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本文从中国民族艺术元素和平面设计的关系出发,分析平面设计中中国民族艺术元素存在的问题,探究平面设计中如何更好地融入中国民族艺术元素。
[关键词]
民族艺术元素;平面设计;应用研究
对于现代的平面艺术设计人员来说,必须在平面设计的过程当中加入更多的中国民族传统艺术元素,通过民族特有的艺术手法、艺术风格、艺术方式和艺术元素在平面设计作品中的展现,使得平面设计中中国民族艺术元素能够得到淋漓尽致的展现,不仅传承和弘扬了中国民族传统文化,而且也丰富了群众的文化娱乐生活。
一、中国民族艺术元素和平面设计的关系
中国民族艺术元素在经过了中华民族漫长历史长河的孕育后,积累了丰富灿烂的“果实”,这些民族艺术元素可以说是中国长久以来的历史文化积淀下来的民族瑰宝,因而中国民族的艺术元素内涵丰富、意义深远。像中国结,红色的中国结象征着火红浓烈的吉祥和喜庆,寄予了对于美好生活的向往和祝福,可以说是中华民族的精神和文化的象征。而像唐宋诗词、景德镇陶瓷、京剧昆曲、传统文房四宝、书法国画、中医锦绣等都是中国民族艺术的完美展现,是被中华民族所认可的、凝结着无数前人的心血和智慧的结晶。中国民族艺术元素主要体现在艺术外部形式、艺术内部精神和艺术文化本源三个层次。平面设计从学科角度来说,是一门具有丰富特点的学科,平面设计是现代艺术和设计中不可或缺的组成部分,同时在艺术设计的过程中也蕴含了其他学科、其他文化、其他行业的综合艺术设计体系。平面设计通过对色彩的调控、造型的多样、结构的排列等让人产生从视觉到其他感觉的“进化”。平面设计可以说也是人类文明进程的重要缩影和展现,在各种平面设计的作品展现中自由地体现本民族、本地域的民族文化特色,才能展现出平面设计的境界和内涵,才能充分展现出平面设计的价值,平面设计和民族的历史观念以及审美思维方式都密切相关。历史上成功的平面设计作品都具有共同的特点——融合了本民族的深厚历史文化底蕴和艺术内涵。因此,对于中国民族文化艺术元素和平面设计的关系而言,可以说二者之间的关系相辅相成,中国的民族文化艺术只有通过平面设计这类载体才能得到充分的展现,从而让更多的人认识、喜爱、弘扬民族文化;平面设计也只有借助民族艺术元素才能更加完美地创造出平面设计作品,丰富平面设计的艺术形式。
二、如何使中国民族艺术元素在平面设计中得到创新性应用
1.注重中国民族艺术元素的外在形式和内涵价值相结合应用。
民族艺术元素的精美形式体现都是孕育在民族文化和精神背景当中的,如果一件平面设计作品中的元素没有实质性和内涵性的文化背景,这种平面设计形式往往会显得单薄。当然,在加强对于平面设计内涵价值的重视程度的同时也千万不能忽略了对于平面设计外在表现形式的要求,亮眼的外形设计往往会在第一时间吸引人们的眼球,引起人们的关注。首先,在平面设计的素材上要民族化。平面设计素材的民族化是要求在平面设计的过程中以传统的装饰设计作为“创作设计的源泉”,要参悟和理解透民族艺术的精髓和精华,才能在平面设计的创作过程中完全体现出民族艺术的优势。通过基本的纹样、构图的形式、装饰的色彩等元素要求并结合夸张、结构调整、详略有序、抽象艺术等表现手法设计出具有民族化艺术风格的平面设计作品。其次,要注重设计载体的民族化。民族的、传统的平面设计的载体较多,像平面设计中会使用纸巾、布条、皮革、塑料、金属等各种材质种类,而且在平面设计中还会展现出包括年画、剪纸、喷漆、染色等艺术工艺形式,可以说,对于平面设计的载体而言,不同的平面艺术形式载体都能够呈现出不同的民族文化艺术形式。因此,在平面设计中要注意民族艺术元素的外在形式和内涵价值有机融合,不仅是对平面设计表现效果的要求,同时也是对于平面设计不断推进民族化的要求。
2.注重中国民族艺术元素的表现手法在平面设计中的应用。
