高雅的文学艺术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇高雅的文学艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

高雅的文学艺术范文第1篇

1、阳春白雪：阳春、白雪：是战国时代楚国的艺术性较高，难度较大的歌曲。后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。

2、下里巴人：比喻通俗的文学艺术；阳春白雪为其反面，喻高雅艺术。

3、《阳春白雪》又名《阳春古曲》,是春秋时期晋国的师旷所作的著名曲目。著名古琴曲。在战国时代成为楚国的高雅乐曲；亦指高深典雅、不够通俗易懂的文艺作品。常跟“下里巴人”对举。语出【汉】刘向《新序》卷二《杂事第二》：“辞客有歌於郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人。其为阳陵采薇，国中属而和者数百人；其为阳春白雪，国中属而和者数十人而已也。”李周翰注：“《阳春》、《白雪》，高曲名也。”后因用以泛指高雅的曲子。

（来源：文章屋网 ）

高雅的文学艺术范文第2篇

指战国时代楚国的两支高雅歌曲。比喻高雅的诗歌和其他的文学艺术 买田阳羡 指辞官归隐；

2、买田阳羡：

指辞官归隐；

3、皮里阳秋：

指藏在心里不说出来的言论；

4、三迭阳关：

原指古代送别的曲调。后也比喻离别。 阴差阳错 比喻由于偶然的因素而造成了差错；

5、阴差阳错：

高雅的文学艺术范文第3篇

成语故事

阳春白雪

【成语】阳春白雪

【拼音】yáng chūn bái xuě

【英文】highbrow art and literature

【出处】战国楚宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰：《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。……其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人。”

【释义】原指战国时代楚国的一种艺术性较高、有难度的歌曲。现比喻高深的、不通俗的文学艺术。

【结构】“阳春”和“白雪”构成并列结构。

【用法】常作主语、宾语，也作定语。

【造句】这篇文章格调高雅，阳春白雪

【示例】长老听了，赞叹不已道：“真是～，浩气冲霄。”明·吴承恩《西游记》第六十四回。

【近义词】曲高和寡

【反义词】雅俗共赏、下里巴人

造句

1、她让阳春白雪和下里巴人经过视听经典艺术知识体系与现代电子视听软件创作媒体的再创作之后，共同成为广大观众的审美对象和欣赏内容。

2、从不缺货、没有滞纳金、不必等待送货上门，你随时都可以获得所需要的任何影片，从最新的火爆大片到最阳春白雪的感人文艺片，任君选取。

3、萧邦的许多纲琴曲真可说是阳春白雪，确实高雅。

4、他的作品有如阳春白雪，虽然没有极佳的销售量，但仍有一定的支持者。

5、豪门雅士之居所，弥漫英格兰乡村优雅之清趣，此类情调虽为阳春白雪，亦可惠及下里巴人。

6、人们着意发掘并谱写成诗章的，不是崇高优美的阳春白雪，而是发生在身旁，卑微而平凡的事物。

7、从这些章节可以看出，他的阳春白雪，象某几个美国人那样，实在有点过分，大多数作家都望尘莫及。

8、随着“厨房革命”的到来，镁质强化瓷已经成为最理想的中西宾餐馆酒楼和现代化家居生活的理想用瓷，被誉为陶瓷中的“阳春白雪” ，曾被北京天津上海广州等大城市的大宾馆选用，并为外商青睐，成为出口欧美东南亚中东的“热门货” 。

