堂是非常要的。但许多同学在上课时就会随意拿出乐器来吹,影响课堂教学。教师应根据教学环境要求学生上课时乐器一律放在某个地方,练习时才能拿出来,练习时要注意观察,结束时要整理好乐器。

要让学生养成良好的音乐学习习惯,并不是一朝一夕的事情,需要教师不断地强调不断地纠正,也需要教师的毅力和耐心。要从细节入手点滴参透并且做到循序渐进。这样才能慢慢地形成良好的音乐课堂教学常规。我相信,建立良好的音乐课堂教学常规对提高音乐课堂教学的实效能起到事半功倍的作用,使我们的音乐课堂教学活而不乱,变得更加民主、开放、和谐。

二、教师要做一个好的“导演”

教师应是一名优秀的“导演”,首先要做到深刻理解“剧本”。而教师面对的“剧本”主要是课标和教材,教师必须深刻领会课标、教材以及编导的意图。要将“剧本”的内容转化成自己的“作品”,必要时还可以对其进行增删、重组,为学生提供尽可能鲜活的学习素材,使学生在对自己感兴趣的、贴近生活的、富有挑战性的学习素材的探索与交流中得到发展;教师要准确把握教学目标与重点、难点,并选择最恰当的方法和途径引导、帮助学生顺利达标。第二,教师要充分了解“人物”。教师必须主动去了解所教学生的知识、能力基础,兴趣、爱好、性格等因素,面向全体学生、因材施教,使每个学生都能得到应有的、自主的发展。第三,一个好的“导演”,在备课时就要千方百计地考虑如何调动学生的积极性,激发的学习兴趣,设计紧凑、生动的教学环境使他们一上课就能进入“角色”,投入到良好的教学情景中来。

三、积极发挥教学评价的作用