中国传统文化博大精深、兼收并蓄,在文化体现的形式和方法上就不会像西方人那样直接,中国民族艺术元素更加讲究含蓄美。因此,很多艺术元素都会采用暗喻的表现手法,像在2008年北京奥运会会标的平面设计上,就是通过一个类似于“京”字的奔跑运动员的形象来展现,从而体现出北京奥运会的民族文化和体育精神的完美融合。
3.注重中国民族艺术设计元素的设计程序和步骤的应用。
对于平面设计作品来说,通常需要首先考虑平面设计使用何种艺术元素、使用何种艺术载体、使用何种艺术手法,只有先了解设计的主体,才能将设计表达完整,不会出现“跑题”,因此,要将民族艺术元素的精华加以提炼,做好详细的调研工作。在做好平面设计的前期工作之后,就需要在平面设计的过程中充分考虑该设计所针对的人群、所针对的场所和市场,比如面对青少年要展现活泼的民族艺术元素;在严肃的礼仪会场就需要展现古典庄重的民族艺术元素。同时,在设计中要充分发挥出平面设计人员的主观能动性思维,因为“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”,只有将主观的思想体现才能让平面艺术设计更加丰富多彩。
三、结语
综上所述,随着“十”以来国家更加重视文化产业,平面设计作为艺术产业和民族艺术元素作为文化符号也越来越受到大众和社会的关注。因而,必须要加强平面设计和我国民族艺术元素的结合,不断推进以平面设计为载体的民族艺术元素走出国门,走向世界。
作者:吴颖影 单位:云南艺术学院
参考文献:
1.谭有进.平面设计的民族化表现.中央民族大学,2013
2.程浩.浅谈中国民族元素在艺术设计中的创新应用.大众文艺,2011.6
关键词:民族文化元素;动画艺术;空灵;淡雅
我国动画艺术的发展具有悠久的历史,是世界动画发展中占有重要地位。从20世纪20年代开始到80年代中期,我国的动画事业取得了显著成绩,不仅题材广泛、内容深刻,而且风格多样、画面优美,产生出一大批经典动画艺术作品,如《猴子捞月》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等,这些动画作品以古代神话、寓言、传说等作为主要故事题材,采用水墨等艺术表现方法,通过对中国民族文化元素的巧妙构思与灵活应用,体现出中国的文化特色和艺术风格。在全球化的背景下,面对欧美以及日本、韩国等动画艺术作品的冲击,中国当代动画艺术创作应当积极挖掘中华民族的传统文化资源,推动民族文化元素在动画艺术中的应用,使中国动画艺术在世界动画艺术交流中产生出更加积极而广泛的影响。
1生动艺术形象的塑造
动画作为当代社会生活中一种艺术表现形式,在塑造鲜明艺术形象的过程中展现出独特的民族精神和民族气质,带给人们丰富的生活想象与文化熏染。当前,由于受到欧美以及日韩动画影片的影响,尤其是欧美等国动画电脑技术的应用,带给人们视觉方面的强烈冲击,一些国内动画艺术创作者片面强调技术因素的作用,而忽视动画创作的艺术因素,认为民族化、中国风格等,是落后的、陈旧的,不符合时展要求。实际上,中国动画艺术要重视对中国传统艺术的研究,在动画艺术形象的塑造方面,积极吸收中国民族文化的影响,要关注传统年画、古代刺绣以及民间皮影等具有较强审美价值与独特艺术表现的造型规律,从艺术语言的角度对民族传统元素进行提炼和加工,努力塑造出具有鲜明特点的动画角色与动画形象。例如,动画片《大闹天宫》就非常准确把握到中国民族艺术的“写意性”和“装饰性”特征,孙悟空的动画角色造型,其脸部明显吸收了京剧中的脸谱元素,配合头顶上黄色软帽、脖子上的翠绿色围巾、鹅黄色上衣、红色裤子、腰间的虎皮短裙等,塑造出一个不畏权势、伸张正义、疾恶如仇的鲜明形象。近年来,中国动画通过对不同的艺术元素的发掘,推出新的动画片种。例如,强调雕镂的剪纸动画,追求意境的水墨动画等,传统文化为动画艺术的发展提供了丰富的滋养,赋予中国动画更具有民族特征的动画造型。
2丰富艺术题材的借鉴