9、我喜欢看阳春白雪的世界名着，也喜欢看下里巴人的通俗小说。

10、我们固然需要有阳春白雪的艺术作品，但下里巴人的通俗作品也不容忽视。

11、你这首诗格调高雅，真是阳春白雪，可以媲美李白、杜甫。

12、第五章宋元明清，农技诗与田园诗共峰峡宋元明清，是农技诗产生、繁荣时期，农技诗的产生，标志着诗歌这种阳春白雪形式与农事这种下里巴人内容的真正意义上的结合。

13、那些情况在大多数时候都是适用的，因为在所有的国家都是一样的；其次，我们开始痛苦的意识到：阳春白雪，曲高和寡。

高雅的文学艺术范文第4篇

［关键词］高雅音乐艺术 大众化欣赏 文化功能

［中图分类号］J605 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）04－0093－02

在人类生活中，音乐艺术是人类文明进步过程中不可缺少的元素，伴随着社会发展的，在不同的历史时代呈现出不同的时代特征。对音乐艺术进行细分，自然会从中分解出高雅的、通俗的两个组成部分。将分析高雅艺术的对象局限于大众层面，再将欣赏的时代背景框定在当今我国社会，我们会从中品味到文化功能特有的含义与文化进步的时代特征两个方面的强烈印象。在此同时，不但会使我们从理论层面提高认知水平，更鞭策着我们各级文化工作部门和各级文化工作者正视自己的责任，在推进社会主义文化大发展大繁荣的历史年代，为提高大众的艺术欣赏水平，为丰富大众娱乐生活作出自己的应有贡献。

一、高雅音乐艺术在走进大众欣赏过程中展现出的文化功能

（一）音乐艺术是人类生活中不可缺少的审美元素

通俗些说，音乐是以声波的振动和旋律的律动、词语的含义等形式令人入耳、入脑、入心及至撼动心灵世界的。因为无论何种音乐形式的形成都与人的情感世界是密切联系的，其中必定蕴含着人的某个方面的情感体验，这些情感体验通过声波、旋律、歌词作用于音乐制作者、演奏者、欣赏者，以情感共鸣的审美教育作用影响人的思想观念与道德情操。音乐中表现出的这种审美元素及至教育功能的作用有力地作用于人的想象力和创造力，提升人的智力因素与非智力因素。

音乐以审美元素的表现形式走进人类休闲生活，令人类的休闲生活放松起来、愉悦起来、趣味起来、多姿多彩起来。从远古时的宴饮音乐，到后工业文明时期餐厅、茶座、商场、候车室等公共场合的其他休息场所中背景音乐的播放，再到现当今社会中音乐的无处不在，尽显音乐在人们休闲生活中不可或缺的作用。

音乐以审美元素的功效应用于人类保健和治疗之中。远古时的人类就懂得利用音乐的形式来舒展人的神经，降低人的痛苦感，如用歌唱和演奏打击乐、表演舞蹈的方式来治疗精神抑郁症。现代人在工业生产的噪声中，给劳动者佩戴附有耳机的耳罩，在劳动的过程中不再为噪声所烦躁，在轻松悦耳的音乐中消除疲劳感。音乐治疗不仅在保健中利用，还实实在在地走进诊所、协会及学校教育中。

（二）高雅音乐艺术为满足大众化欣赏服务

音乐艺术可以一分为二地划分为高雅的也即艺术家的，通俗的也即大众的。聚焦于高雅音乐艺术欣赏并限定于我国国情的范围看，正在并且将更加明显地显现出走出艺术殿堂的藩篱，进入大众便于欣赏和乐于欣赏的广阔天地。

以天津文化中心大剧院的功能为例来认识高雅音乐艺术大众化欣赏的发展趋向是很有说服力的。天津文化中心大剧院，其硬件设施为国际一流水准，在世界各国艺术家中颇具盛名。在天津文化中心大剧院设有多功能厅，还设计了一些教室，这样的设施是为市民进行艺术普及教育所用的，且为公益性。国际乐坛最富盛名的华人指挥家、现瑞士苏黎世室内乐团的音乐总监、首席指挥汤沐海对这种公益性设置曾作出这样的评价：天津文化中心大剧院的设计具有远见。因为艺术属于人民大众，艺术要为大众、为社会服务。大剧院应建设成为大众的艺术家园。

东方网曾报道过这样一则消息：指挥大师曹鹏年近九旬仍心系国内交响音乐的普及与传承，在女儿的支持下，他创立了上海城市交响乐团。在这个乐团中，组成人员并不是职业音乐工作者，他们中有着社会各个群众层面的交响音乐爱好者，还有在这一地区工作的外籍交响音乐爱好者，这个乐团是个纯粹的“民间乐团”。这个乐团至今已建团6年，旺盛的大众欣赏需求为乐团奠定了巩固发展的基础，建团时成员四十多，现在已达到二百五十多人，数量翻了4倍。

更具说服力的是中央歌剧院院长俞峰在新华网专访时与记者的对话中提到的这样一组数据：2009年到2011年期间，中央歌剧院的演出效益每年翻一番，仅2010年就创造直接演出效益3300万元。