动画作为一种电影艺术,不仅要塑造独特的艺术形象,而且要讲述生动的故事。例如,《功夫熊猫》导演约翰•史蒂文森曾经明确指出,动画要会讲故事,只有讲好故事才能打动人。而为了使故事情节更加生动,这就要具有丰富的文化资源和充裕的艺术素材。中华文化五千多年来的发展历史,留下了无数的民间传说、寓言故事、童话歌谣等文化资源,这些文化艺术资源不仅是中华民族特有生活习性、思维观念、道德意识等的集中体现,张扬着鲜明的民族精神,而且这些承载着中国人生活观念的文化资源可以被直接应用于动画艺术创作之中,为动画创作提供了取之不尽的艺术素材。例如,我国第一部动画长片《铁扇公主》,其题材来源于古典名著的《西游记》;动画片《神笔》取材于民间传说;《阿凡提的故事》取材于民间故事等等。要想在国际动画竞争上占有一席之地,当代中国的动画艺术要转向民族传统文化,直接或间接地从中国本土文化艺术作品中汲取有益的养分,在动画创作过程中,积极借鉴中华民族的优秀文化,只有这样,才能创作出体现中华民族智慧的优秀动画作品。只有当人们通过动画银幕上看到孙悟空、哪吒、花木兰等这些在传统民间文化故事里流传已久大家耳熟能详的角色人物的时候,人们获得了前所未有的亲切感,动画也就成为人们开展情感交流,产生视觉以及获得审美体验的重要元素。因此,对于中国当代动画艺术创作来说,丰富的传统文化题材依然是最具潜能最有发展前途的创作路径之一。
3空灵艺术形式的表现
与其他民族的艺术相比,中国传统艺术特别推崇“空灵”的艺术表现,追求虚实相生、有无相生以及虚中见实的艺术效果。这种民族化的审美表现集中体现在传统戏曲的舞台表现过程中。中国的传统戏曲往往借助于虚拟化与程式化的艺术形式,传达出一种虚静、空灵的艺术效果。除了传统舞台戏剧之外,中国的绘画艺术也主张借助于简单的线条以及留白等艺术形式的巧妙应用,传达出幽远、恬淡的审美趣味。中国民族文化对于艺术形式的强调和表现,必然会对当代动画艺术产生深刻的影响。当代中国动画艺术对于空灵这种艺术形式的灵活应用,使得动画传达出形神兼备、气韵生动的深刻意蕴。在动画创作中,对于画面的造型并不是简单盲目地模仿自然,而是更注重对心境氛围的营造和内心情感的抒发。在有限的时间范围内,动画艺术超越外在物象的限制而传递出无限丰富的神韵。例如,动画《小蝌蚪找妈妈》通过表现一群墨点的动态组合以及尾巴的灵活摆动,赋予小蝌蚪独特的生命气质,奠定了整部动画影片的感情基调。水墨动画《牧笛》通过对老牛、牧童以及特殊景象的塑造,营造出云霞升腾、雾气缭绕、幽深淡远的诗意氛围,传达出情景交融、自然灵动的艺术境界。在动画《山水情》中,小船在湖中的行驶游荡,是借助划船这种动作来表现的。伴随着水波的荡漾和涟漪的延伸,船就像在湖水中穿行一样,整个画面清幽深远,富有情趣。
4淡雅艺术内涵的彰显
中国当代动画艺术不仅要追求艺术形式的表现,而且要通过形式因素传达出深刻的艺术内涵。“意境”是中国艺术的最高美学范畴,也是动画艺术力求实现的根本创作目的。而所谓的“意境”,总是呈现为只可意会不可言传的境界。而对于中国动画艺术来说,总是通过充满浓郁风情具有民族化、本土化特征的作品,传达出淡雅清幽的艺术内涵。例如,动画《牧笛》等。《牧笛》的导演特伟和钱家骏在编导这部影片的过程中,把江南特有的景致通过银屏惟妙惟肖地展现出来。该影片借助于中国传统水墨画元素,配以悠扬的笛声,在人们面前展开一副幽静淡雅的水墨画卷,让人们深切感受到牧童和水牛之间真挚的情感。当然,淡雅这种艺术内涵不是对现实的自然主义式地模仿,也不是纯粹抽象的思辨,而是通过对生活的深入的思考与丰富的体验之后实现的。因此,中国当代动画艺术要积极创新,将传统文化艺术观念引入到虚拟性极强的动画设计制作过程中,实现传统与当下的有效结合,使动画艺术创作体现民族精神与文化传统。中国传统艺术的审美诉求,都追求淡雅艺术内涵的营造,强调情景交融的艺术境界,实现艺术创作中主客观因素的有机统一。在《牧笛》以及《山水情》等民族动画中,欣赏者能够切身体会到其中蕴含着的宁静、幽远、恬淡以及情景交融等淡雅之美,在有限的画面之中感受到无限的情感,体会到一种超脱客观物象之外的独特情致。
参考文献:
[1]解辉,张晓丽.浅析中国传统民族元素对现代动漫设计的影响[J].艺术教育,2016(1).
设计艺术是产品价值的再创造,是商品的脸面,“设计艺术的本质在于提高物质使用的价值与满足精神上的舒适,即‘用’与‘美’的统一。”(李龙生《艺术设计概论》,安徽美术出版社2000年10月版)发达国家凭借其强大的设计艺术实力和手段,使他们的产品更新换代特别快,新产品、新技术、新款式层出不穷。我们不能一味地仿效,还是应有所取舍,并结合本民族的特色来发展我国设计艺术事业。我们既要看到人家的优点,又要看到自己的长处,要不卑不亢地去发掘本民族优秀文化遗产,结合现代新技术来开发我们的设计艺术产品。鲁迅先生有句话说得很好,“有地方色彩的,最容易成为世界的,既为别国所注意,打出世界去,即于中国之活动有利”。我们以古代的中国陶瓷产品和丝织品为证,那时中国的陶瓷和丝织品的外观造型和服饰图案具有浓郁的中国民族特色,很受外国消费者青睐,这些产品或漂洋过海,或跋山涉水,千里迢迢来到异国他乡为我们中国赢来了巨大的经济利益,以至他们把陶瓷china作为中国代名词。我们再看日本,他们曾用最小的、性能最好的、最漂亮的盒式录音机席卷了世界,以此带动所有产业进入观念设计的时代。日本走自己本民族特色的设计艺术道路,他们不落窠臼地发扬本民族优秀文化传统,不仅显示日本过去的传统美学精华,而且能反映今天以及对未来的憧憬。在激烈的国际市场竞争中,日本商品越出国境,散布到世界各地,其商品有的表面上的文字、图案十分明显有西方的味道,但仔细观察,商标、牌号的读音与图案形象都能感觉到大和民族性格,哪怕它上面没有一个日文,也知道它是日本货。这样做不仅能给消费者识别方便,而且一样也能突出日本商品的民族特色。
有着几千年文明史的古老中国,其灿烂的文化不仅影响了一代又一代中国人,而且对世界文化也有着深远的影响。我们要深入地研究本民族的历史及文化艺术,就要溯其源、寻其流,并从中找到有规律性的东西,提取我们所需要的精华,为我们现代人所用。我们不仅可以从远古的彩陶,商周的青铜,秦汉的漆器,六朝的石画,敦煌的壁画,龙门、麦积山的石窟艺术,明清的版画中吸取营养;我们还可以从中国的文字以及民间艺术里找到非常丰富的美的矿藏,并领略到每一朝代的艺术风格,看到他们各自不同的美学观与造型特点。我们要研究各个朝代的时代背景,艺术风格,以及内容、结构、色彩、线条等,掌握他们的艺术语言特性,并赋予其现代艺术的生命力。
千姿百态的中国文字能使中国设计艺术增添浓郁的民族特色。它比画更精炼独到地传达一种古老、朴实的美感,其抽象的艺术感染力,就连不识汉字的外国人都能感觉到它的美的魅力所在。汉字的美是建构在字的结构、疏密、虚实、线条的软硬,笔划的静动,墨色的枯润基础上的。中国书法之所以有如此高的审美价值,在于它遵循内在美学规律,运用点、线、面的变化运动来构成一种形态美和动态美以表达书法家的思想感情,并反映现实生活。它虽非绘画,却有绘画之灿烂,虽非音乐,却有音乐之和谐,确实是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩,是“抽象的符号艺术”。我们应掌握好书法的技巧,并很好地运用各种书法变体形式,巧妙地组合点、线、面,设计出千姿百态的文字图形来,以适应对现代商品的设计需要,以此来传达商品的信息。这样的商品即便把它放在国外洋货架上,也能招惹那些不识汉字的人注意。除此之外,我们还可以运用本民族的“图腾”与传统的吉祥花边纹样来进行设计,也能突出中国设计艺术的民族特色,如在设计作品上装饰龙凤、福寿吉祥纹样,追求一种古色古香,让人一看的确是具有中国民族特色。这样做既能喻示商品悠久的历史,也显示出中国商品的特定记号,还可以给人新奇、怀旧的回味。这些图腾往往能与欣赏者个人以往的审美经验相吻合,并产生一种难以名状的内在意境和韵味,进而产生购买商品的欲望。