二、大众欣赏的客观存在推动高雅音乐艺术的发展

（一）高雅音乐艺术的传播依赖于大众欣赏

高雅音乐艺术无疑是阳春白雪类的音乐艺术，但是如果高雅音乐艺术因为自身阳春白雪的特质而自恃高傲，抬高观众观赏的门槛是不会得到广泛传播的，不能广泛传播就难于赢得大众的青睐，就会形成有美好的音乐，却寡有观众的演奏与欣赏相互脱节的问题，那么，文学艺术服务于人民大众的宗旨又何以体现。

青年钢琴家郎朗曾参与创办“朗滙”，旨在把西方一些高雅的音乐艺术介绍给国人，但高昂的入会费、维护费让欣赏者叹为观止、望尘莫及。对此，也曾引起社会热议，热议的焦点即高雅音乐艺术的欣赏观，两种对立的欣赏观带给高雅音乐艺术两条发展途径。这两种对立的欣赏观是：一种认为高雅艺术之所以高雅，是由其受众面所决定的，“可远观不可亵玩”的渴望，使之在难于求之中“物以稀为贵”；另一种认为，高雅音乐艺术隶属于文化范畴，而文化必须为大众服务，且在社会主义市场经济条件下，高雅音乐艺术没有或少有大众的欣赏和参与，就不会在市场竞争中占有生命力。持有这种欣赏观者主张高雅艺术必须博得大众欣赏。

对于高雅音乐艺术的两种欣赏观怎样评价，可从国家大剧院进行高品位的艺术普及实践看。1999年以来，国家大剧院以丰富大众文化艺术生活为目的，举办多种艺术普及教育演出，如举办“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”“大师面对面”等，将公众凝聚于国家大剧院这一我国最高端的艺术殿堂，耳濡目染地接受艺术的熏陶，感受艺术的魅力。据统计，至2011年9月底，这类艺术普及活动约组织四千多场，一百六十多万人次参与。据此可以分析，当高雅音乐艺术被这么大数量的人群得以欣赏，其服务人民大众的功能不就是这样在对接中得到实现了吗？

（二）高雅音乐艺术通过大众欣赏增加鲜活的动力

高雅音乐艺术走进大众，在带给大众美好熏陶的同时，也使自身的艺术魅力在大众间得到发展，在大众的喝彩中获得发展的动力。近些年来，我国音乐艺术界在民间传播高雅艺术的形式不断增多，如高雅艺术进校园、进社区、进企业、进军营等。以中央民族乐团到青岛农大奉献高雅艺术的实践为例，可以印证高雅音乐艺术通过大众欣赏增加鲜活的动力的道理。

据报道，2008年，教育部、财政部、文化部曾联合举办“高雅艺术进校园”活动，9月26日下午3时30分，青岛农业大学文体馆荡漾起中央民族乐团演奏的动听旋律，一台由管弦乐、二胡演奏、笛子独奏、琵琶独奏、唢呐独奏、京胡演奏、男女声独唱等13个来自国内外的经典曲目组成的节目正在上演，整个表演过程中，掌声、叫好声连成一片，师生尽享中央民族乐团对高雅音乐艺术的表演魅力，从中感受到灵动之美与心灵震撼。

实则，高雅音乐艺术之所以高雅，并不是因为其“高不可及”“高深莫测”而高雅的，而是应该在大众的喜爱和尊崇与高雅艺术自身的不断向音乐顶峰攀登的过程中高雅的。大众喜爱和尊崇高雅音乐艺术是因为其自身的感染魅力不是仅仅局限于音乐精英和音乐殿堂的，高雅音乐艺术同乡土音乐艺术一样都是为人民服务的。从另一个角度看，高雅音乐艺术并未因其自身的高雅而与大众欣赏格格不入，在民间照样有着众多的爱好者。如北方网2012年1月17日曾发表题为“西岸艺术馆古典民乐吸引市民，百姓爱上高雅艺术”的报道，报道中的大概意思是，每到周末，友谊北路的西岸艺术馆就会听到京胡与大鼓合奏，琴声与掌声齐鸣，这里的活动者即社区的老百姓。他们或请来乐器的演奏大师，或自奏西洋乐器，或请来名歌唱家，或扯开嗓子自己放歌一首，高雅和通俗结合，专业和业余同台，尽享音乐的美妙。当记者随机采访时，有活动者自豪地发自内心地说，“我们社区的很多人每月至少听两场高雅音乐会。”

【参考文献】

[1]侯丽.让高雅艺术普惠大众[J].中国文化报2012年-01-31.

[2]曹滢,姜春媛.姚斯彦.文化界三院一馆负责人接受新

高雅的文学艺术范文第5篇

英国诗人培根在《论读书》中曾说过：“读诗使人灵秀。”古典诗词是我国文学艺术宝库中的一朵奇葩，它闪烁着智慧的火花，凝结着美好的情感，蕴涵着深厚的思想，为我们展示了一幅幅古代生活画卷，具有极高的文学艺术欣赏价值。这已成为我们语文教学的重要内容。下面笔者就古典诗词的教学谈一谈个人的一点拙见，希望起到“抛砖引玉”的作用。

一、读――读文本

“文章不厌百回读”，诗歌更是如此，它是中华民族的汉语言文学的一种高级形式，具有极高的格律美和音乐美。要领略这种美，就离不开对诗歌的倾情诵读。这便于从整体上把握诗的内容、作者情感。基于这一理念要反复进行对作品的朗读。如《赠汪伦》，通过反复阅读不难领会作者对友人的深厚情感，这同时也可以为下文进一步体验文本奠定了基础。

二、悟――悟情感

文章不是无情物，诗歌也不例外。它有别于其他文体最显著的优点就在于它包含着强烈的感彩。在所有的情感中，诗的感情是铀，因此它作为一种高雅的语言艺术，欣赏时不能只停留在对诗歌表面意思的掌握上，而要再三咀嚼，仔细体会，深入挖掘，领会诗人提供的形象背后所蕴含的情思与深意。而我们在教授时可从以下方面引导学生去感悟：

首先，要抓住关键词句。文有文眼，诗有诗眼。所谓诗眼就是一首诗中表达主旨的关键词、关键句，阅读时一旦抓住了诗眼，就可以“牵一发而动全身”，从而准确把握诗歌的丰富内涵。比如《望岳》，阅读时抓住“会当凌绝顶，一览众山小”就不难悟出作者的情感与意图了。

其次，有些作品还可以从体裁上分析。古诗中有许多写景抒情诗、咏物言志诗、边塞生活诗、怀物咏史、即事感怀诗等，作者常常通过对景物或相应事件的描述去寄托自己的情怀。如《过故人庄》，通过诗人对优美景物的描写读者不难悟出诗人与朋友间的真挚感情。

此外，还可结合作者的遭遇和写作背景领悟诗歌表达的感情。如教学《酬乐天扬州初逢席上见赠》就可用这种方法。

三、想――想意境

诗歌作为一种高度凝练的语言艺术，“言有尽而意无穷”，具有浓郁深远的意境美。它是诗歌最美妙的境界，要多美就有多美。这里所谓的意境就是指文学艺术作品中描写事物所达到的情景交融、具有强烈艺术感染力的境界。而想象是头脑中改造旧表象创造新形象的心理过程，是诗歌教学中不可或缺的。体会诗歌的意境，需要读者发挥自己的想象，把自己融入到诗歌的情境中去，设身处地的感受作者的内心世界。这一环节可以采用图画法、镜头拍摄法、描写法等，在《使至塞上》中笔者让学生采用了画和写的方式进行创造、想象，这样既培养了创作热情又将自己融进这种情景境之中，可谓“一石二鸟”。

四、品――品特色

在所有的语言中诗的语言被称为钻石。而古诗以其深刻的思想内容植根于人们的心中，更以其高超的艺术特色为人们所传诵。因此品味特色是诗歌教学的重要内容之一。

首先，要品味诗歌语言的内涵。诗歌语言言简意丰，鉴赏时不仅要逐字逐句仔细推敲，更要反复思考找出传神的诗眼。比如“红杏枝头春意闹”要抓住“闹”去分析。它能达到意境全出变静为动，化无声为有声的艺术效果。

其次，让学生了解从抒情角度看，有借景抒情、寓情于景；有借古抒怀、借古喻今。从修辞角度看，重点要掌握比喻、拟人、对偶等。从表现手法看，主要了解象征、对比、衬托、想象、用典等。含蓄委婉、隐喻象征等手法都是诗歌的艺术手法，可以让学生自己去感悟品味。

五、用――“为我用”