中国有着源远流长的传统思想文化,所谓传统,张授一先生解释为“传即传布和流传,统即一脉相承的系统。”艺术的成功在于有“根”。有根的艺术才能枝繁叶茂日益强大,否则只不过是昙花一朵,经不起时间的琢磨。中国艺术的根就应扎在传统思想文化的沃土中。同样,中国的现代设计艺术要走出一条自己的路,也应该找到一个赖以生存的根基。这个根基应该是中国本土的传统文化艺术。中国的传统思想文化博大精深,其中传统的宗教思想就给中国传统审美蒙上了一层神秘的东方色彩。在中国影响较为深远的两大教派,一个是道教,另一个是佛教。道教是我国土生的最古老的宗教,其崇尚自然,主张心灵关照,超现实功利的无为思想对我国的艺术发展产生了深远的影响,其清静、无为、灵气、虚实的美学精神是人类历史上基本的美学精神。我们若能领悟道家精神实质,并吸取它那种神奇的概括力,非凡的想象力,把它的丰富色彩和图案巧妙地运用于我们现代设计中,定能设计出超然的作品来,也将会给设计带来一股清新之气。这方面,国外实际已走在了我们前面,曾最受推崇和肯定的艺术与设计教育典范德国的包豪斯(bauhaus),早在20世纪20年代,就对中国的老庄学说发生了浓厚的兴趣,并且应用到教学和设计实践中去。外来的佛教经历一段本土化过程,其思想也渗透到社会意识形态各个领域,它那一套内有体验的认识方法,对古典美学认识对象的审美特征,揭示审美活动的特点和规律产生了深刻的影响。且看济公和尚行善惩恶、嗜酒成癖、落拓不羁的形象,给我们留下了良好的印象。再如源自佛学思想灵感而设计的“开口笑酒”品牌及包装容器,外观是一尊豁达大度的大肚和尚的塑像,大肚不仅体现了饮酒的海量,同时也喻示了“大肚能容天下难容之事”,敞怀大笑也暗示了“开口便笑笑天下可笑之人”的人生价值观,那种淡泊名利,追求祥和的襟怀,可以增添酒类文化的内涵,它告诉人们沮丧时不要借酒浇愁,酒应用来助庆喜事,或帮你变得旷达,忘记苦闷。这一设计为产品赢来了不少的顾客和赞誉,并成为中国的著名品牌产品。(见《99中国之星全国包装・标志获奖作品集》)所以说宗教思想在人们心中所形成审美观在我们现代设计中是不容忽视的,它能给我们提供广泛的设计素材。
我国民间艺术也蕴藏着极为丰富的美学内容。古老的造型艺术语言已根深蒂固地扎在中国人的脑海中,源远流长的中国古典绘画艺术,可以追溯到五千年前仰韶文化时期,在数千年的发展演变过程中,融汇着中国古典哲学和文化的深厚背景,逐渐形成自己独特的美学理论和艺术表现形式与风格。这种艺术表现形式与西方的美术表现形式有很大的不同,前者是建立在抽象审美意识之上的,后者是以自然为准则,描摹现实为最高追求境界,一个着重写意,另一个注重写实,显示迥然不同的艺术风格。中国画以神写形,达到了很高的美学境界。中国画色彩层次虽然没有那么丰富,但它是通过高度凝练的点、线、面以及色彩来表达创作者丰富的思想内涵,这种高度凝练的点、线、面以及色彩有着很强的装饰性。西方画则不然,这就是我们中国画的优越性所在。
为了开拓我们现代设计的广阔思路,我们必须要掌握好中国民间美术这一造型艺术语言。中国民间绘画抽象的审美意识,正好符合设计艺术在商品形象中的表现,气韵贯通这一中国民间绘画特性能够很好地运用于设计艺术的各个领域。如国家非物质文化遗产民间美术:滩头年画的造型观念;简练概括,夸张写神。滩头年画人物造型大胆、夸张、洗炼、神态生动。门神人物全身仅四个头长比例,人物重心低。身体左右横式 发展 。粗壮结实,有一种横向的张力。使整个画面显得特别稳重。构思大胆、谐音寓意。民间美术的造型都蕴涵着较深刻的象征意义,长期的文化积淀,逐渐形成了一系列的艺术意象符号,具有很强的设计性。像图形设计“天涯共此时――团圆”作品就采用滩头年画的形式进行设计,将少数民族的一家三口组成圆形图案,构图巧妙,寓意深刻,并充分表达我国人民在中秋节时的愿望:天涯共此时,民族大团结。
关键词:现代环境艺术设计;少数民族建筑;具体应用
1现代环境艺术设计的概念
环境设计和艺术设计的有效结合,就形成了现代环境艺术设计,现代环境艺术设计是把现代的特征和环境艺术融合的一种设计形式,包括室内、室外所有人类活动的空间,是一种和人类有着紧密关系的艺术设计,其主要的理念是将境和情自然地融合在一起,把美术美感作为骨架,然后以建筑为呈现载体。建筑必定会对自然环境造成一定的破坏,所以在进行现代环境艺术设计的时候要尽可能地使人文和自然完美地结合,实现和谐发展。现代环境艺术设计作为一种比较独立的学科,其主要包含环境美学以及建筑学等内容,充分体现出了设计的复杂性。现代环境艺术设计中要遵循建筑学的一切要求,建筑既要美,也要具有合理性。在当前的社会中,人们逐渐对现代环境艺术设计加以重视,并取得了一定的设计成效,这也是当前建筑行业发展的一大趋势。
2少数民族建筑的特征与使用在现代环境艺术设计中的意义
2.1少数民族建筑的特点
由于地形的差距和民族的区别共存,少数民族建筑主要受到地形的影响。我国国土辽阔,地形也就复杂多样,如黄土高原、东南丘陵等,这些让各个民族的建筑呈现出多样性。比如汉族常见的四合院,而土楼则常出现在广东、江西等地。有些民族在门的设计上有讲究,结构非常精细,有些民族使用全木构建房屋,主要用于防寒以及防潮。每个民族由于其特征、以及生活习惯等不同,其建筑使用的材料以及外形都各具特色。在我国比较有代表性的少数民族建筑有很多。竹楼是傣族传统的建筑形式。傣族人民居住区地处亚热带,地温高,竹楼利于防止酷热和湿气,因此,傣族人家至今依然保持着“多起竹楼,傍水而居”的习惯,每家竹楼四周都用竹篱围着。篱内种植各种花木果树,可谓“树满寨,花满园”。竹楼由20~24根柱子支撑,屋内横梁穿柱,有的横梁上还雕刻着花纹。彝族土掌房为彝族先民的传统民居,距今已有500多年的历史,层层叠落,相互连通,远远看去甚是壮观,后期彝汉混居,融合了部分汉族民居的特点,逐步形成具有鲜明地方特色的民居建筑,堪称民居建筑文化与建造技术发展史上的“活化石”。以石为墙基,用土坯砌墙或用土筑墙,墙上架梁,梁上铺木板、木条或竹子,上面再铺一层土,经洒水抿捶,形成平台房顶,不漏雨水,房顶又可以作为晒场。
2.2在现代环境艺术设计中应用少数民族建筑元素的意义
把少数民族的建筑元素运用到现代环境艺术设计中有着很重要的意义。其具体表现在几个方面:其一,能够让少数民族文化得到发展和传递。民族众多造就了文化的多样性,这是中华民族的宝藏。中华民族在发展中理应把少数民族的建筑元素运用到现代环境艺术设计中,可以为少数民族提供一条多样化的传承路径,同时提升各个民族文化的影响力,进而提高其具有的价值。其二,与可持续发展的相关理念相结合。在传统建筑设计中,常常把混凝土作为建筑材料,这是现代建筑的主要表现,不过这样就会将人和自然隔绝开来。把少数民族的建筑元素运用到现代环境艺术设计中,可以在传统性人造环境的基本上,把人和自然融为一体,这是一种两两结合的有效设计方式。
3现代环境艺术设计中少数民族建筑元素的具体应用…
3.1少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的使用原则
在现代环境艺术设计中使用少数民族建筑元素的时候,必须要保障其具备一定的适用性、适度性以及合理性。适用性是在实际的使用中,要结合实际情况仔细思考。例如,根据当前建筑现代化的发展趋势,要合理使用少数民族建筑元素,让元素起到锦上添花和画龙点睛的作用。适度就是不能大面积地滥用少数民族建筑元素,在现代环境艺术设计的基础上进行适度表现即可。建筑元素的使用必须要保障其符合实际的规律,不能够出现和实际相冲突的情况。这样才能够把少数民族建筑元素和现代环境艺术设计完美地融合在一起。
3.2少数民族建筑元素提取的具体方式
想要在现代环境艺术设计中使用少数民族建筑元素,就要抓住其独特的性质,将具有代表性的图案和颜色更好地融进其中。以佤族作为例,这个民族对红色和黑色使用得比较多,这两种颜色在其服装和建筑上的使用尤为明显。黑色能够给人一种庄严稳重的感觉,而红色则是代表了热闹与喜庆。还有一些民族钟爱动物的图腾,运用比较广泛,在进行现代建筑建设时,就可以将一些动物的图腾考虑进去,体现出少数民族的独特风格。
3.3少数民族建筑元素在室内环境设计中的应用
除了建筑外形和图案的设计外,少数民族建筑元素在室内空间环境中也有具体的应用。其主要体现在两方面:其一是在前期装修的时候,把少数民族元素用于装饰方面,具体体现在墙面以及门窗等地方;其二是将具有少数民族建筑元素的物品充当装饰,如一些陈列物品以及家具等,丰富空间元素。在构建室内空间环境的时候,少数民族元素一般表现在配饰、灯具以及天花板等方面,室内风格和少数民族元素相融合可以营造出一种独特的风格。
3.4少数民族建筑元素在休闲娱乐环境中的应用
在人群聚集的地方也可以适当使用少数民族元素,一些休闲娱乐的地方,如城市公园和广场等,但这些地方具有一定的公共性质,所以在设计的时候要和自然的环境相结合,同时还要富有丰富的文化内涵。比如在一些公共娱乐环境中,使用具有少数民族特点的材料,如竹子、木头等,在公园里还可以修建少数民族特色的小木屋,在一些垃圾桶或者草坪上装音响等,可以把垃圾箱设计成竹篓的形式,或者在上面绘一些民族特征的花纹和图样。草坪的音箱可以设计成牛角的样式,这样能够让休闲娱乐场所具备更多的风格,人们在这样的环境中也可以了解到不同民族的知识文化,带给人们不同的视觉感受。
4结语
在现代环境艺术设计中使用少数民族建筑元素,需要从其具备的特征方面进行,分析其常使用的颜色、图形图案以及工具。这种艺术的表现形式能够将我国特有的少数民族文化进行传承和发展,促进民族之间的和谐相处和发展,同时也使我国的建筑行业呈现多样化的发展趋向。
参考文献:
[1]…张歆旎.少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用[J].美术教育研究,2016(21):72.
[2]…徐莉.少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用探索[J].读天下,2016(22):382.
关键词:蒙古族;民俗文化;幼儿艺术;教学活动
蒙古族是的主体民族,自古以来生活在广袤的蒙古高原上,在特定的自然、地理环境和历史条件下形成了自己独特的民俗文化。蒙古族民俗文化内容丰富多彩,蕴涵着情感、认识、审美、创造等方面的教育价值,包括服饰文化、饮食文化、歌舞文化、传统工艺等方面的内容。而在幼儿园开展蒙古族民俗文化艺术教育不仅可以继承和发扬优秀的蒙古族民俗文化,而且能激发幼儿的民族自尊心,同时培养幼儿对蒙古族民俗文化的兴趣,增强幼儿的民族情感,提高他们的审美能力。
一、幼儿园开展蒙古族民俗文化教育的意义
民俗文化是劳动人民在生产生活中创造和积淀下来的文明成果,是本民族共同体生存发展的重要条件,它既是民族感情和民族意识的体现,又是本民族时代精神和价值取向的凝结。民俗文化教育以能激发人们的情感、情绪为最大特色,它具有多功能的审美、认识、娱乐价值,能让幼儿产生丰富的构想,给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。关注蒙古族民俗文化的发展,有效地开发和利用蒙古族特有的文化资源,来传承、弘扬蒙古族优秀的民族文化。在幼儿园艺术教育与蒙古族民俗文化的完美结合下,不断扩充艺术领域的教育内容,引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象,丰富幼儿的感性经验和情感体验。
蒙古族民俗文化的内涵非常丰富,我们选取蒙古族民俗文化中最具代表性、幼儿容易理解和掌握的内容,将这些内容渗透到幼儿园的艺术教育活动之中,采取幼儿喜爱的方式,通过生动活泼的形式,开展蒙古族民俗文化艺术教育活动,在教学中对幼儿进行启发、引导,让幼儿在活动中获得蒙古族民俗文化知识,提高幼儿的艺术素养。
二、加强教学研究,提升教师专业化水平,促进教师专业化成长
做为幼儿教师,有责任让更多的孩子了解中国的民族文化,了解蒙古族的民俗文化,但复杂难懂的理论观点,让幼儿难以理解和接受,更不符合幼儿的年龄、认知特点,幼儿掌握起来十分困难,其中哪些活动内容、哪些活动方式更适合幼儿的发展,没有统一的标准和答案。教师必须主动进行研究,认真阅读相关理论书籍,并进行大量的资料整理和创编工作,把这些深奥的理论改编或创编成浅显易懂,易于幼儿接受的内容,便于幼儿理解、学习和掌握。在课题实施过程中,教师对教案的设计、过程实录、活动反思都进行了具体的培训学习,各年龄班教师都能根据研究目标和研究内容定出详细、具体的教研计划,设计教学活动方案,并在教学活动中认真组织实施。这既提升了教师的教育研究能力,又探索出一条适合民族幼儿园艺术教育的发展之路,使蒙古族民俗文化发扬光大。
三、整合教育资源,丰富幼儿艺术教育内容,促进幼儿全面和谐发展
1.巧用多媒体辅助教学,加深幼儿对蒙古族民俗文化的了解。在艺术教学活动中,多媒体教学是重要手段之一,它对提高幼儿的观察力、感受力起着很大的促进作用。生动活泼、色彩鲜艳的多媒体课件使教学内容化无形为有形,给幼儿营造出身临其境的情境,有效地激发幼儿的学习兴趣,加深幼儿对教学内容的理解。
2.开展艺术区域活动,培养幼儿艺术表现力、创造力。培养幼儿艺术感受力、表现力,提高幼儿的艺术素养,光靠课堂内的教学实践是不够的,还必须把课堂教学延伸到课外去。对幼儿来说,开展趣味性地艺术区域活动更为重要。
3.丰富多种艺术活动形式,加强艺术欣赏,培养幼儿的审美素质。教育家卢梭认为:“教育应让孩子从生活中进行学习,通过与生活实际的联系,获得直接经验,主动地进行学习。”我们将蒙古族民俗文化教育与幼儿的日常生活和艺术教育内容相结合。首先将蒙古族民俗文化教育活动内容按一定的方式整合在一起,或把蒙古族民俗文化教育活动内容与正常的教育活动内容有机结合起来;其次将蒙古族民俗文化艺术教育活动形式进行整合,它包括两个方面:一是将上课活动、游戏、休息、日常活动的安排加以整合,二是将主题活动、集体活动、分组活动、区域活动、个别活动加以整合。《幼儿园教育指导纲要》也指出:“充分利用自然环境和社区的教育资源,扩展幼儿的生活和学习的空间”。因此我们充分挖掘利用环境中有利的教育资源,充实教育内容,拓宽教育途径。
四、开发教育资源,挖掘适于园所发展的园本课例